電視劇《帶著爸爸去留學》自6月13日播出以來，以極具戲劇衝突的劇情和個性鮮明的人物，反映中國普通家庭父母陪孩子海外留學的伴讀生活，折射和探討原生家庭的教育問題，迅速引發全民熱議，收視率居高不下，首播實時收視率破2，連續多日時段收視率保持第一，在各大社交網絡平臺上也成為熱點討論話題。

追其一系列不俗表現的原因，與《帶著爸爸去留學》導演姚曉峰、主演孫紅雷把自己的人生經歷融入戲劇，以及全劇組極具匠心的製作密不可分。

因“父親”身份連結，導演姚曉峰與孫紅雷攜手共創中國式好爸爸

近些年，現實主義題材成為國產電視劇創作的一個趨勢和熱點，《帶著爸爸去留學》就是一部紮根於人民，來自於生活的現實主義力作。2016年，導演姚曉峰在陪兒子海外求學期間，親身經歷和所見所聞令他深有感觸，萌發了創作該劇劇本的念頭。劇中孫紅雷飾演的黃成棟這一父親形象，其人物原型正是姚曉峰，像劇集一開始被砸車、丟東西、錯過面試的橋段，均是導演的親身經歷。

當時，姚曉峰發現不少海外留學陪讀家庭中，父母和孩子之間的關係是畸形的。不少父母為了去海外照顧孩子，犧牲了自己的生活和事業，卻因此理所當然地要求孩子完全按照自己的想法來學習和生活，由此雙方產生了各種矛盾，且不斷激化。這個現象引起了導演姚曉峰的思考：父母為孩子付出一切到底值不值得？真正健康的家庭關係應該是什麼樣的？

由此，姚曉峰決心創作一部，以“留學”為設定背景，賦予一個家庭新的成長契機，從而藉以探討家庭生活中的親子關係和情感故事。

而關於主演孫紅雷接下這部劇的原因，跟導演的創作初衷可謂不謀而合、惺惺相惜：都是因為“父親”這個身份。據導演在採訪中透露，孫紅雷初次拿到《帶著爸爸去留學》的劇本時，剛剛成為一名父親，他很想試試黃成棟這個由“慫”開始不斷成長、進化的父親角色。這對於孫紅雷而言，已經不單單是一次創作，更像是讓他在戲劇的世界中，提前經歷一名父親面對青春期孩子的人生體驗，並從中學會該如何與青春期孩子相處、溝通，乃至如何做到良好的教育與引導。

在讀完劇本後，孫紅雷感覺自己和黃成棟這樣一個有著18歲孩子的中年父親形象不夠貼合，因此在短時間內讓自己增重了20斤，他還在發佈會上打趣道：直到播出，才減掉5斤。但正是由於這樣的敬業精神和為角色不惜代價的付出，才讓他完全融入黃成棟這個操心老父親角色，給了觀眾一個與以往熒屏形象迥然不同的孫紅雷。

導演姚曉峰一向擅長現實主義題材創作，之前執導的《虎媽貓爸》聚焦“學區房”，《大丈夫》探討“老少戀”，都獲得了相當不俗的成績。但這次設定在留學陪讀家庭的《帶著爸爸去留學》，在創作過程中，卻遇到了不少困難。

由於題材新穎，幕後資料的籌備工作是第一大難題。為了更加真實地貼近留學陪讀家庭的生活，《帶著爸爸去留學》光劇本就打磨了三年，編劇做了大量的採訪和調研工作，還聘請了留學顧問，只為盡力豐富地捕捉到留學家庭的生活素材。又由於大量的場景需要取景國外，劇集拍攝成為第二大難題。據導演採訪所說，國內外的拍攝，再加上補拍，劇集拍攝時間長達160天，已經嚴重超期，這無論是對人員精力，還是對資金都是非常嚴重的消耗。但就算這樣，主創團隊還是在拍攝期間抽空召開了25次以上的劇本圍讀會，不放過任何可以進步的空間。

除了演員演繹、劇本創作、實地拍攝的匠心付出外，《帶著爸爸去留學》劇集的製作也是細節滿滿、誠意十足。比如每一集後都附有跟劇情緊密結合的留學小貼士，為海外留學生提供直接的建議和一些知識的科普，寓教於樂，十分實用。

從最初導演的一個想法開始到如今大家看到成片，這中間已經足足跨越了五年。正是憑著一份對自己在現實中所承擔“父親”角色的感悟，以及對傳統家庭教育方式的反思，導演姚曉峰和演員孫紅雷在電視劇《帶著爸爸去留學》中，攜手共同創造出了一箇中國式好爸爸的角色：黃成棟。以真實可感的表現方式，把中國父母和孩子間經常發生的矛盾生動鮮活地呈現在觀眾眼前，也更直接犀利的將原生家庭教育問題暴露在了社會面前。

看點不斷金句頻出，“loser”式小人物掌握幸福生活真諦

個人認為，判斷一部影視作品好不好，要看兩個基本要素，一是好看，二是觀眾可以從中看到自己的影子並找到情感共鳴。從目前播出的劇集來看，《帶著爸爸去留學》毫無疑問做到了這兩點。

戲劇衝突頻出又不脫離生活，看點一個接著一個，幾乎每兩集就會有一個小高潮的爆發。不過針對這一點倒是青菜蘿蔔各有所愛，有些觀眾認為戲劇衝突頻繁會過於突兀，但從導演姚曉峰的創作角度來看，這正是他為了增強可看性的“戲劇化”表達。

該劇的臺詞是最不可忽視的一大亮點。為了符合角色北京人的設定，劇集不光做到了演員上十分地道的“京片子”口音，在臺詞內容上更是深得北京人貧嘴式幽默文化的真傳：不僅“貧”，想想還覺得說得挺對。

