'《跳舞吧大象》：消費胖子註定失敗，虛假立場難以走心'
大多數電影觀眾都是普通人，屌絲奮鬥的故事永遠有市場，電影作為傳遞夢想的藝術形式，給普通人造夢灌雞湯，當然沒有什麼錯，一部片子裡缺少了勵志元素，往往就相當於炒菜不放鹽。蜘蛛俠要不是撞大運被蜘蛛咬了，還不是永遠出不了頭，做不成事，泡不到妞？
但是，不是所有的雞湯都鮮美可口，不是所有的口號都令人信服，不是所有的盧瑟逆襲故事，都能讓觀眾產生強烈代入感與共鳴。處理得不好，只能是適得其反，遭人抵制。上映首日就崩盤的《跳舞吧，大象》，出發點可能是好的，但市場反饋與口碑都是災難性的。
大多數電影觀眾都是普通人，屌絲奮鬥的故事永遠有市場，電影作為傳遞夢想的藝術形式，給普通人造夢灌雞湯，當然沒有什麼錯，一部片子裡缺少了勵志元素，往往就相當於炒菜不放鹽。蜘蛛俠要不是撞大運被蜘蛛咬了，還不是永遠出不了頭，做不成事，泡不到妞？
但是，不是所有的雞湯都鮮美可口，不是所有的口號都令人信服，不是所有的盧瑟逆襲故事，都能讓觀眾產生強烈代入感與共鳴。處理得不好，只能是適得其反，遭人抵制。上映首日就崩盤的《跳舞吧，大象》，出發點可能是好的，但市場反饋與口碑都是災難性的。
《跳舞吧，大象》的導演，正是靠《翻滾吧，阿信》成名，並捧紅了國民老公彭于晏的臺灣導演林育賢，片名顯然有“致敬”的意味。而男女主演，是來自開心麻花的艾倫和金春花。
影片營造出了一個強反差的勵志故事。講述了一個二百斤的胖妹黎春夏（金春花飾），帶著三個姐妹組團參加 Free Dance舞蹈⼤賽，並在教練皮鮑十（艾倫飾）的指點下，勇敢地追求人生夢想，挑戰不可能的逆襲故事。
影片另外一條主線，就是皮鮑十的成長經歷。他從小就有著不自量力的舞蹈夢想，還有著張國榮一樣的性取向，以至於處處碰壁，最後淪落到靠辦幾乎招不到學生的“靈魂舞者”培訓班混日子的地步。
四個失意的學生，與一個失意的老師走在一起，就能負負得正，創造奇蹟嗎，你覺得呢？
另外必須指出的是，這個“大象”固然是比喻胖妹，但她確實有個大象朋友。春夏的父親在動物園，養了頭大象叫“阿童木”。（問過日本小朋友的意見了嗎？）
大多數電影觀眾都是普通人，屌絲奮鬥的故事永遠有市場，電影作為傳遞夢想的藝術形式，給普通人造夢灌雞湯，當然沒有什麼錯，一部片子裡缺少了勵志元素，往往就相當於炒菜不放鹽。蜘蛛俠要不是撞大運被蜘蛛咬了，還不是永遠出不了頭，做不成事，泡不到妞？
但是，不是所有的雞湯都鮮美可口，不是所有的口號都令人信服，不是所有的盧瑟逆襲故事，都能讓觀眾產生強烈代入感與共鳴。處理得不好，只能是適得其反，遭人抵制。上映首日就崩盤的《跳舞吧，大象》，出發點可能是好的，但市場反饋與口碑都是災難性的。
《跳舞吧，大象》的導演，正是靠《翻滾吧，阿信》成名，並捧紅了國民老公彭于晏的臺灣導演林育賢，片名顯然有“致敬”的意味。而男女主演，是來自開心麻花的艾倫和金春花。
影片營造出了一個強反差的勵志故事。講述了一個二百斤的胖妹黎春夏（金春花飾），帶著三個姐妹組團參加 Free Dance舞蹈⼤賽，並在教練皮鮑十（艾倫飾）的指點下，勇敢地追求人生夢想，挑戰不可能的逆襲故事。
