周潤發、吳宇森合作的8部電影,港片成經典,好萊塢作品卻都平庸
在港片銀幕之上,吳宇森、周潤發合作的“暴力美學片”,給不少觀眾留下了深刻印象。《英雄本色》、《喋血雙雄》等作品,至今仍是許多影迷心中的經典。在香港影壇,吳、週二人合作頻繁,轉戰好萊塢之後,兩人也打造了不少大片。今天,我們就和大家聊聊,吳宇森、周潤發電影生涯中,共同合作的8部電影作品。
1、周潤發、吳宇森事業的共同轉折——《英雄本色》
說起周潤發、吳宇森,“第一港片”《英雄本色》絕對是一部不能不提的經典作品。80年代初的吳宇森,憑藉對“暢想喜劇”的獨特駕馭能力,在影壇備受矚目。然而自1984年開始,吳宇森的喜劇事業進入瓶頸,為了尋求突破,他開始向槍戰題材轉型。
1984年,吳宇森拍攝了自己的首部槍戰動作片《英雄無淚》。但在拍攝過程中,因為發生人員傷亡,吳宇森被嘉禾辭退,導演事業由此進入低谷。同樣是在1984年,周潤發因為在文藝片《等待黎明》中的出色表現,拿下了自己演藝生涯中的首座影帝獎盃。雖然拿下了影帝榮譽,但票房成績的慘淡,卻讓周潤發備受片商的冷落,事業也陷入窘境。
1986年,在徐克的支持下,吳宇森再度對槍戰題材的作品進行嘗試,並拍攝了《英雄本色》。吳宇森、周潤發也在這部片子中進行了首度合作。
在《英雄本色》裡,小馬哥的一句“我倒黴了三年,就是要等一個機會”,說出來周潤發攬獲影帝卻事業受阻的無奈;宋子豪的一聲“阿sir,我不做大哥已經很久了”,也道出了狄龍這位過氣打星的苦楚與辛酸;而貫穿全片的爆炸、槍戰,無一不是吳宇森對內心壓抑的肆意宣洩。
一個瓶頸期事業失意的導演,一個票房不佳、前途堪憂的影帝,一個因為過氣、陷入低谷的打星。命運的安排,讓吳宇森、周潤發、狄龍這三個事業不順的男人匯聚在了一起。而這三個男人在電影中的自我宣洩,卻造就了《英雄本色》這部港片經典。吳宇森、周潤發、狄龍的命運,也因為這部作品迎來了轉折。
在1986年的港片市場上,《英雄本色》以3400多萬港幣的成績,穩居票房冠軍寶座。而在金像獎、金馬獎的領獎臺上,《英雄本色》拿下“金像獎最佳電影”,吳宇森拿下“金馬獎最佳導演”,而狄龍、周潤發則分別拿下了金馬、金像兩座影帝獎盃。片中不少經典的鏡頭,還被其後的許多港片導演借鑑、模仿。
《英雄本色》中的“豪哥”與“小馬哥”
《黑社會》裡的“樂少”與“大D”
2、“第一港片”的再度延續——《英雄本色2》
在《英雄本色》取得票房、口碑雙豐收之後,徐克的“電影工作室”又在1987年召集原班人馬,推出了續作《英雄本色2》。周潤發、吳宇森也在這部續作裡,進行了第二次合作。這部續集打造的意圖很明顯,就是想趁著“英雄本色”的熱度再撈一把。這部續作的槍戰動作場景,相對於前作有過之而無不及。但在劇情故事的處理上,卻與第一部有著不小的差距。
《英雄本色2》上映後,只取得了2200多萬港幣的票房成績,在金像獎、金馬獎的領獎臺上,這部續作也沒有什麼突出的表現。相比於第一部獎盃、票房齊飛的成績,《英雄本色2》的表現,顯得平淡了許多。
3、“吳式暴力美學片”的經典代表作——《喋血雙雄》
在經歷了《英雄本色》兩部曲的之後,吳宇森在1989年與周潤發展開了第三次合作,拍攝了港片經典《喋血雙雄》。
在這部《喋血雙雄》裡,“吳氏暴力美學片”的藝術風格開始逐漸呈現。緊湊的雙雄故事設計,精彩的槍戰、爆炸鏡頭,與子彈齊飛的白鴿,這些經典的吳宇森電影元素,在這部電影中首度匯聚在了一起。周潤發、李修賢兩位影帝的精彩演繹,也讓這個“江湖遠逝、人心不古”的悲情英雄故事,顯得韻味十足。
《喋血雙雄》上映後,雖然票房成績不及同年的《賭神》、《奇蹟》、《阿郎的故事》、《至尊無上》、《新最佳拍檔》等作品。但在金像獎上的亮眼表現,還是讓它獲得了不少關注。1990年,該片被美國獨立片商“Fox Lorber”引入北美電影市場,並取得了一片好評。吳宇森、周潤發也因為該片,首次獲得好萊塢片商的注意。
4、港片銀幕中的“俠盜”類型片經典——《縱橫四海》
《喋血雙雄》之後,吳宇森希望拍攝一部大成本、大製作的影片,以此在國際影壇打響自己的名號。1990年,吳導拍攝了《喋血街頭》。然而這部影片上映後,票房成績一片慘淡。為了挽回《喋血街頭》的損失,吳宇森與老搭檔周潤發進行了第四次合作,共同拍攝了《縱橫四海》。