比如黃成棟在禁止年輕人早戀的問題上，有趣又形象地表達了自己的看法：年輕人的感情就像院子裡的草，越壓制越瘋長，需要做的只是適時的修剪，感情沒有對錯，但行為有對錯。這句臺詞“金”到可以說是一語點醒了萬千為孩子早戀而苦惱的家長們。

再比如，劇中另一位爹，始終踐行“金錢教育”、由塗鬆巖飾演的富商武翰祥，在面對女兒發出只想住有“熱乎氣兒”的寄宿家庭訴求時，武翰祥理智客觀地給女兒上了堂“勵志”課：

價值觀每個人都有自己的選擇，但不可否認的是，這幾句話對世俗認為的“成功學”奧義一語中的。

可以說僅憑臺詞，《帶著爸爸去留學》就能做到讓觀眾每隔五分鐘開懷一笑又有所深思，實為近年來國產劇中，不可多得的笑點淚點並存的輕喜劇。

至於第二點“讓觀眾在其中看到自己”，劇集則精妙的通過一個在現實生活中有點“loser”形象的小人物視角展開，從而拉近了與觀眾的距離，達到了處處共鳴、時時共情的效果。

孫紅雷飾演的黃成棟，是一個沒有遠大志向甚至沒有權威的父親，他做了二十年的圖書館管理員，在陪兒子出國留學前，家庭地位低下，沒有任何經濟主導權。可他一點也不在乎，在他的心中，天大的事情也比不過夫妻恩愛、兒子孝順，他一心只想追求自己小家庭的幸福生活。這樣的人在生活中太過平凡、太過常見，可又誰能說，只有事業有所成就才算是幸福？才有被注目的權利？

到底什麼才是幸福？劇中不乏有錢人士，可武翰祥、Amy、武丹丹他們每一個人都感受不到真情的溫暖。而寄所有希望於孩子身上、望子成龍的家庭，更是焦慮不堪、爭吵不休。他們的生活距離幸福還差很多。

反而劇集中一個天天圍著兒子轉，看似碌碌無為的中年大叔黃成棟，每天卻都很樂呵。他只知道踏踏實實地生活，珍惜當下、關心幫助身邊的每一位親朋好友是他的人生準則。這樣的黃成棟是千千萬萬中國老百姓中最普通的一員，也是我們所有掙扎於日常生活雞毛蒜皮中每個人的影子，而他身上或許也正藏著每個普通人所苦苦尋求的幸福真諦：努力但不貪念，正直且常懷感恩之心。

家風正則國風正，《帶著爸爸去留學》深刻揭示原生家庭教育問題

近兩年，原生家庭話題下的現實主義作品大熱，成為影視劇流量池，但究其本源，這跟人類社會對家庭教育課題的永恆探討脫不了干係。在一個人的成長中，原生家庭的教育影響十分重大，無論是對性格形成還是價值觀取向都有著關鍵性的引導，這一點《帶著爸爸去留學》通過幾位主演角色給我們做了深刻的揭示。

劇集一開始，小孩角色武丹丹就給我們上演了一場“手撕”後媽的戲碼。因為父母只注重自己的事業，對她只是一味滿足物質需求，甚至於離婚都不告訴她。缺乏關愛的家庭讓武丹丹形成了通過任性妄為、製造大聲量來換取關注的性格習慣，後來還導致了她做出離家出走的激烈行為。

而劇中作為紐帶元素的寄宿家庭劉若瑜家，則是完全相反的情況，母親劉若瑜為了兒子陳凱文，放棄了自己在國內非常體面的外科醫生工作，毅然選擇出國陪兒子留學，成為一名寄宿家長。母親這樣完全的為兒子犧牲自我，感動的卻只有自己一個人：老公受不了兩地分居而拋棄母子二人，兒子因為受不了媽媽每天釋放的負能量與高壓而越來越叛逆。

父母是孩子的鏡子，孩子是父母的影子，父母的一言一行都會在孩子的成長中留下不可磨滅的痕跡。電視劇《帶著爸爸去留學》通過對留學陪讀、青春成長、代際碰撞一系列家庭狀況的展現，不僅是在多層次探討新時代中的家庭親子關係，也是在對傳統原生家庭教育觀念進行深省。

是不是用金錢堆砌起來的教育就是最好的教育？

是不是無微不至的保姆式教育就是最好的教育？

是不是向孩子寄託厚望且嚴加管教就是最好的教育？

教育之本在於家，家風就是一個人人生中的“地基”，在成長過程中起著潛移默化的作用。正確的引導和陪伴是父母對孩子教育的最重要意義。目前，《帶著爸爸去留學》已播出近半，劇中四組家庭的親子關係，也從起初的矛盾衝突不斷，到如今逐漸開始互相理解。這一過程中，不僅孩子們在成長，父母們也在進步，父母與孩子雙向蛻變成更好的自己。劇集試圖向社會傳遞更加健康的家庭教育觀：沒有人生來就會當父母，父母也需要和孩子一起不斷地學習，適時地學會放手，與孩子進行人格上的“剝離”，認識到父母和孩子是兩個獨自個體，學會尊重孩子，培養他們獨立健全的人格和獨立思考的能力，最終目送孩子前行的背影，或許才是家庭親情的最後歸屬。

每個人都有自己的家，千萬小家構成了我們祖國的大家。有家就有家風，家風對青少年成長的影響重大，少年強則國強，家風正則國風正，為青少年肅清良好的成長環境是全社會需要承擔的責任。電視劇《帶著爸爸去留學》取材於現實生活，又結合富有戲劇化的輕喜劇表達方式，獨到又深刻的探討了原生家庭親子關係中的種種話題，向社會傳導了十分正能量的家庭教育價值觀。