文｜薄荷
七月，李現和韓商言，一起實紅了。
最明顯的變化是，李現的微博粉絲在這半個月內飛速上漲，到今天，漲幅已經逼近一千萬。
文｜薄荷
七月，李現和韓商言，一起實紅了。
最明顯的變化是，李現的微博粉絲在這半個月內飛速上漲，到今天，漲幅已經逼近一千萬。
《親愛的，熱愛的》剛開播時，李現的臺詞還遭遇吐槽，短短几天轉眼真香，無數女孩兒們成了“現女友”。
而李現本人被加持的“光環”，和劇中的韓商言Gun神似乎不太能分得開，就好比他從《萬箭穿心》《睡在我上鋪的兄弟》《法醫秦明》《河神》中一路走來，這些角色都富有個性且都全然不同，李現每次出現在熒幕裡，都是一個“全新的李現”。
那些年，他和角色一起走進觀眾的心裡，而自己的人氣保持著比較平穩的上揚，穩當，但好像缺了一點“爆破力”。
如果說2017年播出的《河神》迎來了一次小爆，那麼《親愛的，熱愛的》，就是完完全全地爆紅了。
文｜薄荷
七月，李現和韓商言，一起實紅了。
最明顯的變化是，李現的微博粉絲在這半個月內飛速上漲，到今天，漲幅已經逼近一千萬。
《親愛的，熱愛的》剛開播時，李現的臺詞還遭遇吐槽，短短几天轉眼真香，無數女孩兒們成了“現女友”。
而李現本人被加持的“光環”，和劇中的韓商言Gun神似乎不太能分得開，就好比他從《萬箭穿心》《睡在我上鋪的兄弟》《法醫秦明》《河神》中一路走來，這些角色都富有個性且都全然不同，李現每次出現在熒幕裡，都是一個“全新的李現”。
那些年，他和角色一起走進觀眾的心裡，而自己的人氣保持著比較平穩的上揚，穩當，但好像缺了一點“爆破力”。
如果說2017年播出的《河神》迎來了一次小爆，那麼《親愛的，熱愛的》，就是完完全全地爆紅了。
更多的人已經記住了這個單眼皮、有點反差萌的男孩。在接受骨朵採訪時，剛好是韓商言在開篇受爭議的時候，李現很坦然的說，他看了各種各樣的觀眾評價。
“印象最深刻的是？”
“臺詞吧，吐槽最多的就是臺詞。”
李現爽朗的笑了。緊接著嚴肅起來，臺詞為什麼要有特別的設計、他對韓商言的理解和自我表達，包括一直以來的細膩觀察力……
在娓娓道來間，韓商言以外的李現，通過態度的表達，逐漸立體了起來。
1
韓商言，歸來
“我首先要承認，自己臺詞方面有不足，和可以提高的地方。”
對於觀眾的“客觀吐槽”，李現都接受，包括由於自己基本功的一些不足，“在未來的機會裡去調整自己”。
最近網絡上熱傳李現高考後被北影錄取的採訪視頻，19歲的他青澀陽光，雖然說著不甚標準的普通話，但是言辭之間，對未來和夢想都頗有個人主見。當時的李現，是湖北省荊州第一位考取北影的大學生。
文｜薄荷
七月，李現和韓商言，一起實紅了。
最明顯的變化是，李現的微博粉絲在這半個月內飛速上漲，到今天，漲幅已經逼近一千萬。
《親愛的，熱愛的》剛開播時，李現的臺詞還遭遇吐槽，短短几天轉眼真香，無數女孩兒們成了“現女友”。
而李現本人被加持的“光環”，和劇中的韓商言Gun神似乎不太能分得開，就好比他從《萬箭穿心》《睡在我上鋪的兄弟》《法醫秦明》《河神》中一路走來，這些角色都富有個性且都全然不同，李現每次出現在熒幕裡，都是一個“全新的李現”。
那些年，他和角色一起走進觀眾的心裡，而自己的人氣保持著比較平穩的上揚，穩當，但好像缺了一點“爆破力”。
如果說2017年播出的《河神》迎來了一次小爆，那麼《親愛的，熱愛的》，就是完完全全地爆紅了。
更多的人已經記住了這個單眼皮、有點反差萌的男孩。在接受骨朵採訪時，剛好是韓商言在開篇受爭議的時候，李現很坦然的說，他看了各種各樣的觀眾評價。
“印象最深刻的是？”
“臺詞吧，吐槽最多的就是臺詞。”
李現爽朗的笑了。緊接著嚴肅起來，臺詞為什麼要有特別的設計、他對韓商言的理解和自我表達，包括一直以來的細膩觀察力……
在娓娓道來間，韓商言以外的李現，通過態度的表達，逐漸立體了起來。
1
韓商言，歸來
“我首先要承認，自己臺詞方面有不足，和可以提高的地方。”
對於觀眾的“客觀吐槽”，李現都接受，包括由於自己基本功的一些不足，“在未來的機會裡去調整自己”。
