巴塞君覺得，如果說好萊塢大片是美國電影的印鈔機器，那國產青春片就是中國電影的詐騙電話。
前者不管好壞，至少是真材實料的工業產品。即便故事乏味，看個特效也能值回票價。
後者則完全不按套路出牌，既不深挖故事，也不打造畫面。好電影應該有的樣子，青春片全都沒有。
但它卻很能賣錢。
自從2013年趙薇的《致青春》用6000萬成本砍下7.2億票房，國產青春片就開啟了它的奪命連環call。
每個季度，總會有幾部青春片上映。不管拍得多爛，總會有一大群觀眾買單。
這邊廂影評人和影迷都罵瘋了，那邊廂青春片的市場依然不減。
能怨誰呢？難道怨觀眾嗎？
國產票房的半壁江山，本來就是小情侶、大學生撐起來的。
好容易約到心上人，不帶人家看《最好的我們》，難道要看哥斯拉？黑鳳凰？追龍？
不看青春片的小哥，簡直要冒「注孤生」的危險……
所以巴塞君也換換口味，今天我們不罵爛片了。畢竟跟電影比起來，脫單才是百年大計。
我們就努力的、使勁的、儘量的，去看這部《最好的我們》打動人心的地方吧……
首先是帥氣逼人的男主角“吳亦凡”——
emmm你說這不是吳亦凡？不！可！能！
那狂拽炫酷吊炸天的面癱臉，除了吳亦凡本凡，還！有！誰！
然而翻看演員表，確實不是吳亦凡……
男主演陳飛宇，是陳凱歌的兒子。
強大的藝術天賦，讓陳飛宇的演藝道路非比尋常。
10歲剛出道，就出演第五代導演拍攝的史詩級鉅作《趙氏孤兒》。
6年後，又在另一部史詩級鉅作《妖貓傳》裡擔任導演助理。（好像哪裡不對……）
今年他18歲，主演電影版《最好的我們》，當然要不走尋常路。
劉昊然在網劇版裡演的那種貼合原著的男主形象，我陳大公子當然不屑重複。
把陽光大男孩演成wuli大凡凡，那才叫真本事。
而吳亦凡的愛情，真的很能打動人心。
影片公映以來，很多小姐姐都在小哥哥的懷裡哭成了淚人。
《最好的我們》改編自八月長安的同名小說，是青春文學屈指可數的幾大IP之一。
何藍逗飾演的女主角名叫耿耿，陳飛宇飾演的男主角名叫餘淮，倆人加起來叫耿耿餘淮。
影片的slogan，就是「耿耿於懷，不如勇敢」。
這樣綠色無公害的調調，換作巴塞君是剛畢業的高中生、大學生，難免也想去重溫一把校園時光。（雖然我一直18歲）
耿耿和餘淮這對同桌男女，跟很多人的想記憶一樣，過著偶爾鬥嘴、偶爾溫馨的校園生活。
豐富的相處細節，讓觀眾逐漸期待這對CP的未來。
文理分科時，為了能跟餘淮一直做同桌，耿耿選擇並不擅長的理科。
畢業前夕，耿耿跟餘淮說：我想和你考同一個城市。
這種中學時代人人嚮往的愛情，每次搬上大銀幕，都會引人追憶、動容。
跟那種爛大街的「作妖式青春」不同，《最好的我們》在感情線上特別剋制。
面對女主角的屢次示好，已經心動的男主角，只回應了句「好好考試，以後再說」。
女主角篤定的又說：「高考之後，我等你。」
結果原本學渣的女主角考上了北大，原本學霸的男主角因為家庭遭遇變故，悄悄地人間蒸發。
兩人一別就是7年。
對這份感情耿耿於懷的耿耿，一直努力成為更好的自己，期待能與更優秀的餘淮再續情緣。
重逢時，耿耿已是小有名氣的攝影師，而餘淮卻已落魄潦倒。
真相被揭開後，耿耿勇敢地走向餘淮，大聲表明心意，喚醒了餘淮塵封的情感。
最終，在高考前分別的地方，他們克服心魔，決定重新開始。
比起原版小說、劉昊然版網劇，電影版《最好的我們》當然是不合格的，觀感與其他國產青春爛片別無二致。
但影片裡直戳人心的「隱痛青春」，還是感動了不少人。
這種隱痛，是青春期的不敢言說，是長大後的遺憾錯過，是重聚時的今非昔比，是人不再少年的感慨唏噓。
不管你是否接受國產青春片，那些關於青春和愛情的生活元素，的確是每個人都經歷或想象過的。
本巴也曾這樣傻傻的盯著別人看……
「耿耿於懷，不如勇敢」看似是一句沒卵用的諧音梗。
《最好的我們》這個IP傳遞給我們的，恰恰這句話背後積極向上的青春觀。
為了追趕喜歡的人，讓自己變得優秀、變得勇敢、變得堅強，這樣的成長方式誰不向往？
可惜的是，國產電影在「趕英超美」的道路上，既沒有耿耿於懷，也不夠堅強勇敢。
任何引人共鳴的主題，在青春片模式內，都只有淺嘗輒止的份兒。
那些稀里嘩啦的感動，其實只是觀眾自己想被感動。
為了感動，我們只能放棄質疑，無條件相信片中的虛假世界，儘管它毫無質感可言。
「為了感動而感動」，是青春電影、愛情電影最膚淺的淚點。
迄今為止，沒有哪部國產青春片，敢於打破這份膚淺。
《最好的我們》雖然沒有車禍、墮胎、出軌，但它放棄了深挖主題的機會，與其他爛片沒有多大區別。
遙想9年前，好萊塢拍出9.0分的《怦然心動》，成為青春電影經典。
時至今日，我們竟然還在一遍遍重演低配版《致青春》，用一個又一個5分爛片，無限接近觀眾的底限。
00後眼看就滿20歲了，8090後的青春，還能供人們消費幾年呢？
