'請回答1990!這樣的武俠神曲再也沒有了'
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
0 2
追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
0 3
隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
0 2
追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
0 3
隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
0 4
倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
0 5
難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
0 2
追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
0 3
隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
0 4
倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
0 5
難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》,林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核:
啊哈.... 捨不得璀璨俗世
啊哈.....躲不開痴戀的欣慰
啊哈.....找不到色相代替
啊哈....參一生參不透這條難題
每個人都在自己的修羅場裡掙扎。尋找出口,不如唸經。
0 6
上海灘 - 葉麗儀
但凡提到那個年代風雲變幻的上海,我們腦海裡都會自動響起《上海灘》,這首推出於1980年的爆款金曲,被說中文的我們愛了很多年,唱了很多年。
旋律和樂器的使用有著準確的年代感和地域特徵,葉麗儀的唱腔足夠訴說民國舊事又不失流行色彩。
作曲者顧嘉輝,香港歌壇教父,粵語流行音樂的重要創作人,臺灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。
比起空靈縹緲的古代,時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。
他牢牢掌握著男性英雄人物的出場感,給李小龍電影創作配樂,也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》,還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……
顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。
據說,歌詞中“浪奔,浪流,萬里滔滔江水永不休”的靈感,竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷,真是天才怪才鬼才……
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
0 2
追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
0 3
隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
0 4
倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
0 5
難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》,林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核:
啊哈.... 捨不得璀璨俗世
啊哈.....躲不開痴戀的欣慰
啊哈.....找不到色相代替
啊哈....參一生參不透這條難題
每個人都在自己的修羅場裡掙扎。尋找出口,不如唸經。
0 6
上海灘 - 葉麗儀
但凡提到那個年代風雲變幻的上海,我們腦海裡都會自動響起《上海灘》,這首推出於1980年的爆款金曲,被說中文的我們愛了很多年,唱了很多年。
旋律和樂器的使用有著準確的年代感和地域特徵,葉麗儀的唱腔足夠訴說民國舊事又不失流行色彩。
作曲者顧嘉輝,香港歌壇教父,粵語流行音樂的重要創作人,臺灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。
比起空靈縹緲的古代,時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。
他牢牢掌握著男性英雄人物的出場感,給李小龍電影創作配樂,也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》,還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……
顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。
據說,歌詞中“浪奔,浪流,萬里滔滔江水永不休”的靈感,竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷,真是天才怪才鬼才……
0 7
倩女幽魂 - 張國榮
《倩女幽魂》講的是人與鬼的戀愛,源自中國人喜歡的聊齋故事。
張國榮扮演的寧採臣是個年輕稚嫩的美少年,初涉江湖,對人生充滿憧憬,又不免有點青春期的憂傷。
人生路美夢似路長
路里風霜風霜撲面幹
他談了一段唯美的戀愛,或者說,做了一個唯美的夢。
人生是美夢與熱望
夢裡依稀依稀有淚光
接著,音樂出現較大的轉折和激烈的節奏,在人生的波折中,這位少年郎似乎獲得了新的力量,要繼續向前走。
人間路快樂少年郎
路里崎嶇快樂少年郎
當我再次仔細聽這首歌,會覺得小倩除了是寧採臣的所愛,更是他得不到的夢想。
《倩女幽魂》,是男男女女都要面對的夢與現實。
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
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追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
0 3
隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
0 4
倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
0 5
難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》,林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核:
啊哈.... 捨不得璀璨俗世
啊哈.....躲不開痴戀的欣慰
啊哈.....找不到色相代替
啊哈....參一生參不透這條難題
每個人都在自己的修羅場裡掙扎。尋找出口,不如唸經。
0 6
上海灘 - 葉麗儀
但凡提到那個年代風雲變幻的上海,我們腦海裡都會自動響起《上海灘》,這首推出於1980年的爆款金曲,被說中文的我們愛了很多年,唱了很多年。
旋律和樂器的使用有著準確的年代感和地域特徵,葉麗儀的唱腔足夠訴說民國舊事又不失流行色彩。
作曲者顧嘉輝,香港歌壇教父,粵語流行音樂的重要創作人,臺灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。
比起空靈縹緲的古代,時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。
他牢牢掌握著男性英雄人物的出場感,給李小龍電影創作配樂,也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》,還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……
顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。
據說,歌詞中“浪奔,浪流,萬里滔滔江水永不休”的靈感,竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷,真是天才怪才鬼才……
0 7
倩女幽魂 - 張國榮
《倩女幽魂》講的是人與鬼的戀愛,源自中國人喜歡的聊齋故事。
張國榮扮演的寧採臣是個年輕稚嫩的美少年,初涉江湖,對人生充滿憧憬,又不免有點青春期的憂傷。
人生路美夢似路長
路里風霜風霜撲面幹
他談了一段唯美的戀愛,或者說,做了一個唯美的夢。
人生是美夢與熱望
夢裡依稀依稀有淚光
接著,音樂出現較大的轉折和激烈的節奏,在人生的波折中,這位少年郎似乎獲得了新的力量,要繼續向前走。
人間路快樂少年郎
路里崎嶇快樂少年郎
當我再次仔細聽這首歌,會覺得小倩除了是寧採臣的所愛,更是他得不到的夢想。
《倩女幽魂》,是男男女女都要面對的夢與現實。
0 8
活得瀟灑 - 譚詠麟、陳慧嫻
我心中最好的令狐沖,是1996年《笑傲江湖》裡的呂頌賢。
很多網友都提起片頭有一段,他偽裝將軍在路上大搖大擺,歌詞正好唱到,“瀟瀟灑灑地走,不問以後”。
這是金庸筆下最灑脫的角色,交一班酒肉朋友,彈一首琴簫合奏,醉擁心上人,仗劍走天涯。
他善良,堅守自己內心的正義,不受限於世俗條框,不求什麼大名大利,只想過平淡日子。
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
0 2
追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
0 3
隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
0 4
倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
0 5
難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》,林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核:
啊哈.... 捨不得璀璨俗世
啊哈.....躲不開痴戀的欣慰
啊哈.....找不到色相代替
啊哈....參一生參不透這條難題
每個人都在自己的修羅場裡掙扎。尋找出口,不如唸經。
0 6
上海灘 - 葉麗儀
但凡提到那個年代風雲變幻的上海,我們腦海裡都會自動響起《上海灘》,這首推出於1980年的爆款金曲,被說中文的我們愛了很多年,唱了很多年。
旋律和樂器的使用有著準確的年代感和地域特徵,葉麗儀的唱腔足夠訴說民國舊事又不失流行色彩。
作曲者顧嘉輝,香港歌壇教父,粵語流行音樂的重要創作人,臺灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。
比起空靈縹緲的古代,時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。
他牢牢掌握著男性英雄人物的出場感,給李小龍電影創作配樂,也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》,還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……
顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。
據說,歌詞中“浪奔,浪流,萬里滔滔江水永不休”的靈感,竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷,真是天才怪才鬼才……
0 7
倩女幽魂 - 張國榮
《倩女幽魂》講的是人與鬼的戀愛,源自中國人喜歡的聊齋故事。
張國榮扮演的寧採臣是個年輕稚嫩的美少年,初涉江湖,對人生充滿憧憬,又不免有點青春期的憂傷。
人生路美夢似路長
路里風霜風霜撲面幹
他談了一段唯美的戀愛,或者說,做了一個唯美的夢。
人生是美夢與熱望
夢裡依稀依稀有淚光
接著,音樂出現較大的轉折和激烈的節奏,在人生的波折中,這位少年郎似乎獲得了新的力量,要繼續向前走。
人間路快樂少年郎
路里崎嶇快樂少年郎
當我再次仔細聽這首歌,會覺得小倩除了是寧採臣的所愛,更是他得不到的夢想。
《倩女幽魂》,是男男女女都要面對的夢與現實。
0 8
活得瀟灑 - 譚詠麟、陳慧嫻
我心中最好的令狐沖,是1996年《笑傲江湖》裡的呂頌賢。
很多網友都提起片頭有一段,他偽裝將軍在路上大搖大擺,歌詞正好唱到,“瀟瀟灑灑地走,不問以後”。
這是金庸筆下最灑脫的角色,交一班酒肉朋友,彈一首琴簫合奏,醉擁心上人,仗劍走天涯。
他善良,堅守自己內心的正義,不受限於世俗條框,不求什麼大名大利,只想過平淡日子。
劍法和武器都有它專屬的人,獨孤九劍就屬於令狐沖。“無招勝有招”,只有心無旁騖、戰勝心魔的人才能真正做到。
誰做到一生沒有所求
無慾方可以活得瀟灑
傲視在俗世上
活得精彩
譚詠麟和陳慧嫻合唱的這首《活得瀟灑》,正是令狐沖的寫照。
0 9
笑紅塵 - 陳淑樺
“天下風雲出我輩,一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中,不勝人生一場醉”。
林青霞扮演的東方不敗,是徐克改造美女的經典人物造型之一。一張盛世美顏穿著一襲紅衣,在一潭湖水裡仰頭豪飲,迷倒無數小哥哥小姐姐。
東方不敗是一等一的高手,但她的內心世界很少有人懂。這也是為什麼詮釋東方不敗的主題曲,粵語版叫《做個真的我》,她在糾結自己到底是誰,該以怎樣的面目呈獻給世人。
國語版《笑紅塵》則用另一套詞彙繼續尋求“真我”。
今天哭明天笑
不求有人能明瞭
一身驕傲
歌在唱舞在跳
長夜漫漫不覺曉將快樂尋找
大多數武俠音樂由男歌手揮灑荷爾蒙,由女歌手回顧人生和青春,而《笑紅塵》完全是屬於女人的,是向內的,是在讓我們敢於面對自己,活出自己。
“她”不再依附於誰,不再遵循別人設定的標準,她就是她自己,為自己而美,為自己而愛。
《笑傲江湖II 東方不敗》可以說是一部披著武俠外衣的女性宣言。
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
0 2
追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
0 3
隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
0 4
倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
0 5
難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》,林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核:
啊哈.... 捨不得璀璨俗世
啊哈.....躲不開痴戀的欣慰
啊哈.....找不到色相代替
啊哈....參一生參不透這條難題
每個人都在自己的修羅場裡掙扎。尋找出口,不如唸經。
0 6
上海灘 - 葉麗儀
但凡提到那個年代風雲變幻的上海,我們腦海裡都會自動響起《上海灘》,這首推出於1980年的爆款金曲,被說中文的我們愛了很多年,唱了很多年。
旋律和樂器的使用有著準確的年代感和地域特徵,葉麗儀的唱腔足夠訴說民國舊事又不失流行色彩。
作曲者顧嘉輝,香港歌壇教父,粵語流行音樂的重要創作人,臺灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。
比起空靈縹緲的古代,時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。
他牢牢掌握著男性英雄人物的出場感,給李小龍電影創作配樂,也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》,還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……
顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。
據說,歌詞中“浪奔,浪流,萬里滔滔江水永不休”的靈感,竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷,真是天才怪才鬼才……
0 7
倩女幽魂 - 張國榮
《倩女幽魂》講的是人與鬼的戀愛,源自中國人喜歡的聊齋故事。
張國榮扮演的寧採臣是個年輕稚嫩的美少年,初涉江湖,對人生充滿憧憬,又不免有點青春期的憂傷。
人生路美夢似路長
路里風霜風霜撲面幹
他談了一段唯美的戀愛,或者說,做了一個唯美的夢。
人生是美夢與熱望
夢裡依稀依稀有淚光
接著,音樂出現較大的轉折和激烈的節奏,在人生的波折中,這位少年郎似乎獲得了新的力量,要繼續向前走。
人間路快樂少年郎
路里崎嶇快樂少年郎
當我再次仔細聽這首歌,會覺得小倩除了是寧採臣的所愛,更是他得不到的夢想。
《倩女幽魂》,是男男女女都要面對的夢與現實。
0 8
活得瀟灑 - 譚詠麟、陳慧嫻
我心中最好的令狐沖,是1996年《笑傲江湖》裡的呂頌賢。
很多網友都提起片頭有一段,他偽裝將軍在路上大搖大擺,歌詞正好唱到,“瀟瀟灑灑地走,不問以後”。
這是金庸筆下最灑脫的角色,交一班酒肉朋友,彈一首琴簫合奏,醉擁心上人,仗劍走天涯。
他善良,堅守自己內心的正義,不受限於世俗條框,不求什麼大名大利,只想過平淡日子。
劍法和武器都有它專屬的人,獨孤九劍就屬於令狐沖。“無招勝有招”,只有心無旁騖、戰勝心魔的人才能真正做到。
誰做到一生沒有所求
無慾方可以活得瀟灑
傲視在俗世上
活得精彩
譚詠麟和陳慧嫻合唱的這首《活得瀟灑》,正是令狐沖的寫照。
0 9
笑紅塵 - 陳淑樺
“天下風雲出我輩,一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中,不勝人生一場醉”。
林青霞扮演的東方不敗,是徐克改造美女的經典人物造型之一。一張盛世美顏穿著一襲紅衣,在一潭湖水裡仰頭豪飲,迷倒無數小哥哥小姐姐。
東方不敗是一等一的高手,但她的內心世界很少有人懂。這也是為什麼詮釋東方不敗的主題曲,粵語版叫《做個真的我》,她在糾結自己到底是誰,該以怎樣的面目呈獻給世人。
國語版《笑紅塵》則用另一套詞彙繼續尋求“真我”。
今天哭明天笑
不求有人能明瞭
一身驕傲
歌在唱舞在跳
長夜漫漫不覺曉將快樂尋找
大多數武俠音樂由男歌手揮灑荷爾蒙,由女歌手回顧人生和青春,而《笑紅塵》完全是屬於女人的,是向內的,是在讓我們敢於面對自己,活出自己。
“她”不再依附於誰,不再遵循別人設定的標準,她就是她自己,為自己而美,為自己而愛。
《笑傲江湖II 東方不敗》可以說是一部披著武俠外衣的女性宣言。
1 0
神話情話 - 周華健、齊豫
武俠影視作品和音樂的主題,大約都要探討人生在世,奔走江湖,回望紅塵。
這一次,因為楊過和小龍女,我們只唱愛情,盡情為愛糾結,無需強迫自己一定要“笑對人生”。
而寫愛情,舍林夕其誰?
