如果在王傑唱過的所有經典歌曲裡面，選一首最能代表他形象和音樂的，《誰明浪子心》的契合度是無可厚非的。縱然《一場遊戲一場夢》《不浪漫罪名》等金曲也彰顯了他“多情且悲”的音樂風格，
但只有《誰明浪子心》可以貫穿王傑前半生的音樂與人生軌跡，而這首歌也讓我們懂得：“浪子”原來並不瀟灑，而是充滿孤獨。
20世紀80年代末的華語樂壇，隨著譚詠麟和張國榮的雙雄爭霸逐漸落幕，“四大天王”乘勢而起，一時叱吒。然而，即使在“四大天王”的最鼎盛時期，王傑都是唯一可與之抗衡的歌手。縱然他的歌曲從未入圍過“十大勁歌金曲”，也從未獲得過“金曲獎”，但這毫不影響他在1987年到1992年的五年間裡，開創了一個屬於自己的時代。
身為歌手，隨著年齡、音樂風格和市場的變化，人氣漸增或漸消都屬常事。但對於25歲出道即成名的王傑來說，在不到60歲的年紀選擇退出歌壇，著實令人惋惜。2018年，王傑說《我是一個過氣的歌手》將是他音樂生涯裡的最後一張唱片，而這張專輯最終沒有跟聽眾見面，也讓他失去了用音樂與歌迷告別的機會。
身為具有時代性的歌手，王傑離開歌壇的方式縱然可惜，但冥冥中也讓人覺得，這正是屬於他的方式，一如他悲情前半生。自小父母離異，與其他歌手相比，王傑的成名之路本就過於悽苦，歌唱事業的成功，也讓一個“浪子”經歷了多於常人的悲歡離合。而他向來性格耿直，凡事總是一吐為快，即使行唱多年，也依舊讓人覺得孤單。
磁性、滄桑的嗓音，唱出的每首歌都離不開苦痛經歷帶來的印記，這是專屬於王傑音樂裡的“悲情”，所以他的音樂其實是在唱自己。
瀟灑不羈、風流恣意，這本是一個真正“浪子”該有的瀟灑，而被稱為“情歌浪子”的王傑，卻從未在感情裡獲得圓滿，他通過歌聲傳遞的，也永遠是揮之不去的落寞和孤獨。
而這，也是《誰明浪子心》最能代表王傑的原因。
“聽說太理想的一切都不可接觸”，這是《誰明浪子心》裡的歌詞，要經歷怎樣的心路歷程，才會讓一個“浪子”發出如此痛徹心扉又絕望的心聲！正如你我所聽到的，整首歌裡充滿了不甘與孤寂，這不是所謂的感情經驗和教訓，亦或是故意刻畫“浪子”不羈形象的表達，而是用心良苦後的放棄掙扎！
從1987年到2019年，從成名曲《一場遊戲一場夢》到未發行的《我是一個過氣的歌手》，滄桑和悲情幾乎涵蓋王傑所有音樂的感情基調。我們常說“哀莫大於心死，悲莫過於無聲”，縱然王傑25歲以後從未停止音樂的吟唱，但透過他的歌聲，我們總能感知他心裡的荒蕪。也許，
“浪子”的確無拘無束，也瀟灑不羈，但“浪子”之所以孤獨，是因為他曾經赤誠！