“很北京，很人藝”22年後北京人藝重排《古玩》

北京人藝是塊金字招牌，可是想讓這塊招牌永遠閃耀金光，就必然離不開傳承，或許也正是這個原因，北京人藝今年選擇了以青春陣容重排《古玩》。這是個平均年齡只有三十歲出頭的劇組，是近年來北京人藝年輕演員的又一次集結，對這些年輕演員來說，很多人之間也是新鮮而又陌生。

雖然僅憑一部戲並不能培養出藝術家，但是人藝舞臺上總有著一代代的祝福與希冀。正如新版《古玩》導演唐燁在“青睞”講座上所說，這部劇中的年輕演員遲早會站在舞臺中央，人藝的大旗遲早會交到他們手裡。

6月7日，北京人藝2019年首部新排大戲《古玩》將在首都劇場公演。6月2日上午，在忙碌的排練之餘，導演唐燁攜王雷、荊浩、傅迦、雷佳、苗馳做客《北京青年報》副刊版組和文化版組聯合舉辦的“青睞”講座，聊這部戲，聊他們的合作，聊他們對人藝的感情。主創們對於自己作為人藝人的那份驕傲與歸屬感溢於言表，紛紛表示排人藝的戲，“必須努力”，也因此，對即將演出的《古玩》信心滿滿，不約而同地表示“臺上見”。

接到劇院的電話，沒有一個拒絕的

1997年，北京人藝曾以空前陣容排演《古玩》，譚宗堯、濮存昕、馮遠征、何冰、樑冠華、吳剛、龔麗君、樑丹妮等當時人藝的中青年舞臺中堅悉數登臺，其中人藝男演員更是幾乎集體上陣，該劇也被戲稱為“北京人藝男演員花名冊”，創下連演75場、場場爆滿的佳話。在後臺，“五少”談及當年的火爆也頗為羨慕，邊感慨當年的盛景很難再現，邊反思自己這一輩在藝術積累上的欠缺。

《古玩》是一部年代戲，由鄭天瑋編劇，時代跨度從1902年至1938年，講述“至真堂”與“寶珍齋”兩家古董店的掌櫃隆桂臣與金鶴鑫，因一對古鼎明著暗著鬥了半輩子，亦敵亦友，惺惺相惜，共同經歷了京城三十餘年的興衰動盪。從清末民初的風雲際會，到戰爭年代的亂世浮沉，在動盪的大時代裡，這些小人物與他們手中附著著精氣神的古玩一起，歷經洗禮，被歲月裹挾著走過大半人生。他們笑過，哭過，沉淪過，掙扎過，和他們手中的古玩一樣，分合起落。古玩的真假伴隨著詭譎心機和世道變遷。然而，器物有靈，比古玩更經久的，還有人心……

時隔二十餘年，《古玩》成了北京人藝2019年首部新排大戲，作為北京人藝唯一的女導演，唐燁秉持“含蓄但不煽情”的風格，近幾年幾乎成了經典復排的專業戶。例如《李白》《蔡文姬》《天之驕子》《洋麻將》《關漢卿》等作品，如今又被委以《古玩》的重任。

《古玩》集結了王雷、荊浩、傅迦、雷佳、苗馳、李小萌、張萬昆、藍盈瑩等，人藝現今的大部分青年演員將挑起大梁。這些演員在接到排《古玩》的通知時，沒有一個人拒絕，唐燁導演感慨地說，這點其實並不容易做到：“因為人藝的劇目是每年的九十月份就會安排好，而《古玩》是在今年3月25日才決定上，演員們這個時候都已經安排了其他事情，能夠推掉其他邀約來排《古玩》並不容易，大家都知道演員們拍影視劇，比排話劇掙錢要多很多。”

這版《古玩》“很北京，很人藝”

1997年排《古玩》時，古玩行業尚未熱門，而現在，古玩收藏業大熱，與之相關的影視作品也很多，新版《古玩》與舊版相比，有哪些新意？

唐燁坦承如何做出新意，也是自己的壓力所在，與1997年排演的版本相比，新排的《古玩》對劇本進行了更符合現代觀眾審美的調整，上一版的景寫意，這一版的景寫實，用藝委會的話形容，就是“很北京，很人藝”。

