今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
如果你仔細觀看《陽臺》
畫面中央那個被放大的植物
大麻就會直接抓住你的視線
這時候你的大腦可能變得一片空白
你只想出神地盯著這個凸起的幻象
據說黑白反反差的效果更佳
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
如果你仔細觀看《陽臺》
畫面中央那個被放大的植物
大麻就會直接抓住你的視線
這時候你的大腦可能變得一片空白
你只想出神地盯著這個凸起的幻象
據說黑白反反差的效果更佳
//
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
如果你仔細觀看《陽臺》
畫面中央那個被放大的植物
大麻就會直接抓住你的視線
這時候你的大腦可能變得一片空白
你只想出神地盯著這個凸起的幻象
據說黑白反反差的效果更佳
//
《莫比烏斯環》Ⅰ
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
如果你仔細觀看《陽臺》
畫面中央那個被放大的植物
大麻就會直接抓住你的視線
這時候你的大腦可能變得一片空白
你只想出神地盯著這個凸起的幻象
據說黑白反反差的效果更佳
//
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ
這幅作品其實
靈感來源就是“莫比烏斯環”
埃舍爾對數學有種本能的理解
很多深奧的數學問題他都能領會
他還可以通過畫筆
將很多抽象的數學概念
賦予了更多靈魂和生命
很多數學教授都認為
埃舍爾的一些畫作
對教學上有很大的幫助
//
更多作品欣賞
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
如果你仔細觀看《陽臺》
畫面中央那個被放大的植物
大麻就會直接抓住你的視線
這時候你的大腦可能變得一片空白
你只想出神地盯著這個凸起的幻象
據說黑白反反差的效果更佳
//
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ
這幅作品其實
靈感來源就是“莫比烏斯環”
埃舍爾對數學有種本能的理解
很多深奧的數學問題他都能領會
他還可以通過畫筆
將很多抽象的數學概念
賦予了更多靈魂和生命
很多數學教授都認為
埃舍爾的一些畫作
對教學上有很大的幫助
//
更多作品欣賞
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
如果你仔細觀看《陽臺》
畫面中央那個被放大的植物
大麻就會直接抓住你的視線
這時候你的大腦可能變得一片空白
你只想出神地盯著這個凸起的幻象
據說黑白反反差的效果更佳
//
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ
這幅作品其實
靈感來源就是“莫比烏斯環”
埃舍爾對數學有種本能的理解
很多深奧的數學問題他都能領會
他還可以通過畫筆
將很多抽象的數學概念
賦予了更多靈魂和生命
很多數學教授都認為
埃舍爾的一些畫作
對教學上有很大的幫助
//
更多作品欣賞
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
如果你仔細觀看《陽臺》
畫面中央那個被放大的植物
大麻就會直接抓住你的視線
這時候你的大腦可能變得一片空白
你只想出神地盯著這個凸起的幻象
據說黑白反反差的效果更佳
//
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ
這幅作品其實
靈感來源就是“莫比烏斯環”
埃舍爾對數學有種本能的理解
很多深奧的數學問題他都能領會
他還可以通過畫筆
將很多抽象的數學概念
賦予了更多靈魂和生命
很多數學教授都認為
埃舍爾的一些畫作
對教學上有很大的幫助
//
更多作品欣賞
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
如果你仔細觀看《陽臺》
畫面中央那個被放大的植物
大麻就會直接抓住你的視線
這時候你的大腦可能變得一片空白
你只想出神地盯著這個凸起的幻象
據說黑白反反差的效果更佳
//
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ
這幅作品其實
靈感來源就是“莫比烏斯環”
埃舍爾對數學有種本能的理解
很多深奧的數學問題他都能領會
他還可以通過畫筆
將很多抽象的數學概念
賦予了更多靈魂和生命
很多數學教授都認為
埃舍爾的一些畫作
對教學上有很大的幫助
//
更多作品欣賞
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
如果你仔細觀看《陽臺》
畫面中央那個被放大的植物
大麻就會直接抓住你的視線
這時候你的大腦可能變得一片空白
你只想出神地盯著這個凸起的幻象
據說黑白反反差的效果更佳
//
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ
這幅作品其實
靈感來源就是“莫比烏斯環”
埃舍爾對數學有種本能的理解
很多深奧的數學問題他都能領會
他還可以通過畫筆
將很多抽象的數學概念
賦予了更多靈魂和生命
很多數學教授都認為
埃舍爾的一些畫作
對教學上有很大的幫助
//
更多作品欣賞