最近網絡上熱傳李現高考後被北影錄取的採訪視頻，19歲的他青澀陽光，雖然說著不甚標準的普通話，但是言辭之間，對未來和夢想都頗有個人主見。當時的李現，是湖北省荊州第一位考取北影的大學生。
李現不避諱自己有口音這件事，“從小到大，說話不喜歡，舌頭又不捋直，然後特別懶，導致了很多問題出現。”
但是劇中的韓商言在一開始，說話壓著喉頭、皺著眉的狀態，是李現特意設計的。
在他看來，很少有男主角是這樣說話的，同時也有個合理的契機，是因為韓商言出場時其實正在感冒發燒，嗓子是沙啞的，但是在實際拍攝時，把“端著保溫杯不斷喝水”的細節去掉了，也就讓很多觀眾感到不解。
其實那是李現想傳遞出來的，人在生病時，又不耐煩的一種自然狀態。
他承認，“在做單獨設計的時候，一定就會有設計成功，和設計不成功的點出現。”
現在，韓商言早已漸入佳境，包括人物身上的反差萌成為了一個熱門討論點，李現對於韓商言的理解和表達中，“溫暖”是一個重要的關鍵詞。
他希望自己塑造的韓商言不僅僅是符號化的霸道總裁，他會很在意這個人物作為普通人，溫情的一面。
文｜薄荷
七月，李現和韓商言，一起實紅了。
最明顯的變化是，李現的微博粉絲在這半個月內飛速上漲，到今天，漲幅已經逼近一千萬。
《親愛的，熱愛的》剛開播時，李現的臺詞還遭遇吐槽，短短几天轉眼真香，無數女孩兒們成了“現女友”。
而李現本人被加持的“光環”，和劇中的韓商言Gun神似乎不太能分得開，就好比他從《萬箭穿心》《睡在我上鋪的兄弟》《法醫秦明》《河神》中一路走來，這些角色都富有個性且都全然不同，李現每次出現在熒幕裡，都是一個“全新的李現”。
那些年，他和角色一起走進觀眾的心裡，而自己的人氣保持著比較平穩的上揚，穩當，但好像缺了一點“爆破力”。
如果說2017年播出的《河神》迎來了一次小爆，那麼《親愛的，熱愛的》，就是完完全全地爆紅了。
更多的人已經記住了這個單眼皮、有點反差萌的男孩。在接受骨朵採訪時，剛好是韓商言在開篇受爭議的時候，李現很坦然的說，他看了各種各樣的觀眾評價。
“印象最深刻的是？”
“臺詞吧，吐槽最多的就是臺詞。”
李現爽朗的笑了。緊接著嚴肅起來，臺詞為什麼要有特別的設計、他對韓商言的理解和自我表達，包括一直以來的細膩觀察力……
在娓娓道來間，韓商言以外的李現，通過態度的表達，逐漸立體了起來。
1
韓商言，歸來
“我首先要承認，自己臺詞方面有不足，和可以提高的地方。”
對於觀眾的“客觀吐槽”，李現都接受，包括由於自己基本功的一些不足，“在未來的機會裡去調整自己”。
最近網絡上熱傳李現高考後被北影錄取的採訪視頻，19歲的他青澀陽光，雖然說著不甚標準的普通話，但是言辭之間，對未來和夢想都頗有個人主見。當時的李現，是湖北省荊州第一位考取北影的大學生。
李現不避諱自己有口音這件事，“從小到大，說話不喜歡，舌頭又不捋直，然後特別懶，導致了很多問題出現。”
但是劇中的韓商言在一開始，說話壓著喉頭、皺著眉的狀態，是李現特意設計的。
在他看來，很少有男主角是這樣說話的，同時也有個合理的契機，是因為韓商言出場時其實正在感冒發燒，嗓子是沙啞的，但是在實際拍攝時，把“端著保溫杯不斷喝水”的細節去掉了，也就讓很多觀眾感到不解。
其實那是李現想傳遞出來的，人在生病時，又不耐煩的一種自然狀態。
他承認，“在做單獨設計的時候，一定就會有設計成功，和設計不成功的點出現。”
現在，韓商言早已漸入佳境，包括人物身上的反差萌成為了一個熱門討論點，李現對於韓商言的理解和表達中，“溫暖”是一個重要的關鍵詞。
他希望自己塑造的韓商言不僅僅是符號化的霸道總裁，他會很在意這個人物作為普通人，溫情的一面。
“大家看到的韓商言，他對待親人、感情，還有帶的這幫孩子們和他們的夢想，我在表演的時候，都有在加入細節。我希望韓商言可以更加溫暖，而且，韓商言難道就沒有缺點嗎？我希望他更加全面。”
而韓商言一角打動李現的，是他身上的執著和“軸”，還有遇到很多事不會解釋、用行動來證明的態度，都讓李現覺得十分有共鳴感。
在拍攝前，《親愛的，熱愛的》演員們之間有一次“訓練”，這一週的磨合期內，他們在臺詞表演的訓練以外，還會玩一些解放天性的遊戲，熟悉彼此、感受彼此。