另外，唐燁表示，“如果說上一版更多揭示的是民族性的體現，那我們現在就要賦予這部戲更深的思考，比如通過古玩去展現中國人的處世原則和哲學，展現附著在這些器物上的人物靈魂。例如，劇中的臺詞不說這古玩是假的，而是說’看不準’，這句話其實就很有意味，中國人不像西方那樣只有真假，而是有’看不準’，似真非真似假非假的意思。所以，我們有很多明仿宋、清仿宋、清仿明的東西，你也不能說這些仿的就都是假的，這裡很有些意味耐人琢磨。”

對於同一個文本，不同導演、不同演員的理解肯定都有所不同，而這顯然也是新版《古玩》主創的興趣所在。他們表示，希望在向前輩致敬的基礎上，也能有屬於他們自己的特色。

有趣的是，幾位主創在交流時還有意迴避“劇透”，因為不想讓觀眾帶著先入為主的想法去看劇。苗馳和傅迦都認為演員從自己的切入點去塑造角色，但是需要給觀眾以想象空間，需要給角色留白，這樣觀眾會有思考，可以展開自己的想象力去解讀角色，所以在他們看來，“留有想象的表演，是更高級的表演”。

當然，在變的基礎上也有不變，那就是故事的脈絡不變，那個時代的國恨家仇不會變。也因此，有讀者提及北京人藝的另一部與古玩有關的《玩家》，唐燁表示，兩部劇雖都與古玩有關，但《玩家》是借古玩的真與假，講述人性的真與假，《古玩》則是借古玩講述人的命運。

去琉璃廠解決了很多細節問題

體驗生活是北京人藝的傳統，《古玩》自然不例外，除了邀請故宮、首博的專家為劇組專門開設講座答疑解惑外，劇組還去了琉璃廠取經。而說起這趟琉璃廠之行，幾人都表示解決了很多細節問題，否則很多行為會被專家笑話，“露怯”。

例如平常應該怎麼拿畫，畫放在身體的什麼位置才對？例如怎麼卷畫？一幅畫應該從下往上卷，學問很大。而看一件古玩時，也不可能是這件古玩在幾個人手上傳來傳去，一定是一個人看完了，放在桌上，另外一個人再從桌上拿起。此外，還有些古玩也根本不用找放大鏡，或什麼工具，行家一打眼，就知道這東西有沒有問題等等。

這些都是大家去了琉璃廠的收穫， 傅迦說這趟學習讓自己震動很大 ，之前影視劇裡演得太假，“去琉璃廠體驗生活，讓我們迅速抓住扮演角色所需要的內容，我作為行家，舉手投足，該怎麼去做去想，東西怎麼拿，真假如何辨別……學到了很多。”

其他人也笑說，這趟琉璃廠之行，光忙著解決問題，詢問細節了，根本沒有時間欣賞古玩。問他們生活中與古玩接觸多嗎，幾人均表示對古玩了解不多，頂多能算是接觸過“文玩”，盤過核桃。

而在演了這部話劇後，唐燁笑說以前不懂古玩，以後更不敢接觸了，因為發現這裡面的門道太多了，想入門都要花費極大的工夫。

有化學反應，默契不只在舞臺上，也體現在生活中

排《古玩》前，這些年輕的演員是同事，是朋友，可是卻很少有機會同臺，就算出演同一個劇目，也幾乎沒有對手戲，是《古玩》讓他們聚合到一起，幾人表示這種新鮮感，讓他們產生了強烈的化學反應。幾人在現場也是雷雷、佳佳的叫著親熱，導演也是他們口中的“唐燁姐姐”，融洽愉快，不是互相吐槽，而是彼此補充，非常默契。

傅迦說自己已經8年沒在北京人藝演過新戲，之前的《鳥人》《窩頭會館》也都是老戲新演，所以，當通知他來演《古玩》時，內心十分忐忑，而且上一版扮演他這個角色的是樑冠華老師，讓他頗有壓力，可是再問了導演是誰，演員有誰後，傅迦還是痛快地答應了，因為這樣的合作機會太難得，“趕緊把我自己的這塊拼圖補上。”