影片另外一條主線，就是皮鮑十的成長經歷。他從小就有著不自量力的舞蹈夢想，還有著張國榮一樣的性取向，以至於處處碰壁，最後淪落到靠辦幾乎招不到學生的“靈魂舞者”培訓班混日子的地步。
四個失意的學生，與一個失意的老師走在一起，就能負負得正，創造奇蹟嗎，你覺得呢？
另外必須指出的是，這個“大象”固然是比喻胖妹，但她確實有個大象朋友。春夏的父親在動物園，養了頭大象叫“阿童木”。（問過日本小朋友的意見了嗎？）
其實，影片劇情設置還是有可取之處的，它做出了營造強反差的可貴嘗試。試想想，如果主角是一個要胸有胸，要腿有腿，但出身寒門、出路有限的性感灰姑娘，靠自己的努力一路睡服評委，睡倒男神，那豈不是更加狗血？
狗咬人不是新聞，人咬狗才叫搶戲。《跳舞吧，大象》讓一位胖姑娘，而且是二百斤的胖姑娘成為主角，去挑戰本應由俊男靚女主宰的舞蹈世界，確實也是開了腦洞。
一個一直跳舞的女孩，對自己的身材必須有嚴苛要求，怎麼可能是胖妹？影片給出的解釋也算合理——昏迷十五年，這也為四姐妹順利組團埋入伏筆。
大多數電影觀眾都是普通人，屌絲奮鬥的故事永遠有市場，電影作為傳遞夢想的藝術形式，給普通人造夢灌雞湯，當然沒有什麼錯，一部片子裡缺少了勵志元素，往往就相當於炒菜不放鹽。蜘蛛俠要不是撞大運被蜘蛛咬了，還不是永遠出不了頭，做不成事，泡不到妞？
但是，不是所有的雞湯都鮮美可口，不是所有的口號都令人信服，不是所有的盧瑟逆襲故事，都能讓觀眾產生強烈代入感與共鳴。處理得不好，只能是適得其反，遭人抵制。上映首日就崩盤的《跳舞吧，大象》，出發點可能是好的，但市場反饋與口碑都是災難性的。
《跳舞吧，大象》的導演，正是靠《翻滾吧，阿信》成名，並捧紅了國民老公彭于晏的臺灣導演林育賢，片名顯然有“致敬”的意味。而男女主演，是來自開心麻花的艾倫和金春花。
影片營造出了一個強反差的勵志故事。講述了一個二百斤的胖妹黎春夏（金春花飾），帶著三個姐妹組團參加 Free Dance舞蹈⼤賽，並在教練皮鮑十（艾倫飾）的指點下，勇敢地追求人生夢想，挑戰不可能的逆襲故事。
影片另外一條主線，就是皮鮑十的成長經歷。他從小就有著不自量力的舞蹈夢想，還有著張國榮一樣的性取向，以至於處處碰壁，最後淪落到靠辦幾乎招不到學生的“靈魂舞者”培訓班混日子的地步。
四個失意的學生，與一個失意的老師走在一起，就能負負得正，創造奇蹟嗎，你覺得呢？
另外必須指出的是，這個“大象”固然是比喻胖妹，但她確實有個大象朋友。春夏的父親在動物園，養了頭大象叫“阿童木”。（問過日本小朋友的意見了嗎？）
其實，影片劇情設置還是有可取之處的，它做出了營造強反差的可貴嘗試。試想想，如果主角是一個要胸有胸，要腿有腿，但出身寒門、出路有限的性感灰姑娘，靠自己的努力一路睡服評委，睡倒男神，那豈不是更加狗血？
狗咬人不是新聞，人咬狗才叫搶戲。《跳舞吧，大象》讓一位胖姑娘，而且是二百斤的胖姑娘成為主角，去挑戰本應由俊男靚女主宰的舞蹈世界，確實也是開了腦洞。
一個一直跳舞的女孩，對自己的身材必須有嚴苛要求，怎麼可能是胖妹？影片給出的解釋也算合理——昏迷十五年，這也為四姐妹順利組團埋入伏筆。