愛是愉快是難過是陶醉是情緒
或在日後視作傳奇
愛是盟約是習慣是時間是白髮
也叫你我乍驚乍喜
完全遺忘自己
竟可相許生與死
迷迷糊糊,朦朦朧朧,茫茫紅塵,來來回回,一絲又一絲……
這就是愛,讓我們求而不得,欲罷不能。
1995年周華健與齊豫的這首合唱,與古天樂和李若彤演繹的《神鵰俠侶》,共為神話,絕跡江湖。
1 1
英雄的黎明 - 橫山菁兒
《英雄的黎明》原本是作曲家橫山菁兒先生為日本卡通電影《三國志》創作的配樂。
戰爭的號角吹響,千軍萬馬,氣勢磅礴,又有傷情萬縷。
1995版的《神鵰俠侶》劇組非常有魄力,把這段蕩氣迴腸的音樂給了楊過和小龍女,此後更被大量武俠影視作品引用。
印象最深的是一場重逢戲,楊過已經斷臂,小龍女抓著他空空的衣袖,音樂奏出了愛情的深遠、沉重,既表達也撫慰著這對曠世情侶的心。
浩瀚燦爛、波雲詭譎時代裡的兒女私情,真動人。
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
0 2
追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
0 3
隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
0 4
倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
0 5
難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》,林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核:
啊哈.... 捨不得璀璨俗世
啊哈.....躲不開痴戀的欣慰
啊哈.....找不到色相代替
啊哈....參一生參不透這條難題
每個人都在自己的修羅場裡掙扎。尋找出口,不如唸經。
0 6
上海灘 - 葉麗儀
但凡提到那個年代風雲變幻的上海,我們腦海裡都會自動響起《上海灘》,這首推出於1980年的爆款金曲,被說中文的我們愛了很多年,唱了很多年。
旋律和樂器的使用有著準確的年代感和地域特徵,葉麗儀的唱腔足夠訴說民國舊事又不失流行色彩。
作曲者顧嘉輝,香港歌壇教父,粵語流行音樂的重要創作人,臺灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。
比起空靈縹緲的古代,時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。
他牢牢掌握著男性英雄人物的出場感,給李小龍電影創作配樂,也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》,還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……
顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。
據說,歌詞中“浪奔,浪流,萬里滔滔江水永不休”的靈感,竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷,真是天才怪才鬼才……
0 7
倩女幽魂 - 張國榮
《倩女幽魂》講的是人與鬼的戀愛,源自中國人喜歡的聊齋故事。
張國榮扮演的寧採臣是個年輕稚嫩的美少年,初涉江湖,對人生充滿憧憬,又不免有點青春期的憂傷。
人生路美夢似路長
路里風霜風霜撲面幹
他談了一段唯美的戀愛,或者說,做了一個唯美的夢。
人生是美夢與熱望
夢裡依稀依稀有淚光
接著,音樂出現較大的轉折和激烈的節奏,在人生的波折中,這位少年郎似乎獲得了新的力量,要繼續向前走。
人間路快樂少年郎
路里崎嶇快樂少年郎
當我再次仔細聽這首歌,會覺得小倩除了是寧採臣的所愛,更是他得不到的夢想。
《倩女幽魂》,是男男女女都要面對的夢與現實。
0 8
活得瀟灑 - 譚詠麟、陳慧嫻
我心中最好的令狐沖,是1996年《笑傲江湖》裡的呂頌賢。
很多網友都提起片頭有一段,他偽裝將軍在路上大搖大擺,歌詞正好唱到,“瀟瀟灑灑地走,不問以後”。
這是金庸筆下最灑脫的角色,交一班酒肉朋友,彈一首琴簫合奏,醉擁心上人,仗劍走天涯。
他善良,堅守自己內心的正義,不受限於世俗條框,不求什麼大名大利,只想過平淡日子。
劍法和武器都有它專屬的人,獨孤九劍就屬於令狐沖。“無招勝有招”,只有心無旁騖、戰勝心魔的人才能真正做到。
誰做到一生沒有所求
無慾方可以活得瀟灑
傲視在俗世上
活得精彩
譚詠麟和陳慧嫻合唱的這首《活得瀟灑》,正是令狐沖的寫照。
0 9
笑紅塵 - 陳淑樺
“天下風雲出我輩,一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中,不勝人生一場醉”。
林青霞扮演的東方不敗,是徐克改造美女的經典人物造型之一。一張盛世美顏穿著一襲紅衣,在一潭湖水裡仰頭豪飲,迷倒無數小哥哥小姐姐。
東方不敗是一等一的高手,但她的內心世界很少有人懂。這也是為什麼詮釋東方不敗的主題曲,粵語版叫《做個真的我》,她在糾結自己到底是誰,該以怎樣的面目呈獻給世人。
國語版《笑紅塵》則用另一套詞彙繼續尋求“真我”。
今天哭明天笑
不求有人能明瞭
一身驕傲
歌在唱舞在跳
長夜漫漫不覺曉將快樂尋找
大多數武俠音樂由男歌手揮灑荷爾蒙,由女歌手回顧人生和青春,而《笑紅塵》完全是屬於女人的,是向內的,是在讓我們敢於面對自己,活出自己。
“她”不再依附於誰,不再遵循別人設定的標準,她就是她自己,為自己而美,為自己而愛。
《笑傲江湖II 東方不敗》可以說是一部披著武俠外衣的女性宣言。
1 0
神話情話 - 周華健、齊豫
武俠影視作品和音樂的主題,大約都要探討人生在世,奔走江湖,回望紅塵。
這一次,因為楊過和小龍女,我們只唱愛情,盡情為愛糾結,無需強迫自己一定要“笑對人生”。
而寫愛情,舍林夕其誰?
愛是愉快是難過是陶醉是情緒
或在日後視作傳奇
愛是盟約是習慣是時間是白髮
也叫你我乍驚乍喜
完全遺忘自己
竟可相許生與死
迷迷糊糊,朦朦朧朧,茫茫紅塵,來來回回,一絲又一絲……
這就是愛,讓我們求而不得,欲罷不能。
1995年周華健與齊豫的這首合唱,與古天樂和李若彤演繹的《神鵰俠侶》,共為神話,絕跡江湖。
1 1
英雄的黎明 - 橫山菁兒
《英雄的黎明》原本是作曲家橫山菁兒先生為日本卡通電影《三國志》創作的配樂。
戰爭的號角吹響,千軍萬馬,氣勢磅礴,又有傷情萬縷。
1995版的《神鵰俠侶》劇組非常有魄力,把這段蕩氣迴腸的音樂給了楊過和小龍女,此後更被大量武俠影視作品引用。
印象最深的是一場重逢戲,楊過已經斷臂,小龍女抓著他空空的衣袖,音樂奏出了愛情的深遠、沉重,既表達也撫慰著這對曠世情侶的心。
浩瀚燦爛、波雲詭譎時代裡的兒女私情,真動人。
1 2
風起雲湧 - 吳啟華
2001版的《倚天屠龍記》,吳啟華飾張無忌,黎姿飾趙敏,佘詩曼飾周芷若。
主題曲《風起雲湧》無論從旋律到唱法,似乎都在給我們營造一種猶豫不定的氛圍,是眾多豪情壯志的武俠音樂中,比較走感情路線的。
雖然在唱:“萬載千世誰狂勇,號令世間天讚頌”,實際卻在糾結:“誰能去分正邪從一而終“,“是情義最終兩者不會相容”。
顯然,歌裡的主人公是迷茫彷徨的,他站在正與邪之間,情與義之間,不知所向。
如此無奈,如此多情,不就是優柔寡斷的張無忌張大教主本人嘛!
1 3
傷痛 - 葉倩文
《刀》,寫實主義的武俠電影,我眼中徐克最好的作品之一。
初涉江湖的年輕人,總是有很多浪漫、美好的想象。
少女眼裡的江湖,是英俊壯碩的男人們爭著喜歡自己;少男眼裡的江湖,是去征服或者說拯救一個美豔性感的風塵女子。
他們帶著好奇、愛與驕傲,去行俠仗義,去經歷世間的打打殺殺。
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
0 2
追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
0 3
隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
0 4
倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
0 5
難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》,林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核:
啊哈.... 捨不得璀璨俗世
啊哈.....躲不開痴戀的欣慰
啊哈.....找不到色相代替
啊哈....參一生參不透這條難題
每個人都在自己的修羅場裡掙扎。尋找出口,不如唸經。
0 6
上海灘 - 葉麗儀
但凡提到那個年代風雲變幻的上海,我們腦海裡都會自動響起《上海灘》,這首推出於1980年的爆款金曲,被說中文的我們愛了很多年,唱了很多年。
旋律和樂器的使用有著準確的年代感和地域特徵,葉麗儀的唱腔足夠訴說民國舊事又不失流行色彩。
作曲者顧嘉輝,香港歌壇教父,粵語流行音樂的重要創作人,臺灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。
比起空靈縹緲的古代,時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。
他牢牢掌握著男性英雄人物的出場感,給李小龍電影創作配樂,也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》,還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……
顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。
據說,歌詞中“浪奔,浪流,萬里滔滔江水永不休”的靈感,竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷,真是天才怪才鬼才……
0 7
倩女幽魂 - 張國榮
《倩女幽魂》講的是人與鬼的戀愛,源自中國人喜歡的聊齋故事。
張國榮扮演的寧採臣是個年輕稚嫩的美少年,初涉江湖,對人生充滿憧憬,又不免有點青春期的憂傷。
人生路美夢似路長
路里風霜風霜撲面幹
他談了一段唯美的戀愛,或者說,做了一個唯美的夢。
人生是美夢與熱望
夢裡依稀依稀有淚光
接著,音樂出現較大的轉折和激烈的節奏,在人生的波折中,這位少年郎似乎獲得了新的力量,要繼續向前走。
人間路快樂少年郎
路里崎嶇快樂少年郎
當我再次仔細聽這首歌,會覺得小倩除了是寧採臣的所愛,更是他得不到的夢想。
《倩女幽魂》,是男男女女都要面對的夢與現實。
0 8
活得瀟灑 - 譚詠麟、陳慧嫻
我心中最好的令狐沖,是1996年《笑傲江湖》裡的呂頌賢。
很多網友都提起片頭有一段,他偽裝將軍在路上大搖大擺,歌詞正好唱到,“瀟瀟灑灑地走,不問以後”。
這是金庸筆下最灑脫的角色,交一班酒肉朋友,彈一首琴簫合奏,醉擁心上人,仗劍走天涯。
他善良,堅守自己內心的正義,不受限於世俗條框,不求什麼大名大利,只想過平淡日子。
劍法和武器都有它專屬的人,獨孤九劍就屬於令狐沖。“無招勝有招”,只有心無旁騖、戰勝心魔的人才能真正做到。
誰做到一生沒有所求
無慾方可以活得瀟灑
傲視在俗世上
活得精彩
譚詠麟和陳慧嫻合唱的這首《活得瀟灑》,正是令狐沖的寫照。
0 9
笑紅塵 - 陳淑樺
“天下風雲出我輩,一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中,不勝人生一場醉”。
林青霞扮演的東方不敗,是徐克改造美女的經典人物造型之一。一張盛世美顏穿著一襲紅衣,在一潭湖水裡仰頭豪飲,迷倒無數小哥哥小姐姐。
東方不敗是一等一的高手,但她的內心世界很少有人懂。這也是為什麼詮釋東方不敗的主題曲,粵語版叫《做個真的我》,她在糾結自己到底是誰,該以怎樣的面目呈獻給世人。
國語版《笑紅塵》則用另一套詞彙繼續尋求“真我”。
今天哭明天笑
不求有人能明瞭
一身驕傲
歌在唱舞在跳
長夜漫漫不覺曉將快樂尋找
大多數武俠音樂由男歌手揮灑荷爾蒙,由女歌手回顧人生和青春,而《笑紅塵》完全是屬於女人的,是向內的,是在讓我們敢於面對自己,活出自己。
“她”不再依附於誰,不再遵循別人設定的標準,她就是她自己,為自己而美,為自己而愛。
《笑傲江湖II 東方不敗》可以說是一部披著武俠外衣的女性宣言。
1 0
神話情話 - 周華健、齊豫
武俠影視作品和音樂的主題,大約都要探討人生在世,奔走江湖,回望紅塵。
這一次,因為楊過和小龍女,我們只唱愛情,盡情為愛糾結,無需強迫自己一定要“笑對人生”。
而寫愛情,舍林夕其誰?
愛是愉快是難過是陶醉是情緒
或在日後視作傳奇
愛是盟約是習慣是時間是白髮
也叫你我乍驚乍喜
完全遺忘自己
竟可相許生與死
迷迷糊糊,朦朦朧朧,茫茫紅塵,來來回回,一絲又一絲……
這就是愛,讓我們求而不得,欲罷不能。
1995年周華健與齊豫的這首合唱,與古天樂和李若彤演繹的《神鵰俠侶》,共為神話,絕跡江湖。
1 1
英雄的黎明 - 橫山菁兒
《英雄的黎明》原本是作曲家橫山菁兒先生為日本卡通電影《三國志》創作的配樂。
戰爭的號角吹響,千軍萬馬,氣勢磅礴,又有傷情萬縷。
1995版的《神鵰俠侶》劇組非常有魄力,把這段蕩氣迴腸的音樂給了楊過和小龍女,此後更被大量武俠影視作品引用。
印象最深的是一場重逢戲,楊過已經斷臂,小龍女抓著他空空的衣袖,音樂奏出了愛情的深遠、沉重,既表達也撫慰著這對曠世情侶的心。
浩瀚燦爛、波雲詭譎時代裡的兒女私情,真動人。
1 2
風起雲湧 - 吳啟華
2001版的《倚天屠龍記》,吳啟華飾張無忌,黎姿飾趙敏,佘詩曼飾周芷若。
主題曲《風起雲湧》無論從旋律到唱法,似乎都在給我們營造一種猶豫不定的氛圍,是眾多豪情壯志的武俠音樂中,比較走感情路線的。
雖然在唱:“萬載千世誰狂勇,號令世間天讚頌”,實際卻在糾結:“誰能去分正邪從一而終“,“是情義最終兩者不會相容”。
顯然,歌裡的主人公是迷茫彷徨的,他站在正與邪之間,情與義之間,不知所向。
如此無奈,如此多情,不就是優柔寡斷的張無忌張大教主本人嘛!
1 3
傷痛 - 葉倩文
《刀》,寫實主義的武俠電影,我眼中徐克最好的作品之一。
初涉江湖的年輕人,總是有很多浪漫、美好的想象。
少女眼裡的江湖,是英俊壯碩的男人們爭著喜歡自己;少男眼裡的江湖,是去征服或者說拯救一個美豔性感的風塵女子。
他們帶著好奇、愛與驕傲,去行俠仗義,去經歷世間的打打殺殺。
但年輕人終會發現,江湖是一個殘酷、血腥的地方,一個要不斷揭開傷疤抹平傷疤的地方。
那裡有世代仇怨,有貪婪慾望。那裡盡是弱肉強食。
“你看到事情不公平,要出頭,但也許哪一天就會發現,錯的其實是你自己,到時候已經晚了,沒有人會同情你的。”
明晃晃的刀子,風蕭蕭的大漠,就像競爭激烈的現實社會之於每一個年輕人,很無情。
片尾,少女變成老婦,她喃喃道:“江湖是什麼,我還是不知道,不過這個我不管了,我只是每天在等,等我最喜歡的人回來找我。”
她躺在自己的藤椅上,吐著菸圈,《傷痛》的音樂響起,唏噓不已。
1 4
男兒當自強 - 林子祥
雄性荷爾蒙噴薄的巔峰作品中,必須有《黃飛鴻》主題曲《男兒當自強》。
吼!哈!
僅僅是聽歌,就已經讓人想站起來練習武術,保家衛國了。
這個系列電影非常有家國情懷,它講述一代武術宗師黃飛鴻,如何在外憂內患的清朝末年,在那個中國人被欺負、被嘲笑、被蹂躪的時代,用自己的鬥志和武藝捍衛國家和個人尊嚴。
毫不誇張地說,《男兒當自強》借黃飛鴻的故事,奏出了時代的強音,也激勵熒幕前的我們,要自強不息,精進努力,重塑民族精神、民族自信。
傲氣傲笑萬重浪
熱血熱勝紅日光
做個好漢子每天要自強
黃飛鴻系列電影讓徐克與李連杰相互成就,走上各自事業的巔峰。
對了,影片還有一個浪漫的英文名:Once Upon A Time In China《中國往事》。
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
0 2
追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
0 3
隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
0 4
倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
0 5
難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》,林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核:
啊哈.... 捨不得璀璨俗世
啊哈.....躲不開痴戀的欣慰
啊哈.....找不到色相代替
啊哈....參一生參不透這條難題
每個人都在自己的修羅場裡掙扎。尋找出口,不如唸經。
0 6
上海灘 - 葉麗儀
但凡提到那個年代風雲變幻的上海,我們腦海裡都會自動響起《上海灘》,這首推出於1980年的爆款金曲,被說中文的我們愛了很多年,唱了很多年。
旋律和樂器的使用有著準確的年代感和地域特徵,葉麗儀的唱腔足夠訴說民國舊事又不失流行色彩。
作曲者顧嘉輝,香港歌壇教父,粵語流行音樂的重要創作人,臺灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。
比起空靈縹緲的古代,時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。
他牢牢掌握著男性英雄人物的出場感,給李小龍電影創作配樂,也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》,還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……
顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。
據說,歌詞中“浪奔,浪流,萬里滔滔江水永不休”的靈感,竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷,真是天才怪才鬼才……
0 7
倩女幽魂 - 張國榮
《倩女幽魂》講的是人與鬼的戀愛,源自中國人喜歡的聊齋故事。
張國榮扮演的寧採臣是個年輕稚嫩的美少年,初涉江湖,對人生充滿憧憬,又不免有點青春期的憂傷。
人生路美夢似路長
路里風霜風霜撲面幹
他談了一段唯美的戀愛,或者說,做了一個唯美的夢。
人生是美夢與熱望
夢裡依稀依稀有淚光
接著,音樂出現較大的轉折和激烈的節奏,在人生的波折中,這位少年郎似乎獲得了新的力量,要繼續向前走。
人間路快樂少年郎
路里崎嶇快樂少年郎
當我再次仔細聽這首歌,會覺得小倩除了是寧採臣的所愛,更是他得不到的夢想。
《倩女幽魂》,是男男女女都要面對的夢與現實。
0 8
活得瀟灑 - 譚詠麟、陳慧嫻
我心中最好的令狐沖,是1996年《笑傲江湖》裡的呂頌賢。
很多網友都提起片頭有一段,他偽裝將軍在路上大搖大擺,歌詞正好唱到,“瀟瀟灑灑地走,不問以後”。
這是金庸筆下最灑脫的角色,交一班酒肉朋友,彈一首琴簫合奏,醉擁心上人,仗劍走天涯。
他善良,堅守自己內心的正義,不受限於世俗條框,不求什麼大名大利,只想過平淡日子。
劍法和武器都有它專屬的人,獨孤九劍就屬於令狐沖。“無招勝有招”,只有心無旁騖、戰勝心魔的人才能真正做到。
誰做到一生沒有所求
無慾方可以活得瀟灑
傲視在俗世上
活得精彩
譚詠麟和陳慧嫻合唱的這首《活得瀟灑》,正是令狐沖的寫照。
0 9
笑紅塵 - 陳淑樺
“天下風雲出我輩,一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中,不勝人生一場醉”。
林青霞扮演的東方不敗,是徐克改造美女的經典人物造型之一。一張盛世美顏穿著一襲紅衣,在一潭湖水裡仰頭豪飲,迷倒無數小哥哥小姐姐。
東方不敗是一等一的高手,但她的內心世界很少有人懂。這也是為什麼詮釋東方不敗的主題曲,粵語版叫《做個真的我》,她在糾結自己到底是誰,該以怎樣的面目呈獻給世人。
國語版《笑紅塵》則用另一套詞彙繼續尋求“真我”。
今天哭明天笑
不求有人能明瞭
一身驕傲
歌在唱舞在跳
長夜漫漫不覺曉將快樂尋找
大多數武俠音樂由男歌手揮灑荷爾蒙,由女歌手回顧人生和青春,而《笑紅塵》完全是屬於女人的,是向內的,是在讓我們敢於面對自己,活出自己。
“她”不再依附於誰,不再遵循別人設定的標準,她就是她自己,為自己而美,為自己而愛。
《笑傲江湖II 東方不敗》可以說是一部披著武俠外衣的女性宣言。
1 0
神話情話 - 周華健、齊豫
武俠影視作品和音樂的主題,大約都要探討人生在世,奔走江湖,回望紅塵。
這一次,因為楊過和小龍女,我們只唱愛情,盡情為愛糾結,無需強迫自己一定要“笑對人生”。
而寫愛情,舍林夕其誰?
