無獨有偶，最近剛剛官宣的汪蘇瀧“銀河漫遊2019巡迴演唱會”和復活賽的一曲《星星墜落時》竟兀自產生了許多關聯——
前者取材自他的代表作《銀河》，以此為主題展開一場少年般的音樂漫遊；後者呼應的是代表作《小星星》，同是宇宙星河的一瓢，對應著汪蘇瀧這一路成熟後的感性凝結與理性表達。
這兩者是密不可分的。
如果說“銀河”是寬泛的、不屈服的音樂決心，那麼“星星”則是一份給現階段的舞臺、乃至這個時期的自己的一個完美自白。細剖這份自白內在的深刻和溫度，我會覺得它完全有資格拿下這期復活賽我心中的NO.1。
因此，在復活賽上演唱《星星墜落時》這首歌，我會很明顯地感到汪蘇瀧收起了在舞臺上的鋒芒，再一次打開心門去訴說。
在意象的設定上更加平和，旋律與歌詞是連貫的，也接納度很高。甚至這首歌與《但是我愛你》這首歌的處理方式有一定的同理之處，都是用情歌去直抵聽眾內心。
你經歷過什麼，你也能在這首《星星墜落時》聽到什麼。
從創作維度出發，《星星墜落時》的“精妙”在於以小見大，迴歸內斂層面的情緒蓄積遊走搭建在並不複雜的歌曲結構上。
曲風以Gospel為基礎，絃樂做引入，合唱的部分昇華了歌曲格局，而編曲上又加入了迷幻的電子音色，去勾勒出出星河浩渺的無盡感。
場景搭建上，整首歌讓人恍惚置身於一種浩茫宇宙太空邊際中，一邊看著星星的墜落感受內在的孤獨，一邊又感受到這時空變遷中的希冀。落腳到整體風格上來，這是《我是唱作人》幾期以來較為獨特的，汪蘇瀧的創作像一首抒情詩，呈現出了一個隱匿在堅強背後的柔軟角落，情緒上更加細膩，也更加充滿共情。
除了旋律部分以外，歌詞也有所長進。就個人而言，我很喜歡這句“一顆一顆流星/劃過遙遠天際/帶著誰的委屈/唱著誰的回憶”中的下乘感與對話感的聯結，是有溫度的。
創作上是連貫得體的，演唱也不例外。
從這一場的演唱來看，汪蘇瀧的演唱是動情和加分的：
一是情感上的力與柔切換自如。
有了穩步的情感代入後，整首歌的表達有了很合理的出發點。汪蘇瀧的現場情感表達是立體和通透的，情緒遊走迂迴而漸漸深入。我想，在復活賽聽現場多半會哭，尤其是聽眾也能從這首《星星墜落時》裡聽到汪蘇瀧這幾年的音樂變化和人生成長。情緒上哀而不傷，在摸爬中顛沛，在絕望後觸達希望。
二是Vocal部分的演唱環節是完整的。
除了情感表達外，技術驅動也在《星星墜落時》有了很好的體現。比如真假音、比如強弱混、比如高音部分的強共鳴，以及副歌上的細節處理，都展現了一個優秀唱作人的專業素養。
三是汪蘇瀧在舞臺上的一個溫情收尾，於歌手和聽眾而言都是一個不錯的階段性成果。
我會覺得他在這六期的節目中已經展現了一個與主題曲印象、專輯印象截然不同的唱作人印象，這個汪蘇瀧同樣出彩，同樣值得人喜愛。
無關結果，只聽歌曲，汪蘇瀧這期《星星墜落時》拿下了今晚我心中的高分！