讓二百斤的胖子跳芭蕾，製造反差也營造笑料，並彰顯“每一個被生活揍趴下的人，都有贏一次的權利”，這出發點當然是好的，問題是整體劇情立不起來，顯得這碗雞湯相當廉價。顯然在前期籌備時，主創團隊過於樂觀和想當然了。
《少林足球》中也是一幫底層屌絲，但人家有著可以成為一流的條件，還要加上地獄式的玩命訓練；《閃光少女》《爆裂鼓手》中的熊孩子，也是天賦足夠；但《跳舞吧，大象》的四人，最有條件成功舞蹈明星的，應該是跳鋼管舞的母親，最不可能的，反而正是主角春夏。
為了營造笑點，片中的春夏表現得毫無靈氣。但別忘了，她十三歲就是舞蹈班領舞，氣質是四姐妹中最好的，即便長期昏迷，即使體重增加了一百多斤，氣質卻不可能變得那樣平庸，舉手投足完全像個外來妹，這種作派不是萌，而是蠢。而其他三人，為了襯托女主，當然也不能有太多靈氣。
這一點，也是主創沒有想明白的。如果讓一個胖子“不合時宜”地舉止優雅，又會是一番什麼情形呢？會不會更好，如果讓她減肥成功呢？另外，從2004到2019，社會經濟發生了太多變化，而春夏的思維停留在十五年前，如果抓住這點做文章，也可以製造不少笑點，但影片也鮮有嘗試，有些可惜。
大多數電影觀眾都是普通人，屌絲奮鬥的故事永遠有市場，電影作為傳遞夢想的藝術形式，給普通人造夢灌雞湯，當然沒有什麼錯，一部片子裡缺少了勵志元素，往往就相當於炒菜不放鹽。蜘蛛俠要不是撞大運被蜘蛛咬了，還不是永遠出不了頭，做不成事，泡不到妞？
但是，不是所有的雞湯都鮮美可口，不是所有的口號都令人信服，不是所有的盧瑟逆襲故事，都能讓觀眾產生強烈代入感與共鳴。處理得不好，只能是適得其反，遭人抵制。上映首日就崩盤的《跳舞吧，大象》，出發點可能是好的，但市場反饋與口碑都是災難性的。
《跳舞吧，大象》的導演，正是靠《翻滾吧，阿信》成名，並捧紅了國民老公彭于晏的臺灣導演林育賢，片名顯然有“致敬”的意味。而男女主演，是來自開心麻花的艾倫和金春花。
影片營造出了一個強反差的勵志故事。講述了一個二百斤的胖妹黎春夏（金春花飾），帶著三個姐妹組團參加 Free Dance舞蹈⼤賽，並在教練皮鮑十（艾倫飾）的指點下，勇敢地追求人生夢想，挑戰不可能的逆襲故事。
影片另外一條主線，就是皮鮑十的成長經歷。他從小就有著不自量力的舞蹈夢想，還有著張國榮一樣的性取向，以至於處處碰壁，最後淪落到靠辦幾乎招不到學生的“靈魂舞者”培訓班混日子的地步。
四個失意的學生，與一個失意的老師走在一起，就能負負得正，創造奇蹟嗎，你覺得呢？
另外必須指出的是，這個“大象”固然是比喻胖妹，但她確實有個大象朋友。春夏的父親在動物園，養了頭大象叫“阿童木”。（問過日本小朋友的意見了嗎？）
其實，影片劇情設置還是有可取之處的，它做出了營造強反差的可貴嘗試。試想想，如果主角是一個要胸有胸，要腿有腿，但出身寒門、出路有限的性感灰姑娘，靠自己的努力一路睡服評委，睡倒男神，那豈不是更加狗血？
狗咬人不是新聞，人咬狗才叫搶戲。《跳舞吧，大象》讓一位胖姑娘，而且是二百斤的胖姑娘成為主角，去挑戰本應由俊男靚女主宰的舞蹈世界，確實也是開了腦洞。
一個一直跳舞的女孩，對自己的身材必須有嚴苛要求，怎麼可能是胖妹？影片給出的解釋也算合理——昏迷十五年，這也為四姐妹順利組團埋入伏筆。