愛是愉快是難過是陶醉是情緒
或在日後視作傳奇
愛是盟約是習慣是時間是白髮
也叫你我乍驚乍喜
完全遺忘自己
竟可相許生與死
迷迷糊糊,朦朦朧朧,茫茫紅塵,來來回回,一絲又一絲……
這就是愛,讓我們求而不得,欲罷不能。
1995年周華健與齊豫的這首合唱,與古天樂和李若彤演繹的《神鵰俠侶》,共為神話,絕跡江湖。
1 1
英雄的黎明 - 橫山菁兒
《英雄的黎明》原本是作曲家橫山菁兒先生為日本卡通電影《三國志》創作的配樂。
戰爭的號角吹響,千軍萬馬,氣勢磅礴,又有傷情萬縷。
1995版的《神鵰俠侶》劇組非常有魄力,把這段蕩氣迴腸的音樂給了楊過和小龍女,此後更被大量武俠影視作品引用。
印象最深的是一場重逢戲,楊過已經斷臂,小龍女抓著他空空的衣袖,音樂奏出了愛情的深遠、沉重,既表達也撫慰著這對曠世情侶的心。
浩瀚燦爛、波雲詭譎時代裡的兒女私情,真動人。
1 2
風起雲湧 - 吳啟華
2001版的《倚天屠龍記》,吳啟華飾張無忌,黎姿飾趙敏,佘詩曼飾周芷若。
主題曲《風起雲湧》無論從旋律到唱法,似乎都在給我們營造一種猶豫不定的氛圍,是眾多豪情壯志的武俠音樂中,比較走感情路線的。
雖然在唱:“萬載千世誰狂勇,號令世間天讚頌”,實際卻在糾結:“誰能去分正邪從一而終“,“是情義最終兩者不會相容”。
顯然,歌裡的主人公是迷茫彷徨的,他站在正與邪之間,情與義之間,不知所向。
如此無奈,如此多情,不就是優柔寡斷的張無忌張大教主本人嘛!
1 3
傷痛 - 葉倩文
《刀》,寫實主義的武俠電影,我眼中徐克最好的作品之一。
初涉江湖的年輕人,總是有很多浪漫、美好的想象。
少女眼裡的江湖,是英俊壯碩的男人們爭著喜歡自己;少男眼裡的江湖,是去征服或者說拯救一個美豔性感的風塵女子。
他們帶著好奇、愛與驕傲,去行俠仗義,去經歷世間的打打殺殺。
但年輕人終會發現,江湖是一個殘酷、血腥的地方,一個要不斷揭開傷疤抹平傷疤的地方。
那裡有世代仇怨,有貪婪慾望。那裡盡是弱肉強食。
“你看到事情不公平,要出頭,但也許哪一天就會發現,錯的其實是你自己,到時候已經晚了,沒有人會同情你的。”
明晃晃的刀子,風蕭蕭的大漠,就像競爭激烈的現實社會之於每一個年輕人,很無情。
片尾,少女變成老婦,她喃喃道:“江湖是什麼,我還是不知道,不過這個我不管了,我只是每天在等,等我最喜歡的人回來找我。”
她躺在自己的藤椅上,吐著菸圈,《傷痛》的音樂響起,唏噓不已。
1 4
男兒當自強 - 林子祥
雄性荷爾蒙噴薄的巔峰作品中,必須有《黃飛鴻》主題曲《男兒當自強》。
吼!哈!
僅僅是聽歌,就已經讓人想站起來練習武術,保家衛國了。
這個系列電影非常有家國情懷,它講述一代武術宗師黃飛鴻,如何在外憂內患的清朝末年,在那個中國人被欺負、被嘲笑、被蹂躪的時代,用自己的鬥志和武藝捍衛國家和個人尊嚴。
毫不誇張地說,《男兒當自強》借黃飛鴻的故事,奏出了時代的強音,也激勵熒幕前的我們,要自強不息,精進努力,重塑民族精神、民族自信。
傲氣傲笑萬重浪
熱血熱勝紅日光
做個好漢子每天要自強
黃飛鴻系列電影讓徐克與李連杰相互成就,走上各自事業的巔峰。
對了,影片還有一個浪漫的英文名:Once Upon A Time In China《中國往事》。
當初,一代大師塞吉奧·萊昂內(Sergio Leone)創作了往事三部曲(《西部往事》、《革命往事》、《美國往事》),首開“往事”冠名之先河。
黃飛鴻系列採用這個英文名既是一種致敬,也是在顯示徐克自己男兒當自強,要在電影上和前輩一決高低的野心。
1 5
只要為你活一天 - 黃英華
黃英華與周星馳合作過很多電影配樂,那些氣勢恢宏、磅礴浩瀚的主題BGM尤其出彩。
《功夫》的陰森危險,《少林足球》中體育與武術結合的氣氛,被他用音樂語言鋪墊、詮釋得恰到好處。
而最打動我們的,當屬這首《只要為你活一天》,柔軟堅毅,靜靜流淌,催人淚下。
這首歌屬於棒棒糖,屬於勇敢保護男孩的小女孩,屬於欺負她又喜歡她的小男孩,屬於每個人最初心動的回憶。
童真與愛,面對世界的勇氣,都在這段深情的配樂裡。
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
0 2
追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
0 3
隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
0 4
倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
0 5
難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》,林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核:
啊哈.... 捨不得璀璨俗世
啊哈.....躲不開痴戀的欣慰
啊哈.....找不到色相代替
啊哈....參一生參不透這條難題
每個人都在自己的修羅場裡掙扎。尋找出口,不如唸經。
0 6
上海灘 - 葉麗儀
但凡提到那個年代風雲變幻的上海,我們腦海裡都會自動響起《上海灘》,這首推出於1980年的爆款金曲,被說中文的我們愛了很多年,唱了很多年。
旋律和樂器的使用有著準確的年代感和地域特徵,葉麗儀的唱腔足夠訴說民國舊事又不失流行色彩。
作曲者顧嘉輝,香港歌壇教父,粵語流行音樂的重要創作人,臺灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。
比起空靈縹緲的古代,時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。
他牢牢掌握著男性英雄人物的出場感,給李小龍電影創作配樂,也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》,還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……
顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。
據說,歌詞中“浪奔,浪流,萬里滔滔江水永不休”的靈感,竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷,真是天才怪才鬼才……
0 7
倩女幽魂 - 張國榮
《倩女幽魂》講的是人與鬼的戀愛,源自中國人喜歡的聊齋故事。
張國榮扮演的寧採臣是個年輕稚嫩的美少年,初涉江湖,對人生充滿憧憬,又不免有點青春期的憂傷。
人生路美夢似路長
路里風霜風霜撲面幹
他談了一段唯美的戀愛,或者說,做了一個唯美的夢。
人生是美夢與熱望
夢裡依稀依稀有淚光
接著,音樂出現較大的轉折和激烈的節奏,在人生的波折中,這位少年郎似乎獲得了新的力量,要繼續向前走。
人間路快樂少年郎
路里崎嶇快樂少年郎
當我再次仔細聽這首歌,會覺得小倩除了是寧採臣的所愛,更是他得不到的夢想。
《倩女幽魂》,是男男女女都要面對的夢與現實。
0 8
活得瀟灑 - 譚詠麟、陳慧嫻
我心中最好的令狐沖,是1996年《笑傲江湖》裡的呂頌賢。
很多網友都提起片頭有一段,他偽裝將軍在路上大搖大擺,歌詞正好唱到,“瀟瀟灑灑地走,不問以後”。
這是金庸筆下最灑脫的角色,交一班酒肉朋友,彈一首琴簫合奏,醉擁心上人,仗劍走天涯。
他善良,堅守自己內心的正義,不受限於世俗條框,不求什麼大名大利,只想過平淡日子。
劍法和武器都有它專屬的人,獨孤九劍就屬於令狐沖。“無招勝有招”,只有心無旁騖、戰勝心魔的人才能真正做到。
誰做到一生沒有所求
無慾方可以活得瀟灑
傲視在俗世上
活得精彩
譚詠麟和陳慧嫻合唱的這首《活得瀟灑》,正是令狐沖的寫照。
0 9
笑紅塵 - 陳淑樺
“天下風雲出我輩,一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中,不勝人生一場醉”。
林青霞扮演的東方不敗,是徐克改造美女的經典人物造型之一。一張盛世美顏穿著一襲紅衣,在一潭湖水裡仰頭豪飲,迷倒無數小哥哥小姐姐。
東方不敗是一等一的高手,但她的內心世界很少有人懂。這也是為什麼詮釋東方不敗的主題曲,粵語版叫《做個真的我》,她在糾結自己到底是誰,該以怎樣的面目呈獻給世人。
國語版《笑紅塵》則用另一套詞彙繼續尋求“真我”。
今天哭明天笑
不求有人能明瞭
一身驕傲
歌在唱舞在跳
長夜漫漫不覺曉將快樂尋找
大多數武俠音樂由男歌手揮灑荷爾蒙,由女歌手回顧人生和青春,而《笑紅塵》完全是屬於女人的,是向內的,是在讓我們敢於面對自己,活出自己。
“她”不再依附於誰,不再遵循別人設定的標準,她就是她自己,為自己而美,為自己而愛。
《笑傲江湖II 東方不敗》可以說是一部披著武俠外衣的女性宣言。
1 0
神話情話 - 周華健、齊豫
武俠影視作品和音樂的主題,大約都要探討人生在世,奔走江湖,回望紅塵。
這一次,因為楊過和小龍女,我們只唱愛情,盡情為愛糾結,無需強迫自己一定要“笑對人生”。
而寫愛情,舍林夕其誰?
愛是愉快是難過是陶醉是情緒
或在日後視作傳奇
愛是盟約是習慣是時間是白髮
也叫你我乍驚乍喜
完全遺忘自己
竟可相許生與死
迷迷糊糊,朦朦朧朧,茫茫紅塵,來來回回,一絲又一絲……
這就是愛,讓我們求而不得,欲罷不能。
1995年周華健與齊豫的這首合唱,與古天樂和李若彤演繹的《神鵰俠侶》,共為神話,絕跡江湖。
1 1
英雄的黎明 - 橫山菁兒
《英雄的黎明》原本是作曲家橫山菁兒先生為日本卡通電影《三國志》創作的配樂。
戰爭的號角吹響,千軍萬馬,氣勢磅礴,又有傷情萬縷。
1995版的《神鵰俠侶》劇組非常有魄力,把這段蕩氣迴腸的音樂給了楊過和小龍女,此後更被大量武俠影視作品引用。
印象最深的是一場重逢戲,楊過已經斷臂,小龍女抓著他空空的衣袖,音樂奏出了愛情的深遠、沉重,既表達也撫慰著這對曠世情侶的心。
浩瀚燦爛、波雲詭譎時代裡的兒女私情,真動人。
1 2
風起雲湧 - 吳啟華
2001版的《倚天屠龍記》,吳啟華飾張無忌,黎姿飾趙敏,佘詩曼飾周芷若。
主題曲《風起雲湧》無論從旋律到唱法,似乎都在給我們營造一種猶豫不定的氛圍,是眾多豪情壯志的武俠音樂中,比較走感情路線的。
雖然在唱:“萬載千世誰狂勇,號令世間天讚頌”,實際卻在糾結:“誰能去分正邪從一而終“,“是情義最終兩者不會相容”。
顯然,歌裡的主人公是迷茫彷徨的,他站在正與邪之間,情與義之間,不知所向。
如此無奈,如此多情,不就是優柔寡斷的張無忌張大教主本人嘛!
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傷痛 - 葉倩文
《刀》,寫實主義的武俠電影,我眼中徐克最好的作品之一。
初涉江湖的年輕人,總是有很多浪漫、美好的想象。
少女眼裡的江湖,是英俊壯碩的男人們爭著喜歡自己;少男眼裡的江湖,是去征服或者說拯救一個美豔性感的風塵女子。
他們帶著好奇、愛與驕傲,去行俠仗義,去經歷世間的打打殺殺。
但年輕人終會發現,江湖是一個殘酷、血腥的地方,一個要不斷揭開傷疤抹平傷疤的地方。
那裡有世代仇怨,有貪婪慾望。那裡盡是弱肉強食。
“你看到事情不公平,要出頭,但也許哪一天就會發現,錯的其實是你自己,到時候已經晚了,沒有人會同情你的。”
明晃晃的刀子,風蕭蕭的大漠,就像競爭激烈的現實社會之於每一個年輕人,很無情。
片尾,少女變成老婦,她喃喃道:“江湖是什麼,我還是不知道,不過這個我不管了,我只是每天在等,等我最喜歡的人回來找我。”
她躺在自己的藤椅上,吐著菸圈,《傷痛》的音樂響起,唏噓不已。
1 4
男兒當自強 - 林子祥
雄性荷爾蒙噴薄的巔峰作品中,必須有《黃飛鴻》主題曲《男兒當自強》。
吼!哈!
僅僅是聽歌,就已經讓人想站起來練習武術,保家衛國了。
這個系列電影非常有家國情懷,它講述一代武術宗師黃飛鴻,如何在外憂內患的清朝末年,在那個中國人被欺負、被嘲笑、被蹂躪的時代,用自己的鬥志和武藝捍衛國家和個人尊嚴。
毫不誇張地說,《男兒當自強》借黃飛鴻的故事,奏出了時代的強音,也激勵熒幕前的我們,要自強不息,精進努力,重塑民族精神、民族自信。
傲氣傲笑萬重浪
熱血熱勝紅日光
做個好漢子每天要自強
黃飛鴻系列電影讓徐克與李連杰相互成就,走上各自事業的巔峰。
對了,影片還有一個浪漫的英文名:Once Upon A Time In China《中國往事》。
當初,一代大師塞吉奧·萊昂內(Sergio Leone)創作了往事三部曲(《西部往事》、《革命往事》、《美國往事》),首開“往事”冠名之先河。
黃飛鴻系列採用這個英文名既是一種致敬,也是在顯示徐克自己男兒當自強,要在電影上和前輩一決高低的野心。
1 5
只要為你活一天 - 黃英華
黃英華與周星馳合作過很多電影配樂,那些氣勢恢宏、磅礴浩瀚的主題BGM尤其出彩。
《功夫》的陰森危險,《少林足球》中體育與武術結合的氣氛,被他用音樂語言鋪墊、詮釋得恰到好處。
而最打動我們的,當屬這首《只要為你活一天》,柔軟堅毅,靜靜流淌,催人淚下。
這首歌屬於棒棒糖,屬於勇敢保護男孩的小女孩,屬於欺負她又喜歡她的小男孩,屬於每個人最初心動的回憶。
童真與愛,面對世界的勇氣,都在這段深情的配樂裡。
1 6
偷功 - 胡偉立
為劉德華創作了《一起走過的日子》之後,胡偉立一舉成名,很多人找他寫歌,但他選擇鑽研影視配樂。
其中最為人知的是周星馳的《唐伯虎點秋香》、《鹿鼎記》。
可能他的內心住著一個頑童吧,也可能是影片的需求所致,胡偉立為很多武俠音樂加入了輕鬆、活潑的氣氛,能在兼顧氣勢、胸懷的同時融入屬於那個年代的喜劇音色。
《偷功》和《市集》妙趣橫生,畫面感十足,一個調皮好動的練武少年躍然耳邊。
同樣經典的還有《慈寧宮森嚴》和《麗春院》。
一個是皇宮大院,一個是風流妓院,胡偉立卻採用了同一首旋律,他用不同的節奏、編排,做出了兩種氛圍,堪稱神來之筆。
曾經有人問胡偉立,影視配樂費力不討好錢還少,為啥要幹?
