'國產劇也能拍《無主之城》這樣的求生題材，這事我之前不敢想啊'
文 | 人骨收集者
大概是從《魯濱遜漂流記》開始，「荒島小說」就慢慢發展成了文學中一種特別重要的流派，甚至拓展到影視裡，比如《迷失》這種經典美劇。但在國內，我們還沒有看到過涉足類似題材的影視作品。
作為這類劇的影迷，如果今年暑假只能推薦一部劇，那我一定要推薦剛在愛奇藝上線的《無主之城》，因為它差不多是國內第一部運用了這種「荒島敘事」模式的劇集。可以說，我真的在它上線的當晚，就一口氣刷完了更新的部分。
它那種危機無處不在的緊張感、讓人毛骨悚然的廢棄城市、令人後背發麻的勾心鬥角，真的會讓你在這個夏天感受到寒意，說它是今年夏天最佳消暑劇集，不誇張。
文 | 人骨收集者
大概是從《魯濱遜漂流記》開始，「荒島小說」就慢慢發展成了文學中一種特別重要的流派，甚至拓展到影視裡，比如《迷失》這種經典美劇。但在國內，我們還沒有看到過涉足類似題材的影視作品。
作為這類劇的影迷，如果今年暑假只能推薦一部劇，那我一定要推薦剛在愛奇藝上線的《無主之城》，因為它差不多是國內第一部運用了這種「荒島敘事」模式的劇集。可以說，我真的在它上線的當晚，就一口氣刷完了更新的部分。
它那種危機無處不在的緊張感、讓人毛骨悚然的廢棄城市、令人後背發麻的勾心鬥角，真的會讓你在這個夏天感受到寒意，說它是今年夏天最佳消暑劇集，不誇張。
《無主之城》說的是一群人因為火車失事而來到了一座荒廢了二十年的城市，既無法和外界產生聯繫也出不去。這座封閉的城市，就構成了一個象徵性的「荒島」，是典型的荒島敘事。在這種基礎設定之下，你幾乎馬上就能想象到之後會在這座城市裡產生的生存競賽、陰謀、欺騙、猜忌甚至是殺戮了。
那就像是世界末日。
文 | 人骨收集者
大概是從《魯濱遜漂流記》開始，「荒島小說」就慢慢發展成了文學中一種特別重要的流派，甚至拓展到影視裡，比如《迷失》這種經典美劇。但在國內，我們還沒有看到過涉足類似題材的影視作品。
作為這類劇的影迷，如果今年暑假只能推薦一部劇，那我一定要推薦剛在愛奇藝上線的《無主之城》，因為它差不多是國內第一部運用了這種「荒島敘事」模式的劇集。可以說，我真的在它上線的當晚，就一口氣刷完了更新的部分。
它那種危機無處不在的緊張感、讓人毛骨悚然的廢棄城市、令人後背發麻的勾心鬥角，真的會讓你在這個夏天感受到寒意，說它是今年夏天最佳消暑劇集，不誇張。
《無主之城》說的是一群人因為火車失事而來到了一座荒廢了二十年的城市，既無法和外界產生聯繫也出不去。這座封閉的城市，就構成了一個象徵性的「荒島」，是典型的荒島敘事。在這種基礎設定之下，你幾乎馬上就能想象到之後會在這座城市裡產生的生存競賽、陰謀、欺騙、猜忌甚至是殺戮了。
那就像是世界末日。
以城市作為一個封閉空間，是《無主之城》的立足點，也是它從荒島敘事出發但是又不止步於荒島敘事原型的創新之處。比起荒島，廢棄的城市完全滿足「荒島敘事」與世隔絕的空間條件，但同時在環境上又擁有更多功能化的場景，比如超市、酒店。
這些場景至少有兩個層面上的作用，首先是這些地方里保存下來的物資，在直接解決主角們的生存問題的同時也會引發矛盾，好比是目前的劇情裡，眾人因為壓縮餅乾產生的紛爭。
文 | 人骨收集者
大概是從《魯濱遜漂流記》開始，「荒島小說」就慢慢發展成了文學中一種特別重要的流派，甚至拓展到影視裡，比如《迷失》這種經典美劇。但在國內，我們還沒有看到過涉足類似題材的影視作品。
作為這類劇的影迷，如果今年暑假只能推薦一部劇，那我一定要推薦剛在愛奇藝上線的《無主之城》，因為它差不多是國內第一部運用了這種「荒島敘事」模式的劇集。可以說，我真的在它上線的當晚，就一口氣刷完了更新的部分。
它那種危機無處不在的緊張感、讓人毛骨悚然的廢棄城市、令人後背發麻的勾心鬥角，真的會讓你在這個夏天感受到寒意，說它是今年夏天最佳消暑劇集，不誇張。
《無主之城》說的是一群人因為火車失事而來到了一座荒廢了二十年的城市，既無法和外界產生聯繫也出不去。這座封閉的城市，就構成了一個象徵性的「荒島」，是典型的荒島敘事。在這種基礎設定之下，你幾乎馬上就能想象到之後會在這座城市裡產生的生存競賽、陰謀、欺騙、猜忌甚至是殺戮了。
那就像是世界末日。
以城市作為一個封閉空間，是《無主之城》的立足點，也是它從荒島敘事出發但是又不止步於荒島敘事原型的創新之處。比起荒島，廢棄的城市完全滿足「荒島敘事」與世隔絕的空間條件，但同時在環境上又擁有更多功能化的場景，比如超市、酒店。
這些場景至少有兩個層面上的作用，首先是這些地方里保存下來的物資，在直接解決主角們的生存問題的同時也會引發矛盾，好比是目前的劇情裡，眾人因為壓縮餅乾產生的紛爭。
第二個層面上的作用則是在城市這個大的封閉空間中，得以形成了很多個小型的封閉空間，也就讓整部劇關於封閉感的設定變得更加多元和有層次。像是在遇到蝙蝠襲擊的時候，關上門窗的超市就成了一個小型的封閉空間，這種近乎「套娃結構」的空間體系，讓這部劇的每個角落都瀰漫著壓抑的氣息。
文 | 人骨收集者