讓二百斤的胖子跳芭蕾，製造反差也營造笑料，並彰顯“每一個被生活揍趴下的人，都有贏一次的權利”，這出發點當然是好的，問題是整體劇情立不起來，顯得這碗雞湯相當廉價。顯然在前期籌備時，主創團隊過於樂觀和想當然了。
《少林足球》中也是一幫底層屌絲，但人家有著可以成為一流的條件，還要加上地獄式的玩命訓練；《閃光少女》《爆裂鼓手》中的熊孩子，也是天賦足夠；但《跳舞吧，大象》的四人，最有條件成功舞蹈明星的，應該是跳鋼管舞的母親，最不可能的，反而正是主角春夏。
為了營造笑點，片中的春夏表現得毫無靈氣。但別忘了，她十三歲就是舞蹈班領舞，氣質是四姐妹中最好的，即便長期昏迷，即使體重增加了一百多斤，氣質卻不可能變得那樣平庸，舉手投足完全像個外來妹，這種作派不是萌，而是蠢。而其他三人，為了襯托女主，當然也不能有太多靈氣。
這一點，也是主創沒有想明白的。如果讓一個胖子“不合時宜”地舉止優雅，又會是一番什麼情形呢？會不會更好，如果讓她減肥成功呢？另外，從2004到2019，社會經濟發生了太多變化，而春夏的思維停留在十五年前，如果抓住這點做文章，也可以製造不少笑點，但影片也鮮有嘗試，有些可惜。
影片強調“每一個被生活揍的人，都有贏一次的權力。”“現在認輸是不是早了點。”這固然沒錯，但擺不對自己位置，自不量力的人，還得被生活不斷揍下去。影片的基調，其實相當類似春節檔砸鍋的《新喜劇之王》，各種廉價雞湯讓觀眾麻木和反胃。
皮鮑十的角色設定，有些像《破壞之王》中吳孟達飾演的鬼王達，包括騙人學費，偽造合影，制訂詭異的訓練計劃等；但阿達是有過輝煌的歷史，但皮鮑十離成功真的有十萬八千里，他帶出來的學生，能好到哪裡去？
跟跳舞機帶節奏，和小學生跳皮筋，與老頭老太太跳交際舞，這些跟魔鬼訓練邊都不粘，在游泳池裡轉圈更毫無新意。至於疑似同性戀的鏡頭，觀眾只會對消費張國榮反感。
大多數電影觀眾都是普通人，屌絲奮鬥的故事永遠有市場，電影作為傳遞夢想的藝術形式，給普通人造夢灌雞湯，當然沒有什麼錯，一部片子裡缺少了勵志元素，往往就相當於炒菜不放鹽。蜘蛛俠要不是撞大運被蜘蛛咬了，還不是永遠出不了頭，做不成事，泡不到妞？
但是，不是所有的雞湯都鮮美可口，不是所有的口號都令人信服，不是所有的盧瑟逆襲故事，都能讓觀眾產生強烈代入感與共鳴。處理得不好，只能是適得其反，遭人抵制。上映首日就崩盤的《跳舞吧，大象》，出發點可能是好的，但市場反饋與口碑都是災難性的。
《跳舞吧，大象》的導演，正是靠《翻滾吧，阿信》成名，並捧紅了國民老公彭于晏的臺灣導演林育賢，片名顯然有“致敬”的意味。而男女主演，是來自開心麻花的艾倫和金春花。
影片營造出了一個強反差的勵志故事。講述了一個二百斤的胖妹黎春夏（金春花飾），帶著三個姐妹組團參加 Free Dance舞蹈⼤賽，並在教練皮鮑十（艾倫飾）的指點下，勇敢地追求人生夢想，挑戰不可能的逆襲故事。
影片另外一條主線，就是皮鮑十的成長經歷。他從小就有著不自量力的舞蹈夢想，還有著張國榮一樣的性取向，以至於處處碰壁，最後淪落到靠辦幾乎招不到學生的“靈魂舞者”培訓班混日子的地步。
四個失意的學生，與一個失意的老師走在一起，就能負負得正，創造奇蹟嗎，你覺得呢？