他說:不想重複,無意迎合,有所為有所不為。
感謝胡偉立的堅持,讓我們有機會聽到這麼多好作品。
1 7
天地孤影任我行 - 陳勳奇
前奏的鼓點裡有陰謀,有復仇的心。
歌中的主角在沙漠上向前跑,一個人。
刀,很利。太陽,很白。沙漠上的風,很大。這段音樂,很古龍。
從雄心勃勃轉到豁然開闊,我們不知道故事的主人公經歷了什麼,是一段愛情的得到與失去?還是大仇得報後的快意?
總之,他一定是看到了新的世界和希望,與過去作出了斷,或者放棄了什麼,甚至有可能是,犧牲了自己。
每當這首歌響起,我眼前總會出現大漠上長髮飄飄的張國榮,手拿一朵鮮花陷入思念的張曼玉……正所謂,江湖路遠,兒女情長。
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
0 2
追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
0 3
隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
0 4
倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
0 5
難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》,林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核:
啊哈.... 捨不得璀璨俗世
啊哈.....躲不開痴戀的欣慰
啊哈.....找不到色相代替
啊哈....參一生參不透這條難題
每個人都在自己的修羅場裡掙扎。尋找出口,不如唸經。
0 6
上海灘 - 葉麗儀
但凡提到那個年代風雲變幻的上海,我們腦海裡都會自動響起《上海灘》,這首推出於1980年的爆款金曲,被說中文的我們愛了很多年,唱了很多年。
旋律和樂器的使用有著準確的年代感和地域特徵,葉麗儀的唱腔足夠訴說民國舊事又不失流行色彩。
作曲者顧嘉輝,香港歌壇教父,粵語流行音樂的重要創作人,臺灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。
比起空靈縹緲的古代,時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。
他牢牢掌握著男性英雄人物的出場感,給李小龍電影創作配樂,也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》,還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……
顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。
據說,歌詞中“浪奔,浪流,萬里滔滔江水永不休”的靈感,竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷,真是天才怪才鬼才……
0 7
倩女幽魂 - 張國榮
《倩女幽魂》講的是人與鬼的戀愛,源自中國人喜歡的聊齋故事。
張國榮扮演的寧採臣是個年輕稚嫩的美少年,初涉江湖,對人生充滿憧憬,又不免有點青春期的憂傷。
人生路美夢似路長
路里風霜風霜撲面幹
他談了一段唯美的戀愛,或者說,做了一個唯美的夢。
人生是美夢與熱望
夢裡依稀依稀有淚光
接著,音樂出現較大的轉折和激烈的節奏,在人生的波折中,這位少年郎似乎獲得了新的力量,要繼續向前走。
人間路快樂少年郎
路里崎嶇快樂少年郎
當我再次仔細聽這首歌,會覺得小倩除了是寧採臣的所愛,更是他得不到的夢想。
《倩女幽魂》,是男男女女都要面對的夢與現實。
0 8
活得瀟灑 - 譚詠麟、陳慧嫻
我心中最好的令狐沖,是1996年《笑傲江湖》裡的呂頌賢。
很多網友都提起片頭有一段,他偽裝將軍在路上大搖大擺,歌詞正好唱到,“瀟瀟灑灑地走,不問以後”。
這是金庸筆下最灑脫的角色,交一班酒肉朋友,彈一首琴簫合奏,醉擁心上人,仗劍走天涯。
他善良,堅守自己內心的正義,不受限於世俗條框,不求什麼大名大利,只想過平淡日子。
劍法和武器都有它專屬的人,獨孤九劍就屬於令狐沖。“無招勝有招”,只有心無旁騖、戰勝心魔的人才能真正做到。
誰做到一生沒有所求
無慾方可以活得瀟灑
傲視在俗世上
活得精彩
譚詠麟和陳慧嫻合唱的這首《活得瀟灑》,正是令狐沖的寫照。
0 9
笑紅塵 - 陳淑樺
“天下風雲出我輩,一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中,不勝人生一場醉”。
林青霞扮演的東方不敗,是徐克改造美女的經典人物造型之一。一張盛世美顏穿著一襲紅衣,在一潭湖水裡仰頭豪飲,迷倒無數小哥哥小姐姐。
東方不敗是一等一的高手,但她的內心世界很少有人懂。這也是為什麼詮釋東方不敗的主題曲,粵語版叫《做個真的我》,她在糾結自己到底是誰,該以怎樣的面目呈獻給世人。
國語版《笑紅塵》則用另一套詞彙繼續尋求“真我”。
今天哭明天笑
不求有人能明瞭
一身驕傲
歌在唱舞在跳
長夜漫漫不覺曉將快樂尋找
大多數武俠音樂由男歌手揮灑荷爾蒙,由女歌手回顧人生和青春,而《笑紅塵》完全是屬於女人的,是向內的,是在讓我們敢於面對自己,活出自己。
“她”不再依附於誰,不再遵循別人設定的標準,她就是她自己,為自己而美,為自己而愛。
《笑傲江湖II 東方不敗》可以說是一部披著武俠外衣的女性宣言。
1 0
神話情話 - 周華健、齊豫
武俠影視作品和音樂的主題,大約都要探討人生在世,奔走江湖,回望紅塵。
這一次,因為楊過和小龍女,我們只唱愛情,盡情為愛糾結,無需強迫自己一定要“笑對人生”。
而寫愛情,舍林夕其誰?
愛是愉快是難過是陶醉是情緒
或在日後視作傳奇
愛是盟約是習慣是時間是白髮
也叫你我乍驚乍喜
完全遺忘自己
竟可相許生與死
迷迷糊糊,朦朦朧朧,茫茫紅塵,來來回回,一絲又一絲……
這就是愛,讓我們求而不得,欲罷不能。
1995年周華健與齊豫的這首合唱,與古天樂和李若彤演繹的《神鵰俠侶》,共為神話,絕跡江湖。
1 1
英雄的黎明 - 橫山菁兒
《英雄的黎明》原本是作曲家橫山菁兒先生為日本卡通電影《三國志》創作的配樂。
戰爭的號角吹響,千軍萬馬,氣勢磅礴,又有傷情萬縷。
1995版的《神鵰俠侶》劇組非常有魄力,把這段蕩氣迴腸的音樂給了楊過和小龍女,此後更被大量武俠影視作品引用。
印象最深的是一場重逢戲,楊過已經斷臂,小龍女抓著他空空的衣袖,音樂奏出了愛情的深遠、沉重,既表達也撫慰著這對曠世情侶的心。
浩瀚燦爛、波雲詭譎時代裡的兒女私情,真動人。
1 2
風起雲湧 - 吳啟華
2001版的《倚天屠龍記》,吳啟華飾張無忌,黎姿飾趙敏,佘詩曼飾周芷若。
主題曲《風起雲湧》無論從旋律到唱法,似乎都在給我們營造一種猶豫不定的氛圍,是眾多豪情壯志的武俠音樂中,比較走感情路線的。
雖然在唱:“萬載千世誰狂勇,號令世間天讚頌”,實際卻在糾結:“誰能去分正邪從一而終“,“是情義最終兩者不會相容”。
顯然,歌裡的主人公是迷茫彷徨的,他站在正與邪之間,情與義之間,不知所向。
如此無奈,如此多情,不就是優柔寡斷的張無忌張大教主本人嘛!
1 3
傷痛 - 葉倩文
《刀》,寫實主義的武俠電影,我眼中徐克最好的作品之一。
初涉江湖的年輕人,總是有很多浪漫、美好的想象。
少女眼裡的江湖,是英俊壯碩的男人們爭著喜歡自己;少男眼裡的江湖,是去征服或者說拯救一個美豔性感的風塵女子。
他們帶著好奇、愛與驕傲,去行俠仗義,去經歷世間的打打殺殺。
但年輕人終會發現,江湖是一個殘酷、血腥的地方,一個要不斷揭開傷疤抹平傷疤的地方。
那裡有世代仇怨,有貪婪慾望。那裡盡是弱肉強食。
“你看到事情不公平,要出頭,但也許哪一天就會發現,錯的其實是你自己,到時候已經晚了,沒有人會同情你的。”
明晃晃的刀子,風蕭蕭的大漠,就像競爭激烈的現實社會之於每一個年輕人,很無情。
片尾,少女變成老婦,她喃喃道:“江湖是什麼,我還是不知道,不過這個我不管了,我只是每天在等,等我最喜歡的人回來找我。”
她躺在自己的藤椅上,吐著菸圈,《傷痛》的音樂響起,唏噓不已。
1 4
男兒當自強 - 林子祥
雄性荷爾蒙噴薄的巔峰作品中,必須有《黃飛鴻》主題曲《男兒當自強》。
吼!哈!
僅僅是聽歌,就已經讓人想站起來練習武術,保家衛國了。
這個系列電影非常有家國情懷,它講述一代武術宗師黃飛鴻,如何在外憂內患的清朝末年,在那個中國人被欺負、被嘲笑、被蹂躪的時代,用自己的鬥志和武藝捍衛國家和個人尊嚴。
毫不誇張地說,《男兒當自強》借黃飛鴻的故事,奏出了時代的強音,也激勵熒幕前的我們,要自強不息,精進努力,重塑民族精神、民族自信。
傲氣傲笑萬重浪
熱血熱勝紅日光
做個好漢子每天要自強
黃飛鴻系列電影讓徐克與李連杰相互成就,走上各自事業的巔峰。
對了,影片還有一個浪漫的英文名:Once Upon A Time In China《中國往事》。
當初,一代大師塞吉奧·萊昂內(Sergio Leone)創作了往事三部曲(《西部往事》、《革命往事》、《美國往事》),首開“往事”冠名之先河。
黃飛鴻系列採用這個英文名既是一種致敬,也是在顯示徐克自己男兒當自強,要在電影上和前輩一決高低的野心。
1 5
只要為你活一天 - 黃英華
黃英華與周星馳合作過很多電影配樂,那些氣勢恢宏、磅礴浩瀚的主題BGM尤其出彩。
《功夫》的陰森危險,《少林足球》中體育與武術結合的氣氛,被他用音樂語言鋪墊、詮釋得恰到好處。
而最打動我們的,當屬這首《只要為你活一天》,柔軟堅毅,靜靜流淌,催人淚下。
這首歌屬於棒棒糖,屬於勇敢保護男孩的小女孩,屬於欺負她又喜歡她的小男孩,屬於每個人最初心動的回憶。
童真與愛,面對世界的勇氣,都在這段深情的配樂裡。
1 6
偷功 - 胡偉立
為劉德華創作了《一起走過的日子》之後,胡偉立一舉成名,很多人找他寫歌,但他選擇鑽研影視配樂。
其中最為人知的是周星馳的《唐伯虎點秋香》、《鹿鼎記》。
可能他的內心住著一個頑童吧,也可能是影片的需求所致,胡偉立為很多武俠音樂加入了輕鬆、活潑的氣氛,能在兼顧氣勢、胸懷的同時融入屬於那個年代的喜劇音色。
《偷功》和《市集》妙趣橫生,畫面感十足,一個調皮好動的練武少年躍然耳邊。
同樣經典的還有《慈寧宮森嚴》和《麗春院》。
一個是皇宮大院,一個是風流妓院,胡偉立卻採用了同一首旋律,他用不同的節奏、編排,做出了兩種氛圍,堪稱神來之筆。
曾經有人問胡偉立,影視配樂費力不討好錢還少,為啥要幹?
他說:不想重複,無意迎合,有所為有所不為。
感謝胡偉立的堅持,讓我們有機會聽到這麼多好作品。
1 7
天地孤影任我行 - 陳勳奇
前奏的鼓點裡有陰謀,有復仇的心。
歌中的主角在沙漠上向前跑,一個人。
刀,很利。太陽,很白。沙漠上的風,很大。這段音樂,很古龍。
從雄心勃勃轉到豁然開闊,我們不知道故事的主人公經歷了什麼,是一段愛情的得到與失去?還是大仇得報後的快意?
總之,他一定是看到了新的世界和希望,與過去作出了斷,或者放棄了什麼,甚至有可能是,犧牲了自己。
每當這首歌響起,我眼前總會出現大漠上長髮飄飄的張國榮,手拿一朵鮮花陷入思念的張曼玉……正所謂,江湖路遠,兒女情長。
蒼涼悲壯的《天地孤影任我行》也被《大話西遊》引用,片中,隨著紫霞的身體飄然墜下,音樂響起,她說:我猜中了開頭,但我猜不中這結局。
陳勳奇的配樂作品,最有名的是王家衛的三部電影《東邪西毒》、《重慶森林》、《墮落天使》。
1 8
西天取經路遙迢 - 趙季平
西北大漠的蒼涼、空曠、悽婉,對於置身繁華都市的香港人來說,大概不好把握,所以他們請了長期生活在陝西的趙季平老師,來為《大話西遊》的故事與情感譜曲。
趙季平的電影配樂作品每一個都是重量級的,《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《紅高粱》、《活著》、《秋菊打官司》…
《大話西遊》這段配樂,對他來說應該不會是什麼難題,這片土地他太熟悉,愛得太深沉。
悠揚的音樂裡,一葉孤帆劃過蘆葦蕩,以及,大漠孤煙直長河落日圓的壯麗景象。
而最動人的,是音樂裡的愛情,是面對失去所愛時的痛心疾首。
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
0 2
追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
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隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
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倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
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難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》,林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核:
啊哈.... 捨不得璀璨俗世
啊哈.....躲不開痴戀的欣慰
啊哈.....找不到色相代替
啊哈....參一生參不透這條難題
每個人都在自己的修羅場裡掙扎。尋找出口,不如唸經。
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上海灘 - 葉麗儀
但凡提到那個年代風雲變幻的上海,我們腦海裡都會自動響起《上海灘》,這首推出於1980年的爆款金曲,被說中文的我們愛了很多年,唱了很多年。
旋律和樂器的使用有著準確的年代感和地域特徵,葉麗儀的唱腔足夠訴說民國舊事又不失流行色彩。
作曲者顧嘉輝,香港歌壇教父,粵語流行音樂的重要創作人,臺灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。
比起空靈縹緲的古代,時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。
他牢牢掌握著男性英雄人物的出場感,給李小龍電影創作配樂,也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》,還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……
顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。
據說,歌詞中“浪奔,浪流,萬里滔滔江水永不休”的靈感,竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷,真是天才怪才鬼才……
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倩女幽魂 - 張國榮
《倩女幽魂》講的是人與鬼的戀愛,源自中國人喜歡的聊齋故事。
張國榮扮演的寧採臣是個年輕稚嫩的美少年,初涉江湖,對人生充滿憧憬,又不免有點青春期的憂傷。
人生路美夢似路長
路里風霜風霜撲面幹
他談了一段唯美的戀愛,或者說,做了一個唯美的夢。
人生是美夢與熱望
夢裡依稀依稀有淚光
接著,音樂出現較大的轉折和激烈的節奏,在人生的波折中,這位少年郎似乎獲得了新的力量,要繼續向前走。
人間路快樂少年郎
路里崎嶇快樂少年郎
當我再次仔細聽這首歌,會覺得小倩除了是寧採臣的所愛,更是他得不到的夢想。
《倩女幽魂》,是男男女女都要面對的夢與現實。
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活得瀟灑 - 譚詠麟、陳慧嫻
我心中最好的令狐沖,是1996年《笑傲江湖》裡的呂頌賢。
很多網友都提起片頭有一段,他偽裝將軍在路上大搖大擺,歌詞正好唱到,“瀟瀟灑灑地走,不問以後”。
這是金庸筆下最灑脫的角色,交一班酒肉朋友,彈一首琴簫合奏,醉擁心上人,仗劍走天涯。
他善良,堅守自己內心的正義,不受限於世俗條框,不求什麼大名大利,只想過平淡日子。
劍法和武器都有它專屬的人,獨孤九劍就屬於令狐沖。“無招勝有招”,只有心無旁騖、戰勝心魔的人才能真正做到。
誰做到一生沒有所求
無慾方可以活得瀟灑
傲視在俗世上
活得精彩
譚詠麟和陳慧嫻合唱的這首《活得瀟灑》,正是令狐沖的寫照。
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笑紅塵 - 陳淑樺
“天下風雲出我輩,一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中,不勝人生一場醉”。
林青霞扮演的東方不敗,是徐克改造美女的經典人物造型之一。一張盛世美顏穿著一襲紅衣,在一潭湖水裡仰頭豪飲,迷倒無數小哥哥小姐姐。
東方不敗是一等一的高手,但她的內心世界很少有人懂。這也是為什麼詮釋東方不敗的主題曲,粵語版叫《做個真的我》,她在糾結自己到底是誰,該以怎樣的面目呈獻給世人。
國語版《笑紅塵》則用另一套詞彙繼續尋求“真我”。
今天哭明天笑
不求有人能明瞭
一身驕傲
歌在唱舞在跳
長夜漫漫不覺曉將快樂尋找
大多數武俠音樂由男歌手揮灑荷爾蒙,由女歌手回顧人生和青春,而《笑紅塵》完全是屬於女人的,是向內的,是在讓我們敢於面對自己,活出自己。
“她”不再依附於誰,不再遵循別人設定的標準,她就是她自己,為自己而美,為自己而愛。
《笑傲江湖II 東方不敗》可以說是一部披著武俠外衣的女性宣言。
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神話情話 - 周華健、齊豫
武俠影視作品和音樂的主題,大約都要探討人生在世,奔走江湖,回望紅塵。
這一次,因為楊過和小龍女,我們只唱愛情,盡情為愛糾結,無需強迫自己一定要“笑對人生”。
而寫愛情,舍林夕其誰?
