'這部王家衛的影片裡，是一段“失戀的”時光'
電影是一種奇妙的藝術作品，它可以帶著觀眾走進一個新奇的環境，走進一個人特殊的境遇，走進未來無盡的可能，它還可以帶著觀眾走入到一種久違的情緒。王家衛的光影，就擁有著能夠帶著觀眾，走入到一種情緒中的魔力。從處女作《旺角卡門》開始，王家衛就找到了自己擅長的風格，並一直延續至今。
王家衛影片最大的魅力，在於他特別擅長用一段光影將一種情緒放大成一個空間，然後通過大銀幕將觀眾邀請到他這個充滿魅力的空間裡，讓觀眾在他細緻的光影中，感受似曾相識的一段彷彿發生在自己身上的情感。
電影是一種奇妙的藝術作品，它可以帶著觀眾走進一個新奇的環境，走進一個人特殊的境遇，走進未來無盡的可能，它還可以帶著觀眾走入到一種久違的情緒。王家衛的光影，就擁有著能夠帶著觀眾，走入到一種情緒中的魔力。從處女作《旺角卡門》開始，王家衛就找到了自己擅長的風格，並一直延續至今。
王家衛影片最大的魅力，在於他特別擅長用一段光影將一種情緒放大成一個空間，然後通過大銀幕將觀眾邀請到他這個充滿魅力的空間裡，讓觀眾在他細緻的光影中，感受似曾相識的一段彷彿發生在自己身上的情感。
在影片《重慶森林》中，王家衛營造了一段屬於“失戀”的時光，在金城武扮演的警察何志武25歲的生日前後，觀眾們在這段時光裡找到了“失戀”的純正味道。
雖然《重慶森林》這部影片的名字中有“森林”，但是影片的內容卻和森林沒有半點的關係，這部影片名字的靈感，來自於香港一處名叫“重慶大廈”的建築，之所以用“森林”兩個字，王家衛貌似是希望通過這種方式，給觀眾營造一種情感迷宮的氛圍。
電影是一種奇妙的藝術作品，它可以帶著觀眾走進一個新奇的環境，走進一個人特殊的境遇，走進未來無盡的可能，它還可以帶著觀眾走入到一種久違的情緒。王家衛的光影，就擁有著能夠帶著觀眾，走入到一種情緒中的魔力。從處女作《旺角卡門》開始，王家衛就找到了自己擅長的風格，並一直延續至今。
王家衛影片最大的魅力，在於他特別擅長用一段光影將一種情緒放大成一個空間，然後通過大銀幕將觀眾邀請到他這個充滿魅力的空間裡，讓觀眾在他細緻的光影中，感受似曾相識的一段彷彿發生在自己身上的情感。
在影片《重慶森林》中，王家衛營造了一段屬於“失戀”的時光，在金城武扮演的警察何志武25歲的生日前後，觀眾們在這段時光裡找到了“失戀”的純正味道。
雖然《重慶森林》這部影片的名字中有“森林”，但是影片的內容卻和森林沒有半點的關係，這部影片名字的靈感，來自於香港一處名叫“重慶大廈”的建築，之所以用“森林”兩個字，王家衛貌似是希望通過這種方式，給觀眾營造一種情感迷宮的氛圍。
影片開始，便是一段手持的追逐鏡頭，擔任該片攝影師的是王家衛早期的御用攝影師杜可風和日後導演了偉大《無間道》的劉偉強。兩大高人聯手，自然是出手不凡。值得一提的是攝影師杜可風是一個澳大利亞人，他曾擔任過很多著名電影的攝影師，如《花樣年華》、《東邪西毒》、《中國合夥人》等，並且他還參演了陳可辛執導的愛情鉅製《甜蜜蜜》。在早期的王家衛的影片中，杜可風的攝影是王家衛影片風格不可忽視的一個重要部分，他特別善長手持鏡頭，這種方式所營造的一種無序的光影，在骨子裡和王家衛的影片氣質渾然天成。
