（一）
杜甫曾寫詩自訴：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”，講述他對文字的耽溺和精細打磨，這也是現在大火的“工匠精神”的最佳演繹。
《大師們的寫作課》一書的作者舒明月，如此理解“語不驚人死不休”一句：誓死以精準的、富有畫面感、音樂感和新鮮感的文字驚豔於人。這是文學的永恆準則，大約也是“文筆好”的定義。
羨慕那些文筆好的人，他們往往能自如的表達心中的丘壑，不至於在下筆時堰塞湖般堵塞心緒流動；他們能夠用文字再現一個世界、塑造一個新的世界，正如王國維在《人間詞話》中所說的“寫境”與“造境”之分。
當然，優美的文筆只是好文章的一部分，猶如一頓豐盛佳餚的色相，一個美女的臉龐，擁有它，總讓人新生憐愛與欣喜，撩撥起人的興味和對美的享受。
（二）
舒明月在書中提出了“四有文章”的理論，四者中有其一，便能讓寫作者脫離自嗨，達到拿出來讓人看的標準。
這“四有”即：有趣、有用、有料、有力。
有趣很好理解，幽默詼諧，讀來讓人忍俊不禁，捧腹大笑。其實有趣並不與嚴肅相對立，嚴肅文學是指意旨的嚴肅，而並非具體筆法上的中規中矩。
要做到有趣，方法之一是將讀者視為親近的人，才有趣的起來。
有用是現在大眾寫作的自媒體時代，大家比較歡迎的文章屬性。我覺得這就是“文以載道”的“道”這一層，即內容的實用性。
有料是指，要有真實的見聞經歷，有獨屬於你的新鮮的細節。這就是“閱歷”豐富深淺的層面了。
有力分為兩方面，一是審美的力度，二是情感的力度。
古詩詞並不幽默，也無功用，又都抒發的是類型化、套路化的情感，之所以依舊有很大的魅力，就是因為它美。美的東西，自然打動人。
（三）
以上“四有”中，有用、有料得益於寫作者自身知識和閱歷的累積，有趣和有力這兩方面，是可以通過閱讀經典文學作品來獲得提升的。
本書中，作者舒明月提出了一個鮮明的觀點：好文筆是讀出來的。
在寫作中，讀和寫的關係多有爭論。有人認為，應該花費大量的時間來寫作。一個較客觀的觀點為：6:4的讀和寫的時間分配比例比較合適。
其實，如果只是不停的寫，沒有文字質感的提升，大多隻能是依舊停留在“低水平的勤奮”階段。
提升文筆的第一步就是大量的閱讀經典，先模仿藝術，豐富自己的詞彙庫，培養自己的語感、運筆的節奏等，這樣我們的閱讀經驗便像一隻“看不見的手”，指揮著我們的筆鋒。
模仿之後再做創新，找到屬於自己的表達風格，這是文學創作道路上顛撲不破的真理。
（四）
麥圈先生常常告訴我，要學什麼東西就要跟最牛的人學。
省時省力，而且從一開始，就能拉昇自己的鑑賞力和格局，練就一雙慧眼。
想起剛過去的618，他幾天幾夜處於瘋狂的搶劵模式中，終於差不多買齊了我要看的文學類書本。
蔣勳系列、文言小說、文言敘事作品、現代詩歌、魯迅、張愛玲、沈從文、林語堂、錢鍾書、楊絳、梁實秋、餘秋雨、王小波、賈平凹（雜文）、陳忠實、路遙、汪曾祺，以及林清玄、畢淑敏、周國平、馮唐、安妮寶貝、大冰等作家的作品基本都有了。
下面一排是外國小說，放到最後再看。
看了舒明月的這本書，覺得麥圈先生從古典——現代——外國小說的文學分類和學習順序確實有道理。
（五）
閱讀古典作品，可以從中發掘更豐富的詞彙、語法、句式、文體，以便以最精準、最具美感的方式描繪生活萬狀，拓展文學的可能性。
古代文學凝練，字詞簡短卻意蘊豐富，本身就包含足夠的張力。
而且，具備了一定的古代文學素養，寫作時就可以在凝練的古語和洋洋灑灑的今文之間作靈活切換，從而自由調節句子長短，掌控節奏。
本書中，作者對現當代作家的作品進行了仔細的賞析和評論，也讓我以一種學習和批判的角度來分析各作家的作品優劣，其色彩運用、花景描寫、標點運用、如何比喻、如何通靈、如何收尾、如何在寫作時做到真實自然而節制。
外國文學因為翻譯水平的參差不齊，常常影響了文字的美感和韻律。所以，這個放在最後來學習。
大量閱讀，然後進行鑑賞品評，不斷練筆。
我期待，自在烹文煮字的美好。