文：宿夜花
1980年上海電影製片廠攝製的故事片《等到滿山紅葉時》由湯化達、於本正導演，高型、羅志明編劇，吳海燕、高英、丁嘉元、何麟、馬冠英等聯合主演。
本片導演湯化達早在50年代便出演了家喻戶曉的影片《上饒集中營》、《南征北戰》等，在80年代還曾執導過故事片《石榴花》（龔雪主演）。而於本正導演不僅是當時轟動一時的《405謀殺案》的編劇，在其後執導的故事片《日出》、《生死抉擇》都取得了票房與獎項的雙豐收（《生死抉擇》獲得了金雞獎、百花獎的最佳故事片）。
01
文：宿夜花
1980年上海電影製片廠攝製的故事片《等到滿山紅葉時》由湯化達、於本正導演，高型、羅志明編劇，吳海燕、高英、丁嘉元、何麟、馬冠英等聯合主演。
本片導演湯化達早在50年代便出演了家喻戶曉的影片《上饒集中營》、《南征北戰》等，在80年代還曾執導過故事片《石榴花》（龔雪主演）。而於本正導演不僅是當時轟動一時的《405謀殺案》的編劇，在其後執導的故事片《日出》、《生死抉擇》都取得了票房與獎項的雙豐收（《生死抉擇》獲得了金雞獎、百花獎的最佳故事片）。
01
電影《等到滿山紅葉時》是一部有著較強抒情性的影片，因此它的故事性反在其次。事實上，電影的人物雖然繁多、故事也發生在多重時空下，但影片的核心情節與創作者的思緒始終是圍繞著楊英（吳海燕飾）與吳素琴（高英飾）兩個主要人物展開。
文：宿夜花
1980年上海電影製片廠攝製的故事片《等到滿山紅葉時》由湯化達、於本正導演，高型、羅志明編劇，吳海燕、高英、丁嘉元、何麟、馬冠英等聯合主演。
本片導演湯化達早在50年代便出演了家喻戶曉的影片《上饒集中營》、《南征北戰》等，在80年代還曾執導過故事片《石榴花》（龔雪主演）。而於本正導演不僅是當時轟動一時的《405謀殺案》的編劇，在其後執導的故事片《日出》、《生死抉擇》都取得了票房與獎項的雙豐收（《生死抉擇》獲得了金雞獎、百花獎的最佳故事片）。
01
電影《等到滿山紅葉時》是一部有著較強抒情性的影片，因此它的故事性反在其次。事實上，電影的人物雖然繁多、故事也發生在多重時空下，但影片的核心情節與創作者的思緒始終是圍繞著楊英（吳海燕飾）與吳素琴（高英飾）兩個主要人物展開。
在順敘時空內，以吳素琴為代表的一批電影演員跟隨導演到船上體驗生活。此條故事線以吳素琴為主視點，講述她在船上的見聞以及她與費廣彬（馬冠英飾）的愛情歷程。
文：宿夜花
1980年上海電影製片廠攝製的故事片《等到滿山紅葉時》由湯化達、於本正導演，高型、羅志明編劇，吳海燕、高英、丁嘉元、何麟、馬冠英等聯合主演。
本片導演湯化達早在50年代便出演了家喻戶曉的影片《上饒集中營》、《南征北戰》等，在80年代還曾執導過故事片《石榴花》（龔雪主演）。而於本正導演不僅是當時轟動一時的《405謀殺案》的編劇，在其後執導的故事片《日出》、《生死抉擇》都取得了票房與獎項的雙豐收（《生死抉擇》獲得了金雞獎、百花獎的最佳故事片）。
01
電影《等到滿山紅葉時》是一部有著較強抒情性的影片，因此它的故事性反在其次。事實上，電影的人物雖然繁多、故事也發生在多重時空下，但影片的核心情節與創作者的思緒始終是圍繞著楊英（吳海燕飾）與吳素琴（高英飾）兩個主要人物展開。
