大家臨摹的素描有很多，但是你們知道自己臨本都屬於什麼派別麼？我們又是如何區分這些大師的畫作呢？
蘇派素描：
蘇派素描的繪畫思想有他的獨特的嚴謹之處，首先是構圖，蘇派的構圖是重點中的重點，國內常見的構圖理解（如大部分畫室考前訓練）只要保證構圖舒服即可，但是舒服這個度很難把握。
而蘇派繪畫中構圖這一理念不論是學生還是老師或者大師永遠嚴謹追求的，物體的擺放位置，亮灰暗色塊的形狀，各個色塊的佈局面積以及節奏等，比如大學裡一幅好的畢業創作草稿往往需要近一年的考究，其中很大一部分是在研究構圖。
油畫這個道理也通用，列賓的名畫《伏爾加河上的縴夫》在定稿之前做了驚人數量的構圖草稿，這些草稿在冬宮都有展出。
蘇派素描可能更多追求的首先是形體上的準確，正統蘇派對形體的理解是很恐怖的....列賓美院中油畫系學生會在形體上尤其是人體上研究很久大學六年期間從不間斷。
形體準確是保證畫面美觀的首要條件，接下來就是大效果啦。
歐洲傳統素描：
西方素描多為油畫或壁畫做的單色稿，為用單色材料表現出形體的素描關係，為彩色繪畫作品提供參考，也有一些是單純為了研究造型而作的寫生或默寫。
總的來說，對形式和材料的沒有嚴格的約束性要求，從文藝復興時期的素描作品可以看出，很多是用生動的線條和軟材料皴擦出的陰影來造型的，和速寫沒有嚴格的界限，有些隨意性也很強。
而且他們的素描不是抄調子，並不是照抄對象，而是理解了形體後用黑白去塑造立體，他們畫中的光影並不是完全寫實的。這可以和黑白照片以及後來的蘇派素描對比而知。
素描是指掌握造型藝術的基本規律，培養觀察能力、思維力、表現力及專業習慣為目的的一切樸素、單純的繪畫。
最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代巖洞的巖畫和極富象徵意義的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真是感受。
自16世紀，意大利的美術學院產生之後，素描則以正式的身份出現在美術學府的畫室裡。從素描的發展歷史來看，由古埃及、兩河流域至古希臘、古羅馬，從中中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。
美式素描：
學習繪畫不論是進專業院校還是自學大體有兩種途徑：一是寫生，二是臨摹。由於學院的設備齊全，有規範的教學大綱，有教師輔導，更注重寫生教學。
從基礎課開始按部就班逐漸深入，從初步掌握造型基礎到熟練運用造型技能，多是採用課堂寫生教學，但在學習過程中必不可少也要安排臨摹課程，因為沒有基本造型手段就談不上寫生。
寫生從根本不同於攝影，它是客觀事物通過人的觀察、大腦思維，彩取相應的造型手段，眼、腦、手互動的產物，而臨摹正是學產表現客觀事物手段的最好方法。而美式素描的表現手法，恰好是區別與照相寫實主義的昇華。
蘇曉潔參考書目：《外國美術簡史》，中國素描大家太熟悉了，在這裡就不放了。此條絕無他意，只是把自己學畫畫以來看到的世界上大概最重要的這三種（中國的就不提了，大家很熟悉）樣式（或是風格）的素描作品拿出來做個參照，從畫面來看個人認為，老歐洲的東西耐看，輕鬆畫意濃。
END！