大概是從《魯濱遜漂流記》開始，「荒島小說」就慢慢發展成了文學中一種特別重要的流派，甚至拓展到影視裡，比如《迷失》這種經典美劇。但在國內，我們還沒有看到過涉足類似題材的影視作品。
作為這類劇的影迷，如果今年暑假只能推薦一部劇，那我一定要推薦剛在愛奇藝上線的《無主之城》，因為它差不多是國內第一部運用了這種「荒島敘事」模式的劇集。可以說，我真的在它上線的當晚，就一口氣刷完了更新的部分。
它那種危機無處不在的緊張感、讓人毛骨悚然的廢棄城市、令人後背發麻的勾心鬥角，真的會讓你在這個夏天感受到寒意，說它是今年夏天最佳消暑劇集，不誇張。
《無主之城》說的是一群人因為火車失事而來到了一座荒廢了二十年的城市，既無法和外界產生聯繫也出不去。這座封閉的城市，就構成了一個象徵性的「荒島」，是典型的荒島敘事。在這種基礎設定之下，你幾乎馬上就能想象到之後會在這座城市裡產生的生存競賽、陰謀、欺騙、猜忌甚至是殺戮了。
那就像是世界末日。
以城市作為一個封閉空間，是《無主之城》的立足點，也是它從荒島敘事出發但是又不止步於荒島敘事原型的創新之處。比起荒島，廢棄的城市完全滿足「荒島敘事」與世隔絕的空間條件，但同時在環境上又擁有更多功能化的場景，比如超市、酒店。
這些場景至少有兩個層面上的作用，首先是這些地方里保存下來的物資，在直接解決主角們的生存問題的同時也會引發矛盾，好比是目前的劇情裡，眾人因為壓縮餅乾產生的紛爭。
第二個層面上的作用則是在城市這個大的封閉空間中，得以形成了很多個小型的封閉空間，也就讓整部劇關於封閉感的設定變得更加多元和有層次。像是在遇到蝙蝠襲擊的時候，關上門窗的超市就成了一個小型的封閉空間，這種近乎「套娃結構」的空間體系，讓這部劇的每個角落都瀰漫著壓抑的氣息。
但我們必須要明白，讓故事發生在一個封閉的城市，其實只是《無主之城》在荒島敘事上創新的第一步而已，因為無論如何，隔絕的荒島、封閉的城市終歸都只是一個外化的部分，荒島敘事最本質的核心，是藉由這個特殊的環境，來切割開縱觀人性的橫截面。《無主之城》由此觸及到的對現實和人性的探討，才是它最深刻的地方。
而這些關於人性的探討，都和這部劇充分運用了群戲密切相關。
文 | 人骨收集者
大概是從《魯濱遜漂流記》開始，「荒島小說」就慢慢發展成了文學中一種特別重要的流派，甚至拓展到影視裡，比如《迷失》這種經典美劇。但在國內，我們還沒有看到過涉足類似題材的影視作品。
作為這類劇的影迷，如果今年暑假只能推薦一部劇，那我一定要推薦剛在愛奇藝上線的《無主之城》，因為它差不多是國內第一部運用了這種「荒島敘事」模式的劇集。可以說，我真的在它上線的當晚，就一口氣刷完了更新的部分。
它那種危機無處不在的緊張感、讓人毛骨悚然的廢棄城市、令人後背發麻的勾心鬥角，真的會讓你在這個夏天感受到寒意，說它是今年夏天最佳消暑劇集，不誇張。
《無主之城》說的是一群人因為火車失事而來到了一座荒廢了二十年的城市，既無法和外界產生聯繫也出不去。這座封閉的城市，就構成了一個象徵性的「荒島」，是典型的荒島敘事。在這種基礎設定之下，你幾乎馬上就能想象到之後會在這座城市裡產生的生存競賽、陰謀、欺騙、猜忌甚至是殺戮了。
那就像是世界末日。
以城市作為一個封閉空間，是《無主之城》的立足點，也是它從荒島敘事出發但是又不止步於荒島敘事原型的創新之處。比起荒島，廢棄的城市完全滿足「荒島敘事」與世隔絕的空間條件，但同時在環境上又擁有更多功能化的場景，比如超市、酒店。
這些場景至少有兩個層面上的作用，首先是這些地方里保存下來的物資，在直接解決主角們的生存問題的同時也會引發矛盾，好比是目前的劇情裡，眾人因為壓縮餅乾產生的紛爭。
第二個層面上的作用則是在城市這個大的封閉空間中，得以形成了很多個小型的封閉空間，也就讓整部劇關於封閉感的設定變得更加多元和有層次。像是在遇到蝙蝠襲擊的時候，關上門窗的超市就成了一個小型的封閉空間，這種近乎「套娃結構」的空間體系，讓這部劇的每個角落都瀰漫著壓抑的氣息。
但我們必須要明白，讓故事發生在一個封閉的城市，其實只是《無主之城》在荒島敘事上創新的第一步而已，因為無論如何，隔絕的荒島、封閉的城市終歸都只是一個外化的部分，荒島敘事最本質的核心，是藉由這個特殊的環境，來切割開縱觀人性的橫截面。《無主之城》由此觸及到的對現實和人性的探討，才是它最深刻的地方。
而這些關於人性的探討，都和這部劇充分運用了群戲密切相關。
《無主之城》的基礎設定就是建立在「一群人，一座城」之上，核心是要看人與人之間的紛爭，這也就決定了它一定會是一則群戲。
而隨著劇情的進展，你會發現這裡面的每一個人物，設置都非常類型化和巧妙，在相當具有代表性的同時，又有自己豐富的故事線。他們覆蓋了父母、夫妻、兒女、或實用主義者或理想主義者的不同人群，不同身份的觀眾，都能根據不同身份的角色找到一定的代入感，滿足自己觀影的好奇心。
文 | 人骨收集者
大概是從《魯濱遜漂流記》開始，「荒島小說」就慢慢發展成了文學中一種特別重要的流派，甚至拓展到影視裡，比如《迷失》這種經典美劇。但在國內，我們還沒有看到過涉足類似題材的影視作品。