在順敘時空內，以吳素琴為代表的一批電影演員跟隨導演到船上體驗生活。此條故事線以吳素琴為主視點，講述她在船上的見聞以及她與費廣彬（馬冠英飾）的愛情歷程。
電影巧妙地地方在於：導演通過了電影中前來體驗生活的劇組導演之口交待了電影的主題是關於“年輕船員的理想、生活與愛情”。在這一層表達中，電影故事中的那位“導演”的意圖與現實中影片導演的意圖達到了重合，實現戲裡戲外的互文，這便有了幾分“套層結構”的味道，雖然它沒有後來楊延晉的《小街》、關錦鵬的《阮玲玉》等運用得更為成熟。
在兩組電影著力描寫的愛情中，電影演員吳素琴與費廣彬的愛情顯然是正處在嚴峻的“考驗期”，他們各自所處的位置開始有了變化、價值觀也不盡相同。
02
在電影的第一重視角下，展開的第二個故事，顯然是影片的靈魂。
文：宿夜花
1980年上海電影製片廠攝製的故事片《等到滿山紅葉時》由湯化達、於本正導演，高型、羅志明編劇，吳海燕、高英、丁嘉元、何麟、馬冠英等聯合主演。
本片導演湯化達早在50年代便出演了家喻戶曉的影片《上饒集中營》、《南征北戰》等，在80年代還曾執導過故事片《石榴花》（龔雪主演）。而於本正導演不僅是當時轟動一時的《405謀殺案》的編劇，在其後執導的故事片《日出》、《生死抉擇》都取得了票房與獎項的雙豐收（《生死抉擇》獲得了金雞獎、百花獎的最佳故事片）。
01
電影《等到滿山紅葉時》是一部有著較強抒情性的影片，因此它的故事性反在其次。事實上，電影的人物雖然繁多、故事也發生在多重時空下，但影片的核心情節與創作者的思緒始終是圍繞著楊英（吳海燕飾）與吳素琴（高英飾）兩個主要人物展開。
在順敘時空內，以吳素琴為代表的一批電影演員跟隨導演到船上體驗生活。此條故事線以吳素琴為主視點，講述她在船上的見聞以及她與費廣彬（馬冠英飾）的愛情歷程。
電影巧妙地地方在於：導演通過了電影中前來體驗生活的劇組導演之口交待了電影的主題是關於“年輕船員的理想、生活與愛情”。在這一層表達中，電影故事中的那位“導演”的意圖與現實中影片導演的意圖達到了重合，實現戲裡戲外的互文，這便有了幾分“套層結構”的味道，雖然它沒有後來楊延晉的《小街》、關錦鵬的《阮玲玉》等運用得更為成熟。
在兩組電影著力描寫的愛情中，電影演員吳素琴與費廣彬的愛情顯然是正處在嚴峻的“考驗期”，他們各自所處的位置開始有了變化、價值觀也不盡相同。
02
在電影的第一重視角下，展開的第二個故事，顯然是影片的靈魂。
在前面已經提到，吳素琴體驗生活的過程中，她對“三副”楊英（吳海燕飾）產生了濃厚的興趣。通過張戀水（何麟飾）的講述，她逐漸瞭解了楊英的那些過去。
以吳素琴為探尋者，電影在對楊英的過去經歷以及內心的揭露中從張戀水逐漸轉向她自己。
文：宿夜花
1980年上海電影製片廠攝製的故事片《等到滿山紅葉時》由湯化達、於本正導演，高型、羅志明編劇，吳海燕、高英、丁嘉元、何麟、馬冠英等聯合主演。
本片導演湯化達早在50年代便出演了家喻戶曉的影片《上饒集中營》、《南征北戰》等，在80年代還曾執導過故事片《石榴花》（龔雪主演）。而於本正導演不僅是當時轟動一時的《405謀殺案》的編劇，在其後執導的故事片《日出》、《生死抉擇》都取得了票房與獎項的雙豐收（《生死抉擇》獲得了金雞獎、百花獎的最佳故事片）。
01