讓“古玩五少”驕傲的是，雖然彼此沒有合作過，每人的表演方式方法也不一樣，但他們都是“北京人藝人”，都受著這份滋養，知道什麼是好什麼是不好，所以很快就能磨合在一起。

有化學反應是幾個人的共識，王雷說：“以前我多是和吳剛、馮遠征這些前輩演對手戲，像《知己》《譁變》，這次《古玩》是最實在最痛快的一次，以真心換真心地演，藝委會審查那天，我和荊浩、雷佳演的對手戲中有很多細膩情感，倆男的站一塊兒熱淚盈眶，少見！我很久沒有這種過筋過脈的感覺了，這種情感不光是角色之間，也有生活中的自己，我們排戲在舞臺上從陌生到熟悉，人藝老一輩演員在舞臺上的默契不光是在排練廳，也有戲外，他們的生活也在一起。我們這次也有了這種感覺。”

王雷認為，如果兩個人生活中不熟悉，在舞臺上想特別默契也不太容易，就算是技術非常成熟，也不是特別容易做到默契，“而生活中的熟悉默契，讓我們彼此之間越來越信任，願意把自己交給對手，演起來就覺得特別真實，感覺很幸福。”

而能夠出演這部《古玩》，大家都說這是他們的幸運，因為能有一部年代大戲，有一部這麼有人藝味道的戲可以演，何其難得。王雷說：“我們要演出一個人的30年，很有看頭，遇到這麼豐滿的角色，哪個演員不覺得幸福呢？這是幸運，當然也是最大的難點。”

而對於這些年輕演員，唐燁也是不吝讚賞，“他們雖然年輕，但在人藝的舞臺和影視劇都有經驗，他們是非常成熟的演員，可以有非常個性化的展示。和剛畢業的年輕演員還是不一樣，不像新來的孩子，光有熱情，沒有技術，他們有熱情還有技術，有想法，像荊浩、傅迦想法特多，今天想這樣試，明天想那樣試，天天在變，有自己的想法。還有王雷有一段獨白，他甚至自己去寫，當然，我們會跟編劇老師商量，他們對角色有深刻的理解和認識，塑造上更有方法。”

馮遠征微信鼓勵“必須努力”

有位讀者問王雷，他演《古玩》，馮遠征演《玩家》，因為同屬古玩題材，王雷是否有壓力，如何化解？王雷說自己有過很多壓力，但從來沒想過這個角度的壓力，既然沒有壓力，又何從化解？

不過由這個話題，卻引出了北京人藝的傳承這個大話題。話題雖龐大，具體做起來卻都是細節，唐燁和王雷說這兩天一直在和馮遠征微信探討《古玩》，講座的前一天晚上，馮遠征還和王雷說到夜裡12點多。王雷說：“在遠征哥這代演員中，我和他是最熟的，因為合作次數最多，他是我的良師益友，也是我的領導，所以我們排練《古玩》，他特別上心 ，我在最後有一段獨白，具體有一句臺詞，他還在說，‘你這樣，或者那樣試試？’他非常在意和關心我們這次的呈現，所以我沒有和他比較的壓力，他就像老師、教練而我們就是球員，要把這場比賽踢好，作為球員，我在臺上要為他爭氣。我們倆在微信上結束時要有好幾個回合，他說‘加油努力’，我回‘一定努力’，他又回‘必須努力’，我再回‘必須努力’，收尾且收不了呢，發表情是最後一步，最後他會不發語音了，用文字寫‘必須努力’，我們不努力，就對不起人藝的前輩，對不起喜歡人藝的觀眾，所以真的必須努力啊。”

而除了馮遠征，還有任鳴、濮存昕等等，任鳴院長是老版的導演，所以對於這次的新版自然關心，唐燁說他雖然沒有掛顧問的名字，但是又顧又問，從一開始就跟著操心，從舞美的設計，到第一天去排練廳，演員還沒去呢，他已經到了。“濮存昕見到我也問，說特別想知道排得怎麼樣了，還有藝委會的王剛，關心結尾，問我改了沒有，怎麼改？他們都是老版的經歷者，對於這部年輕人擔綱的新版，都特別關心。”

