《陳情令》和《長安》提檔播出,央媒也來熱捧,有特別原因嗎?

文|冷絲

欄目|影視文化

先是《陳情令》的突然播出,讓觀眾感覺有點猝不及防,緊接著是《長安十二時辰》,說播就播了。

《陳情令》還引來了央媒的熱捧,被稱讚為有“國風之美”。

《陳情令》和《長安》提檔播出,央媒也來熱捧,有特別原因嗎?

這兩部電視劇都是由製作方精心打造的“大劇”,無論是拍攝,還是後期製作,都花費了很多的心血。

但是,眾所周知的原因,古裝戲因為涉及到歷史演繹、形象塑造、古典文化等等諸多要素,每年都會出現一些意外情況,比如面臨延播、責令停播等等風險。

就拿提檔播出的這兩部新劇《陳情令》和《長安十二時辰》來說,前者依據暢銷網絡小說《魔道祖師》改編,涉及到同性戀情;後者涉及大唐歷史,雖說沒有對應的正史中的史料,但涉及的歷史畢竟有具體的時間和情景,也容易觸碰到一些“底線”的東西。

《陳情令》和《長安》提檔播出,央媒也來熱捧,有特別原因嗎?

《陳情令》和《長安十二時辰》也都具有偶像化傾向,前者要推出的是肖戰、王一博,後者要推出的是易烊千璽。

所謂古裝劇的偶像化傾向,主要人物都是臉孔俊美、衣衫飄逸、瀟灑儒雅、身軀矯健的翩翩少年形象。偶像化的人物形象是對現實中人物的美化和超越,是對人物形象的理想化呈現。

電視劇作為動態視覺藝術,將容貌之美作為一種公共資源,進行多角度、多側面的直觀展示,正是對人類追逐美的本能心理的迎合,滿足了觀眾的窺視慾望和自我呈現慾望。

《陳情令》和《長安》提檔播出,央媒也來熱捧,有特別原因嗎?

古裝劇偶像化傾向還要渲染人物無所不能的聰明才智,劇中的主人公無論男女,一般都有著超群的智慧和才華,同時還需要營造唯美、浪漫的場景氛圍。

古裝劇的偶像化在電視製作上的體現,就是在製作班底和演員選擇上突出收視號召力,並在服飾妝容上做到美輪美奐,用光影技術營造畫面整體美感。

劇中根據人物設定,竭力對人物所處的環境進行唯美化的處理,還有精心選擇影城古建築實景,或精心搭建劇中所需場景,在環境陳設、佈景道具方面十分考究。

《陳情令》和《長安》提檔播出,央媒也來熱捧,有特別原因嗎?

但是,冷絲更想說的是,正是過度偶像化,古裝劇有了諸多的消極影響。

一些古裝劇通過美化古代生活場景和人物,把歷史故事變成唯美浪漫的愛情傳奇,成為主人公的羅曼蒂克戀愛史,或憑藉主觀臆想,將古代的宮廷、江湖生存狀態狹隘、簡單地理解為政治權謀、后妃爭寵、江湖情仇。有的甚至歪曲古代社會的本質,容易造成觀眾對歷史的模糊意識。

大概就是這些原因吧,每年都會有一批古裝劇因為突破種種“底線”而被被提前下線或者無限期延播。

《陳情令》和《長安》提檔播出,央媒也來熱捧,有特別原因嗎?

在當前弘揚優秀傳統文化、國學復興文化大背景下,如何改善古裝劇題材藝術生態,充分發揮正劇的引領作用,是影視創作者必須面對和解決的問題。

《陳情令》大手筆演繹“國風之美”契合了當下時代的要求,也能夠讓觀眾領略古典之美和中國傳統文化的深刻蘊涵。

近些年來,戲說劇、宮鬥劇、穿越劇、玄幻劇等大行其道,從國學教育和公民公共文化素質建設角度說,這種態勢長此以往,必會玩物喪志。

《陳情令》和《長安》提檔播出,央媒也來熱捧,有特別原因嗎?

《長安十二時辰》也有很多的打鬥場面,但是,其中體現出來的“家國情仇”,尤其是國家之情得到了生動再現,這也許是這部新劇突然播出的重要原因吧!

所以,冷絲認為,在當下古裝劇創作之中,無論是投資方,還是導演閤眼緣,他們既要體現部分古裝劇通俗化的遊戲與娛樂消費功能,更要注重建構高雅文化類型的古裝劇。

《陳情令》和《長安》提檔播出,央媒也來熱捧,有特別原因嗎?

無論如何,古裝劇必須強調公眾通過影視歷史正劇這種藝術形式認識歷史學習歷史,強調對優秀中華傳統文化的繼承和弘揚。

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