電影《等到滿山紅葉時》是一部有著較強抒情性的影片，因此它的故事性反在其次。事實上，電影的人物雖然繁多、故事也發生在多重時空下，但影片的核心情節與創作者的思緒始終是圍繞著楊英（吳海燕飾）與吳素琴（高英飾）兩個主要人物展開。
在順敘時空內，以吳素琴為代表的一批電影演員跟隨導演到船上體驗生活。此條故事線以吳素琴為主視點，講述她在船上的見聞以及她與費廣彬（馬冠英飾）的愛情歷程。
電影巧妙地地方在於：導演通過了電影中前來體驗生活的劇組導演之口交待了電影的主題是關於“年輕船員的理想、生活與愛情”。在這一層表達中，電影故事中的那位“導演”的意圖與現實中影片導演的意圖達到了重合，實現戲裡戲外的互文，這便有了幾分“套層結構”的味道，雖然它沒有後來楊延晉的《小街》、關錦鵬的《阮玲玉》等運用得更為成熟。
在兩組電影著力描寫的愛情中，電影演員吳素琴與費廣彬的愛情顯然是正處在嚴峻的“考驗期”，他們各自所處的位置開始有了變化、價值觀也不盡相同。
02
在電影的第一重視角下，展開的第二個故事，顯然是影片的靈魂。
在前面已經提到，吳素琴體驗生活的過程中，她對“三副”楊英（吳海燕飾）產生了濃厚的興趣。通過張戀水（何麟飾）的講述，她逐漸瞭解了楊英的那些過去。
以吳素琴為探尋者，電影在對楊英的過去經歷以及內心的揭露中從張戀水逐漸轉向她自己。
電影通過楊英的回憶將其過去娓娓道來，觀眾便向吳素琴一樣得以知曉楊英的故事。這時電影的故事內容已經不侷限於當代，楊英的命運與遭際使得電影具有很強的縱深感，這是當時創作者歷史意識的體現。
文：宿夜花
1980年上海電影製片廠攝製的故事片《等到滿山紅葉時》由湯化達、於本正導演，高型、羅志明編劇，吳海燕、高英、丁嘉元、何麟、馬冠英等聯合主演。
本片導演湯化達早在50年代便出演了家喻戶曉的影片《上饒集中營》、《南征北戰》等，在80年代還曾執導過故事片《石榴花》（龔雪主演）。而於本正導演不僅是當時轟動一時的《405謀殺案》的編劇，在其後執導的故事片《日出》、《生死抉擇》都取得了票房與獎項的雙豐收（《生死抉擇》獲得了金雞獎、百花獎的最佳故事片）。
01
電影《等到滿山紅葉時》是一部有著較強抒情性的影片，因此它的故事性反在其次。事實上，電影的人物雖然繁多、故事也發生在多重時空下，但影片的核心情節與創作者的思緒始終是圍繞著楊英（吳海燕飾）與吳素琴（高英飾）兩個主要人物展開。
在順敘時空內，以吳素琴為代表的一批電影演員跟隨導演到船上體驗生活。此條故事線以吳素琴為主視點，講述她在船上的見聞以及她與費廣彬（馬冠英飾）的愛情歷程。
電影巧妙地地方在於：導演通過了電影中前來體驗生活的劇組導演之口交待了電影的主題是關於“年輕船員的理想、生活與愛情”。在這一層表達中，電影故事中的那位“導演”的意圖與現實中影片導演的意圖達到了重合，實現戲裡戲外的互文，這便有了幾分“套層結構”的味道，雖然它沒有後來楊延晉的《小街》、關錦鵬的《阮玲玉》等運用得更為成熟。
在兩組電影著力描寫的愛情中，電影演員吳素琴與費廣彬的愛情顯然是正處在嚴峻的“考驗期”，他們各自所處的位置開始有了變化、價值觀也不盡相同。
02
在電影的第一重視角下，展開的第二個故事，顯然是影片的靈魂。
在前面已經提到，吳素琴體驗生活的過程中，她對“三副”楊英（吳海燕飾）產生了濃厚的興趣。通過張戀水（何麟飾）的講述，她逐漸瞭解了楊英的那些過去。