電影是一種奇妙的藝術作品，它可以帶著觀眾走進一個新奇的環境，走進一個人特殊的境遇，走進未來無盡的可能，它還可以帶著觀眾走入到一種久違的情緒。王家衛的光影，就擁有著能夠帶著觀眾，走入到一種情緒中的魔力。從處女作《旺角卡門》開始，王家衛就找到了自己擅長的風格，並一直延續至今。
王家衛影片最大的魅力，在於他特別擅長用一段光影將一種情緒放大成一個空間，然後通過大銀幕將觀眾邀請到他這個充滿魅力的空間裡，讓觀眾在他細緻的光影中，感受似曾相識的一段彷彿發生在自己身上的情感。
在影片《重慶森林》中，王家衛營造了一段屬於“失戀”的時光，在金城武扮演的警察何志武25歲的生日前後，觀眾們在這段時光裡找到了“失戀”的純正味道。
雖然《重慶森林》這部影片的名字中有“森林”，但是影片的內容卻和森林沒有半點的關係，這部影片名字的靈感，來自於香港一處名叫“重慶大廈”的建築，之所以用“森林”兩個字，王家衛貌似是希望通過這種方式，給觀眾營造一種情感迷宮的氛圍。
影片開始，便是一段手持的追逐鏡頭，擔任該片攝影師的是王家衛早期的御用攝影師杜可風和日後導演了偉大《無間道》的劉偉強。兩大高人聯手，自然是出手不凡。值得一提的是攝影師杜可風是一個澳大利亞人，他曾擔任過很多著名電影的攝影師，如《花樣年華》、《東邪西毒》、《中國合夥人》等，並且他還參演了陳可辛執導的愛情鉅製《甜蜜蜜》。在早期的王家衛的影片中，杜可風的攝影是王家衛影片風格不可忽視的一個重要部分，他特別善長手持鏡頭，這種方式所營造的一種無序的光影，在骨子裡和王家衛的影片氣質渾然天成。
這部影片，是王家衛少見的速成作品，整部影片的拍攝週期不超過2個月，在時而晃動，時而靜止的畫面切換中，在時而躁動，時而憂鬱的配樂裡，很像是王家衛用光影揮灑的一篇關於“失戀”的悲傷散文。而這篇由光影呈現在大銀幕上的失戀散文，將一種叫做“失戀”的調味劑灑在了觀眾的內心深處，讓觀眾重新找到了，在過往的歲月中，一種似曾相識，不願提及的失戀的況味。
《重慶森林》這部影片由前後兩個幾乎完全獨立的愛情故事組成，每個愛情故事中，都有一段被影片主角反覆提及，但是在影片中卻沒有正面描述的，已經在主角的生活中逝去的愛情故事。這種對於一段流逝的感情的呈現方式，很像是一個失戀者對於那段感情剛剛離開時最初的感受，影片中說愛情的保鮮期究竟是多久？周遊君沒有找到答案。但是關於失戀的保鮮期，影片中卻有明確的交代，這種失戀的感受的保鮮期，就像何志武積攢的30罐鳳梨罐頭一樣，僅僅是一個月。
電影是一種奇妙的藝術作品，它可以帶著觀眾走進一個新奇的環境，走進一個人特殊的境遇，走進未來無盡的可能，它還可以帶著觀眾走入到一種久違的情緒。王家衛的光影，就擁有著能夠帶著觀眾，走入到一種情緒中的魔力。從處女作《旺角卡門》開始，王家衛就找到了自己擅長的風格，並一直延續至今。
王家衛影片最大的魅力，在於他特別擅長用一段光影將一種情緒放大成一個空間，然後通過大銀幕將觀眾邀請到他這個充滿魅力的空間裡，讓觀眾在他細緻的光影中，感受似曾相識的一段彷彿發生在自己身上的情感。