在這時，李現開始接受一些專業訓練，每天重複性練習專業選手的操作模式，包括專業選手們該說什麼話，語氣是什麼，甚至是慶祝的動作，“我們就是專業比賽的時候，那種狀態。”
他身上的敏感再一次鑽了出來。
在跟演員們最初相處時，李現捕捉到每個人身上獨特的個人魅力，他覺得這是一件必要且有趣的事情，而且每個人都很真實、坦誠。在實際表演時，他會把自己“調頻”，將夥伴們的特點、喜好、習慣放進腦海裡，儘可能地以打動彼此的節奏，完成舒適自然的表演。
文｜薄荷
七月，李現和韓商言，一起實紅了。
最明顯的變化是，李現的微博粉絲在這半個月內飛速上漲，到今天，漲幅已經逼近一千萬。
《親愛的，熱愛的》剛開播時，李現的臺詞還遭遇吐槽，短短几天轉眼真香，無數女孩兒們成了“現女友”。
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那些年，他和角色一起走進觀眾的心裡，而自己的人氣保持著比較平穩的上揚，穩當，但好像缺了一點“爆破力”。
如果說2017年播出的《河神》迎來了一次小爆，那麼《親愛的，熱愛的》，就是完完全全地爆紅了。
更多的人已經記住了這個單眼皮、有點反差萌的男孩。在接受骨朵採訪時，剛好是韓商言在開篇受爭議的時候，李現很坦然的說，他看了各種各樣的觀眾評價。
“印象最深刻的是？”
“臺詞吧，吐槽最多的就是臺詞。”
李現爽朗的笑了。緊接著嚴肅起來，臺詞為什麼要有特別的設計、他對韓商言的理解和自我表達，包括一直以來的細膩觀察力……
在娓娓道來間，韓商言以外的李現，通過態度的表達，逐漸立體了起來。
1
韓商言，歸來
“我首先要承認，自己臺詞方面有不足，和可以提高的地方。”
對於觀眾的“客觀吐槽”，李現都接受，包括由於自己基本功的一些不足，“在未來的機會裡去調整自己”。
最近網絡上熱傳李現高考後被北影錄取的採訪視頻，19歲的他青澀陽光，雖然說著不甚標準的普通話，但是言辭之間，對未來和夢想都頗有個人主見。當時的李現，是湖北省荊州第一位考取北影的大學生。
李現不避諱自己有口音這件事，“從小到大，說話不喜歡，舌頭又不捋直，然後特別懶，導致了很多問題出現。”
但是劇中的韓商言在一開始，說話壓著喉頭、皺著眉的狀態，是李現特意設計的。
在他看來，很少有男主角是這樣說話的，同時也有個合理的契機，是因為韓商言出場時其實正在感冒發燒，嗓子是沙啞的，但是在實際拍攝時，把“端著保溫杯不斷喝水”的細節去掉了，也就讓很多觀眾感到不解。
其實那是李現想傳遞出來的，人在生病時，又不耐煩的一種自然狀態。
他承認，“在做單獨設計的時候，一定就會有設計成功，和設計不成功的點出現。”
現在，韓商言早已漸入佳境，包括人物身上的反差萌成為了一個熱門討論點，李現對於韓商言的理解和表達中，“溫暖”是一個重要的關鍵詞。
他希望自己塑造的韓商言不僅僅是符號化的霸道總裁，他會很在意這個人物作為普通人，溫情的一面。
“大家看到的韓商言，他對待親人、感情，還有帶的這幫孩子們和他們的夢想，我在表演的時候，都有在加入細節。我希望韓商言可以更加溫暖，而且，韓商言難道就沒有缺點嗎？我希望他更加全面。”
而韓商言一角打動李現的，是他身上的執著和“軸”，還有遇到很多事不會解釋、用行動來證明的態度，都讓李現覺得十分有共鳴感。
在拍攝前，《親愛的，熱愛的》演員們之間有一次“訓練”，這一週的磨合期內，他們在臺詞表演的訓練以外，還會玩一些解放天性的遊戲，熟悉彼此、感受彼此。
在這時，李現開始接受一些專業訓練，每天重複性練習專業選手的操作模式，包括專業選手們該說什麼話，語氣是什麼，甚至是慶祝的動作，“我們就是專業比賽的時候，那種狀態。”
他身上的敏感再一次鑽了出來。
在跟演員們最初相處時，李現捕捉到每個人身上獨特的個人魅力，他覺得這是一件必要且有趣的事情，而且每個人都很真實、坦誠。在實際表演時，他會把自己“調頻”，將夥伴們的特點、喜好、習慣放進腦海裡，儘可能地以打動彼此的節奏，完成舒適自然的表演。
“比如說，TA喜歡笑，我在後面拍攝時會盡可能的希望TA多笑，用一些方法來逗對方笑，發自內心的去感受對方，戲也就自然流露出來。”