以吳素琴為探尋者，電影在對楊英的過去經歷以及內心的揭露中從張戀水逐漸轉向她自己。
電影通過楊英的回憶將其過去娓娓道來，觀眾便向吳素琴一樣得以知曉楊英的故事。這時電影的故事內容已經不侷限於當代，楊英的命運與遭際使得電影具有很強的縱深感，這是當時創作者歷史意識的體現。
在解放前，楊英就成了孤兒，在楊明父親的收養、楊明的照料下，她逐漸成長。在這段經歷中，她對楊明的感情也是複雜的，摻雜著恩情、親情與愛情。命運與際遇使得這對“兄妹”難以相離。
文：宿夜花
1980年上海電影製片廠攝製的故事片《等到滿山紅葉時》由湯化達、於本正導演，高型、羅志明編劇，吳海燕、高英、丁嘉元、何麟、馬冠英等聯合主演。
本片導演湯化達早在50年代便出演了家喻戶曉的影片《上饒集中營》、《南征北戰》等，在80年代還曾執導過故事片《石榴花》（龔雪主演）。而於本正導演不僅是當時轟動一時的《405謀殺案》的編劇，在其後執導的故事片《日出》、《生死抉擇》都取得了票房與獎項的雙豐收（《生死抉擇》獲得了金雞獎、百花獎的最佳故事片）。
01
電影《等到滿山紅葉時》是一部有著較強抒情性的影片，因此它的故事性反在其次。事實上，電影的人物雖然繁多、故事也發生在多重時空下，但影片的核心情節與創作者的思緒始終是圍繞著楊英（吳海燕飾）與吳素琴（高英飾）兩個主要人物展開。
在順敘時空內，以吳素琴為代表的一批電影演員跟隨導演到船上體驗生活。此條故事線以吳素琴為主視點，講述她在船上的見聞以及她與費廣彬（馬冠英飾）的愛情歷程。
電影巧妙地地方在於：導演通過了電影中前來體驗生活的劇組導演之口交待了電影的主題是關於“年輕船員的理想、生活與愛情”。在這一層表達中，電影故事中的那位“導演”的意圖與現實中影片導演的意圖達到了重合，實現戲裡戲外的互文，這便有了幾分“套層結構”的味道，雖然它沒有後來楊延晉的《小街》、關錦鵬的《阮玲玉》等運用得更為成熟。
在兩組電影著力描寫的愛情中，電影演員吳素琴與費廣彬的愛情顯然是正處在嚴峻的“考驗期”，他們各自所處的位置開始有了變化、價值觀也不盡相同。
02
在電影的第一重視角下，展開的第二個故事，顯然是影片的靈魂。
在前面已經提到，吳素琴體驗生活的過程中，她對“三副”楊英（吳海燕飾）產生了濃厚的興趣。通過張戀水（何麟飾）的講述，她逐漸瞭解了楊英的那些過去。
以吳素琴為探尋者，電影在對楊英的過去經歷以及內心的揭露中從張戀水逐漸轉向她自己。
電影通過楊英的回憶將其過去娓娓道來，觀眾便向吳素琴一樣得以知曉楊英的故事。這時電影的故事內容已經不侷限於當代，楊英的命運與遭際使得電影具有很強的縱深感，這是當時創作者歷史意識的體現。
在解放前，楊英就成了孤兒，在楊明父親的收養、楊明的照料下，她逐漸成長。在這段經歷中，她對楊明的感情也是複雜的，摻雜著恩情、親情與愛情。命運與際遇使得這對“兄妹”難以相離。
值得一提的是，吳海燕曾因本片錯過了《廬山戀》，而張瑜因為《廬山戀》成為了第一個金雞獎、百花獎的雙料影后。
03
文：宿夜花
1980年上海電影製片廠攝製的故事片《等到滿山紅葉時》由湯化達、於本正導演，高型、羅志明編劇，吳海燕、高英、丁嘉元、何麟、馬冠英等聯合主演。