愛是愉快是難過是陶醉是情緒
或在日後視作傳奇
愛是盟約是習慣是時間是白髮
也叫你我乍驚乍喜
完全遺忘自己
竟可相許生與死
迷迷糊糊,朦朦朧朧,茫茫紅塵,來來回回,一絲又一絲……
這就是愛,讓我們求而不得,欲罷不能。
1995年周華健與齊豫的這首合唱,與古天樂和李若彤演繹的《神鵰俠侶》,共為神話,絕跡江湖。
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英雄的黎明 - 橫山菁兒
《英雄的黎明》原本是作曲家橫山菁兒先生為日本卡通電影《三國志》創作的配樂。
戰爭的號角吹響,千軍萬馬,氣勢磅礴,又有傷情萬縷。
1995版的《神鵰俠侶》劇組非常有魄力,把這段蕩氣迴腸的音樂給了楊過和小龍女,此後更被大量武俠影視作品引用。
印象最深的是一場重逢戲,楊過已經斷臂,小龍女抓著他空空的衣袖,音樂奏出了愛情的深遠、沉重,既表達也撫慰著這對曠世情侶的心。
浩瀚燦爛、波雲詭譎時代裡的兒女私情,真動人。
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風起雲湧 - 吳啟華
2001版的《倚天屠龍記》,吳啟華飾張無忌,黎姿飾趙敏,佘詩曼飾周芷若。
主題曲《風起雲湧》無論從旋律到唱法,似乎都在給我們營造一種猶豫不定的氛圍,是眾多豪情壯志的武俠音樂中,比較走感情路線的。
雖然在唱:“萬載千世誰狂勇,號令世間天讚頌”,實際卻在糾結:“誰能去分正邪從一而終“,“是情義最終兩者不會相容”。
顯然,歌裡的主人公是迷茫彷徨的,他站在正與邪之間,情與義之間,不知所向。
如此無奈,如此多情,不就是優柔寡斷的張無忌張大教主本人嘛!
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傷痛 - 葉倩文
《刀》,寫實主義的武俠電影,我眼中徐克最好的作品之一。
初涉江湖的年輕人,總是有很多浪漫、美好的想象。
少女眼裡的江湖,是英俊壯碩的男人們爭著喜歡自己;少男眼裡的江湖,是去征服或者說拯救一個美豔性感的風塵女子。
他們帶著好奇、愛與驕傲,去行俠仗義,去經歷世間的打打殺殺。
但年輕人終會發現,江湖是一個殘酷、血腥的地方,一個要不斷揭開傷疤抹平傷疤的地方。
那裡有世代仇怨,有貪婪慾望。那裡盡是弱肉強食。
“你看到事情不公平,要出頭,但也許哪一天就會發現,錯的其實是你自己,到時候已經晚了,沒有人會同情你的。”
明晃晃的刀子,風蕭蕭的大漠,就像競爭激烈的現實社會之於每一個年輕人,很無情。
片尾,少女變成老婦,她喃喃道:“江湖是什麼,我還是不知道,不過這個我不管了,我只是每天在等,等我最喜歡的人回來找我。”
她躺在自己的藤椅上,吐著菸圈,《傷痛》的音樂響起,唏噓不已。
1 4
男兒當自強 - 林子祥
雄性荷爾蒙噴薄的巔峰作品中,必須有《黃飛鴻》主題曲《男兒當自強》。
吼!哈!
僅僅是聽歌,就已經讓人想站起來練習武術,保家衛國了。
這個系列電影非常有家國情懷,它講述一代武術宗師黃飛鴻,如何在外憂內患的清朝末年,在那個中國人被欺負、被嘲笑、被蹂躪的時代,用自己的鬥志和武藝捍衛國家和個人尊嚴。
毫不誇張地說,《男兒當自強》借黃飛鴻的故事,奏出了時代的強音,也激勵熒幕前的我們,要自強不息,精進努力,重塑民族精神、民族自信。
傲氣傲笑萬重浪
熱血熱勝紅日光
做個好漢子每天要自強
黃飛鴻系列電影讓徐克與李連杰相互成就,走上各自事業的巔峰。
對了,影片還有一個浪漫的英文名:Once Upon A Time In China《中國往事》。
當初,一代大師塞吉奧·萊昂內(Sergio Leone)創作了往事三部曲(《西部往事》、《革命往事》、《美國往事》),首開“往事”冠名之先河。
黃飛鴻系列採用這個英文名既是一種致敬,也是在顯示徐克自己男兒當自強,要在電影上和前輩一決高低的野心。
1 5
只要為你活一天 - 黃英華
黃英華與周星馳合作過很多電影配樂,那些氣勢恢宏、磅礴浩瀚的主題BGM尤其出彩。
《功夫》的陰森危險,《少林足球》中體育與武術結合的氣氛,被他用音樂語言鋪墊、詮釋得恰到好處。
而最打動我們的,當屬這首《只要為你活一天》,柔軟堅毅,靜靜流淌,催人淚下。
這首歌屬於棒棒糖,屬於勇敢保護男孩的小女孩,屬於欺負她又喜歡她的小男孩,屬於每個人最初心動的回憶。
童真與愛,面對世界的勇氣,都在這段深情的配樂裡。
1 6
偷功 - 胡偉立
為劉德華創作了《一起走過的日子》之後,胡偉立一舉成名,很多人找他寫歌,但他選擇鑽研影視配樂。
其中最為人知的是周星馳的《唐伯虎點秋香》、《鹿鼎記》。
可能他的內心住著一個頑童吧,也可能是影片的需求所致,胡偉立為很多武俠音樂加入了輕鬆、活潑的氣氛,能在兼顧氣勢、胸懷的同時融入屬於那個年代的喜劇音色。
《偷功》和《市集》妙趣橫生,畫面感十足,一個調皮好動的練武少年躍然耳邊。
同樣經典的還有《慈寧宮森嚴》和《麗春院》。
一個是皇宮大院,一個是風流妓院,胡偉立卻採用了同一首旋律,他用不同的節奏、編排,做出了兩種氛圍,堪稱神來之筆。
曾經有人問胡偉立,影視配樂費力不討好錢還少,為啥要幹?
他說:不想重複,無意迎合,有所為有所不為。
感謝胡偉立的堅持,讓我們有機會聽到這麼多好作品。
1 7
天地孤影任我行 - 陳勳奇
前奏的鼓點裡有陰謀,有復仇的心。
歌中的主角在沙漠上向前跑,一個人。
刀,很利。太陽,很白。沙漠上的風,很大。這段音樂,很古龍。
從雄心勃勃轉到豁然開闊,我們不知道故事的主人公經歷了什麼,是一段愛情的得到與失去?還是大仇得報後的快意?
總之,他一定是看到了新的世界和希望,與過去作出了斷,或者放棄了什麼,甚至有可能是,犧牲了自己。
每當這首歌響起,我眼前總會出現大漠上長髮飄飄的張國榮,手拿一朵鮮花陷入思念的張曼玉……正所謂,江湖路遠,兒女情長。
蒼涼悲壯的《天地孤影任我行》也被《大話西遊》引用,片中,隨著紫霞的身體飄然墜下,音樂響起,她說:我猜中了開頭,但我猜不中這結局。
陳勳奇的配樂作品,最有名的是王家衛的三部電影《東邪西毒》、《重慶森林》、《墮落天使》。
1 8
西天取經路遙迢 - 趙季平
西北大漠的蒼涼、空曠、悽婉,對於置身繁華都市的香港人來說,大概不好把握,所以他們請了長期生活在陝西的趙季平老師,來為《大話西遊》的故事與情感譜曲。
趙季平的電影配樂作品每一個都是重量級的,《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《紅高粱》、《活著》、《秋菊打官司》…
《大話西遊》這段配樂,對他來說應該不會是什麼難題,這片土地他太熟悉,愛得太深沉。
悠揚的音樂裡,一葉孤帆劃過蘆葦蕩,以及,大漠孤煙直長河落日圓的壯麗景象。
而最動人的,是音樂裡的愛情,是面對失去所愛時的痛心疾首。
這是一段痛苦的成長曆程,為了前行,曲中的主角需要摒棄雜念和慾望,不斷地放棄過往,放棄生命中曾經很重要的一部分,這就像西天取經,是一趟沒有盡頭的征程。
這段音樂也被95版《神鵰俠侶》採用,分別16年後,楊過來到斷腸崖邊,摸著小龍女在懸崖上刻下的字,萬千思緒湧上心頭。
歲月,像大漠一樣無情;愛情,像大漠一樣蒼涼。
1 9
流光飛舞 - 陳淑樺
《青蛇》原聲大碟豆瓣評分9.3,華語電影裡最絕妙的配樂之一,更把這部經典電影推上了武俠電影寫意派的巔峰,在同類風格中再也沒有被超越過。
《青蛇》的故事是關於執著,白蛇、青蛇、許仙、法海,各有執念,有的痴情,有的享樂,有的貪色,有的痴於法理。
執迷不悟的人啊。
而主題曲《流光飛舞》並沒有將困於慾念的芸芸眾生一棍子打死,反而道出了一種溫暖的嚮往。
與有情人做快樂事
未問是劫是緣
但,縹緲的《人生如此》又似乎把所有美好擊碎,讓我們看破人生的虛幻。
人生如此,
浮生如斯,
緣生緣死,
誰知,誰知?
情終情始,
情真情痴,
何許?何處?
情之至!
關於配樂,徐克說,我要中國古典風味的佛教梵音。於是,黃霑製作的這張專輯詭異、靈動,跨越人間、妖界、仙界,情境豐富。有緊張、掙扎的,也有浪漫纏綿、妖嬈酥軟的,風情四溢樂而不淫的,比如《莫呼洛迦》。
個人最喜歡這首帶有喜劇色彩的《柳樹細裙兒蕩》。
青蛇和白蛇在杭州城初次亮相,她們扭呀扭,扭呀扭,學人類走路、微笑、說謊話、談情說愛。
她們妖媚,輕浮,無所畏懼,相信自己的法術大過天。
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
0 2
追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
0 3
隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
0 4
倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
0 5
難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》,林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核:
啊哈.... 捨不得璀璨俗世
啊哈.....躲不開痴戀的欣慰
啊哈.....找不到色相代替
啊哈....參一生參不透這條難題
每個人都在自己的修羅場裡掙扎。尋找出口,不如唸經。
0 6
上海灘 - 葉麗儀
但凡提到那個年代風雲變幻的上海,我們腦海裡都會自動響起《上海灘》,這首推出於1980年的爆款金曲,被說中文的我們愛了很多年,唱了很多年。
旋律和樂器的使用有著準確的年代感和地域特徵,葉麗儀的唱腔足夠訴說民國舊事又不失流行色彩。
作曲者顧嘉輝,香港歌壇教父,粵語流行音樂的重要創作人,臺灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。
比起空靈縹緲的古代,時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。
他牢牢掌握著男性英雄人物的出場感,給李小龍電影創作配樂,也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》,還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……
顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。
據說,歌詞中“浪奔,浪流,萬里滔滔江水永不休”的靈感,竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷,真是天才怪才鬼才……
0 7
倩女幽魂 - 張國榮
《倩女幽魂》講的是人與鬼的戀愛,源自中國人喜歡的聊齋故事。
張國榮扮演的寧採臣是個年輕稚嫩的美少年,初涉江湖,對人生充滿憧憬,又不免有點青春期的憂傷。
人生路美夢似路長
路里風霜風霜撲面幹
他談了一段唯美的戀愛,或者說,做了一個唯美的夢。
人生是美夢與熱望
夢裡依稀依稀有淚光
接著,音樂出現較大的轉折和激烈的節奏,在人生的波折中,這位少年郎似乎獲得了新的力量,要繼續向前走。
人間路快樂少年郎
路里崎嶇快樂少年郎
當我再次仔細聽這首歌,會覺得小倩除了是寧採臣的所愛,更是他得不到的夢想。
《倩女幽魂》,是男男女女都要面對的夢與現實。
0 8
活得瀟灑 - 譚詠麟、陳慧嫻
我心中最好的令狐沖,是1996年《笑傲江湖》裡的呂頌賢。
很多網友都提起片頭有一段,他偽裝將軍在路上大搖大擺,歌詞正好唱到,“瀟瀟灑灑地走,不問以後”。
這是金庸筆下最灑脫的角色,交一班酒肉朋友,彈一首琴簫合奏,醉擁心上人,仗劍走天涯。
他善良,堅守自己內心的正義,不受限於世俗條框,不求什麼大名大利,只想過平淡日子。
劍法和武器都有它專屬的人,獨孤九劍就屬於令狐沖。“無招勝有招”,只有心無旁騖、戰勝心魔的人才能真正做到。
誰做到一生沒有所求
無慾方可以活得瀟灑
傲視在俗世上
活得精彩
譚詠麟和陳慧嫻合唱的這首《活得瀟灑》,正是令狐沖的寫照。
0 9
笑紅塵 - 陳淑樺
“天下風雲出我輩,一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中,不勝人生一場醉”。
林青霞扮演的東方不敗,是徐克改造美女的經典人物造型之一。一張盛世美顏穿著一襲紅衣,在一潭湖水裡仰頭豪飲,迷倒無數小哥哥小姐姐。
東方不敗是一等一的高手,但她的內心世界很少有人懂。這也是為什麼詮釋東方不敗的主題曲,粵語版叫《做個真的我》,她在糾結自己到底是誰,該以怎樣的面目呈獻給世人。
國語版《笑紅塵》則用另一套詞彙繼續尋求“真我”。
今天哭明天笑
不求有人能明瞭
一身驕傲
歌在唱舞在跳
長夜漫漫不覺曉將快樂尋找
大多數武俠音樂由男歌手揮灑荷爾蒙,由女歌手回顧人生和青春,而《笑紅塵》完全是屬於女人的,是向內的,是在讓我們敢於面對自己,活出自己。
“她”不再依附於誰,不再遵循別人設定的標準,她就是她自己,為自己而美,為自己而愛。
《笑傲江湖II 東方不敗》可以說是一部披著武俠外衣的女性宣言。
1 0
神話情話 - 周華健、齊豫
武俠影視作品和音樂的主題,大約都要探討人生在世,奔走江湖,回望紅塵。
這一次,因為楊過和小龍女,我們只唱愛情,盡情為愛糾結,無需強迫自己一定要“笑對人生”。
而寫愛情,舍林夕其誰?