作為這類劇的影迷，如果今年暑假只能推薦一部劇，那我一定要推薦剛在愛奇藝上線的《無主之城》，因為它差不多是國內第一部運用了這種「荒島敘事」模式的劇集。可以說，我真的在它上線的當晚，就一口氣刷完了更新的部分。
它那種危機無處不在的緊張感、讓人毛骨悚然的廢棄城市、令人後背發麻的勾心鬥角，真的會讓你在這個夏天感受到寒意，說它是今年夏天最佳消暑劇集，不誇張。
《無主之城》說的是一群人因為火車失事而來到了一座荒廢了二十年的城市，既無法和外界產生聯繫也出不去。這座封閉的城市，就構成了一個象徵性的「荒島」，是典型的荒島敘事。在這種基礎設定之下，你幾乎馬上就能想象到之後會在這座城市裡產生的生存競賽、陰謀、欺騙、猜忌甚至是殺戮了。
那就像是世界末日。
以城市作為一個封閉空間，是《無主之城》的立足點，也是它從荒島敘事出發但是又不止步於荒島敘事原型的創新之處。比起荒島，廢棄的城市完全滿足「荒島敘事」與世隔絕的空間條件，但同時在環境上又擁有更多功能化的場景，比如超市、酒店。
這些場景至少有兩個層面上的作用，首先是這些地方里保存下來的物資，在直接解決主角們的生存問題的同時也會引發矛盾，好比是目前的劇情裡，眾人因為壓縮餅乾產生的紛爭。
第二個層面上的作用則是在城市這個大的封閉空間中，得以形成了很多個小型的封閉空間，也就讓整部劇關於封閉感的設定變得更加多元和有層次。像是在遇到蝙蝠襲擊的時候，關上門窗的超市就成了一個小型的封閉空間，這種近乎「套娃結構」的空間體系，讓這部劇的每個角落都瀰漫著壓抑的氣息。
但我們必須要明白，讓故事發生在一個封閉的城市，其實只是《無主之城》在荒島敘事上創新的第一步而已，因為無論如何，隔絕的荒島、封閉的城市終歸都只是一個外化的部分，荒島敘事最本質的核心，是藉由這個特殊的環境，來切割開縱觀人性的橫截面。《無主之城》由此觸及到的對現實和人性的探討，才是它最深刻的地方。
而這些關於人性的探討，都和這部劇充分運用了群戲密切相關。
《無主之城》的基礎設定就是建立在「一群人，一座城」之上，核心是要看人與人之間的紛爭，這也就決定了它一定會是一則群戲。
而隨著劇情的進展，你會發現這裡面的每一個人物，設置都非常類型化和巧妙，在相當具有代表性的同時，又有自己豐富的故事線。他們覆蓋了父母、夫妻、兒女、或實用主義者或理想主義者的不同人群，不同身份的觀眾，都能根據不同身份的角色找到一定的代入感，滿足自己觀影的好奇心。
羅燃和寧羽的職業是警察和記者，其主要任務是查案，他們查案的動機直接和觀眾探究劇情的好奇重疊，所帶來的，是給觀眾的「解謎」視角。
而被羅燃盯住的嫌疑人江雪，是個充滿祕密的女博士生，這個角色也就因此代表了一種神祕的矛盾感，她的真正目的和是否犯罪的謎團，是劇中主要的懸念之一。
文 | 人骨收集者
大概是從《魯濱遜漂流記》開始，「荒島小說」就慢慢發展成了文學中一種特別重要的流派，甚至拓展到影視裡，比如《迷失》這種經典美劇。但在國內，我們還沒有看到過涉足類似題材的影視作品。
作為這類劇的影迷，如果今年暑假只能推薦一部劇，那我一定要推薦剛在愛奇藝上線的《無主之城》，因為它差不多是國內第一部運用了這種「荒島敘事」模式的劇集。可以說，我真的在它上線的當晚，就一口氣刷完了更新的部分。
它那種危機無處不在的緊張感、讓人毛骨悚然的廢棄城市、令人後背發麻的勾心鬥角，真的會讓你在這個夏天感受到寒意，說它是今年夏天最佳消暑劇集，不誇張。
《無主之城》說的是一群人因為火車失事而來到了一座荒廢了二十年的城市，既無法和外界產生聯繫也出不去。這座封閉的城市，就構成了一個象徵性的「荒島」，是典型的荒島敘事。在這種基礎設定之下，你幾乎馬上就能想象到之後會在這座城市裡產生的生存競賽、陰謀、欺騙、猜忌甚至是殺戮了。
那就像是世界末日。
以城市作為一個封閉空間，是《無主之城》的立足點，也是它從荒島敘事出發但是又不止步於荒島敘事原型的創新之處。比起荒島，廢棄的城市完全滿足「荒島敘事」與世隔絕的空間條件，但同時在環境上又擁有更多功能化的場景，比如超市、酒店。
這些場景至少有兩個層面上的作用，首先是這些地方里保存下來的物資，在直接解決主角們的生存問題的同時也會引發矛盾，好比是目前的劇情裡，眾人因為壓縮餅乾產生的紛爭。
第二個層面上的作用則是在城市這個大的封閉空間中，得以形成了很多個小型的封閉空間，也就讓整部劇關於封閉感的設定變得更加多元和有層次。像是在遇到蝙蝠襲擊的時候，關上門窗的超市就成了一個小型的封閉空間，這種近乎「套娃結構」的空間體系，讓這部劇的每個角落都瀰漫著壓抑的氣息。
但我們必須要明白，讓故事發生在一個封閉的城市，其實只是《無主之城》在荒島敘事上創新的第一步而已，因為無論如何，隔絕的荒島、封閉的城市終歸都只是一個外化的部分，荒島敘事最本質的核心，是藉由這個特殊的環境，來切割開縱觀人性的橫截面。《無主之城》由此觸及到的對現實和人性的探討，才是它最深刻的地方。
而這些關於人性的探討，都和這部劇充分運用了群戲密切相關。
《無主之城》的基礎設定就是建立在「一群人，一座城」之上，核心是要看人與人之間的紛爭，這也就決定了它一定會是一則群戲。