在影片《重慶森林》中，王家衛營造了一段屬於“失戀”的時光，在金城武扮演的警察何志武25歲的生日前後，觀眾們在這段時光裡找到了“失戀”的純正味道。
雖然《重慶森林》這部影片的名字中有“森林”，但是影片的內容卻和森林沒有半點的關係，這部影片名字的靈感，來自於香港一處名叫“重慶大廈”的建築，之所以用“森林”兩個字，王家衛貌似是希望通過這種方式，給觀眾營造一種情感迷宮的氛圍。
影片開始，便是一段手持的追逐鏡頭，擔任該片攝影師的是王家衛早期的御用攝影師杜可風和日後導演了偉大《無間道》的劉偉強。兩大高人聯手，自然是出手不凡。值得一提的是攝影師杜可風是一個澳大利亞人，他曾擔任過很多著名電影的攝影師，如《花樣年華》、《東邪西毒》、《中國合夥人》等，並且他還參演了陳可辛執導的愛情鉅製《甜蜜蜜》。在早期的王家衛的影片中，杜可風的攝影是王家衛影片風格不可忽視的一個重要部分，他特別善長手持鏡頭，這種方式所營造的一種無序的光影，在骨子裡和王家衛的影片氣質渾然天成。
這部影片，是王家衛少見的速成作品，整部影片的拍攝週期不超過2個月，在時而晃動，時而靜止的畫面切換中，在時而躁動，時而憂鬱的配樂裡，很像是王家衛用光影揮灑的一篇關於“失戀”的悲傷散文。而這篇由光影呈現在大銀幕上的失戀散文，將一種叫做“失戀”的調味劑灑在了觀眾的內心深處，讓觀眾重新找到了，在過往的歲月中，一種似曾相識，不願提及的失戀的況味。
《重慶森林》這部影片由前後兩個幾乎完全獨立的愛情故事組成，每個愛情故事中，都有一段被影片主角反覆提及，但是在影片中卻沒有正面描述的，已經在主角的生活中逝去的愛情故事。這種對於一段流逝的感情的呈現方式，很像是一個失戀者對於那段感情剛剛離開時最初的感受，影片中說愛情的保鮮期究竟是多久？周遊君沒有找到答案。但是關於失戀的保鮮期，影片中卻有明確的交代，這種失戀的感受的保鮮期，就像何志武積攢的30罐鳳梨罐頭一樣，僅僅是一個月。
而王家衛就是將這一個月的失戀期，通過藝術化的電影語言，呈現給了銀幕前的觀眾。失戀這種挫敗的情緒，會帶給人們很多不愉快的經歷，但是王家衛的高明之處在於，他並沒有將這種情緒極限的放大，而是讓影片的主角們，用一種理性的方式，慢慢的消解掉這種不良的，負面的情緒。
並且通過主角們在王家衛營造的失戀情緒迷宮中的遊走，讓銀幕前的觀眾，更為細緻的感受到那份緩慢，鮮豔的時光中，一種難以消解的愁緒。愛而不能，離而不捨，是王家衛影片中，關於失戀者狀態最好的描述。無論是何志武還是編號663的巡警（由梁朝偉飾演），還是林青霞扮演的金髮女逃犯，他們都是在一段時光中，對一段更長時光中情感的抉擇，無論是何志武積攢鳳梨罐頭的一個月，還是後來編號663等待阿菲（王菲飾演）的一年。
電影是一種奇妙的藝術作品，它可以帶著觀眾走進一個新奇的環境，走進一個人特殊的境遇，走進未來無盡的可能，它還可以帶著觀眾走入到一種久違的情緒。王家衛的光影，就擁有著能夠帶著觀眾，走入到一種情緒中的魔力。從處女作《旺角卡門》開始，王家衛就找到了自己擅長的風格，並一直延續至今。