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
如果你仔細觀看《陽臺》
畫面中央那個被放大的植物
大麻就會直接抓住你的視線
這時候你的大腦可能變得一片空白
你只想出神地盯著這個凸起的幻象
據說黑白反反差的效果更佳
//
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ
這幅作品其實
靈感來源就是“莫比烏斯環”
埃舍爾對數學有種本能的理解
很多深奧的數學問題他都能領會
他還可以通過畫筆
將很多抽象的數學概念
賦予了更多靈魂和生命
很多數學教授都認為
埃舍爾的一些畫作
對教學上有很大的幫助
//
更多作品欣賞
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
如果你仔細觀看《陽臺》
畫面中央那個被放大的植物
大麻就會直接抓住你的視線
這時候你的大腦可能變得一片空白
你只想出神地盯著這個凸起的幻象
據說黑白反反差的效果更佳
//
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ
這幅作品其實
靈感來源就是“莫比烏斯環”
埃舍爾對數學有種本能的理解
很多深奧的數學問題他都能領會
他還可以通過畫筆
將很多抽象的數學概念
賦予了更多靈魂和生命
很多數學教授都認為
埃舍爾的一些畫作
對教學上有很大的幫助
//
更多作品欣賞
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
如果你仔細觀看《陽臺》
畫面中央那個被放大的植物
大麻就會直接抓住你的視線
這時候你的大腦可能變得一片空白
你只想出神地盯著這個凸起的幻象
據說黑白反反差的效果更佳
//
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ
這幅作品其實
靈感來源就是“莫比烏斯環”
埃舍爾對數學有種本能的理解
很多深奧的數學問題他都能領會
他還可以通過畫筆
將很多抽象的數學概念
賦予了更多靈魂和生命
很多數學教授都認為
埃舍爾的一些畫作
對教學上有很大的幫助
//
更多作品欣賞
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
//
作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
//
《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
//
《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
//
《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
//
《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
//
《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
//
《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
//
《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
//
《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
如果你仔細觀看《陽臺》
畫面中央那個被放大的植物
大麻就會直接抓住你的視線
這時候你的大腦可能變得一片空白
你只想出神地盯著這個凸起的幻象
據說黑白反反差的效果更佳
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《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ
這幅作品其實
靈感來源就是“莫比烏斯環”
埃舍爾對數學有種本能的理解
很多深奧的數學問題他都能領會
他還可以通過畫筆
將很多抽象的數學概念
賦予了更多靈魂和生命
很多數學教授都認為
埃舍爾的一些畫作
對教學上有很大的幫助
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更多作品欣賞
電影《盜夢空間》中的某些情景
便是對埃舍爾大師的致敬
今天我們要介紹的
是一位不一樣的藝術家
他在藝術界是難以被歸類的
甚至藝術史也曾刻意將其遺忘
但他的作品影響了眾多科學家
音樂人 導演 甚至還有一些遊戲
莫里茨·科內利斯·埃舍爾
（Maurits Cornelis Esche）
荷蘭
插畫家
埃舍爾當時身處
歐洲的動盪年代
也是歐洲大師頻現的時代
如畢加索 莫迪利亞尼 席勒
這些大師都是出現在這段時期
難道是因為這些有大師的光芒
將其掩蓋了嗎？
還是他的作品
真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年
他的個性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情藝術家
也沒有畢加索在世時的風光
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識
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作品賞析