而隨著劇情的進展，你會發現這裡面的每一個人物，設置都非常類型化和巧妙，在相當具有代表性的同時，又有自己豐富的故事線。他們覆蓋了父母、夫妻、兒女、或實用主義者或理想主義者的不同人群，不同身份的觀眾，都能根據不同身份的角色找到一定的代入感，滿足自己觀影的好奇心。
羅燃和寧羽的職業是警察和記者，其主要任務是查案，他們查案的動機直接和觀眾探究劇情的好奇重疊，所帶來的，是給觀眾的「解謎」視角。
而被羅燃盯住的嫌疑人江雪，是個充滿祕密的女博士生，這個角色也就因此代表了一種神祕的矛盾感，她的真正目的和是否犯罪的謎團，是劇中主要的懸念之一。
寧羽、羅燃、江雪
而在這之外，這些人裡還有一對感情有問題，本來是要去離婚的夫妻，他們顯然會在這個過程中重新審視彼此的感情，他們所代表的，是大多數都市家庭會存在的問題。
那對關係緊張的母女也很有意思，女兒叛逆、善良，母親嚴厲、現實。這一組人物之間的衝突，不僅代表了衝突頻發的親子關係，更直接展示了上一代和下一代之間的價值觀矛盾。
文 | 人骨收集者
大概是從《魯濱遜漂流記》開始，「荒島小說」就慢慢發展成了文學中一種特別重要的流派，甚至拓展到影視裡，比如《迷失》這種經典美劇。但在國內，我們還沒有看到過涉足類似題材的影視作品。
作為這類劇的影迷，如果今年暑假只能推薦一部劇，那我一定要推薦剛在愛奇藝上線的《無主之城》，因為它差不多是國內第一部運用了這種「荒島敘事」模式的劇集。可以說，我真的在它上線的當晚，就一口氣刷完了更新的部分。
它那種危機無處不在的緊張感、讓人毛骨悚然的廢棄城市、令人後背發麻的勾心鬥角，真的會讓你在這個夏天感受到寒意，說它是今年夏天最佳消暑劇集，不誇張。
《無主之城》說的是一群人因為火車失事而來到了一座荒廢了二十年的城市，既無法和外界產生聯繫也出不去。這座封閉的城市，就構成了一個象徵性的「荒島」，是典型的荒島敘事。在這種基礎設定之下，你幾乎馬上就能想象到之後會在這座城市裡產生的生存競賽、陰謀、欺騙、猜忌甚至是殺戮了。
那就像是世界末日。
以城市作為一個封閉空間，是《無主之城》的立足點，也是它從荒島敘事出發但是又不止步於荒島敘事原型的創新之處。比起荒島，廢棄的城市完全滿足「荒島敘事」與世隔絕的空間條件，但同時在環境上又擁有更多功能化的場景，比如超市、酒店。
這些場景至少有兩個層面上的作用，首先是這些地方里保存下來的物資，在直接解決主角們的生存問題的同時也會引發矛盾，好比是目前的劇情裡，眾人因為壓縮餅乾產生的紛爭。
第二個層面上的作用則是在城市這個大的封閉空間中，得以形成了很多個小型的封閉空間，也就讓整部劇關於封閉感的設定變得更加多元和有層次。像是在遇到蝙蝠襲擊的時候，關上門窗的超市就成了一個小型的封閉空間，這種近乎「套娃結構」的空間體系，讓這部劇的每個角落都瀰漫著壓抑的氣息。
但我們必須要明白，讓故事發生在一個封閉的城市，其實只是《無主之城》在荒島敘事上創新的第一步而已，因為無論如何，隔絕的荒島、封閉的城市終歸都只是一個外化的部分，荒島敘事最本質的核心，是藉由這個特殊的環境，來切割開縱觀人性的橫截面。《無主之城》由此觸及到的對現實和人性的探討，才是它最深刻的地方。
而這些關於人性的探討，都和這部劇充分運用了群戲密切相關。
《無主之城》的基礎設定就是建立在「一群人，一座城」之上，核心是要看人與人之間的紛爭，這也就決定了它一定會是一則群戲。
而隨著劇情的進展，你會發現這裡面的每一個人物，設置都非常類型化和巧妙，在相當具有代表性的同時，又有自己豐富的故事線。他們覆蓋了父母、夫妻、兒女、或實用主義者或理想主義者的不同人群，不同身份的觀眾，都能根據不同身份的角色找到一定的代入感，滿足自己觀影的好奇心。
羅燃和寧羽的職業是警察和記者，其主要任務是查案，他們查案的動機直接和觀眾探究劇情的好奇重疊，所帶來的，是給觀眾的「解謎」視角。
而被羅燃盯住的嫌疑人江雪，是個充滿祕密的女博士生，這個角色也就因此代表了一種神祕的矛盾感，她的真正目的和是否犯罪的謎團，是劇中主要的懸念之一。
寧羽、羅燃、江雪
而在這之外，這些人裡還有一對感情有問題，本來是要去離婚的夫妻，他們顯然會在這個過程中重新審視彼此的感情，他們所代表的，是大多數都市家庭會存在的問題。
那對關係緊張的母女也很有意思，女兒叛逆、善良，母親嚴厲、現實。這一組人物之間的衝突，不僅代表了衝突頻發的親子關係，更直接展示了上一代和下一代之間的價值觀矛盾。
即將離婚的夫妻
最有意思的，就要算是商人陳立這個角色了，在大家剛陷入危機的時候，他就是第一個站出來的人，非常明顯的「領主」角色。即便是中途面臨了自己的伎倆被識破的失勢危機，他也在最新的劇情裡，再次憑藉著對大眾心理的把握成功重新得勢。
文 | 人骨收集者
大概是從《魯濱遜漂流記》開始，「荒島小說」就慢慢發展成了文學中一種特別重要的流派，甚至拓展到影視裡，比如《迷失》這種經典美劇。但在國內，我們還沒有看到過涉足類似題材的影視作品。
作為這類劇的影迷，如果今年暑假只能推薦一部劇，那我一定要推薦剛在愛奇藝上線的《無主之城》，因為它差不多是國內第一部運用了這種「荒島敘事」模式的劇集。可以說，我真的在它上線的當晚，就一口氣刷完了更新的部分。