在這部《縱橫四海》裡,吳宇森一改自己“悲情英雄”的故事風格,反而是打造了一名浪漫色彩濃重的動作喜劇。周潤發、鐘楚紅、張國榮的演藝陣容,為影片帶來了許多流量,“俠盜元素”與“動作元素”的出色融合,以及片中對《賭神》橋段的惡搞,都為故事增加了不少娛樂性。這些商業元素的融入,讓《縱橫四海》獲得了3300多萬的票房成績,成為了該年度票房排行榜的第4位。
5、吳、週二人走入好萊塢的奠基之作——《辣手神探》
《縱橫四海》之後,吳宇森再度對北美的電影市場發起了衝擊。1992年,吳宇森與周潤發進行了第五次合作,共同拍攝了臥底警匪片《辣手神探》。在這部作品中,吳宇森再度迴歸了自己“吳式暴力美學片”的藝術風格。
警匪臥底的雙雄故事,周潤發、梁朝偉兩位實力派影帝的演技碰撞,場面火爆的槍戰場景,這些元素都讓《辣手神探》獲得了不錯的評價。1993年,《辣手神探》被美國“米拉麥克斯影業”、“韋恩斯坦國際影業”、“Fox Lorber”聯手引入北美電影市場,並在北美引起轟動。《辣手神探》在北美的好評如潮,徹底穩固了吳宇森、周潤發前往好萊塢發展的道路。
6、周潤發港片時代的落幕之作——《和平飯店》
1995年,吳宇森以製片人身份,與周潤發合作了電影《和平飯店》。這部《和平飯店》由韋家輝擔任導演,同時該作也是韋導的處女作。喜歡“銀河映像”電影作品的觀眾,對於韋家輝都不陌生。由他編、導完成的《全職殺手》、《一個字頭的誕生》、《大隻佬》、《神探》等作品,憑藉深刻的宿命主題,濃重的個人風格,成為了許多觀眾心中的港片經典。
而作為韋導的處女作,這部《和平飯店》依然蘊含著深刻的主題,洋溢著濃重的個人風格。在該片中,韋家輝對吳宇森式的“悲壯英雄”故事進行了模仿,同時又將“信任危機”的社會現象融入到劇情之中。藝術感十足的畫面,讓《和平飯店》提名了第15屆金像獎的最佳攝影、最佳美術設計、最佳配樂。而過於濃重的個人風格也讓該片揹負了慘淡的票房成績。
《和平飯店》是周潤發、吳宇森的第六次電影合作,同時也是兩人與港片銀幕的告別之作。《和平飯店》之後,周、吳二人先後踏入了好萊塢的片場。屬於他們的港片時代,也就此畫上了一個句號。
7、周潤發的好萊塢首秀——《替身殺手》
1998年,周潤發出演了自己在好萊塢的首部電影《替身殺手》,而吳宇森也以監製的身份,參與了該片的拍攝。此時的吳宇森因為《斷箭》、《變臉》,在好萊塢風生水起。因此,在吳宇森的出面下,哥倫比亞影業也拿出來3000萬美金的製作成本,打造這部《替身殺手》。這是周潤發、吳宇森的第七次合作,也是二人在好萊塢的首次合作。
《替身殺手》講述了一名殺手因為破壞規矩,遭到黑幫追殺的故事。在這部影片中,悲情的英雄故事、火爆的槍戰場景,這些濃重的吳宇森式港片元素,都匯聚在了一起。然而在這些濃重的港片元素,在北美的電影市場卻出現了“水土不服”。
《替身殺手》花費了“哥倫比亞影業”3000萬美金的製作成本,卻只在北美收穫了將近1900萬美金的票房。全球的累計票房成績,也不過3500多萬美金。周潤發的好萊塢演藝事業,剛一起步就遭到了不小的打擊。
8、周、吳二人的最後一次合作——《防彈武僧》
2003年,吳宇森與周潤發再度進行了合作。這一次,吳宇森以製作人的身份,與周潤發合作了好萊塢科幻片《防彈武僧》。吳、週二人在這部作品中的合作,依舊很不理想。《防彈武僧》雖然在特效場景的設計上,下了不少功夫,但劇情處理的瑕疵,卻讓該片遭遇了口碑、票房的雙重打擊。5200萬美金的製作成本,卻只獲得了3700多萬美金的全球票房。
1986年,吳宇森、周潤發因為《英雄本色》共同走向了事業高峰。而2003年的周、吳兩人,在好萊塢又同時遭遇了事業的低谷。這一年,《防彈武僧》的票房慘敗,讓周潤發失去了做主角的機會,從此之後成為好萊塢銀幕上的配角專業戶。而這一年的《風語者》,也讓吳宇森失去了好萊塢片商的信任,落入了無戲可拍的窘境。
2003年之後,周潤發、吳宇森都因為電影事業的失意,先後迴歸了華語影壇。在返回華語影壇之後,這對昔日的老搭檔卻沒有進行過新的合作。而這6部口碑俱佳的港片,與這2部備受爭議的好萊塢大片,也成為了迄今為止周潤發、吳宇森僅有的8次電影合作。