愛是愉快是難過是陶醉是情緒
或在日後視作傳奇
愛是盟約是習慣是時間是白髮
也叫你我乍驚乍喜
完全遺忘自己
竟可相許生與死
迷迷糊糊,朦朦朧朧,茫茫紅塵,來來回回,一絲又一絲……
這就是愛,讓我們求而不得,欲罷不能。
1995年周華健與齊豫的這首合唱,與古天樂和李若彤演繹的《神鵰俠侶》,共為神話,絕跡江湖。
1 1
英雄的黎明 - 橫山菁兒
《英雄的黎明》原本是作曲家橫山菁兒先生為日本卡通電影《三國志》創作的配樂。
戰爭的號角吹響,千軍萬馬,氣勢磅礴,又有傷情萬縷。
1995版的《神鵰俠侶》劇組非常有魄力,把這段蕩氣迴腸的音樂給了楊過和小龍女,此後更被大量武俠影視作品引用。
印象最深的是一場重逢戲,楊過已經斷臂,小龍女抓著他空空的衣袖,音樂奏出了愛情的深遠、沉重,既表達也撫慰著這對曠世情侶的心。
浩瀚燦爛、波雲詭譎時代裡的兒女私情,真動人。
1 2
風起雲湧 - 吳啟華
2001版的《倚天屠龍記》,吳啟華飾張無忌,黎姿飾趙敏,佘詩曼飾周芷若。
主題曲《風起雲湧》無論從旋律到唱法,似乎都在給我們營造一種猶豫不定的氛圍,是眾多豪情壯志的武俠音樂中,比較走感情路線的。
雖然在唱:“萬載千世誰狂勇,號令世間天讚頌”,實際卻在糾結:“誰能去分正邪從一而終“,“是情義最終兩者不會相容”。
顯然,歌裡的主人公是迷茫彷徨的,他站在正與邪之間,情與義之間,不知所向。
如此無奈,如此多情,不就是優柔寡斷的張無忌張大教主本人嘛!
1 3
傷痛 - 葉倩文
《刀》,寫實主義的武俠電影,我眼中徐克最好的作品之一。
初涉江湖的年輕人,總是有很多浪漫、美好的想象。
少女眼裡的江湖,是英俊壯碩的男人們爭著喜歡自己;少男眼裡的江湖,是去征服或者說拯救一個美豔性感的風塵女子。
他們帶著好奇、愛與驕傲,去行俠仗義,去經歷世間的打打殺殺。
但年輕人終會發現,江湖是一個殘酷、血腥的地方,一個要不斷揭開傷疤抹平傷疤的地方。
那裡有世代仇怨,有貪婪慾望。那裡盡是弱肉強食。
“你看到事情不公平,要出頭,但也許哪一天就會發現,錯的其實是你自己,到時候已經晚了,沒有人會同情你的。”
明晃晃的刀子,風蕭蕭的大漠,就像競爭激烈的現實社會之於每一個年輕人,很無情。
片尾,少女變成老婦,她喃喃道:“江湖是什麼,我還是不知道,不過這個我不管了,我只是每天在等,等我最喜歡的人回來找我。”
她躺在自己的藤椅上,吐著菸圈,《傷痛》的音樂響起,唏噓不已。
1 4
男兒當自強 - 林子祥
雄性荷爾蒙噴薄的巔峰作品中,必須有《黃飛鴻》主題曲《男兒當自強》。
吼!哈!
僅僅是聽歌,就已經讓人想站起來練習武術,保家衛國了。
這個系列電影非常有家國情懷,它講述一代武術宗師黃飛鴻,如何在外憂內患的清朝末年,在那個中國人被欺負、被嘲笑、被蹂躪的時代,用自己的鬥志和武藝捍衛國家和個人尊嚴。
毫不誇張地說,《男兒當自強》借黃飛鴻的故事,奏出了時代的強音,也激勵熒幕前的我們,要自強不息,精進努力,重塑民族精神、民族自信。
傲氣傲笑萬重浪
熱血熱勝紅日光
做個好漢子每天要自強
黃飛鴻系列電影讓徐克與李連杰相互成就,走上各自事業的巔峰。
對了,影片還有一個浪漫的英文名:Once Upon A Time In China《中國往事》。
當初,一代大師塞吉奧·萊昂內(Sergio Leone)創作了往事三部曲(《西部往事》、《革命往事》、《美國往事》),首開“往事”冠名之先河。
黃飛鴻系列採用這個英文名既是一種致敬,也是在顯示徐克自己男兒當自強,要在電影上和前輩一決高低的野心。
1 5
只要為你活一天 - 黃英華
黃英華與周星馳合作過很多電影配樂,那些氣勢恢宏、磅礴浩瀚的主題BGM尤其出彩。
《功夫》的陰森危險,《少林足球》中體育與武術結合的氣氛,被他用音樂語言鋪墊、詮釋得恰到好處。
而最打動我們的,當屬這首《只要為你活一天》,柔軟堅毅,靜靜流淌,催人淚下。
這首歌屬於棒棒糖,屬於勇敢保護男孩的小女孩,屬於欺負她又喜歡她的小男孩,屬於每個人最初心動的回憶。
童真與愛,面對世界的勇氣,都在這段深情的配樂裡。
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偷功 - 胡偉立
為劉德華創作了《一起走過的日子》之後,胡偉立一舉成名,很多人找他寫歌,但他選擇鑽研影視配樂。
其中最為人知的是周星馳的《唐伯虎點秋香》、《鹿鼎記》。
可能他的內心住著一個頑童吧,也可能是影片的需求所致,胡偉立為很多武俠音樂加入了輕鬆、活潑的氣氛,能在兼顧氣勢、胸懷的同時融入屬於那個年代的喜劇音色。
《偷功》和《市集》妙趣橫生,畫面感十足,一個調皮好動的練武少年躍然耳邊。
同樣經典的還有《慈寧宮森嚴》和《麗春院》。
一個是皇宮大院,一個是風流妓院,胡偉立卻採用了同一首旋律,他用不同的節奏、編排,做出了兩種氛圍,堪稱神來之筆。
曾經有人問胡偉立,影視配樂費力不討好錢還少,為啥要幹?
他說:不想重複,無意迎合,有所為有所不為。
感謝胡偉立的堅持,讓我們有機會聽到這麼多好作品。
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天地孤影任我行 - 陳勳奇
前奏的鼓點裡有陰謀,有復仇的心。
歌中的主角在沙漠上向前跑,一個人。
刀,很利。太陽,很白。沙漠上的風,很大。這段音樂,很古龍。
從雄心勃勃轉到豁然開闊,我們不知道故事的主人公經歷了什麼,是一段愛情的得到與失去?還是大仇得報後的快意?
總之,他一定是看到了新的世界和希望,與過去作出了斷,或者放棄了什麼,甚至有可能是,犧牲了自己。
每當這首歌響起,我眼前總會出現大漠上長髮飄飄的張國榮,手拿一朵鮮花陷入思念的張曼玉……正所謂,江湖路遠,兒女情長。
蒼涼悲壯的《天地孤影任我行》也被《大話西遊》引用,片中,隨著紫霞的身體飄然墜下,音樂響起,她說:我猜中了開頭,但我猜不中這結局。
陳勳奇的配樂作品,最有名的是王家衛的三部電影《東邪西毒》、《重慶森林》、《墮落天使》。
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西天取經路遙迢 - 趙季平
西北大漠的蒼涼、空曠、悽婉,對於置身繁華都市的香港人來說,大概不好把握,所以他們請了長期生活在陝西的趙季平老師,來為《大話西遊》的故事與情感譜曲。
趙季平的電影配樂作品每一個都是重量級的,《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《紅高粱》、《活著》、《秋菊打官司》…
《大話西遊》這段配樂,對他來說應該不會是什麼難題,這片土地他太熟悉,愛得太深沉。
悠揚的音樂裡,一葉孤帆劃過蘆葦蕩,以及,大漠孤煙直長河落日圓的壯麗景象。
而最動人的,是音樂裡的愛情,是面對失去所愛時的痛心疾首。
這是一段痛苦的成長曆程,為了前行,曲中的主角需要摒棄雜念和慾望,不斷地放棄過往,放棄生命中曾經很重要的一部分,這就像西天取經,是一趟沒有盡頭的征程。
這段音樂也被95版《神鵰俠侶》採用,分別16年後,楊過來到斷腸崖邊,摸著小龍女在懸崖上刻下的字,萬千思緒湧上心頭。
歲月,像大漠一樣無情;愛情,像大漠一樣蒼涼。
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流光飛舞 - 陳淑樺
《青蛇》原聲大碟豆瓣評分9.3,華語電影裡最絕妙的配樂之一,更把這部經典電影推上了武俠電影寫意派的巔峰,在同類風格中再也沒有被超越過。
《青蛇》的故事是關於執著,白蛇、青蛇、許仙、法海,各有執念,有的痴情,有的享樂,有的貪色,有的痴於法理。
執迷不悟的人啊。
而主題曲《流光飛舞》並沒有將困於慾念的芸芸眾生一棍子打死,反而道出了一種溫暖的嚮往。
與有情人做快樂事
未問是劫是緣
但,縹緲的《人生如此》又似乎把所有美好擊碎,讓我們看破人生的虛幻。
人生如此,
浮生如斯,
緣生緣死,
誰知,誰知?
情終情始,
情真情痴,
何許?何處?
情之至!
關於配樂,徐克說,我要中國古典風味的佛教梵音。於是,黃霑製作的這張專輯詭異、靈動,跨越人間、妖界、仙界,情境豐富。有緊張、掙扎的,也有浪漫纏綿、妖嬈酥軟的,風情四溢樂而不淫的,比如《莫呼洛迦》。
個人最喜歡這首帶有喜劇色彩的《柳樹細裙兒蕩》。
青蛇和白蛇在杭州城初次亮相,她們扭呀扭,扭呀扭,學人類走路、微笑、說謊話、談情說愛。
她們妖媚,輕浮,無所畏懼,相信自己的法術大過天。
緣分是淘氣的,愛情發生在妖與人之間。
初涉人世的她們就像兩個孩子一樣頑皮、靈動。童趣、性感、無知無畏竟可以如此天衣無縫地融為一體。
最美的音樂配最美的人,俱往矣。
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鐵血丹心 -羅文、甄妮
如果說黃日華和翁美玲的表演奠定了83版《射鵰英雄傳》的經典,那羅文和甄妮的合唱無疑助力了此劇封神。
主題曲《鐵血丹心》令人驚歎,內蒙古草原的壯闊景象盡現眼前,而《世間終你好》是決戰武林之巔的華山論劍,《一生有意義》則是江湖兒女的相知相伴。
三首均由顧嘉輝作曲,黃霑作詞,羅文與甄妮合唱。
婉轉的的,高亢的,深情款款的,每支合唱曲難度都不小,全靠兩位歌手超群的演唱能力。
其中,羅文已於2002年離世,除了射鵰系列音樂,他還演唱過很多電視劇主題曲,比如《小李飛刀》。
羅文歌藝精湛,有口皆碑。
黃霑說:“在香港樂壇有那麼兩個人,唱功極佳,無論給他們多難的歌,他們都能唱出來,而且比你期待的還要好。一個是羅文,另一個是林子祥。”
林夕說:“第一個喜歡的廣東歌手是羅文,能給他寫歌,是追上時代的僥倖,能和他成為好友,多謝天。”
羅文的葬禮上,金庸先生為他親題橫匾“歌在人心”。
今時今日,再想重現如此經典的音樂、影視劇、合唱組合,難度怕不會比華山論劍奪得天下第一低。
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
0 2
追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
0 3
隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
0 4
倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
0 5
難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》,林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核:
啊哈.... 捨不得璀璨俗世
啊哈.....躲不開痴戀的欣慰
啊哈.....找不到色相代替
啊哈....參一生參不透這條難題
每個人都在自己的修羅場裡掙扎。尋找出口,不如唸經。
0 6
上海灘 - 葉麗儀
但凡提到那個年代風雲變幻的上海,我們腦海裡都會自動響起《上海灘》,這首推出於1980年的爆款金曲,被說中文的我們愛了很多年,唱了很多年。
旋律和樂器的使用有著準確的年代感和地域特徵,葉麗儀的唱腔足夠訴說民國舊事又不失流行色彩。
作曲者顧嘉輝,香港歌壇教父,粵語流行音樂的重要創作人,臺灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。
比起空靈縹緲的古代,時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。
他牢牢掌握著男性英雄人物的出場感,給李小龍電影創作配樂,也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》,還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……
顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。
據說,歌詞中“浪奔,浪流,萬里滔滔江水永不休”的靈感,竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷,真是天才怪才鬼才……
0 7
倩女幽魂 - 張國榮
《倩女幽魂》講的是人與鬼的戀愛,源自中國人喜歡的聊齋故事。
張國榮扮演的寧採臣是個年輕稚嫩的美少年,初涉江湖,對人生充滿憧憬,又不免有點青春期的憂傷。
人生路美夢似路長
路里風霜風霜撲面幹
他談了一段唯美的戀愛,或者說,做了一個唯美的夢。
人生是美夢與熱望
夢裡依稀依稀有淚光
接著,音樂出現較大的轉折和激烈的節奏,在人生的波折中,這位少年郎似乎獲得了新的力量,要繼續向前走。
人間路快樂少年郎
路里崎嶇快樂少年郎
當我再次仔細聽這首歌,會覺得小倩除了是寧採臣的所愛,更是他得不到的夢想。
《倩女幽魂》,是男男女女都要面對的夢與現實。
0 8
活得瀟灑 - 譚詠麟、陳慧嫻
我心中最好的令狐沖,是1996年《笑傲江湖》裡的呂頌賢。
很多網友都提起片頭有一段,他偽裝將軍在路上大搖大擺,歌詞正好唱到,“瀟瀟灑灑地走,不問以後”。
這是金庸筆下最灑脫的角色,交一班酒肉朋友,彈一首琴簫合奏,醉擁心上人,仗劍走天涯。
他善良,堅守自己內心的正義,不受限於世俗條框,不求什麼大名大利,只想過平淡日子。
劍法和武器都有它專屬的人,獨孤九劍就屬於令狐沖。“無招勝有招”,只有心無旁騖、戰勝心魔的人才能真正做到。
誰做到一生沒有所求
無慾方可以活得瀟灑
傲視在俗世上
活得精彩
譚詠麟和陳慧嫻合唱的這首《活得瀟灑》,正是令狐沖的寫照。
0 9
笑紅塵 - 陳淑樺
“天下風雲出我輩,一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中,不勝人生一場醉”。
林青霞扮演的東方不敗,是徐克改造美女的經典人物造型之一。一張盛世美顏穿著一襲紅衣,在一潭湖水裡仰頭豪飲,迷倒無數小哥哥小姐姐。
東方不敗是一等一的高手,但她的內心世界很少有人懂。這也是為什麼詮釋東方不敗的主題曲,粵語版叫《做個真的我》,她在糾結自己到底是誰,該以怎樣的面目呈獻給世人。
國語版《笑紅塵》則用另一套詞彙繼續尋求“真我”。
今天哭明天笑
不求有人能明瞭
一身驕傲
歌在唱舞在跳
長夜漫漫不覺曉將快樂尋找
大多數武俠音樂由男歌手揮灑荷爾蒙,由女歌手回顧人生和青春,而《笑紅塵》完全是屬於女人的,是向內的,是在讓我們敢於面對自己,活出自己。
“她”不再依附於誰,不再遵循別人設定的標準,她就是她自己,為自己而美,為自己而愛。
《笑傲江湖II 東方不敗》可以說是一部披著武俠外衣的女性宣言。
1 0
神話情話 - 周華健、齊豫
武俠影視作品和音樂的主題,大約都要探討人生在世,奔走江湖,回望紅塵。
這一次,因為楊過和小龍女,我們只唱愛情,盡情為愛糾結,無需強迫自己一定要“笑對人生”。
而寫愛情,舍林夕其誰?