它那種危機無處不在的緊張感、讓人毛骨悚然的廢棄城市、令人後背發麻的勾心鬥角，真的會讓你在這個夏天感受到寒意，說它是今年夏天最佳消暑劇集，不誇張。
《無主之城》說的是一群人因為火車失事而來到了一座荒廢了二十年的城市，既無法和外界產生聯繫也出不去。這座封閉的城市，就構成了一個象徵性的「荒島」，是典型的荒島敘事。在這種基礎設定之下，你幾乎馬上就能想象到之後會在這座城市裡產生的生存競賽、陰謀、欺騙、猜忌甚至是殺戮了。
那就像是世界末日。
以城市作為一個封閉空間，是《無主之城》的立足點，也是它從荒島敘事出發但是又不止步於荒島敘事原型的創新之處。比起荒島，廢棄的城市完全滿足「荒島敘事」與世隔絕的空間條件，但同時在環境上又擁有更多功能化的場景，比如超市、酒店。
這些場景至少有兩個層面上的作用，首先是這些地方里保存下來的物資，在直接解決主角們的生存問題的同時也會引發矛盾，好比是目前的劇情裡，眾人因為壓縮餅乾產生的紛爭。
第二個層面上的作用則是在城市這個大的封閉空間中，得以形成了很多個小型的封閉空間，也就讓整部劇關於封閉感的設定變得更加多元和有層次。像是在遇到蝙蝠襲擊的時候，關上門窗的超市就成了一個小型的封閉空間，這種近乎「套娃結構」的空間體系，讓這部劇的每個角落都瀰漫著壓抑的氣息。
但我們必須要明白，讓故事發生在一個封閉的城市，其實只是《無主之城》在荒島敘事上創新的第一步而已，因為無論如何，隔絕的荒島、封閉的城市終歸都只是一個外化的部分，荒島敘事最本質的核心，是藉由這個特殊的環境，來切割開縱觀人性的橫截面。《無主之城》由此觸及到的對現實和人性的探討，才是它最深刻的地方。
而這些關於人性的探討，都和這部劇充分運用了群戲密切相關。
《無主之城》的基礎設定就是建立在「一群人，一座城」之上，核心是要看人與人之間的紛爭，這也就決定了它一定會是一則群戲。
而隨著劇情的進展，你會發現這裡面的每一個人物，設置都非常類型化和巧妙，在相當具有代表性的同時，又有自己豐富的故事線。他們覆蓋了父母、夫妻、兒女、或實用主義者或理想主義者的不同人群，不同身份的觀眾，都能根據不同身份的角色找到一定的代入感，滿足自己觀影的好奇心。
羅燃和寧羽的職業是警察和記者，其主要任務是查案，他們查案的動機直接和觀眾探究劇情的好奇重疊，所帶來的，是給觀眾的「解謎」視角。
而被羅燃盯住的嫌疑人江雪，是個充滿祕密的女博士生，這個角色也就因此代表了一種神祕的矛盾感，她的真正目的和是否犯罪的謎團，是劇中主要的懸念之一。
寧羽、羅燃、江雪
而在這之外，這些人裡還有一對感情有問題，本來是要去離婚的夫妻，他們顯然會在這個過程中重新審視彼此的感情，他們所代表的，是大多數都市家庭會存在的問題。
那對關係緊張的母女也很有意思，女兒叛逆、善良，母親嚴厲、現實。這一組人物之間的衝突，不僅代表了衝突頻發的親子關係，更直接展示了上一代和下一代之間的價值觀矛盾。
即將離婚的夫妻
最有意思的，就要算是商人陳立這個角色了，在大家剛陷入危機的時候，他就是第一個站出來的人，非常明顯的「領主」角色。即便是中途面臨了自己的伎倆被識破的失勢危機，他也在最新的劇情裡，再次憑藉著對大眾心理的把握成功重新得勢。
商人陳立
這些由不同的職業、年齡、社會身份甚至階級的人們組成的群像，在一開始進入到城中的時候都是平等的，但隨著蝙蝠襲擊、病毒蔓延、物資短缺的逼近，這些原本平等的人們之間，也漸漸衍生出猜疑、設計和背叛，比如原本和羅燃是好友的寧羽，就在陳立的推動下倒戈了。
這也是《無主之城》試圖通過這些群戲去探討的那種不堪一擊的社會群體關係。人們在極端危急的情況下，會被求生本能催生出人性最真實、最幽深的一面，在入城時候原本是平等的人們，也會在這種求生欲驅使的競爭行為之下，建立起新的社會關係和等級關係。陳立的地位變化就是最好的例子。
所以，飾演陳立的劉奕君會說，自己在第一次接觸到劇本的時候就非常興奮，馬上聯繫經紀人說自己一定要演這個戲，這是「從來沒有看到過的故事」。
文 | 人骨收集者
大概是從《魯濱遜漂流記》開始，「荒島小說」就慢慢發展成了文學中一種特別重要的流派，甚至拓展到影視裡，比如《迷失》這種經典美劇。但在國內，我們還沒有看到過涉足類似題材的影視作品。
作為這類劇的影迷，如果今年暑假只能推薦一部劇，那我一定要推薦剛在愛奇藝上線的《無主之城》，因為它差不多是國內第一部運用了這種「荒島敘事」模式的劇集。可以說，我真的在它上線的當晚，就一口氣刷完了更新的部分。
它那種危機無處不在的緊張感、讓人毛骨悚然的廢棄城市、令人後背發麻的勾心鬥角，真的會讓你在這個夏天感受到寒意，說它是今年夏天最佳消暑劇集，不誇張。
《無主之城》說的是一群人因為火車失事而來到了一座荒廢了二十年的城市，既無法和外界產生聯繫也出不去。這座封閉的城市，就構成了一個象徵性的「荒島」，是典型的荒島敘事。在這種基礎設定之下，你幾乎馬上就能想象到之後會在這座城市裡產生的生存競賽、陰謀、欺騙、猜忌甚至是殺戮了。
那就像是世界末日。