王家衛影片最大的魅力，在於他特別擅長用一段光影將一種情緒放大成一個空間，然後通過大銀幕將觀眾邀請到他這個充滿魅力的空間裡，讓觀眾在他細緻的光影中，感受似曾相識的一段彷彿發生在自己身上的情感。
在影片《重慶森林》中，王家衛營造了一段屬於“失戀”的時光，在金城武扮演的警察何志武25歲的生日前後，觀眾們在這段時光裡找到了“失戀”的純正味道。
雖然《重慶森林》這部影片的名字中有“森林”，但是影片的內容卻和森林沒有半點的關係，這部影片名字的靈感，來自於香港一處名叫“重慶大廈”的建築，之所以用“森林”兩個字，王家衛貌似是希望通過這種方式，給觀眾營造一種情感迷宮的氛圍。
影片開始，便是一段手持的追逐鏡頭，擔任該片攝影師的是王家衛早期的御用攝影師杜可風和日後導演了偉大《無間道》的劉偉強。兩大高人聯手，自然是出手不凡。值得一提的是攝影師杜可風是一個澳大利亞人，他曾擔任過很多著名電影的攝影師，如《花樣年華》、《東邪西毒》、《中國合夥人》等，並且他還參演了陳可辛執導的愛情鉅製《甜蜜蜜》。在早期的王家衛的影片中，杜可風的攝影是王家衛影片風格不可忽視的一個重要部分，他特別善長手持鏡頭，這種方式所營造的一種無序的光影，在骨子裡和王家衛的影片氣質渾然天成。
這部影片，是王家衛少見的速成作品，整部影片的拍攝週期不超過2個月，在時而晃動，時而靜止的畫面切換中，在時而躁動，時而憂鬱的配樂裡，很像是王家衛用光影揮灑的一篇關於“失戀”的悲傷散文。而這篇由光影呈現在大銀幕上的失戀散文，將一種叫做“失戀”的調味劑灑在了觀眾的內心深處，讓觀眾重新找到了，在過往的歲月中，一種似曾相識，不願提及的失戀的況味。
《重慶森林》這部影片由前後兩個幾乎完全獨立的愛情故事組成，每個愛情故事中，都有一段被影片主角反覆提及，但是在影片中卻沒有正面描述的，已經在主角的生活中逝去的愛情故事。這種對於一段流逝的感情的呈現方式，很像是一個失戀者對於那段感情剛剛離開時最初的感受，影片中說愛情的保鮮期究竟是多久？周遊君沒有找到答案。但是關於失戀的保鮮期，影片中卻有明確的交代，這種失戀的感受的保鮮期，就像何志武積攢的30罐鳳梨罐頭一樣，僅僅是一個月。
而王家衛就是將這一個月的失戀期，通過藝術化的電影語言，呈現給了銀幕前的觀眾。失戀這種挫敗的情緒，會帶給人們很多不愉快的經歷，但是王家衛的高明之處在於，他並沒有將這種情緒極限的放大，而是讓影片的主角們，用一種理性的方式，慢慢的消解掉這種不良的，負面的情緒。
並且通過主角們在王家衛營造的失戀情緒迷宮中的遊走，讓銀幕前的觀眾，更為細緻的感受到那份緩慢，鮮豔的時光中，一種難以消解的愁緒。愛而不能，離而不捨，是王家衛影片中，關於失戀者狀態最好的描述。無論是何志武還是編號663的巡警（由梁朝偉飾演），還是林青霞扮演的金髮女逃犯，他們都是在一段時光中，對一段更長時光中情感的抉擇，無論是何志武積攢鳳梨罐頭的一個月，還是後來編號663等待阿菲（王菲飾演）的一年。
失戀這種情緒雖然讓人感覺不快樂，但是也絕對算不上殘忍。很多人在失戀之後依然會在人前照舊工作，生活，只是在人們看不到的地方，他們要通過各種可笑或者可憐的方式消解這種不良的情緒，比如何志武拼命的買鳳梨罐頭，比如編號663對著家中的物品自說自話。