年輕演員們的“積極進取”也讓唐燁感觸頗深，“他們特別上進，以前的戲排練完了特別累，大家就散了，這次練完了不走，說再說會兒，再聊兩毛錢的，特別像我當年剛來人藝時的那種氛圍。”

說及此，王雷也表示：“人藝的人聚會，話題永遠是戲，是北京人藝的戲，我們現在也是，在休息室，都是聊戲，聊不出別的，這也算傳承，我們特別在意劇院，在意自己承擔什麼責任和使命。”

傅迦也說自己這麼多年沒演話劇，可是對話劇依然是“愛”，正是對話劇、對人藝的愛，讓他重返舞臺。對於他的鬍子造型，有讀者誇他帥，他聽了笑說其實留鬍子只有一個目的：“我在這部劇裡臺詞很多，而且很密集、說得快，我怕粘的鬍子會掉，我有心理障礙，有心理障礙就會擔心自己忘詞，所以索性留了鬍子。”

北京人藝一代代傳承下來，有讀者好奇是否有不傳祕笈，唐燁笑說所謂祕笈，其實都是在學校裡學的，比如“說人話”；比如，真聽真看真交流真判斷。“在學校裡都學過，可是能在臺上做到，就需要悟，有的人可能演了10年也沒有悟到，所以北京人藝有青年演員培訓班，做劇本朗讀，都是希望幫助青年演員能更上一層樓。”

幾位主創對於《古玩》很有自信，傅迦說，這是北京人藝年輕演員最強的一撥兒人組成的班底，“是人藝這一代目前最棒的一部戲，沒有之一。”王雷則說，劇院不會希望一部戲就能將他們這些年輕演員提升多高的藝術高度，“也不能指望一部戲就能成為藝術家，但是通過排練，我們已經有了收穫，這對我們來說就是成功了，這個排練的過程很幸福。我內心希望我們這些人可以一起演一輩子，可能五年十年後，觀眾還會看到我們一起演《古玩》，那時肯定會覺得我們比現在好，好的劇目需要時間，好的演員也需要時間的磨礪。”

唐燁也表示，這些年輕演員就是北京人藝的未來，他們總會有站在舞臺中央的那天，人藝的這塊金字招牌也總會最終交到他們手裡。

古玩五少簡歷

王雷

北京人民藝術劇院演員。2000年考入中央戲劇學院表演系，畢業後進入北京人民藝術劇院工作。主要作品有話劇《有一種毒藥》《知己》《理髮館》《譁變》，電視劇《大浴女》《金婚》《金太狼的幸福生活》《永不磨滅的番號》《平凡的世界》，電影《立春》等。

荊浩

北京人民藝術劇院演員。1998年考入上海戲劇學院表演系，畢業後進入總政話劇團工作，2007年進入北京人民藝術劇院工作。主要作品有話劇《窩頭會館》《白鹿原》《魚眼》，電視劇《爸爸快長大》《大秦帝國2》等。

苗馳

北京人民藝術劇院演員。2002年考入中央戲劇學院導演系，畢業後進入北京人民藝術劇院工作。主要作品有話劇《家》《推銷員之死》《阮玲玉》，電視劇《花千骨》《漕運碼頭》《擁抱陽光》，電影《精武風雲》《四大名捕》《啤酒花》《糖豆八部》等。

雷佳

北京人民藝術劇院演員。畢業於中國傳媒大學表演系，2005年進入北京人民藝術劇院工作。主要作品有話劇《茶館》《甲子園》《窩頭會館》《有一種毒藥》《我愛桃花》，電視劇《金太郎的幸福生活》，電影《十二公民》等。

傅迦

北京人民藝術劇院演員，國家一級演員。1992年考入解放軍藝術學院戲劇表演系，2006年進入北京人民藝術劇院工作。主要作品有話劇《白鹿原》《哈姆雷特》《鳥人》，電視劇《夫妻那些事》《抹布女也有春天》《咱們結婚吧》等。

來源：千龍網