以城市作為一個封閉空間，是《無主之城》的立足點，也是它從荒島敘事出發但是又不止步於荒島敘事原型的創新之處。比起荒島，廢棄的城市完全滿足「荒島敘事」與世隔絕的空間條件，但同時在環境上又擁有更多功能化的場景，比如超市、酒店。
這些場景至少有兩個層面上的作用，首先是這些地方里保存下來的物資，在直接解決主角們的生存問題的同時也會引發矛盾，好比是目前的劇情裡，眾人因為壓縮餅乾產生的紛爭。
第二個層面上的作用則是在城市這個大的封閉空間中，得以形成了很多個小型的封閉空間，也就讓整部劇關於封閉感的設定變得更加多元和有層次。像是在遇到蝙蝠襲擊的時候，關上門窗的超市就成了一個小型的封閉空間，這種近乎「套娃結構」的空間體系，讓這部劇的每個角落都瀰漫著壓抑的氣息。
但我們必須要明白，讓故事發生在一個封閉的城市，其實只是《無主之城》在荒島敘事上創新的第一步而已，因為無論如何，隔絕的荒島、封閉的城市終歸都只是一個外化的部分，荒島敘事最本質的核心，是藉由這個特殊的環境，來切割開縱觀人性的橫截面。《無主之城》由此觸及到的對現實和人性的探討，才是它最深刻的地方。
而這些關於人性的探討，都和這部劇充分運用了群戲密切相關。
《無主之城》的基礎設定就是建立在「一群人，一座城」之上，核心是要看人與人之間的紛爭，這也就決定了它一定會是一則群戲。
而隨著劇情的進展，你會發現這裡面的每一個人物，設置都非常類型化和巧妙，在相當具有代表性的同時，又有自己豐富的故事線。他們覆蓋了父母、夫妻、兒女、或實用主義者或理想主義者的不同人群，不同身份的觀眾，都能根據不同身份的角色找到一定的代入感，滿足自己觀影的好奇心。
羅燃和寧羽的職業是警察和記者，其主要任務是查案，他們查案的動機直接和觀眾探究劇情的好奇重疊，所帶來的，是給觀眾的「解謎」視角。
而被羅燃盯住的嫌疑人江雪，是個充滿祕密的女博士生，這個角色也就因此代表了一種神祕的矛盾感，她的真正目的和是否犯罪的謎團，是劇中主要的懸念之一。
寧羽、羅燃、江雪
而在這之外，這些人裡還有一對感情有問題，本來是要去離婚的夫妻，他們顯然會在這個過程中重新審視彼此的感情，他們所代表的，是大多數都市家庭會存在的問題。
那對關係緊張的母女也很有意思，女兒叛逆、善良，母親嚴厲、現實。這一組人物之間的衝突，不僅代表了衝突頻發的親子關係，更直接展示了上一代和下一代之間的價值觀矛盾。
即將離婚的夫妻
最有意思的，就要算是商人陳立這個角色了，在大家剛陷入危機的時候，他就是第一個站出來的人，非常明顯的「領主」角色。即便是中途面臨了自己的伎倆被識破的失勢危機，他也在最新的劇情裡，再次憑藉著對大眾心理的把握成功重新得勢。
商人陳立
這些由不同的職業、年齡、社會身份甚至階級的人們組成的群像，在一開始進入到城中的時候都是平等的，但隨著蝙蝠襲擊、病毒蔓延、物資短缺的逼近，這些原本平等的人們之間，也漸漸衍生出猜疑、設計和背叛，比如原本和羅燃是好友的寧羽，就在陳立的推動下倒戈了。
這也是《無主之城》試圖通過這些群戲去探討的那種不堪一擊的社會群體關係。人們在極端危急的情況下，會被求生本能催生出人性最真實、最幽深的一面，在入城時候原本是平等的人們，也會在這種求生欲驅使的競爭行為之下，建立起新的社會關係和等級關係。陳立的地位變化就是最好的例子。
所以，飾演陳立的劉奕君會說，自己在第一次接觸到劇本的時候就非常興奮，馬上聯繫經紀人說自己一定要演這個戲，這是「從來沒有看到過的故事」。
在這個過程中，有人為了生存相互試探、彼此欺瞞，也有人堅守本心、保持信任。在這個過程中，每個人的心裡，其實也都在暗自進行著對他人的解讀、衡量、判定，每個人的價值觀也在相互較量和抗衡。這部分的紛爭，也是《無主之城》在對抗蝙蝠和病毒感染者這樣的動作強情節之外，更吸引人的心理強情節。
從踏進這座城市的時候開始，每個人都像是打開了人性的潘多拉魔盒。
文 | 人骨收集者
大概是從《魯濱遜漂流記》開始，「荒島小說」就慢慢發展成了文學中一種特別重要的流派，甚至拓展到影視裡，比如《迷失》這種經典美劇。但在國內，我們還沒有看到過涉足類似題材的影視作品。
作為這類劇的影迷，如果今年暑假只能推薦一部劇，那我一定要推薦剛在愛奇藝上線的《無主之城》，因為它差不多是國內第一部運用了這種「荒島敘事」模式的劇集。可以說，我真的在它上線的當晚，就一口氣刷完了更新的部分。
它那種危機無處不在的緊張感、讓人毛骨悚然的廢棄城市、令人後背發麻的勾心鬥角，真的會讓你在這個夏天感受到寒意，說它是今年夏天最佳消暑劇集，不誇張。
《無主之城》說的是一群人因為火車失事而來到了一座荒廢了二十年的城市，既無法和外界產生聯繫也出不去。這座封閉的城市，就構成了一個象徵性的「荒島」，是典型的荒島敘事。在這種基礎設定之下，你幾乎馬上就能想象到之後會在這座城市裡產生的生存競賽、陰謀、欺騙、猜忌甚至是殺戮了。
那就像是世界末日。
以城市作為一個封閉空間，是《無主之城》的立足點，也是它從荒島敘事出發但是又不止步於荒島敘事原型的創新之處。比起荒島，廢棄的城市完全滿足「荒島敘事」與世隔絕的空間條件，但同時在環境上又擁有更多功能化的場景，比如超市、酒店。
