很多人都有過這樣的困惑:明明拍攝的是同一場景,同一主題,甚至是同樣的人物,為什麼別人拍出的作品總是比自己的精彩?
為什麼你的作品總是有些平淡無奇,甚至是無趣?或許,只是因為你沒有用上這幾個,可以讓普通照片變得有趣的小祕訣。
這幾個方法由某拍娃達人分享,所以用來舉例的圖片也大多是可愛的小孩子,就請大家一邊看萌娃,一邊學技巧吧~
1. 加入情緒
很多人都感覺證件照拍出來不好看,其中很重要的一個原因就是,證件照沒有情緒。
你可以試著在照片中添加一些情感元素,比如說,和你的拍攝對象互動一下,把他逗樂;或者抓拍一些帶著情緒的神態和動作。
你會發現,整張照片一下子變得鮮活、生動起來,不再枯燥無聊了!
平淡:小孩抓著魚
不平淡:弟弟好奇地圍觀哥哥玩魚
平淡:孩子老老實實地在吃飯
不平淡:孩子開始搗亂。拍完再收拾他!
平淡:孩子在棒球比賽中
不平淡:成功上壘後的振臂歡呼
2. 改變角度
如果你每張照片都用同樣的視角、同樣的手法拍攝,那麼你可能很快會徹底玩厭攝影,再也不想拿起相機。
你可以試著找到一種新的方式,讓你拍出的照片與眾不同。最簡單也最有效的方法就是,改變一下拍攝角度。
你可以找點東西來部分遮擋視線,可以貼地拍攝,可以湊近拍攝對象,可以爬到高處俯拍......不斷嘗試,總會有收穫的!
平淡:倆孩子在玩耍
拽下一截樹枝,擋在鏡頭前,不斷拍攝並且調整角度和姿勢,最後拍出一張像“叢林中的人猿泰山”的照片:
不平淡:利用樹枝遮擋創造出叢林的感覺
平淡:孩子蹲在路邊玩兒
不平淡:把相機放地上,臨場感十足
平淡:孩子在游泳
不平淡:孩子趴在泳池邊上時,貼近拍攝
平淡:孩子爬槓子
不平淡:小小的孩子,陰沉的天空,體現出這一活動的艱難
3. 聚焦細節
不去表達整個場景的信息,而只是聚焦某個細節,可能會有出人意料的收穫。
聚焦一些有意義的細節,讓觀眾去想象、腦補畫面中沒有表達出來的部分,這樣耐人尋味的照片也挺不錯的。
不用擔心“看不見臉,不知道是誰咋辦”,這類照片往往搭配那些“中規中矩”的照片一併展示,作為情緒和氛圍的渲染,不必擔心場景信息缺失的問題。
平淡:水箱裡的孩子
不平淡:他在幹什麼?沒事吧?
平淡:孩子準備跳水
不平淡:孩子的忐忑緊張之情活靈活現。滴落的水珠是點睛之筆
平淡:孩子在樹上
不平淡:枝葉遮掩之中,藏著一個孩子
古詩有云:“千呼萬喚始出來,猶抱琵琶半遮面”。遮遮掩掩欲拒還迎的神祕之美,比直接把整個畫面丟在觀眾眼前要強得多。
當然,遮掩和神祕感也要有個限度,要給觀眾留下一個很明顯的線索來引人遐思。一張讓人看好幾秒都不知所云的照片,肯定不是好片。
4. 剪影
只要有一定強度的陽光,再找個逆光光位對準天空測光,你就能隨時隨地拍攝剪影。
以天空作為背景,能有效排除掉周邊環境的多餘元素,有效突出主體;排除了神態、表情、衣著等細節的干擾,主體的動作會更突出。
平淡:孩子在土堆上
不平淡:孩子被老爹扔上土堆的瞬間剪影
除了突出主體、強化動感之外,拍剪影時的大逆光光位也能產生一些特殊的視覺特效。
比如說,拍攝霧氣或塵土時,陽光穿透並照亮空氣中的顆粒,看著特別有感覺。
平淡:孩子們在踢球
不平淡:逆光下的塵土特別有場景感。剪影使塵土更突出。
平淡:孩子們在草叢中玩耍
不平淡:低角度草叢剪影,文藝多了
5. 翻轉
在拍攝倒影或投影時,翻轉畫面是一種常用的手法,錯位的空間感會讓照片變得很有趣。
翻轉前/翻轉後
翻轉前/翻轉後
翻轉以後,是不是變得有趣得多了?
不光是剪影和倒影,其它的一些題材,比如說含有大片天空的場景,也可以試試翻轉畫面,說不定會有意料之外的收穫。
翻轉前/翻轉後
這一玩法的最大魅力是簡單而無副作用:你只需要在瀏覽照片的時候把它翻轉一下,看看有沒有什麼新的變化。
這種幾乎無成本,卻有可能帶來收益的事情,比絕大部分投資方式都要靠譜,大家還是多多嘗試一下吧!