李現回憶起最難忘的一場戲份，是他和飾演Solo的李澤鋒，要在剛開機的時候，演繹的一場較為靠後、情感濃烈的戲份。
這場戲裡，兩個人要重建十幾年兄弟之間的破碎情感，釋懷和接納對方。
難就難在，剛剛開機，大家並沒有水到渠成地進入那個階段的狀態。演到最後，李現不記得拍了多少條，那場戲需要大量的鏡頭切換，難度頗大，他們不顧形象的痛哭流涕，反反覆覆，每一條都需要調動起濃烈的情緒。
“我演得非常爆發，因為這麼高潮的一場戲不可能就這麼放過，我們想找到最好的效果，所以一直在磨，一直在磨，一直在磨。磨了很久。”
甚至連製片人都看不下去了，發問，“這樣（毫無形象的一直）演真的可以嗎？”
“我說沒事的，就要真實。”
2
演員的意義
《親愛的，熱愛的》之前，李現的又一個代表角色，是小河神。
聊到這部在網劇發展史和李現本人演藝事業上都很有意義的作品，李現表示，不是《河神》沒有爆火，而是沒有給自己產生特別大的影響。
文｜薄荷
七月，李現和韓商言，一起實紅了。
最明顯的變化是，李現的微博粉絲在這半個月內飛速上漲，到今天，漲幅已經逼近一千萬。
《親愛的，熱愛的》剛開播時，李現的臺詞還遭遇吐槽，短短几天轉眼真香，無數女孩兒們成了“現女友”。
而李現本人被加持的“光環”，和劇中的韓商言Gun神似乎不太能分得開，就好比他從《萬箭穿心》《睡在我上鋪的兄弟》《法醫秦明》《河神》中一路走來，這些角色都富有個性且都全然不同，李現每次出現在熒幕裡，都是一個“全新的李現”。
那些年，他和角色一起走進觀眾的心裡，而自己的人氣保持著比較平穩的上揚，穩當，但好像缺了一點“爆破力”。
如果說2017年播出的《河神》迎來了一次小爆，那麼《親愛的，熱愛的》，就是完完全全地爆紅了。
更多的人已經記住了這個單眼皮、有點反差萌的男孩。在接受骨朵採訪時，剛好是韓商言在開篇受爭議的時候，李現很坦然的說，他看了各種各樣的觀眾評價。
“印象最深刻的是？”
“臺詞吧，吐槽最多的就是臺詞。”
李現爽朗的笑了。緊接著嚴肅起來，臺詞為什麼要有特別的設計、他對韓商言的理解和自我表達，包括一直以來的細膩觀察力……
在娓娓道來間，韓商言以外的李現，通過態度的表達，逐漸立體了起來。
1
韓商言，歸來
“我首先要承認，自己臺詞方面有不足，和可以提高的地方。”
對於觀眾的“客觀吐槽”，李現都接受，包括由於自己基本功的一些不足，“在未來的機會裡去調整自己”。
最近網絡上熱傳李現高考後被北影錄取的採訪視頻，19歲的他青澀陽光，雖然說著不甚標準的普通話，但是言辭之間，對未來和夢想都頗有個人主見。當時的李現，是湖北省荊州第一位考取北影的大學生。
李現不避諱自己有口音這件事，“從小到大，說話不喜歡，舌頭又不捋直，然後特別懶，導致了很多問題出現。”
但是劇中的韓商言在一開始，說話壓著喉頭、皺著眉的狀態，是李現特意設計的。
在他看來，很少有男主角是這樣說話的，同時也有個合理的契機，是因為韓商言出場時其實正在感冒發燒，嗓子是沙啞的，但是在實際拍攝時，把“端著保溫杯不斷喝水”的細節去掉了，也就讓很多觀眾感到不解。
其實那是李現想傳遞出來的，人在生病時，又不耐煩的一種自然狀態。
他承認，“在做單獨設計的時候，一定就會有設計成功，和設計不成功的點出現。”
現在，韓商言早已漸入佳境，包括人物身上的反差萌成為了一個熱門討論點，李現對於韓商言的理解和表達中，“溫暖”是一個重要的關鍵詞。
他希望自己塑造的韓商言不僅僅是符號化的霸道總裁，他會很在意這個人物作為普通人，溫情的一面。
“大家看到的韓商言，他對待親人、感情，還有帶的這幫孩子們和他們的夢想，我在表演的時候，都有在加入細節。我希望韓商言可以更加溫暖，而且，韓商言難道就沒有缺點嗎？我希望他更加全面。”
而韓商言一角打動李現的，是他身上的執著和“軸”，還有遇到很多事不會解釋、用行動來證明的態度，都讓李現覺得十分有共鳴感。
在拍攝前，《親愛的，熱愛的》演員們之間有一次“訓練”，這一週的磨合期內，他們在臺詞表演的訓練以外，還會玩一些解放天性的遊戲，熟悉彼此、感受彼此。