這些場景至少有兩個層面上的作用，首先是這些地方里保存下來的物資，在直接解決主角們的生存問題的同時也會引發矛盾，好比是目前的劇情裡，眾人因為壓縮餅乾產生的紛爭。
第二個層面上的作用則是在城市這個大的封閉空間中，得以形成了很多個小型的封閉空間，也就讓整部劇關於封閉感的設定變得更加多元和有層次。像是在遇到蝙蝠襲擊的時候，關上門窗的超市就成了一個小型的封閉空間，這種近乎「套娃結構」的空間體系，讓這部劇的每個角落都瀰漫著壓抑的氣息。
但我們必須要明白，讓故事發生在一個封閉的城市，其實只是《無主之城》在荒島敘事上創新的第一步而已，因為無論如何，隔絕的荒島、封閉的城市終歸都只是一個外化的部分，荒島敘事最本質的核心，是藉由這個特殊的環境，來切割開縱觀人性的橫截面。《無主之城》由此觸及到的對現實和人性的探討，才是它最深刻的地方。
而這些關於人性的探討，都和這部劇充分運用了群戲密切相關。
《無主之城》的基礎設定就是建立在「一群人，一座城」之上，核心是要看人與人之間的紛爭，這也就決定了它一定會是一則群戲。
而隨著劇情的進展，你會發現這裡面的每一個人物，設置都非常類型化和巧妙，在相當具有代表性的同時，又有自己豐富的故事線。他們覆蓋了父母、夫妻、兒女、或實用主義者或理想主義者的不同人群，不同身份的觀眾，都能根據不同身份的角色找到一定的代入感，滿足自己觀影的好奇心。
羅燃和寧羽的職業是警察和記者，其主要任務是查案，他們查案的動機直接和觀眾探究劇情的好奇重疊，所帶來的，是給觀眾的「解謎」視角。
而被羅燃盯住的嫌疑人江雪，是個充滿祕密的女博士生，這個角色也就因此代表了一種神祕的矛盾感，她的真正目的和是否犯罪的謎團，是劇中主要的懸念之一。
寧羽、羅燃、江雪
而在這之外，這些人裡還有一對感情有問題，本來是要去離婚的夫妻，他們顯然會在這個過程中重新審視彼此的感情，他們所代表的，是大多數都市家庭會存在的問題。
那對關係緊張的母女也很有意思，女兒叛逆、善良，母親嚴厲、現實。這一組人物之間的衝突，不僅代表了衝突頻發的親子關係，更直接展示了上一代和下一代之間的價值觀矛盾。
即將離婚的夫妻
最有意思的，就要算是商人陳立這個角色了，在大家剛陷入危機的時候，他就是第一個站出來的人，非常明顯的「領主」角色。即便是中途面臨了自己的伎倆被識破的失勢危機，他也在最新的劇情裡，再次憑藉著對大眾心理的把握成功重新得勢。
商人陳立
這些由不同的職業、年齡、社會身份甚至階級的人們組成的群像，在一開始進入到城中的時候都是平等的，但隨著蝙蝠襲擊、病毒蔓延、物資短缺的逼近，這些原本平等的人們之間，也漸漸衍生出猜疑、設計和背叛，比如原本和羅燃是好友的寧羽，就在陳立的推動下倒戈了。
這也是《無主之城》試圖通過這些群戲去探討的那種不堪一擊的社會群體關係。人們在極端危急的情況下，會被求生本能催生出人性最真實、最幽深的一面，在入城時候原本是平等的人們，也會在這種求生欲驅使的競爭行為之下，建立起新的社會關係和等級關係。陳立的地位變化就是最好的例子。
所以，飾演陳立的劉奕君會說，自己在第一次接觸到劇本的時候就非常興奮，馬上聯繫經紀人說自己一定要演這個戲，這是「從來沒有看到過的故事」。
在這個過程中，有人為了生存相互試探、彼此欺瞞，也有人堅守本心、保持信任。在這個過程中，每個人的心裡，其實也都在暗自進行著對他人的解讀、衡量、判定，每個人的價值觀也在相互較量和抗衡。這部分的紛爭，也是《無主之城》在對抗蝙蝠和病毒感染者這樣的動作強情節之外，更吸引人的心理強情節。
從踏進這座城市的時候開始，每個人都像是打開了人性的潘多拉魔盒。
在這種群戲的發展下，《無主之城》給人的整體感覺就像是一棵樹。主線是人們怎麼存活，怎麼走出這座城的「生存懸念」。
同時群戲中的每個人物都像是樹根的一條分叉，各自有各自的發展脈絡，但又交纏在一起，探究的是「人性懸念」。
而最後真正的發展方向，又像是長在地下的樹根的一樣，處在黑暗且不可見的狀態中，不管是觀眾還是身在其中的角色，都沒有辦法預知最後的走向，是劇集的「終極懸念」。
文 | 人骨收集者
大概是從《魯濱遜漂流記》開始，「荒島小說」就慢慢發展成了文學中一種特別重要的流派，甚至拓展到影視裡，比如《迷失》這種經典美劇。但在國內，我們還沒有看到過涉足類似題材的影視作品。
作為這類劇的影迷，如果今年暑假只能推薦一部劇，那我一定要推薦剛在愛奇藝上線的《無主之城》，因為它差不多是國內第一部運用了這種「荒島敘事」模式的劇集。可以說，我真的在它上線的當晚，就一口氣刷完了更新的部分。
它那種危機無處不在的緊張感、讓人毛骨悚然的廢棄城市、令人後背發麻的勾心鬥角，真的會讓你在這個夏天感受到寒意，說它是今年夏天最佳消暑劇集，不誇張。
《無主之城》說的是一群人因為火車失事而來到了一座荒廢了二十年的城市，既無法和外界產生聯繫也出不去。這座封閉的城市，就構成了一個象徵性的「荒島」，是典型的荒島敘事。在這種基礎設定之下，你幾乎馬上就能想象到之後會在這座城市裡產生的生存競賽、陰謀、欺騙、猜忌甚至是殺戮了。
那就像是世界末日。