本片導演湯化達早在50年代便出演了家喻戶曉的影片《上饒集中營》、《南征北戰》等，在80年代還曾執導過故事片《石榴花》（龔雪主演）。而於本正導演不僅是當時轟動一時的《405謀殺案》的編劇，在其後執導的故事片《日出》、《生死抉擇》都取得了票房與獎項的雙豐收（《生死抉擇》獲得了金雞獎、百花獎的最佳故事片）。
01
電影《等到滿山紅葉時》是一部有著較強抒情性的影片，因此它的故事性反在其次。事實上，電影的人物雖然繁多、故事也發生在多重時空下，但影片的核心情節與創作者的思緒始終是圍繞著楊英（吳海燕飾）與吳素琴（高英飾）兩個主要人物展開。
在順敘時空內，以吳素琴為代表的一批電影演員跟隨導演到船上體驗生活。此條故事線以吳素琴為主視點，講述她在船上的見聞以及她與費廣彬（馬冠英飾）的愛情歷程。
電影巧妙地地方在於：導演通過了電影中前來體驗生活的劇組導演之口交待了電影的主題是關於“年輕船員的理想、生活與愛情”。在這一層表達中，電影故事中的那位“導演”的意圖與現實中影片導演的意圖達到了重合，實現戲裡戲外的互文，這便有了幾分“套層結構”的味道，雖然它沒有後來楊延晉的《小街》、關錦鵬的《阮玲玉》等運用得更為成熟。
在兩組電影著力描寫的愛情中，電影演員吳素琴與費廣彬的愛情顯然是正處在嚴峻的“考驗期”，他們各自所處的位置開始有了變化、價值觀也不盡相同。
02
在電影的第一重視角下，展開的第二個故事，顯然是影片的靈魂。
在前面已經提到，吳素琴體驗生活的過程中，她對“三副”楊英（吳海燕飾）產生了濃厚的興趣。通過張戀水（何麟飾）的講述，她逐漸瞭解了楊英的那些過去。
以吳素琴為探尋者，電影在對楊英的過去經歷以及內心的揭露中從張戀水逐漸轉向她自己。
電影通過楊英的回憶將其過去娓娓道來，觀眾便向吳素琴一樣得以知曉楊英的故事。這時電影的故事內容已經不侷限於當代，楊英的命運與遭際使得電影具有很強的縱深感，這是當時創作者歷史意識的體現。
在解放前，楊英就成了孤兒，在楊明父親的收養、楊明的照料下，她逐漸成長。在這段經歷中，她對楊明的感情也是複雜的，摻雜著恩情、親情與愛情。命運與際遇使得這對“兄妹”難以相離。
值得一提的是，吳海燕曾因本片錯過了《廬山戀》，而張瑜因為《廬山戀》成為了第一個金雞獎、百花獎的雙料影后。
03
電影最大的特色是對“紅葉”意象的運用與三峽風光的展現，風光元素在電影中可以有多重含義。對於群體而言，風光山水寄託的是群體的故土家國情懷；與個體而言，記憶中獨有的生活場景是一個人的精神家園、也是其獨特的生命體驗。本片中，這個記憶中的場景是命運的選擇，她在這裡成長；是親情的搖籃，她得以享受家庭的溫情；更是愛情的土壤，在一次次的分別與重聚中，她與楊明（丁嘉元飾）的情感日趨深厚。
文：宿夜花
1980年上海電影製片廠攝製的故事片《等到滿山紅葉時》由湯化達、於本正導演，高型、羅志明編劇，吳海燕、高英、丁嘉元、何麟、馬冠英等聯合主演。
本片導演湯化達早在50年代便出演了家喻戶曉的影片《上饒集中營》、《南征北戰》等，在80年代還曾執導過故事片《石榴花》（龔雪主演）。而於本正導演不僅是當時轟動一時的《405謀殺案》的編劇，在其後執導的故事片《日出》、《生死抉擇》都取得了票房與獎項的雙豐收（《生死抉擇》獲得了金雞獎、百花獎的最佳故事片）。