在這時，李現開始接受一些專業訓練，每天重複性練習專業選手的操作模式，包括專業選手們該說什麼話，語氣是什麼，甚至是慶祝的動作，“我們就是專業比賽的時候，那種狀態。”
他身上的敏感再一次鑽了出來。
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“比如說，TA喜歡笑，我在後面拍攝時會盡可能的希望TA多笑，用一些方法來逗對方笑，發自內心的去感受對方，戲也就自然流露出來。”
李現回憶起最難忘的一場戲份，是他和飾演Solo的李澤鋒，要在剛開機的時候，演繹的一場較為靠後、情感濃烈的戲份。
這場戲裡，兩個人要重建十幾年兄弟之間的破碎情感，釋懷和接納對方。
難就難在，剛剛開機，大家並沒有水到渠成地進入那個階段的狀態。演到最後，李現不記得拍了多少條，那場戲需要大量的鏡頭切換，難度頗大，他們不顧形象的痛哭流涕，反反覆覆，每一條都需要調動起濃烈的情緒。
“我演得非常爆發，因為這麼高潮的一場戲不可能就這麼放過，我們想找到最好的效果，所以一直在磨，一直在磨，一直在磨。磨了很久。”
甚至連製片人都看不下去了，發問，“這樣（毫無形象的一直）演真的可以嗎？”
“我說沒事的，就要真實。”
2
演員的意義
《親愛的，熱愛的》之前，李現的又一個代表角色，是小河神。
聊到這部在網劇發展史和李現本人演藝事業上都很有意義的作品，李現表示，不是《河神》沒有爆火，而是沒有給自己產生特別大的影響。
外部的影響自然有，最直接的表現是機遇變多了，李現是覺得自己的心態沒有變化，但是有個地方更加確信了，“大家接受我飾演的郭得友，我知道我的這種表演節奏和方式沒有問題，以後是可以運用，呈現在觀眾面前的。”
在2018年底到2019年初，則是李現察覺到外部世界發生明顯變化的一個時期。
當時，他徹底放棄曝光，以至於很多人認為李現不再出作品，甚至有“糊了”“沒流量了”的聲音和評價頻頻出現。
實際上，2017年底他進了《劍王朝》劇組，便放棄掉了《河神》的後續宣傳工作，在沒有出現在大眾視野的之後，他一共拍攝了《劍王朝》《親愛的，熱愛的》《戀曲1980》《春江花月夜》四部作品，兩部電視劇，兩部電影。
《河神》之後帶來了高關注度和更多的機遇，“焦慮？我沒有覺得焦慮，因為我自己做的所有事情還比較踏實。”
而對於“神隱”後外界的猜測，“能感受到人間冷暖，挺好的，我覺得是讓自己成熟。”
兩種迥然不同的外部變化，基本都沒有給李現帶來什麼波動。
他一方面不斷從劇組團隊中吸收養分，一方面在隱身的狀態下保持著對外界的關注，“踏踏實實”是他形容這段時間時，使用頻率最高的詞彙。
同時點到為止地表達了自己的心緒，“身邊所有人情世故方面的東西變得非常殘酷和現實的時候，自然而然就對很多東西都產生了感悟，也就成長和成熟了。”
回想起第一次面對鏡頭的場景，李現覺得那時候的自己是無比笨拙的。
文｜薄荷
七月，李現和韓商言，一起實紅了。
最明顯的變化是，李現的微博粉絲在這半個月內飛速上漲，到今天，漲幅已經逼近一千萬。
《親愛的，熱愛的》剛開播時，李現的臺詞還遭遇吐槽，短短几天轉眼真香，無數女孩兒們成了“現女友”。
而李現本人被加持的“光環”，和劇中的韓商言Gun神似乎不太能分得開，就好比他從《萬箭穿心》《睡在我上鋪的兄弟》《法醫秦明》《河神》中一路走來，這些角色都富有個性且都全然不同，李現每次出現在熒幕裡，都是一個“全新的李現”。
那些年，他和角色一起走進觀眾的心裡，而自己的人氣保持著比較平穩的上揚，穩當，但好像缺了一點“爆破力”。
如果說2017年播出的《河神》迎來了一次小爆，那麼《親愛的，熱愛的》，就是完完全全地爆紅了。
更多的人已經記住了這個單眼皮、有點反差萌的男孩。在接受骨朵採訪時，剛好是韓商言在開篇受爭議的時候，李現很坦然的說，他看了各種各樣的觀眾評價。
“印象最深刻的是？”
“臺詞吧，吐槽最多的就是臺詞。”
李現爽朗的笑了。緊接著嚴肅起來，臺詞為什麼要有特別的設計、他對韓商言的理解和自我表達，包括一直以來的細膩觀察力……
在娓娓道來間，韓商言以外的李現，通過態度的表達，逐漸立體了起來。
1
韓商言，歸來
“我首先要承認，自己臺詞方面有不足，和可以提高的地方。”