以城市作為一個封閉空間，是《無主之城》的立足點，也是它從荒島敘事出發但是又不止步於荒島敘事原型的創新之處。比起荒島，廢棄的城市完全滿足「荒島敘事」與世隔絕的空間條件，但同時在環境上又擁有更多功能化的場景，比如超市、酒店。
這些場景至少有兩個層面上的作用，首先是這些地方里保存下來的物資，在直接解決主角們的生存問題的同時也會引發矛盾，好比是目前的劇情裡，眾人因為壓縮餅乾產生的紛爭。
第二個層面上的作用則是在城市這個大的封閉空間中，得以形成了很多個小型的封閉空間，也就讓整部劇關於封閉感的設定變得更加多元和有層次。像是在遇到蝙蝠襲擊的時候，關上門窗的超市就成了一個小型的封閉空間，這種近乎「套娃結構」的空間體系，讓這部劇的每個角落都瀰漫著壓抑的氣息。
但我們必須要明白，讓故事發生在一個封閉的城市，其實只是《無主之城》在荒島敘事上創新的第一步而已，因為無論如何，隔絕的荒島、封閉的城市終歸都只是一個外化的部分，荒島敘事最本質的核心，是藉由這個特殊的環境，來切割開縱觀人性的橫截面。《無主之城》由此觸及到的對現實和人性的探討，才是它最深刻的地方。
而這些關於人性的探討，都和這部劇充分運用了群戲密切相關。
《無主之城》的基礎設定就是建立在「一群人，一座城」之上，核心是要看人與人之間的紛爭，這也就決定了它一定會是一則群戲。
而隨著劇情的進展，你會發現這裡面的每一個人物，設置都非常類型化和巧妙，在相當具有代表性的同時，又有自己豐富的故事線。他們覆蓋了父母、夫妻、兒女、或實用主義者或理想主義者的不同人群，不同身份的觀眾，都能根據不同身份的角色找到一定的代入感，滿足自己觀影的好奇心。
羅燃和寧羽的職業是警察和記者，其主要任務是查案，他們查案的動機直接和觀眾探究劇情的好奇重疊，所帶來的，是給觀眾的「解謎」視角。
而被羅燃盯住的嫌疑人江雪，是個充滿祕密的女博士生，這個角色也就因此代表了一種神祕的矛盾感，她的真正目的和是否犯罪的謎團，是劇中主要的懸念之一。
寧羽、羅燃、江雪
而在這之外，這些人裡還有一對感情有問題，本來是要去離婚的夫妻，他們顯然會在這個過程中重新審視彼此的感情，他們所代表的，是大多數都市家庭會存在的問題。
那對關係緊張的母女也很有意思，女兒叛逆、善良，母親嚴厲、現實。這一組人物之間的衝突，不僅代表了衝突頻發的親子關係，更直接展示了上一代和下一代之間的價值觀矛盾。
即將離婚的夫妻
最有意思的，就要算是商人陳立這個角色了，在大家剛陷入危機的時候，他就是第一個站出來的人，非常明顯的「領主」角色。即便是中途面臨了自己的伎倆被識破的失勢危機，他也在最新的劇情裡，再次憑藉著對大眾心理的把握成功重新得勢。
商人陳立
這些由不同的職業、年齡、社會身份甚至階級的人們組成的群像，在一開始進入到城中的時候都是平等的，但隨著蝙蝠襲擊、病毒蔓延、物資短缺的逼近，這些原本平等的人們之間，也漸漸衍生出猜疑、設計和背叛，比如原本和羅燃是好友的寧羽，就在陳立的推動下倒戈了。
這也是《無主之城》試圖通過這些群戲去探討的那種不堪一擊的社會群體關係。人們在極端危急的情況下，會被求生本能催生出人性最真實、最幽深的一面，在入城時候原本是平等的人們，也會在這種求生欲驅使的競爭行為之下，建立起新的社會關係和等級關係。陳立的地位變化就是最好的例子。
所以，飾演陳立的劉奕君會說，自己在第一次接觸到劇本的時候就非常興奮，馬上聯繫經紀人說自己一定要演這個戲，這是「從來沒有看到過的故事」。
在這個過程中，有人為了生存相互試探、彼此欺瞞，也有人堅守本心、保持信任。在這個過程中，每個人的心裡，其實也都在暗自進行著對他人的解讀、衡量、判定，每個人的價值觀也在相互較量和抗衡。這部分的紛爭，也是《無主之城》在對抗蝙蝠和病毒感染者這樣的動作強情節之外，更吸引人的心理強情節。
從踏進這座城市的時候開始，每個人都像是打開了人性的潘多拉魔盒。
在這種群戲的發展下，《無主之城》給人的整體感覺就像是一棵樹。主線是人們怎麼存活，怎麼走出這座城的「生存懸念」。
同時群戲中的每個人物都像是樹根的一條分叉，各自有各自的發展脈絡，但又交纏在一起，探究的是「人性懸念」。
而最後真正的發展方向，又像是長在地下的樹根的一樣，處在黑暗且不可見的狀態中，不管是觀眾還是身在其中的角色，都沒有辦法預知最後的走向，是劇集的「終極懸念」。
從這個角度上說，《無主之城》早就已經不僅僅是一部「荒島求生」劇了，它更是一部始終在調動著我們的觀影情緒，並且以這樣的一個看起來與現實隔離的故事，不斷反照現實的懸疑劇。
你或許會在看《無主之城》的過程中想到一些經典的美劇，它們或許比它格局宏大，或許比它敘事複雜，或許比它人物眾多。我們可以因此對《無主之城》有更高的要求，但卻別因此忽略了它對於我們在懸疑類題材上的創新意義，它不同於以前我們在國產劇中看過的任何一部懸疑劇，這甚至讓它的出現有了某種節點般的意義。
不過，在這之外它最打動我的地方，還是它散落在各處的那些關於末日、人性、懸疑的精心設計。從這些地方你能明顯感覺到，它的創作者們肯定也是這類題材的影迷，而整個觀影的過程，就像高手和高手之間的過招，切磋交流是關鍵，結果並不重要。