01
電影《等到滿山紅葉時》是一部有著較強抒情性的影片，因此它的故事性反在其次。事實上，電影的人物雖然繁多、故事也發生在多重時空下，但影片的核心情節與創作者的思緒始終是圍繞著楊英（吳海燕飾）與吳素琴（高英飾）兩個主要人物展開。
在順敘時空內，以吳素琴為代表的一批電影演員跟隨導演到船上體驗生活。此條故事線以吳素琴為主視點，講述她在船上的見聞以及她與費廣彬（馬冠英飾）的愛情歷程。
電影巧妙地地方在於：導演通過了電影中前來體驗生活的劇組導演之口交待了電影的主題是關於“年輕船員的理想、生活與愛情”。在這一層表達中，電影故事中的那位“導演”的意圖與現實中影片導演的意圖達到了重合，實現戲裡戲外的互文，這便有了幾分“套層結構”的味道，雖然它沒有後來楊延晉的《小街》、關錦鵬的《阮玲玉》等運用得更為成熟。
在兩組電影著力描寫的愛情中，電影演員吳素琴與費廣彬的愛情顯然是正處在嚴峻的“考驗期”，他們各自所處的位置開始有了變化、價值觀也不盡相同。
02
在電影的第一重視角下，展開的第二個故事，顯然是影片的靈魂。
在前面已經提到，吳素琴體驗生活的過程中，她對“三副”楊英（吳海燕飾）產生了濃厚的興趣。通過張戀水（何麟飾）的講述，她逐漸瞭解了楊英的那些過去。
以吳素琴為探尋者，電影在對楊英的過去經歷以及內心的揭露中從張戀水逐漸轉向她自己。
電影通過楊英的回憶將其過去娓娓道來，觀眾便向吳素琴一樣得以知曉楊英的故事。這時電影的故事內容已經不侷限於當代，楊英的命運與遭際使得電影具有很強的縱深感，這是當時創作者歷史意識的體現。
在解放前，楊英就成了孤兒，在楊明父親的收養、楊明的照料下，她逐漸成長。在這段經歷中，她對楊明的感情也是複雜的，摻雜著恩情、親情與愛情。命運與際遇使得這對“兄妹”難以相離。
值得一提的是，吳海燕曾因本片錯過了《廬山戀》，而張瑜因為《廬山戀》成為了第一個金雞獎、百花獎的雙料影后。
03
電影最大的特色是對“紅葉”意象的運用與三峽風光的展現，風光元素在電影中可以有多重含義。對於群體而言，風光山水寄託的是群體的故土家國情懷；與個體而言，記憶中獨有的生活場景是一個人的精神家園、也是其獨特的生命體驗。本片中，這個記憶中的場景是命運的選擇，她在這裡成長；是親情的搖籃，她得以享受家庭的溫情；更是愛情的土壤，在一次次的分別與重聚中，她與楊明（丁嘉元飾）的情感日趨深厚。
在同期電影中，類似表達也隨處可見。例如，《巴山夜雨》中同樣是把“三峽”與“神女峰”作為主要意象；《廬山戀》中廬山的風光與山上的人文古蹟也是電影中的重要元素。
電影中多次出現了插曲《滿山紅葉似彩霞》，從表達目的上看，這與視覺意象“紅葉”是一致的。作曲家向異與歌唱家朱逢博、錢曼華的完美合作使得電影給了觀眾更完美的視聽體驗。
文：宿夜花
1980年上海電影製片廠攝製的故事片《等到滿山紅葉時》由湯化達、於本正導演，高型、羅志明編劇，吳海燕、高英、丁嘉元、何麟、馬冠英等聯合主演。
本片導演湯化達早在50年代便出演了家喻戶曉的影片《上饒集中營》、《南征北戰》等，在80年代還曾執導過故事片《石榴花》（龔雪主演）。而於本正導演不僅是當時轟動一時的《405謀殺案》的編劇，在其後執導的故事片《日出》、《生死抉擇》都取得了票房與獎項的雙豐收（《生死抉擇》獲得了金雞獎、百花獎的最佳故事片）。