對於觀眾的“客觀吐槽”，李現都接受，包括由於自己基本功的一些不足，“在未來的機會裡去調整自己”。
最近網絡上熱傳李現高考後被北影錄取的採訪視頻，19歲的他青澀陽光，雖然說著不甚標準的普通話，但是言辭之間，對未來和夢想都頗有個人主見。當時的李現，是湖北省荊州第一位考取北影的大學生。
李現不避諱自己有口音這件事，“從小到大，說話不喜歡，舌頭又不捋直，然後特別懶，導致了很多問題出現。”
但是劇中的韓商言在一開始，說話壓著喉頭、皺著眉的狀態，是李現特意設計的。
在他看來，很少有男主角是這樣說話的，同時也有個合理的契機，是因為韓商言出場時其實正在感冒發燒，嗓子是沙啞的，但是在實際拍攝時，把“端著保溫杯不斷喝水”的細節去掉了，也就讓很多觀眾感到不解。
其實那是李現想傳遞出來的，人在生病時，又不耐煩的一種自然狀態。
他承認，“在做單獨設計的時候，一定就會有設計成功，和設計不成功的點出現。”
現在，韓商言早已漸入佳境，包括人物身上的反差萌成為了一個熱門討論點，李現對於韓商言的理解和表達中，“溫暖”是一個重要的關鍵詞。
他希望自己塑造的韓商言不僅僅是符號化的霸道總裁，他會很在意這個人物作為普通人，溫情的一面。
“大家看到的韓商言，他對待親人、感情，還有帶的這幫孩子們和他們的夢想，我在表演的時候，都有在加入細節。我希望韓商言可以更加溫暖，而且，韓商言難道就沒有缺點嗎？我希望他更加全面。”
而韓商言一角打動李現的，是他身上的執著和“軸”，還有遇到很多事不會解釋、用行動來證明的態度，都讓李現覺得十分有共鳴感。
在拍攝前，《親愛的，熱愛的》演員們之間有一次“訓練”，這一週的磨合期內，他們在臺詞表演的訓練以外，還會玩一些解放天性的遊戲，熟悉彼此、感受彼此。
在這時，李現開始接受一些專業訓練，每天重複性練習專業選手的操作模式，包括專業選手們該說什麼話，語氣是什麼，甚至是慶祝的動作，“我們就是專業比賽的時候，那種狀態。”
他身上的敏感再一次鑽了出來。
在跟演員們最初相處時，李現捕捉到每個人身上獨特的個人魅力，他覺得這是一件必要且有趣的事情，而且每個人都很真實、坦誠。在實際表演時，他會把自己“調頻”，將夥伴們的特點、喜好、習慣放進腦海裡，儘可能地以打動彼此的節奏，完成舒適自然的表演。
“比如說，TA喜歡笑，我在後面拍攝時會盡可能的希望TA多笑，用一些方法來逗對方笑，發自內心的去感受對方，戲也就自然流露出來。”
李現回憶起最難忘的一場戲份，是他和飾演Solo的李澤鋒，要在剛開機的時候，演繹的一場較為靠後、情感濃烈的戲份。
這場戲裡，兩個人要重建十幾年兄弟之間的破碎情感，釋懷和接納對方。
難就難在，剛剛開機，大家並沒有水到渠成地進入那個階段的狀態。演到最後，李現不記得拍了多少條，那場戲需要大量的鏡頭切換，難度頗大，他們不顧形象的痛哭流涕，反反覆覆，每一條都需要調動起濃烈的情緒。
“我演得非常爆發，因為這麼高潮的一場戲不可能就這麼放過，我們想找到最好的效果，所以一直在磨，一直在磨，一直在磨。磨了很久。”
甚至連製片人都看不下去了，發問，“這樣（毫無形象的一直）演真的可以嗎？”
“我說沒事的，就要真實。”
2
演員的意義
《親愛的，熱愛的》之前，李現的又一個代表角色，是小河神。
聊到這部在網劇發展史和李現本人演藝事業上都很有意義的作品，李現表示，不是《河神》沒有爆火，而是沒有給自己產生特別大的影響。
外部的影響自然有，最直接的表現是機遇變多了，李現是覺得自己的心態沒有變化，但是有個地方更加確信了，“大家接受我飾演的郭得友，我知道我的這種表演節奏和方式沒有問題，以後是可以運用，呈現在觀眾面前的。”
在2018年底到2019年初，則是李現察覺到外部世界發生明顯變化的一個時期。
當時，他徹底放棄曝光，以至於很多人認為李現不再出作品，甚至有“糊了”“沒流量了”的聲音和評價頻頻出現。
實際上，2017年底他進了《劍王朝》劇組，便放棄掉了《河神》的後續宣傳工作，在沒有出現在大眾視野的之後，他一共拍攝了《劍王朝》《親愛的，熱愛的》《戀曲1980》《春江花月夜》四部作品，兩部電視劇，兩部電影。
