夏天到了，正是荷花盛開的時候。古代人喜歡荷花，而採蓮則是一個極具美感的勞動。炎熱的夏天，只有荷花池中荷花開得正豔，大片的荷葉，一片綠意，還有美麗的採蓮姑娘，充滿歡聲笑語。這樣的景緻在詩人的筆下充滿了意境，於是誕生了許多《採蓮曲》。“採蓮曲”本是一個樂府古曲名，是中國古典詩詞中的一個重要主題。不同於汗流浹背的尋常勞動，採蓮充滿了美感。在眾多《採蓮曲》中，最為經典的當屬邊塞詩人王昌齡的的詩作：
《採蓮曲》
荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
邊塞詩人王昌齡被稱為“七絕聖手”，他的詩風大氣磅礴，氣象萬千，在他的筆下是塞外的風雪，是邊塞的雄關，是“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”的壯志，是“但使龍城飛將在，不教胡馬渡陰山”的豪邁。但是王昌齡也有柔情的一面，比如這首《採蓮曲》。通過描寫採蓮少女，展現了一幅充滿生活情趣的美景圖。情感細膩，描寫生動，令人很難和那個豪情壯志的王昌齡結合起來。
第一句通過荷葉來描寫少女的羅裙。羅裙不一定是綠色的，但是在繁茂的荷葉映襯下，荷葉和裙子成了一體，人與環境形成了一個整體，這是一種和諧與統一。下一句將這種和諧發揮到極致，裙子和荷葉融合，那荷花就和少女的臉頰相融合。“芙蓉”指的就是荷花，關於荷花的指代詞很多，像芙蓉、菡萏等，都說的是荷花。
少女的臉頰好像盛開的荷花，美麗又明豔。在荷花與紅顏混在一起的時候，似乎很難分辨，究竟哪一朵是荷花，哪一個是少女。這樣看來，前兩句就構成了一幅美麗的畫面：一片綠葉紅蓮叢中，採蓮少女的綠羅裙已經融入翠綠的荷葉之中，幾乎分不清孰為荷葉，孰為羅裙；而少女的臉龐則與鮮豔的荷花相互照映，人花難辨。
這樣的美景圖只是還缺少一些靈魂，缺少一縷生機，雖然美好，卻總是有些死板。所以後兩句彌補了這一缺憾。既然人與景融在了一起，自然就很難分辨哪裡是花，哪裡是人？這些荷花精靈一樣的採蓮少女們，進入到蓮花池中，讓人無法尋覓，這樣神祕莫測的場景，令人陶醉。正在讓人懷疑是荷花變成了人，還是人變成了荷花的時候，一串歡樂的歌聲傳了過來，讓人恍然大悟，原來採蓮少女還在池中啊！
人與景的融合，在古詩詞中經常出現，梁元帝也曾有過“蓮花亂臉色，荷葉雜衣香”的描寫。寫作這首詩的時候，正是王昌齡被貶龍標之時，一個熱血男兒，懷揣著滿腔報國之志，卻懷才不遇，屢遭失敗，屢受打擊。但是當他看到池塘中的荷葉成片，荷花盛開的時候，心中青春的力量重新被喚起，低落惆悵的心情，立刻變得豁然開朗。美麗的採蓮少女，歡快的歌曲，讓一個充滿辛勤勞動的場面變得詩情畫意，充滿美感。
勤勞工作本身就是一種美，每一個付出辛苦的人都值得被尊重。無論是少女的採蓮，還是老農的鋤禾，無論是歡快歌唱，還是揮灑汗水，這都是勞動的光榮與偉大。王昌齡在這一刻被吸引，被治癒，心中的陰霾逐漸被掃清。他沉醉在荷花飄香，荷葉飄搖，人與景相融合的場景中。