《觀景樓》
這是是埃舍爾的代表作品之一
乍一看 畫面和諧而靜謐
仔細看的話你會發現
觀景樓的二層和三層
竟然一個是縱向 一個是橫向
並且支撐樓面的石柱也是交錯的
顯然 這在現實中是不可能存在的
更有意思的是處於畫面邊緣
左下角的男孩手中的
“玩具”——立方體
這也是一個不可能的立方體
這個立方體就是最早的
“不可能圖形”
這類圖形是人類視覺
對一個二維圖形進行
三維投射時形成的光學錯覺
它在三維空間中不可能存在
這類奇幻的且不可能場景
在埃舍爾作品中隨處可見
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《升與降》
樓頂分別有兩隊教士
一路向上走 一路向下行
到底是誰升誰降很難判斷
也不需要做出判斷
因為他們最終都是
在相近的平面上打轉
這種視錯覺帶來的
感觀體驗令人著迷
只要站在他的作品前
每一幅都使人長久駐足
但埃舍爾又不只是
在塑造“不可能圖形”
他總是試圖在
不起眼的角落裡
注入自己的觀點
畫面左側的中間層
有一位悠閒的觀察者
在平靜地看著樓上發生的一切
而畫面下方坐在樓梯上的這一位
則彷彿是在等待更多的“打轉者”
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《高與低》
埃舍爾這種詭異的空間佈局
使得同時代的人稱他為“巫師”
埃舍爾的好友恩斯特說
自己曾連續好幾年
觀察石版畫《高與低》
越是投入 就越感覺怪異
而且有一種說不上的魔力
會把觀看這幅畫的人深深吸引住
甚至需要強迫自己不去看這幅畫
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《瀑布》
這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一
圖中瀑布會源源不斷落下
落下的水又逆流而上
荒唐至極但又會
讓你百看不膩
畫面下方還有一位
饒有興致的觀察者
似乎他沒發現什麼不對勁兒
此時他既是畫外的觀看者
也是埃舍爾自己
《紀念碑谷》的製作人曾說
正是埃舍爾的名作《瀑布》
給了他們靈感才製作出這款遊戲
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《美洲鱷》
埃舍爾不僅是個藝術家
還是個哲學家
美洲鱷從封面上爬出來
轉了一個圈又爬回去了
這種二維到三維的反覆轉變
似乎在思考我們的宇宙空間
也似乎在問道:我們來自哪裡
我們又要往哪兒去?
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《靜物和街景》
埃舍爾巧妙地將自己
書桌跟窗前的街景融合到了一起
我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方
這到底是書桌還是遠方？
在某種意義上書=知識
書桌=學習知識的地方；
學習知識才能尋找詩和遠方
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《騎士》
他的作品注入了太多理性
尤其是充滿了一些數學元素
所以曾遭到當時藝術界的排擠
也正因如此他的作品
在科學界引起了極大反響
因為不僅可以從他的畫中
看到對圖形 對稱 雙曲幾何
多面體 拓撲學等數學概念的形象表達
還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神
違背現實規律
超現實的場景
在埃舍爾的作品中
能十分自然和諧地展示
我想這就是埃舍爾的魔力
魔力還蔓延到了物理界
其中著名物理學家楊振寧
曾將埃舍爾的作品寫進了
他的著作《基本粒子及其相互作用》
並且他的著作《基本粒子發現簡史》
封面便是《騎士》
《基本粒子發現簡史》封面
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《手與反射球體》
1935年埃舍爾
開始迷戀球體
作品《手與反射球體》
是他透過水晶球的自畫像
此後我們常可以不時看見
水晶球在他的畫面上出現
水晶球的神祕似乎更加
給了埃舍爾魔幻的力量
手持水晶球的埃舍爾更像巫師了
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《陽臺》
密集的建築被球形扭曲
而中間還有令人迷醉的大麻
這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態
如果你仔細觀看《陽臺》
畫面中央那個被放大的植物
大麻就會直接抓住你的視線
這時候你的大腦可能變得一片空白
你只想出神地盯著這個凸起的幻象
據說黑白反反差的效果更佳
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《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ
這幅作品其實
靈感來源就是“莫比烏斯環”
埃舍爾對數學有種本能的理解
很多深奧的數學問題他都能領會
他還可以通過畫筆
將很多抽象的數學概念
賦予了更多靈魂和生命
很多數學教授都認為
埃舍爾的一些畫作
對教學上有很大的幫助
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更多作品欣賞
電影《盜夢空間》中的某些情景
便是對埃舍爾大師的致敬