《河神》之後帶來了高關注度和更多的機遇，“焦慮？我沒有覺得焦慮，因為我自己做的所有事情還比較踏實。”
而對於“神隱”後外界的猜測，“能感受到人間冷暖，挺好的，我覺得是讓自己成熟。”
兩種迥然不同的外部變化，基本都沒有給李現帶來什麼波動。
他一方面不斷從劇組團隊中吸收養分，一方面在隱身的狀態下保持著對外界的關注，“踏踏實實”是他形容這段時間時，使用頻率最高的詞彙。
同時點到為止地表達了自己的心緒，“身邊所有人情世故方面的東西變得非常殘酷和現實的時候，自然而然就對很多東西都產生了感悟，也就成長和成熟了。”
回想起第一次面對鏡頭的場景，李現覺得那時候的自己是無比笨拙的。
《萬箭穿心》裡李現的第一個鏡頭，是和顏丙燕的對手戲。他們在電影裡飾演李寶莉和馬小寶，是一對母子，關係微妙，帶有悲涼的底色。馬小寶打開冰箱拿酸奶，關冰箱後看到母親，冷臉走掉、關門，李寶莉拉住馬小寶，勸告他好好學習，但馬小寶轉身就走。
這樣一個鏡頭，被偶然挖掘的李現在“懵圈”的狀態下拍了十幾遍，如今想來，導演要的是沒有表演形式的自然發揮，“我覺得當時我太不自然了，太做作了。”
李現忘不了自己的第一場戲。
他第一次跟這樣的班底合作，在“這麼好的一個文藝片”裡，知道了應該如何做一個演員，他也知道了，自己應該成為的是一個怎麼樣的人。在藝術創作中“索取還是留下點什麼”的思考，也進而影響了他的價值觀。
他人生的一個關鍵階段是在尋找經紀公司，當時很多經紀人在說服他時，表示可以將他培養成像XXX一樣的男演員，到這裡李現就打住了，他想成為他自己，“最好的我自己。”
如今的李現，對自己沒有定位，對事業沒有設限，“我永遠在學習，永遠在吸取，永遠在把所有別人的東西變成自己的東西。”
他曾說過，拍一部文藝片，可能就要接一部商業片來平衡。
在之前的蟄伏期內，李現拍攝的四部作品中，先播出的《親愛的，熱愛的》已經爆紅，而待公映的《抵達之謎》和《戀曲1980》，則是承載著李現尋找那些“比較純粹的東西”的需求。
文｜薄荷
七月，李現和韓商言，一起實紅了。
最明顯的變化是，李現的微博粉絲在這半個月內飛速上漲，到今天，漲幅已經逼近一千萬。
《親愛的，熱愛的》剛開播時，李現的臺詞還遭遇吐槽，短短几天轉眼真香，無數女孩兒們成了“現女友”。
而李現本人被加持的“光環”，和劇中的韓商言Gun神似乎不太能分得開，就好比他從《萬箭穿心》《睡在我上鋪的兄弟》《法醫秦明》《河神》中一路走來，這些角色都富有個性且都全然不同，李現每次出現在熒幕裡，都是一個“全新的李現”。
那些年，他和角色一起走進觀眾的心裡，而自己的人氣保持著比較平穩的上揚，穩當，但好像缺了一點“爆破力”。
如果說2017年播出的《河神》迎來了一次小爆，那麼《親愛的，熱愛的》，就是完完全全地爆紅了。
更多的人已經記住了這個單眼皮、有點反差萌的男孩。在接受骨朵採訪時，剛好是韓商言在開篇受爭議的時候，李現很坦然的說，他看了各種各樣的觀眾評價。
“印象最深刻的是？”
“臺詞吧，吐槽最多的就是臺詞。”
李現爽朗的笑了。緊接著嚴肅起來，臺詞為什麼要有特別的設計、他對韓商言的理解和自我表達，包括一直以來的細膩觀察力……
在娓娓道來間，韓商言以外的李現，通過態度的表達，逐漸立體了起來。
1
韓商言，歸來
“我首先要承認，自己臺詞方面有不足，和可以提高的地方。”
對於觀眾的“客觀吐槽”，李現都接受，包括由於自己基本功的一些不足，“在未來的機會裡去調整自己”。
最近網絡上熱傳李現高考後被北影錄取的採訪視頻，19歲的他青澀陽光，雖然說著不甚標準的普通話，但是言辭之間，對未來和夢想都頗有個人主見。當時的李現，是湖北省荊州第一位考取北影的大學生。
李現不避諱自己有口音這件事，“從小到大，說話不喜歡，舌頭又不捋直，然後特別懶，導致了很多問題出現。”
但是劇中的韓商言在一開始，說話壓著喉頭、皺著眉的狀態，是李現特意設計的。
在他看來，很少有男主角是這樣說話的，同時也有個合理的契機，是因為韓商言出場時其實正在感冒發燒，嗓子是沙啞的，但是在實際拍攝時，把“端著保溫杯不斷喝水”的細節去掉了，也就讓很多觀眾感到不解。