01
電影《等到滿山紅葉時》是一部有著較強抒情性的影片，因此它的故事性反在其次。事實上，電影的人物雖然繁多、故事也發生在多重時空下，但影片的核心情節與創作者的思緒始終是圍繞著楊英（吳海燕飾）與吳素琴（高英飾）兩個主要人物展開。
在順敘時空內，以吳素琴為代表的一批電影演員跟隨導演到船上體驗生活。此條故事線以吳素琴為主視點，講述她在船上的見聞以及她與費廣彬（馬冠英飾）的愛情歷程。
電影巧妙地地方在於：導演通過了電影中前來體驗生活的劇組導演之口交待了電影的主題是關於“年輕船員的理想、生活與愛情”。在這一層表達中，電影故事中的那位“導演”的意圖與現實中影片導演的意圖達到了重合，實現戲裡戲外的互文，這便有了幾分“套層結構”的味道，雖然它沒有後來楊延晉的《小街》、關錦鵬的《阮玲玉》等運用得更為成熟。
在兩組電影著力描寫的愛情中，電影演員吳素琴與費廣彬的愛情顯然是正處在嚴峻的“考驗期”，他們各自所處的位置開始有了變化、價值觀也不盡相同。
02
在電影的第一重視角下，展開的第二個故事，顯然是影片的靈魂。
在前面已經提到，吳素琴體驗生活的過程中，她對“三副”楊英（吳海燕飾）產生了濃厚的興趣。通過張戀水（何麟飾）的講述，她逐漸瞭解了楊英的那些過去。
以吳素琴為探尋者，電影在對楊英的過去經歷以及內心的揭露中從張戀水逐漸轉向她自己。
電影通過楊英的回憶將其過去娓娓道來，觀眾便向吳素琴一樣得以知曉楊英的故事。這時電影的故事內容已經不侷限於當代，楊英的命運與遭際使得電影具有很強的縱深感，這是當時創作者歷史意識的體現。
在解放前，楊英就成了孤兒，在楊明父親的收養、楊明的照料下，她逐漸成長。在這段經歷中，她對楊明的感情也是複雜的，摻雜著恩情、親情與愛情。命運與際遇使得這對“兄妹”難以相離。
值得一提的是，吳海燕曾因本片錯過了《廬山戀》，而張瑜因為《廬山戀》成為了第一個金雞獎、百花獎的雙料影后。
03
電影最大的特色是對“紅葉”意象的運用與三峽風光的展現，風光元素在電影中可以有多重含義。對於群體而言，風光山水寄託的是群體的故土家國情懷；與個體而言，記憶中獨有的生活場景是一個人的精神家園、也是其獨特的生命體驗。本片中，這個記憶中的場景是命運的選擇，她在這裡成長；是親情的搖籃，她得以享受家庭的溫情；更是愛情的土壤，在一次次的分別與重聚中，她與楊明（丁嘉元飾）的情感日趨深厚。
在同期電影中，類似表達也隨處可見。例如，《巴山夜雨》中同樣是把“三峽”與“神女峰”作為主要意象；《廬山戀》中廬山的風光與山上的人文古蹟也是電影中的重要元素。
電影中多次出現了插曲《滿山紅葉似彩霞》，從表達目的上看，這與視覺意象“紅葉”是一致的。作曲家向異與歌唱家朱逢博、錢曼華的完美合作使得電影給了觀眾更完美的視聽體驗。
在楊英兄妹的愛情啟迪下，吳素琴開始反思費廣彬與她的分分合合，她感動於彼此的付出，她開始思考什麼是正確的人生觀、愛情觀、事業觀，而這正是電影想引發觀眾思考的。
電影拍攝時，正值新時期各種觀念更迭之際，通過此片，可以看到創作者對當時年輕人愛情、事業、生活不同態度的捕捉。
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