何志武和編號663在影片中都不願意放棄最後的可能，他們依然希望將一段感情留下一段念想，他們都不想殘忍的將自己和曾經的那段時光割裂開，所以何志武一直不願意通過跑步走出失戀的迷宮，所以編號663一直不願意拆開那封空姐前女友留下的信件。
電影是一種奇妙的藝術作品，它可以帶著觀眾走進一個新奇的環境，走進一個人特殊的境遇，走進未來無盡的可能，它還可以帶著觀眾走入到一種久違的情緒。王家衛的光影，就擁有著能夠帶著觀眾，走入到一種情緒中的魔力。從處女作《旺角卡門》開始，王家衛就找到了自己擅長的風格，並一直延續至今。
王家衛影片最大的魅力，在於他特別擅長用一段光影將一種情緒放大成一個空間，然後通過大銀幕將觀眾邀請到他這個充滿魅力的空間裡，讓觀眾在他細緻的光影中，感受似曾相識的一段彷彿發生在自己身上的情感。
在影片《重慶森林》中，王家衛營造了一段屬於“失戀”的時光，在金城武扮演的警察何志武25歲的生日前後，觀眾們在這段時光裡找到了“失戀”的純正味道。
雖然《重慶森林》這部影片的名字中有“森林”，但是影片的內容卻和森林沒有半點的關係，這部影片名字的靈感，來自於香港一處名叫“重慶大廈”的建築，之所以用“森林”兩個字，王家衛貌似是希望通過這種方式，給觀眾營造一種情感迷宮的氛圍。
影片開始，便是一段手持的追逐鏡頭，擔任該片攝影師的是王家衛早期的御用攝影師杜可風和日後導演了偉大《無間道》的劉偉強。兩大高人聯手，自然是出手不凡。值得一提的是攝影師杜可風是一個澳大利亞人，他曾擔任過很多著名電影的攝影師，如《花樣年華》、《東邪西毒》、《中國合夥人》等，並且他還參演了陳可辛執導的愛情鉅製《甜蜜蜜》。在早期的王家衛的影片中，杜可風的攝影是王家衛影片風格不可忽視的一個重要部分，他特別善長手持鏡頭，這種方式所營造的一種無序的光影，在骨子裡和王家衛的影片氣質渾然天成。
這部影片，是王家衛少見的速成作品，整部影片的拍攝週期不超過2個月，在時而晃動，時而靜止的畫面切換中，在時而躁動，時而憂鬱的配樂裡，很像是王家衛用光影揮灑的一篇關於“失戀”的悲傷散文。而這篇由光影呈現在大銀幕上的失戀散文，將一種叫做“失戀”的調味劑灑在了觀眾的內心深處，讓觀眾重新找到了，在過往的歲月中，一種似曾相識，不願提及的失戀的況味。
《重慶森林》這部影片由前後兩個幾乎完全獨立的愛情故事組成，每個愛情故事中，都有一段被影片主角反覆提及，但是在影片中卻沒有正面描述的，已經在主角的生活中逝去的愛情故事。這種對於一段流逝的感情的呈現方式，很像是一個失戀者對於那段感情剛剛離開時最初的感受，影片中說愛情的保鮮期究竟是多久？周遊君沒有找到答案。但是關於失戀的保鮮期，影片中卻有明確的交代，這種失戀的感受的保鮮期，就像何志武積攢的30罐鳳梨罐頭一樣，僅僅是一個月。
而王家衛就是將這一個月的失戀期，通過藝術化的電影語言，呈現給了銀幕前的觀眾。失戀這種挫敗的情緒，會帶給人們很多不愉快的經歷，但是王家衛的高明之處在於，他並沒有將這種情緒極限的放大，而是讓影片的主角們，用一種理性的方式，慢慢的消解掉這種不良的，負面的情緒。