愛是愉快是難過是陶醉是情緒
或在日後視作傳奇
愛是盟約是習慣是時間是白髮
也叫你我乍驚乍喜
完全遺忘自己
竟可相許生與死
迷迷糊糊,朦朦朧朧,茫茫紅塵,來來回回,一絲又一絲……
這就是愛,讓我們求而不得,欲罷不能。
1995年周華健與齊豫的這首合唱,與古天樂和李若彤演繹的《神鵰俠侶》,共為神話,絕跡江湖。
1 1
英雄的黎明 - 橫山菁兒
《英雄的黎明》原本是作曲家橫山菁兒先生為日本卡通電影《三國志》創作的配樂。
戰爭的號角吹響,千軍萬馬,氣勢磅礴,又有傷情萬縷。
1995版的《神鵰俠侶》劇組非常有魄力,把這段蕩氣迴腸的音樂給了楊過和小龍女,此後更被大量武俠影視作品引用。
印象最深的是一場重逢戲,楊過已經斷臂,小龍女抓著他空空的衣袖,音樂奏出了愛情的深遠、沉重,既表達也撫慰著這對曠世情侶的心。
浩瀚燦爛、波雲詭譎時代裡的兒女私情,真動人。
1 2
風起雲湧 - 吳啟華
2001版的《倚天屠龍記》,吳啟華飾張無忌,黎姿飾趙敏,佘詩曼飾周芷若。
主題曲《風起雲湧》無論從旋律到唱法,似乎都在給我們營造一種猶豫不定的氛圍,是眾多豪情壯志的武俠音樂中,比較走感情路線的。
雖然在唱:“萬載千世誰狂勇,號令世間天讚頌”,實際卻在糾結:“誰能去分正邪從一而終“,“是情義最終兩者不會相容”。
顯然,歌裡的主人公是迷茫彷徨的,他站在正與邪之間,情與義之間,不知所向。
如此無奈,如此多情,不就是優柔寡斷的張無忌張大教主本人嘛!
1 3
傷痛 - 葉倩文
《刀》,寫實主義的武俠電影,我眼中徐克最好的作品之一。
初涉江湖的年輕人,總是有很多浪漫、美好的想象。
少女眼裡的江湖,是英俊壯碩的男人們爭著喜歡自己;少男眼裡的江湖,是去征服或者說拯救一個美豔性感的風塵女子。
他們帶著好奇、愛與驕傲,去行俠仗義,去經歷世間的打打殺殺。
但年輕人終會發現,江湖是一個殘酷、血腥的地方,一個要不斷揭開傷疤抹平傷疤的地方。
那裡有世代仇怨,有貪婪慾望。那裡盡是弱肉強食。
“你看到事情不公平,要出頭,但也許哪一天就會發現,錯的其實是你自己,到時候已經晚了,沒有人會同情你的。”
明晃晃的刀子,風蕭蕭的大漠,就像競爭激烈的現實社會之於每一個年輕人,很無情。
片尾,少女變成老婦,她喃喃道:“江湖是什麼,我還是不知道,不過這個我不管了,我只是每天在等,等我最喜歡的人回來找我。”
她躺在自己的藤椅上,吐著菸圈,《傷痛》的音樂響起,唏噓不已。
1 4
男兒當自強 - 林子祥
雄性荷爾蒙噴薄的巔峰作品中,必須有《黃飛鴻》主題曲《男兒當自強》。
吼!哈!
僅僅是聽歌,就已經讓人想站起來練習武術,保家衛國了。
這個系列電影非常有家國情懷,它講述一代武術宗師黃飛鴻,如何在外憂內患的清朝末年,在那個中國人被欺負、被嘲笑、被蹂躪的時代,用自己的鬥志和武藝捍衛國家和個人尊嚴。
毫不誇張地說,《男兒當自強》借黃飛鴻的故事,奏出了時代的強音,也激勵熒幕前的我們,要自強不息,精進努力,重塑民族精神、民族自信。
傲氣傲笑萬重浪
熱血熱勝紅日光
做個好漢子每天要自強
黃飛鴻系列電影讓徐克與李連杰相互成就,走上各自事業的巔峰。
對了,影片還有一個浪漫的英文名:Once Upon A Time In China《中國往事》。
當初,一代大師塞吉奧·萊昂內(Sergio Leone)創作了往事三部曲(《西部往事》、《革命往事》、《美國往事》),首開“往事”冠名之先河。
黃飛鴻系列採用這個英文名既是一種致敬,也是在顯示徐克自己男兒當自強,要在電影上和前輩一決高低的野心。
1 5
只要為你活一天 - 黃英華
黃英華與周星馳合作過很多電影配樂,那些氣勢恢宏、磅礴浩瀚的主題BGM尤其出彩。
《功夫》的陰森危險,《少林足球》中體育與武術結合的氣氛,被他用音樂語言鋪墊、詮釋得恰到好處。
而最打動我們的,當屬這首《只要為你活一天》,柔軟堅毅,靜靜流淌,催人淚下。
這首歌屬於棒棒糖,屬於勇敢保護男孩的小女孩,屬於欺負她又喜歡她的小男孩,屬於每個人最初心動的回憶。
童真與愛,面對世界的勇氣,都在這段深情的配樂裡。
1 6
偷功 - 胡偉立
為劉德華創作了《一起走過的日子》之後,胡偉立一舉成名,很多人找他寫歌,但他選擇鑽研影視配樂。
其中最為人知的是周星馳的《唐伯虎點秋香》、《鹿鼎記》。
可能他的內心住著一個頑童吧,也可能是影片的需求所致,胡偉立為很多武俠音樂加入了輕鬆、活潑的氣氛,能在兼顧氣勢、胸懷的同時融入屬於那個年代的喜劇音色。
《偷功》和《市集》妙趣橫生,畫面感十足,一個調皮好動的練武少年躍然耳邊。
同樣經典的還有《慈寧宮森嚴》和《麗春院》。
一個是皇宮大院,一個是風流妓院,胡偉立卻採用了同一首旋律,他用不同的節奏、編排,做出了兩種氛圍,堪稱神來之筆。
曾經有人問胡偉立,影視配樂費力不討好錢還少,為啥要幹?
他說:不想重複,無意迎合,有所為有所不為。
感謝胡偉立的堅持,讓我們有機會聽到這麼多好作品。
1 7
天地孤影任我行 - 陳勳奇
前奏的鼓點裡有陰謀,有復仇的心。
歌中的主角在沙漠上向前跑,一個人。
刀,很利。太陽,很白。沙漠上的風,很大。這段音樂,很古龍。
從雄心勃勃轉到豁然開闊,我們不知道故事的主人公經歷了什麼,是一段愛情的得到與失去?還是大仇得報後的快意?
總之,他一定是看到了新的世界和希望,與過去作出了斷,或者放棄了什麼,甚至有可能是,犧牲了自己。
每當這首歌響起,我眼前總會出現大漠上長髮飄飄的張國榮,手拿一朵鮮花陷入思念的張曼玉……正所謂,江湖路遠,兒女情長。
蒼涼悲壯的《天地孤影任我行》也被《大話西遊》引用,片中,隨著紫霞的身體飄然墜下,音樂響起,她說:我猜中了開頭,但我猜不中這結局。
陳勳奇的配樂作品,最有名的是王家衛的三部電影《東邪西毒》、《重慶森林》、《墮落天使》。
1 8
西天取經路遙迢 - 趙季平
西北大漠的蒼涼、空曠、悽婉,對於置身繁華都市的香港人來說,大概不好把握,所以他們請了長期生活在陝西的趙季平老師,來為《大話西遊》的故事與情感譜曲。
趙季平的電影配樂作品每一個都是重量級的,《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《紅高粱》、《活著》、《秋菊打官司》…
《大話西遊》這段配樂,對他來說應該不會是什麼難題,這片土地他太熟悉,愛得太深沉。
悠揚的音樂裡,一葉孤帆劃過蘆葦蕩,以及,大漠孤煙直長河落日圓的壯麗景象。
而最動人的,是音樂裡的愛情,是面對失去所愛時的痛心疾首。
這是一段痛苦的成長曆程,為了前行,曲中的主角需要摒棄雜念和慾望,不斷地放棄過往,放棄生命中曾經很重要的一部分,這就像西天取經,是一趟沒有盡頭的征程。
這段音樂也被95版《神鵰俠侶》採用,分別16年後,楊過來到斷腸崖邊,摸著小龍女在懸崖上刻下的字,萬千思緒湧上心頭。
歲月,像大漠一樣無情;愛情,像大漠一樣蒼涼。
1 9
流光飛舞 - 陳淑樺
《青蛇》原聲大碟豆瓣評分9.3,華語電影裡最絕妙的配樂之一,更把這部經典電影推上了武俠電影寫意派的巔峰,在同類風格中再也沒有被超越過。
《青蛇》的故事是關於執著,白蛇、青蛇、許仙、法海,各有執念,有的痴情,有的享樂,有的貪色,有的痴於法理。
執迷不悟的人啊。
而主題曲《流光飛舞》並沒有將困於慾念的芸芸眾生一棍子打死,反而道出了一種溫暖的嚮往。
與有情人做快樂事
未問是劫是緣
但,縹緲的《人生如此》又似乎把所有美好擊碎,讓我們看破人生的虛幻。
人生如此,
浮生如斯,
緣生緣死,
誰知,誰知?
情終情始,
情真情痴,
何許?何處?
情之至!
關於配樂,徐克說,我要中國古典風味的佛教梵音。於是,黃霑製作的這張專輯詭異、靈動,跨越人間、妖界、仙界,情境豐富。有緊張、掙扎的,也有浪漫纏綿、妖嬈酥軟的,風情四溢樂而不淫的,比如《莫呼洛迦》。
個人最喜歡這首帶有喜劇色彩的《柳樹細裙兒蕩》。
青蛇和白蛇在杭州城初次亮相,她們扭呀扭,扭呀扭,學人類走路、微笑、說謊話、談情說愛。
她們妖媚,輕浮,無所畏懼,相信自己的法術大過天。
緣分是淘氣的,愛情發生在妖與人之間。
初涉人世的她們就像兩個孩子一樣頑皮、靈動。童趣、性感、無知無畏竟可以如此天衣無縫地融為一體。
最美的音樂配最美的人,俱往矣。
2 0
鐵血丹心 -羅文、甄妮
如果說黃日華和翁美玲的表演奠定了83版《射鵰英雄傳》的經典,那羅文和甄妮的合唱無疑助力了此劇封神。
主題曲《鐵血丹心》令人驚歎,內蒙古草原的壯闊景象盡現眼前,而《世間終你好》是決戰武林之巔的華山論劍,《一生有意義》則是江湖兒女的相知相伴。
三首均由顧嘉輝作曲,黃霑作詞,羅文與甄妮合唱。
婉轉的的,高亢的,深情款款的,每支合唱曲難度都不小,全靠兩位歌手超群的演唱能力。
其中,羅文已於2002年離世,除了射鵰系列音樂,他還演唱過很多電視劇主題曲,比如《小李飛刀》。
羅文歌藝精湛,有口皆碑。
黃霑說:“在香港樂壇有那麼兩個人,唱功極佳,無論給他們多難的歌,他們都能唱出來,而且比你期待的還要好。一個是羅文,另一個是林子祥。”
林夕說:“第一個喜歡的廣東歌手是羅文,能給他寫歌,是追上時代的僥倖,能和他成為好友,多謝天。”
羅文的葬禮上,金庸先生為他親題橫匾“歌在人心”。
今時今日,再想重現如此經典的音樂、影視劇、合唱組合,難度怕不會比華山論劍奪得天下第一低。
每個人大概都曾經有武俠夢,暢想過仗劍走天涯,看一看世界的繁華。
即使後來隨著年齡漸長,我們被生活拖住了做夢的腳步,也不會徹底忘卻年少時的嚮往。
所以,我們總會回頭去看年少時的武俠影視劇,重溫最初的感動和熱血。
而那些蕩氣迴腸的主題曲、配樂更是我們揮之不去的旋律……回憶就是人生,它們,已經寫進了我們的身體,成為我們的一生所愛。
0 1
滄海一聲笑 - 合唱
在《笑傲江湖》原著中,這首曲由劉正風和曲洋合奏,他們挑戰傳統意義上的門派規則,一正一邪,一琴一蕭,攜手共進退,飲酒作樂,笑看江湖。
這,在任何時代,都需要極大的勇氣。
所以,徐克問:“兩位武林高手合奏是怎樣的?”
黃霑寫了很多遍,都沒達到徐克想要的意境,改呀改終於改出了這版千古絕唱。
蒼天笑紛紛世上潮
誰負誰勝出天知曉
江山笑煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗事知多少
清風笑竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
傲視塵世的豪情,海納百川的氣魄,都在一葉扁舟上的談笑風生間。
黃霑、羅大佑、徐克合唱的這版《滄海一聲笑》,推出於1990年,是香港武俠電影黃金年代的巔峰之作。
2004年黃霑去世之後,徐克一直念念不忘。
幾年前,他給自己的新電影《奇門遁甲》配上黃霑舊作《焚心以火》。
他說:“如果還能一起合作,我們可能會做出更驚喜的事,我把這部戲獻給他吧!”
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追夢人 - 鳳飛飛
《追夢人》這首曲有三個不同的歌詞版本。
第一個是電影《天若有情》粵語版同名主題歌;第二個是該電影國語版主題歌《青春無悔》;最後一個版本,是羅大佑為了紀念三毛,在第二版的基礎上增加部分歌詞而成。
這個版本由鳳飛飛演唱,並因作為1991年電視連續劇《雪山飛狐》片尾曲而廣為傳唱。
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
撒哈拉沙漠、寫作、對荷西的痴情和執念……這些歌詞,幾乎可以說是照著三毛的人生而寫。
三毛已去,但我們還在讀她的文字,講她的傳說,聽她填詞的歌,穿她喜歡的波西米亞長裙……
青春無悔,永遠的追夢人,永遠的愛人。
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隨遇而安 - 黃霑
每當我心情不好的時候,總會用這首1994年的老歌安慰自己。
人外有人山外有山
不怕拼命怕平凡
有得有失有欠有還
老天不許人太貪
嗯,不要為別人的成功、自己的失意而心理不平衡,有得總有失,沒有誰的人生是完美無缺的。
滾滾啊紅塵翻呀翻兩翻
天南地北隨遇而安
但求情深緣也深
天涯知心長相伴
歌詞在說“隨遇而安”,音樂卻高亢激昂,似乎是在激勵我們要敢作敢為,要挺起胸膛,要做好漢!
音樂鬼才黃霑一生創作無數經典作品,這首歌由他自己親自演繹,唱法霸氣如謝遜,瀟灑如楊逍,盡顯江湖俠客的篤定和豪邁。
這首歌是1994版《倚天屠龍記》的片頭曲。該劇原聲帶豆瓣評分9.4,周華健《刀劍如夢》、李麗芬《愛江山更愛美人》、辛曉琪《倆倆相忘》也出自其中。
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倆倆相忘 - 辛曉琪
1994年的《倚天屠龍記》中,小昭兩次把這首歌唱給了張無忌。
一次是他倆被困密室;一次是她和無忌揮手道別,黯然回波斯之際。
音樂前奏的西域味,預示小昭的身份,也預示兩個人難成眷屬,終將天涯兩隔的結局。
歌詞很佛系,拈花一笑,放下塵世恩怨情緣。天資聰穎又默默付出的小昭,像是已經看透了人世紛爭。
拈朵微笑的花
想一番人世變換
到頭來輸贏又何妨
日與夜互消長
富與貴難久長
今早的容顏老於昨晚
但實際上,她在向張無忌訴說不捨,一邊用音樂安慰他祝福他,一邊勸自己要放下。
她明白,有緣無分,再愛,也只能倆倆相忘。這大概就是所謂痛苦的領悟。
音樂太經典,後來該劇的新版本還繼續沿用。
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難唸的經 - 周華健
《天龍八部》被視為金庸老爺子武俠小說中人物最多,世界觀最宏大的傑作。
小時候不明白“天龍八部”是什麼意思,當時只覺得揪心,蕭峰怎麼會為了復仇誤殺自己心愛的阿朱?慕容復怎麼會那麼痴狂,為了復國奔波一生,最後卻在一群孩子的歡呼聲中瘋癲稱王?