另外必須指出的是，這個“大象”固然是比喻胖妹，但她確實有個大象朋友。春夏的父親在動物園，養了頭大象叫“阿童木”。（問過日本小朋友的意見了嗎？）
其實，影片劇情設置還是有可取之處的，它做出了營造強反差的可貴嘗試。試想想，如果主角是一個要胸有胸，要腿有腿，但出身寒門、出路有限的性感灰姑娘，靠自己的努力一路睡服評委，睡倒男神，那豈不是更加狗血？
狗咬人不是新聞，人咬狗才叫搶戲。《跳舞吧，大象》讓一位胖姑娘，而且是二百斤的胖姑娘成為主角，去挑戰本應由俊男靚女主宰的舞蹈世界，確實也是開了腦洞。
一個一直跳舞的女孩，對自己的身材必須有嚴苛要求，怎麼可能是胖妹？影片給出的解釋也算合理——昏迷十五年，這也為四姐妹順利組團埋入伏筆。
讓二百斤的胖子跳芭蕾，製造反差也營造笑料，並彰顯“每一個被生活揍趴下的人，都有贏一次的權利”，這出發點當然是好的，問題是整體劇情立不起來，顯得這碗雞湯相當廉價。顯然在前期籌備時，主創團隊過於樂觀和想當然了。
《少林足球》中也是一幫底層屌絲，但人家有著可以成為一流的條件，還要加上地獄式的玩命訓練；《閃光少女》《爆裂鼓手》中的熊孩子，也是天賦足夠；但《跳舞吧，大象》的四人，最有條件成功舞蹈明星的，應該是跳鋼管舞的母親，最不可能的，反而正是主角春夏。
為了營造笑點，片中的春夏表現得毫無靈氣。但別忘了，她十三歲就是舞蹈班領舞，氣質是四姐妹中最好的，即便長期昏迷，即使體重增加了一百多斤，氣質卻不可能變得那樣平庸，舉手投足完全像個外來妹，這種作派不是萌，而是蠢。而其他三人，為了襯托女主，當然也不能有太多靈氣。
這一點，也是主創沒有想明白的。如果讓一個胖子“不合時宜”地舉止優雅，又會是一番什麼情形呢？會不會更好，如果讓她減肥成功呢？另外，從2004到2019，社會經濟發生了太多變化，而春夏的思維停留在十五年前，如果抓住這點做文章，也可以製造不少笑點，但影片也鮮有嘗試，有些可惜。
影片強調“每一個被生活揍的人，都有贏一次的權力。”“現在認輸是不是早了點。”這固然沒錯，但擺不對自己位置，自不量力的人，還得被生活不斷揍下去。影片的基調，其實相當類似春節檔砸鍋的《新喜劇之王》，各種廉價雞湯讓觀眾麻木和反胃。
皮鮑十的角色設定，有些像《破壞之王》中吳孟達飾演的鬼王達，包括騙人學費，偽造合影，制訂詭異的訓練計劃等；但阿達是有過輝煌的歷史，但皮鮑十離成功真的有十萬八千里，他帶出來的學生，能好到哪裡去？
跟跳舞機帶節奏，和小學生跳皮筋，與老頭老太太跳交際舞，這些跟魔鬼訓練邊都不粘，在游泳池裡轉圈更毫無新意。至於疑似同性戀的鏡頭，觀眾只會對消費張國榮反感。
而他四個學生跳的舞蹈，當然比大公司年會的即興表演好上不少，但似乎離專業、離驚豔差了幾十條街，他們能進入決賽，根本就不是因為實力，而是因為春夏的體型，可以讓主辦方有一點炒作的價值。
即便他們用“盤外招”站在了聚光燈下，但表現實在是不怎麼樣。
很想贏、不認輸當然值得尊重，但沒有自知之明就不可愛了。當然，本片的定位並不是歌舞片，整體編舞也不怎麼樣，隨便一個印度三流歌舞片，都是它無法逾越的高峰。目前的中國，確實完全沒有歌舞片的土壤，連《阿拉丁》都票房慘淡，《跳舞吧，大象》能有多冤？