並且通過主角們在王家衛營造的失戀情緒迷宮中的遊走，讓銀幕前的觀眾，更為細緻的感受到那份緩慢，鮮豔的時光中，一種難以消解的愁緒。愛而不能，離而不捨，是王家衛影片中，關於失戀者狀態最好的描述。無論是何志武還是編號663的巡警（由梁朝偉飾演），還是林青霞扮演的金髮女逃犯，他們都是在一段時光中，對一段更長時光中情感的抉擇，無論是何志武積攢鳳梨罐頭的一個月，還是後來編號663等待阿菲（王菲飾演）的一年。
失戀這種情緒雖然讓人感覺不快樂，但是也絕對算不上殘忍。很多人在失戀之後依然會在人前照舊工作，生活，只是在人們看不到的地方，他們要通過各種可笑或者可憐的方式消解這種不良的情緒，比如何志武拼命的買鳳梨罐頭，比如編號663對著家中的物品自說自話。
何志武和編號663在影片中都不願意放棄最後的可能，他們依然希望將一段感情留下一段念想，他們都不想殘忍的將自己和曾經的那段時光割裂開，所以何志武一直不願意通過跑步走出失戀的迷宮，所以編號663一直不願意拆開那封空姐前女友留下的信件。
在整部影片中，在黑夜和白天的切換中，王家衛在城市的“森林”裡，營造出了現代都市人曖昧，疏離的人際關係，詮釋了現代都市人之間關係的微妙。本片中王家衛特別善於運用凌晨的這個時間段，以引起銀幕前觀眾情感的共鳴，在深夜的凌晨，城市的安靜就好像這個都市中，每個人內心的孤寂。我們的情感無處安放，我們的內心又對明天充滿了無盡的嚮往。
電影是一種奇妙的藝術作品，它可以帶著觀眾走進一個新奇的環境，走進一個人特殊的境遇，走進未來無盡的可能，它還可以帶著觀眾走入到一種久違的情緒。王家衛的光影，就擁有著能夠帶著觀眾，走入到一種情緒中的魔力。從處女作《旺角卡門》開始，王家衛就找到了自己擅長的風格，並一直延續至今。
王家衛影片最大的魅力，在於他特別擅長用一段光影將一種情緒放大成一個空間，然後通過大銀幕將觀眾邀請到他這個充滿魅力的空間裡，讓觀眾在他細緻的光影中，感受似曾相識的一段彷彿發生在自己身上的情感。
在影片《重慶森林》中，王家衛營造了一段屬於“失戀”的時光，在金城武扮演的警察何志武25歲的生日前後，觀眾們在這段時光裡找到了“失戀”的純正味道。
雖然《重慶森林》這部影片的名字中有“森林”，但是影片的內容卻和森林沒有半點的關係，這部影片名字的靈感，來自於香港一處名叫“重慶大廈”的建築，之所以用“森林”兩個字，王家衛貌似是希望通過這種方式，給觀眾營造一種情感迷宮的氛圍。
影片開始，便是一段手持的追逐鏡頭，擔任該片攝影師的是王家衛早期的御用攝影師杜可風和日後導演了偉大《無間道》的劉偉強。兩大高人聯手，自然是出手不凡。值得一提的是攝影師杜可風是一個澳大利亞人，他曾擔任過很多著名電影的攝影師，如《花樣年華》、《東邪西毒》、《中國合夥人》等，並且他還參演了陳可辛執導的愛情鉅製《甜蜜蜜》。在早期的王家衛的影片中，杜可風的攝影是王家衛影片風格不可忽視的一個重要部分，他特別善長手持鏡頭，這種方式所營造的一種無序的光影，在骨子裡和王家衛的影片氣質渾然天成。
