很多人都有過這樣的困惑：明明拍攝的是同一場景，同一主題，甚至是同樣的人物，為什麼別人拍出的作品總是比自己的精彩？
為什麼你的作品總是有些平淡無奇，甚至是無趣？或許，只是因為你沒有用上這幾個，可以讓普通照片變得有趣的小祕訣。
這幾個方法由某拍娃達人分享，所以用來舉例的圖片也大多是可愛的小孩子，就請大家一邊看萌娃，一邊學技巧吧~
1. 加入情緒
很多人都感覺證件照拍出來不好看，其中很重要的一個原因就是，證件照沒有情緒。
你可以試著在照片中添加一些情感元素，比如說，和你的拍攝對象互動一下，把他逗樂；或者抓拍一些帶著情緒的神態和動作。
你會發現，整張照片一下子變得鮮活、生動起來，不再枯燥無聊了！
平淡：小孩抓著魚
不平淡：弟弟好奇地圍觀哥哥玩魚
平淡：孩子老老實實地在吃飯
不平淡：孩子開始搗亂。拍完再收拾他！
平淡：孩子在棒球比賽中
不平淡：成功上壘後的振臂歡呼
2. 改變角度
如果你每張照片都用同樣的視角、同樣的手法拍攝，那麼你可能很快會徹底玩厭攝影，再也不想拿起相機。
你可以試著找到一種新的方式，讓你拍出的照片與眾不同。最簡單也最有效的方法就是，改變一下拍攝角度。
你可以找點東西來部分遮擋視線，可以貼地拍攝，可以湊近拍攝對象，可以爬到高處俯拍......不斷嘗試，總會有收穫的！
平淡：倆孩子在玩耍
拽下一截樹枝，擋在鏡頭前，不斷拍攝並且調整角度和姿勢，最後拍出一張像“叢林中的人猿泰山”的照片：
不平淡：利用樹枝遮擋創造出叢林的感覺
平淡：孩子蹲在路邊玩兒
不平淡：把相機放地上，臨場感十足
平淡：孩子在游泳
不平淡：孩子趴在泳池邊上時，貼近拍攝
平淡：孩子爬槓子
不平淡：小小的孩子，陰沉的天空，體現出這一活動的艱難
3. 聚焦細節
不去表達整個場景的信息，而只是聚焦某個細節，可能會有出人意料的收穫。
聚焦一些有意義的細節，讓觀眾去想象、腦補畫面中沒有表達出來的部分，這樣耐人尋味的照片也挺不錯的。
不用擔心“看不見臉，不知道是誰咋辦”，這類照片往往搭配那些“中規中矩”的照片一併展示，作為情緒和氛圍的渲染，不必擔心場景信息缺失的問題。
平淡：水箱裡的孩子
不平淡：他在幹什麼？沒事吧？
平淡：孩子準備跳水
不平淡：孩子的忐忑緊張之情活靈活現。滴落的水珠是點睛之筆
平淡：孩子在樹上
不平淡：枝葉遮掩之中，藏著一個孩子
古詩有云：“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。遮遮掩掩欲拒還迎的神祕之美，比直接把整個畫面丟在觀眾眼前要強得多。
當然，遮掩和神祕感也要有個限度，要給觀眾留下一個很明顯的線索來引人遐思。一張讓人看好幾秒都不知所云的照片，肯定不是好片。
4. 剪影
只要有一定強度的陽光，再找個逆光光位對準天空測光，你就能隨時隨地拍攝剪影。
以天空作為背景，能有效排除掉周邊環境的多餘元素，有效突出主體；排除了神態、表情、衣著等細節的干擾，主體的動作會更突出。
平淡：孩子在土堆上
不平淡：孩子被老爹扔上土堆的瞬間剪影
除了突出主體、強化動感之外，拍剪影時的大逆光光位也能產生一些特殊的視覺特效。
比如說，拍攝霧氣或塵土時，陽光穿透並照亮空氣中的顆粒，看著特別有感覺。
平淡：孩子們在踢球
不平淡：逆光下的塵土特別有場景感。剪影使塵土更突出。
平淡：孩子們在草叢中玩耍
不平淡：低角度草叢剪影，文藝多了
5. 翻轉
在拍攝倒影或投影時，翻轉畫面是一種常用的手法，錯位的空間感會讓照片變得很有趣。
翻轉前/翻轉後
翻轉前/翻轉後
翻轉以後，是不是變得有趣得多了？
不光是剪影和倒影，其它的一些題材，比如說含有大片天空的場景，也可以試試翻轉畫面，說不定會有意料之外的收穫。
翻轉前/翻轉後
這一玩法的最大魅力是簡單而無副作用：你只需要在瀏覽照片的時候把它翻轉一下，看看有沒有什麼新的變化。
這種幾乎無成本，卻有可能帶來收益的事情，比絕大部分投資方式都要靠譜，大家還是多多嘗試一下吧！