長大才知道,這就叫人物的悲劇性。“天龍八部”是指佛教的八類護法神,故事通過講述眾生的苦與樂,表達“無人不冤,有情皆孽”的主旨。
1997黃日華版本的電視劇主題曲《難唸的經》,林夕的歌詞完美地詮釋了全書的精神內核:
啊哈.... 捨不得璀璨俗世
啊哈.....躲不開痴戀的欣慰
啊哈.....找不到色相代替
啊哈....參一生參不透這條難題
每個人都在自己的修羅場裡掙扎。尋找出口,不如唸經。
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上海灘 - 葉麗儀
但凡提到那個年代風雲變幻的上海,我們腦海裡都會自動響起《上海灘》,這首推出於1980年的爆款金曲,被說中文的我們愛了很多年,唱了很多年。
旋律和樂器的使用有著準確的年代感和地域特徵,葉麗儀的唱腔足夠訴說民國舊事又不失流行色彩。
作曲者顧嘉輝,香港歌壇教父,粵語流行音樂的重要創作人,臺灣金馬獎最佳音樂獎獲獎最多的音樂人。
比起空靈縹緲的古代,時局動盪、英雄輩出的近代似乎更適合顧嘉輝的合成器。
他牢牢掌握著男性英雄人物的出場感,給李小龍電影創作配樂,也為《英雄本色》做出了經典的《當年情》,還有被廣泛引用的周潤發出場BGM……
顧嘉輝和黃霑是香港樂壇的黃金搭檔。
據說,歌詞中“浪奔,浪流,萬里滔滔江水永不休”的靈感,竟然來自黃霑一次拉肚子的經歷,真是天才怪才鬼才……
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倩女幽魂 - 張國榮
《倩女幽魂》講的是人與鬼的戀愛,源自中國人喜歡的聊齋故事。
張國榮扮演的寧採臣是個年輕稚嫩的美少年,初涉江湖,對人生充滿憧憬,又不免有點青春期的憂傷。
人生路美夢似路長
路里風霜風霜撲面幹
他談了一段唯美的戀愛,或者說,做了一個唯美的夢。
人生是美夢與熱望
夢裡依稀依稀有淚光
接著,音樂出現較大的轉折和激烈的節奏,在人生的波折中,這位少年郎似乎獲得了新的力量,要繼續向前走。
人間路快樂少年郎
路里崎嶇快樂少年郎
當我再次仔細聽這首歌,會覺得小倩除了是寧採臣的所愛,更是他得不到的夢想。
《倩女幽魂》,是男男女女都要面對的夢與現實。
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活得瀟灑 - 譚詠麟、陳慧嫻
我心中最好的令狐沖,是1996年《笑傲江湖》裡的呂頌賢。
很多網友都提起片頭有一段,他偽裝將軍在路上大搖大擺,歌詞正好唱到,“瀟瀟灑灑地走,不問以後”。
這是金庸筆下最灑脫的角色,交一班酒肉朋友,彈一首琴簫合奏,醉擁心上人,仗劍走天涯。
他善良,堅守自己內心的正義,不受限於世俗條框,不求什麼大名大利,只想過平淡日子。
劍法和武器都有它專屬的人,獨孤九劍就屬於令狐沖。“無招勝有招”,只有心無旁騖、戰勝心魔的人才能真正做到。
誰做到一生沒有所求
無慾方可以活得瀟灑
傲視在俗世上
活得精彩
譚詠麟和陳慧嫻合唱的這首《活得瀟灑》,正是令狐沖的寫照。
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笑紅塵 - 陳淑樺
“天下風雲出我輩,一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中,不勝人生一場醉”。
林青霞扮演的東方不敗,是徐克改造美女的經典人物造型之一。一張盛世美顏穿著一襲紅衣,在一潭湖水裡仰頭豪飲,迷倒無數小哥哥小姐姐。
東方不敗是一等一的高手,但她的內心世界很少有人懂。這也是為什麼詮釋東方不敗的主題曲,粵語版叫《做個真的我》,她在糾結自己到底是誰,該以怎樣的面目呈獻給世人。
國語版《笑紅塵》則用另一套詞彙繼續尋求“真我”。
今天哭明天笑
不求有人能明瞭
一身驕傲
歌在唱舞在跳
長夜漫漫不覺曉將快樂尋找
大多數武俠音樂由男歌手揮灑荷爾蒙,由女歌手回顧人生和青春,而《笑紅塵》完全是屬於女人的,是向內的,是在讓我們敢於面對自己,活出自己。
“她”不再依附於誰,不再遵循別人設定的標準,她就是她自己,為自己而美,為自己而愛。
《笑傲江湖II 東方不敗》可以說是一部披著武俠外衣的女性宣言。
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神話情話 - 周華健、齊豫
武俠影視作品和音樂的主題,大約都要探討人生在世,奔走江湖,回望紅塵。
這一次,因為楊過和小龍女,我們只唱愛情,盡情為愛糾結,無需強迫自己一定要“笑對人生”。
而寫愛情,舍林夕其誰?
愛是愉快是難過是陶醉是情緒
或在日後視作傳奇
愛是盟約是習慣是時間是白髮
也叫你我乍驚乍喜
完全遺忘自己
竟可相許生與死
迷迷糊糊,朦朦朧朧,茫茫紅塵,來來回回,一絲又一絲……
這就是愛,讓我們求而不得,欲罷不能。
1995年周華健與齊豫的這首合唱,與古天樂和李若彤演繹的《神鵰俠侶》,共為神話,絕跡江湖。
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英雄的黎明 - 橫山菁兒
《英雄的黎明》原本是作曲家橫山菁兒先生為日本卡通電影《三國志》創作的配樂。
戰爭的號角吹響,千軍萬馬,氣勢磅礴,又有傷情萬縷。
1995版的《神鵰俠侶》劇組非常有魄力,把這段蕩氣迴腸的音樂給了楊過和小龍女,此後更被大量武俠影視作品引用。
印象最深的是一場重逢戲,楊過已經斷臂,小龍女抓著他空空的衣袖,音樂奏出了愛情的深遠、沉重,既表達也撫慰著這對曠世情侶的心。
浩瀚燦爛、波雲詭譎時代裡的兒女私情,真動人。
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風起雲湧 - 吳啟華
2001版的《倚天屠龍記》,吳啟華飾張無忌,黎姿飾趙敏,佘詩曼飾周芷若。
主題曲《風起雲湧》無論從旋律到唱法,似乎都在給我們營造一種猶豫不定的氛圍,是眾多豪情壯志的武俠音樂中,比較走感情路線的。
雖然在唱:“萬載千世誰狂勇,號令世間天讚頌”,實際卻在糾結:“誰能去分正邪從一而終“,“是情義最終兩者不會相容”。
顯然,歌裡的主人公是迷茫彷徨的,他站在正與邪之間,情與義之間,不知所向。
如此無奈,如此多情,不就是優柔寡斷的張無忌張大教主本人嘛!
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傷痛 - 葉倩文
《刀》,寫實主義的武俠電影,我眼中徐克最好的作品之一。
初涉江湖的年輕人,總是有很多浪漫、美好的想象。
少女眼裡的江湖,是英俊壯碩的男人們爭著喜歡自己;少男眼裡的江湖,是去征服或者說拯救一個美豔性感的風塵女子。
他們帶著好奇、愛與驕傲,去行俠仗義,去經歷世間的打打殺殺。
但年輕人終會發現,江湖是一個殘酷、血腥的地方,一個要不斷揭開傷疤抹平傷疤的地方。
那裡有世代仇怨,有貪婪慾望。那裡盡是弱肉強食。
“你看到事情不公平,要出頭,但也許哪一天就會發現,錯的其實是你自己,到時候已經晚了,沒有人會同情你的。”
明晃晃的刀子,風蕭蕭的大漠,就像競爭激烈的現實社會之於每一個年輕人,很無情。
片尾,少女變成老婦,她喃喃道:“江湖是什麼,我還是不知道,不過這個我不管了,我只是每天在等,等我最喜歡的人回來找我。”
她躺在自己的藤椅上,吐著菸圈,《傷痛》的音樂響起,唏噓不已。
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男兒當自強 - 林子祥
雄性荷爾蒙噴薄的巔峰作品中,必須有《黃飛鴻》主題曲《男兒當自強》。
吼!哈!
僅僅是聽歌,就已經讓人想站起來練習武術,保家衛國了。
這個系列電影非常有家國情懷,它講述一代武術宗師黃飛鴻,如何在外憂內患的清朝末年,在那個中國人被欺負、被嘲笑、被蹂躪的時代,用自己的鬥志和武藝捍衛國家和個人尊嚴。
毫不誇張地說,《男兒當自強》借黃飛鴻的故事,奏出了時代的強音,也激勵熒幕前的我們,要自強不息,精進努力,重塑民族精神、民族自信。
傲氣傲笑萬重浪
熱血熱勝紅日光
做個好漢子每天要自強
黃飛鴻系列電影讓徐克與李連杰相互成就,走上各自事業的巔峰。
對了,影片還有一個浪漫的英文名:Once Upon A Time In China《中國往事》。
當初,一代大師塞吉奧·萊昂內(Sergio Leone)創作了往事三部曲(《西部往事》、《革命往事》、《美國往事》),首開“往事”冠名之先河。
黃飛鴻系列採用這個英文名既是一種致敬,也是在顯示徐克自己男兒當自強,要在電影上和前輩一決高低的野心。
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只要為你活一天 - 黃英華
黃英華與周星馳合作過很多電影配樂,那些氣勢恢宏、磅礴浩瀚的主題BGM尤其出彩。
《功夫》的陰森危險,《少林足球》中體育與武術結合的氣氛,被他用音樂語言鋪墊、詮釋得恰到好處。
而最打動我們的,當屬這首《只要為你活一天》,柔軟堅毅,靜靜流淌,催人淚下。
這首歌屬於棒棒糖,屬於勇敢保護男孩的小女孩,屬於欺負她又喜歡她的小男孩,屬於每個人最初心動的回憶。
童真與愛,面對世界的勇氣,都在這段深情的配樂裡。
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偷功 - 胡偉立
為劉德華創作了《一起走過的日子》之後,胡偉立一舉成名,很多人找他寫歌,但他選擇鑽研影視配樂。
其中最為人知的是周星馳的《唐伯虎點秋香》、《鹿鼎記》。
可能他的內心住著一個頑童吧,也可能是影片的需求所致,胡偉立為很多武俠音樂加入了輕鬆、活潑的氣氛,能在兼顧氣勢、胸懷的同時融入屬於那個年代的喜劇音色。
《偷功》和《市集》妙趣橫生,畫面感十足,一個調皮好動的練武少年躍然耳邊。
同樣經典的還有《慈寧宮森嚴》和《麗春院》。
一個是皇宮大院,一個是風流妓院,胡偉立卻採用了同一首旋律,他用不同的節奏、編排,做出了兩種氛圍,堪稱神來之筆。
曾經有人問胡偉立,影視配樂費力不討好錢還少,為啥要幹?
他說:不想重複,無意迎合,有所為有所不為。
感謝胡偉立的堅持,讓我們有機會聽到這麼多好作品。
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天地孤影任我行 - 陳勳奇
前奏的鼓點裡有陰謀,有復仇的心。
歌中的主角在沙漠上向前跑,一個人。
刀,很利。太陽,很白。沙漠上的風,很大。這段音樂,很古龍。
從雄心勃勃轉到豁然開闊,我們不知道故事的主人公經歷了什麼,是一段愛情的得到與失去?還是大仇得報後的快意?
總之,他一定是看到了新的世界和希望,與過去作出了斷,或者放棄了什麼,甚至有可能是,犧牲了自己。
每當這首歌響起,我眼前總會出現大漠上長髮飄飄的張國榮,手拿一朵鮮花陷入思念的張曼玉……正所謂,江湖路遠,兒女情長。
蒼涼悲壯的《天地孤影任我行》也被《大話西遊》引用,片中,隨著紫霞的身體飄然墜下,音樂響起,她說:我猜中了開頭,但我猜不中這結局。
陳勳奇的配樂作品,最有名的是王家衛的三部電影《東邪西毒》、《重慶森林》、《墮落天使》。
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西天取經路遙迢 - 趙季平
西北大漠的蒼涼、空曠、悽婉,對於置身繁華都市的香港人來說,大概不好把握,所以他們請了長期生活在陝西的趙季平老師,來為《大話西遊》的故事與情感譜曲。
趙季平的電影配樂作品每一個都是重量級的,《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《紅高粱》、《活著》、《秋菊打官司》…
《大話西遊》這段配樂,對他來說應該不會是什麼難題,這片土地他太熟悉,愛得太深沉。
悠揚的音樂裡,一葉孤帆劃過蘆葦蕩,以及,大漠孤煙直長河落日圓的壯麗景象。
而最動人的,是音樂裡的愛情,是面對失去所愛時的痛心疾首。
這是一段痛苦的成長曆程,為了前行,曲中的主角需要摒棄雜念和慾望,不斷地放棄過往,放棄生命中曾經很重要的一部分,這就像西天取經,是一趟沒有盡頭的征程。
這段音樂也被95版《神鵰俠侶》採用,分別16年後,楊過來到斷腸崖邊,摸著小龍女在懸崖上刻下的字,萬千思緒湧上心頭。
歲月,像大漠一樣無情;愛情,像大漠一樣蒼涼。
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流光飛舞 - 陳淑樺
《青蛇》原聲大碟豆瓣評分9.3,華語電影裡最絕妙的配樂之一,更把這部經典電影推上了武俠電影寫意派的巔峰,在同類風格中再也沒有被超越過。
《青蛇》的故事是關於執著,白蛇、青蛇、許仙、法海,各有執念,有的痴情,有的享樂,有的貪色,有的痴於法理。
執迷不悟的人啊。
而主題曲《流光飛舞》並沒有將困於慾念的芸芸眾生一棍子打死,反而道出了一種溫暖的嚮往。
與有情人做快樂事
未問是劫是緣
但,縹緲的《人生如此》又似乎把所有美好擊碎,讓我們看破人生的虛幻。
人生如此,
浮生如斯,
緣生緣死,
誰知,誰知?
情終情始,
情真情痴,
何許?何處?
情之至!
關於配樂,徐克說,我要中國古典風味的佛教梵音。於是,黃霑製作的這張專輯詭異、靈動,跨越人間、妖界、仙界,情境豐富。有緊張、掙扎的,也有浪漫纏綿、妖嬈酥軟的,風情四溢樂而不淫的,比如《莫呼洛迦》。
個人最喜歡這首帶有喜劇色彩的《柳樹細裙兒蕩》。
青蛇和白蛇在杭州城初次亮相,她們扭呀扭,扭呀扭,學人類走路、微笑、說謊話、談情說愛。
她們妖媚,輕浮,無所畏懼,相信自己的法術大過天。
緣分是淘氣的,愛情發生在妖與人之間。
初涉人世的她們就像兩個孩子一樣頑皮、靈動。童趣、性感、無知無畏竟可以如此天衣無縫地融為一體。
最美的音樂配最美的人,俱往矣。
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鐵血丹心 -羅文、甄妮
如果說黃日華和翁美玲的表演奠定了83版《射鵰英雄傳》的經典,那羅文和甄妮的合唱無疑助力了此劇封神。
主題曲《鐵血丹心》令人驚歎,內蒙古草原的壯闊景象盡現眼前,而《世間終你好》是決戰武林之巔的華山論劍,《一生有意義》則是江湖兒女的相知相伴。
三首均由顧嘉輝作曲,黃霑作詞,羅文與甄妮合唱。
婉轉的的,高亢的,深情款款的,每支合唱曲難度都不小,全靠兩位歌手超群的演唱能力。
其中,羅文已於2002年離世,除了射鵰系列音樂,他還演唱過很多電視劇主題曲,比如《小李飛刀》。
羅文歌藝精湛,有口皆碑。
黃霑說:“在香港樂壇有那麼兩個人,唱功極佳,無論給他們多難的歌,他們都能唱出來,而且比你期待的還要好。一個是羅文,另一個是林子祥。”
林夕說:“第一個喜歡的廣東歌手是羅文,能給他寫歌,是追上時代的僥倖,能和他成為好友,多謝天。”
羅文的葬禮上,金庸先生為他親題橫匾“歌在人心”。
今時今日,再想重現如此經典的音樂、影視劇、合唱組合,難度怕不會比華山論劍奪得天下第一低。
武俠,陪伴著我們的成長。
說小點,它讓我們懂得要努力才能武功高強;說大點,它培養了我們的善惡觀;說深遠點,它讓我們開始思考人生真意。
而最能濃縮武俠精神的非音樂莫屬。
這麼多年過去,當音樂響起,還是能夠秒回那些場景,那些俊男靚女,恩怨情仇,刀光劍影……
可惜,那些曲調的微妙,歌詞的深意,我們總是要到很多年後才能慢慢聽懂。
此情可待成追憶,只是當時已惘然。
更可惜的是,當我們聽懂之際,現在的武俠影視已不是我們當初認識的武俠影視,而現在,也不會再有人像當初那樣寫詞作曲了。
我們,確確實實,回不去了。