這部影片，是王家衛少見的速成作品，整部影片的拍攝週期不超過2個月，在時而晃動，時而靜止的畫面切換中，在時而躁動，時而憂鬱的配樂裡，很像是王家衛用光影揮灑的一篇關於“失戀”的悲傷散文。而這篇由光影呈現在大銀幕上的失戀散文，將一種叫做“失戀”的調味劑灑在了觀眾的內心深處，讓觀眾重新找到了，在過往的歲月中，一種似曾相識，不願提及的失戀的況味。
《重慶森林》這部影片由前後兩個幾乎完全獨立的愛情故事組成，每個愛情故事中，都有一段被影片主角反覆提及，但是在影片中卻沒有正面描述的，已經在主角的生活中逝去的愛情故事。這種對於一段流逝的感情的呈現方式，很像是一個失戀者對於那段感情剛剛離開時最初的感受，影片中說愛情的保鮮期究竟是多久？周遊君沒有找到答案。但是關於失戀的保鮮期，影片中卻有明確的交代，這種失戀的感受的保鮮期，就像何志武積攢的30罐鳳梨罐頭一樣，僅僅是一個月。
而王家衛就是將這一個月的失戀期，通過藝術化的電影語言，呈現給了銀幕前的觀眾。失戀這種挫敗的情緒，會帶給人們很多不愉快的經歷，但是王家衛的高明之處在於，他並沒有將這種情緒極限的放大，而是讓影片的主角們，用一種理性的方式，慢慢的消解掉這種不良的，負面的情緒。
並且通過主角們在王家衛營造的失戀情緒迷宮中的遊走，讓銀幕前的觀眾，更為細緻的感受到那份緩慢，鮮豔的時光中，一種難以消解的愁緒。愛而不能，離而不捨，是王家衛影片中，關於失戀者狀態最好的描述。無論是何志武還是編號663的巡警（由梁朝偉飾演），還是林青霞扮演的金髮女逃犯，他們都是在一段時光中，對一段更長時光中情感的抉擇，無論是何志武積攢鳳梨罐頭的一個月，還是後來編號663等待阿菲（王菲飾演）的一年。
失戀這種情緒雖然讓人感覺不快樂，但是也絕對算不上殘忍。很多人在失戀之後依然會在人前照舊工作，生活，只是在人們看不到的地方，他們要通過各種可笑或者可憐的方式消解這種不良的情緒，比如何志武拼命的買鳳梨罐頭，比如編號663對著家中的物品自說自話。
何志武和編號663在影片中都不願意放棄最後的可能，他們依然希望將一段感情留下一段念想，他們都不想殘忍的將自己和曾經的那段時光割裂開，所以何志武一直不願意通過跑步走出失戀的迷宮，所以編號663一直不願意拆開那封空姐前女友留下的信件。
在整部影片中，在黑夜和白天的切換中，王家衛在城市的“森林”裡，營造出了現代都市人曖昧，疏離的人際關係，詮釋了現代都市人之間關係的微妙。本片中王家衛特別善於運用凌晨的這個時間段，以引起銀幕前觀眾情感的共鳴，在深夜的凌晨，城市的安靜就好像這個都市中，每個人內心的孤寂。我們的情感無處安放，我們的內心又對明天充滿了無盡的嚮往。
整部影片又好像是一個沒有開頭，沒有結尾，王家衛從現代人的生活中，無意中截取的一段無序的時光，並通過對這段時光的雕琢和打磨，為觀眾呈現出一個精緻的“失戀”情緒。在這段現代人的時光中，觀眾們能夠感受到一段純粹的，沒有任何摻雜的，經得起揣摩的個人情緒。觀眾們從影片中除了感受到一段對於愛情失戀的感受，同時也能夠感受到一種對於生活失意的錯覺，但是王家衛在失戀或者失意的情緒中，通過他光影幻化出的情節，帶領觀眾走出了這段失意的時光，而王菲扮演的阿菲，則是這部影片帶給觀眾孤寂生活的一份曙光，正是她積極的人生態度，感染了編號663，同時也感染了生活在現代都市中的我們。