其實那是李現想傳遞出來的，人在生病時，又不耐煩的一種自然狀態。
他承認，“在做單獨設計的時候，一定就會有設計成功，和設計不成功的點出現。”
現在，韓商言早已漸入佳境，包括人物身上的反差萌成為了一個熱門討論點，李現對於韓商言的理解和表達中，“溫暖”是一個重要的關鍵詞。
他希望自己塑造的韓商言不僅僅是符號化的霸道總裁，他會很在意這個人物作為普通人，溫情的一面。
“大家看到的韓商言，他對待親人、感情，還有帶的這幫孩子們和他們的夢想，我在表演的時候，都有在加入細節。我希望韓商言可以更加溫暖，而且，韓商言難道就沒有缺點嗎？我希望他更加全面。”
而韓商言一角打動李現的，是他身上的執著和“軸”，還有遇到很多事不會解釋、用行動來證明的態度，都讓李現覺得十分有共鳴感。
在拍攝前，《親愛的，熱愛的》演員們之間有一次“訓練”，這一週的磨合期內，他們在臺詞表演的訓練以外，還會玩一些解放天性的遊戲，熟悉彼此、感受彼此。
在這時，李現開始接受一些專業訓練，每天重複性練習專業選手的操作模式，包括專業選手們該說什麼話，語氣是什麼，甚至是慶祝的動作，“我們就是專業比賽的時候，那種狀態。”
他身上的敏感再一次鑽了出來。
在跟演員們最初相處時，李現捕捉到每個人身上獨特的個人魅力，他覺得這是一件必要且有趣的事情，而且每個人都很真實、坦誠。在實際表演時，他會把自己“調頻”，將夥伴們的特點、喜好、習慣放進腦海裡，儘可能地以打動彼此的節奏，完成舒適自然的表演。
“比如說，TA喜歡笑，我在後面拍攝時會盡可能的希望TA多笑，用一些方法來逗對方笑，發自內心的去感受對方，戲也就自然流露出來。”
李現回憶起最難忘的一場戲份，是他和飾演Solo的李澤鋒，要在剛開機的時候，演繹的一場較為靠後、情感濃烈的戲份。
這場戲裡，兩個人要重建十幾年兄弟之間的破碎情感，釋懷和接納對方。
難就難在，剛剛開機，大家並沒有水到渠成地進入那個階段的狀態。演到最後，李現不記得拍了多少條，那場戲需要大量的鏡頭切換，難度頗大，他們不顧形象的痛哭流涕，反反覆覆，每一條都需要調動起濃烈的情緒。
“我演得非常爆發，因為這麼高潮的一場戲不可能就這麼放過，我們想找到最好的效果，所以一直在磨，一直在磨，一直在磨。磨了很久。”
甚至連製片人都看不下去了，發問，“這樣（毫無形象的一直）演真的可以嗎？”
“我說沒事的，就要真實。”
2
演員的意義
《親愛的，熱愛的》之前，李現的又一個代表角色，是小河神。
聊到這部在網劇發展史和李現本人演藝事業上都很有意義的作品，李現表示，不是《河神》沒有爆火，而是沒有給自己產生特別大的影響。
外部的影響自然有，最直接的表現是機遇變多了，李現是覺得自己的心態沒有變化，但是有個地方更加確信了，“大家接受我飾演的郭得友，我知道我的這種表演節奏和方式沒有問題，以後是可以運用，呈現在觀眾面前的。”
在2018年底到2019年初，則是李現察覺到外部世界發生明顯變化的一個時期。
當時，他徹底放棄曝光，以至於很多人認為李現不再出作品，甚至有“糊了”“沒流量了”的聲音和評價頻頻出現。
實際上，2017年底他進了《劍王朝》劇組，便放棄掉了《河神》的後續宣傳工作，在沒有出現在大眾視野的之後，他一共拍攝了《劍王朝》《親愛的，熱愛的》《戀曲1980》《春江花月夜》四部作品，兩部電視劇，兩部電影。
《河神》之後帶來了高關注度和更多的機遇，“焦慮？我沒有覺得焦慮，因為我自己做的所有事情還比較踏實。”
而對於“神隱”後外界的猜測，“能感受到人間冷暖，挺好的，我覺得是讓自己成熟。”
兩種迥然不同的外部變化，基本都沒有給李現帶來什麼波動。
他一方面不斷從劇組團隊中吸收養分，一方面在隱身的狀態下保持著對外界的關注，“踏踏實實”是他形容這段時間時，使用頻率最高的詞彙。
同時點到為止地表達了自己的心緒，“身邊所有人情世故方面的東西變得非常殘酷和現實的時候，自然而然就對很多東西都產生了感悟，也就成長和成熟了。”
回想起第一次面對鏡頭的場景，李現覺得那時候的自己是無比笨拙的。
《萬箭穿心》裡李現的第一個鏡頭，是和顏丙燕的對手戲。他們在電影裡飾演李寶莉和馬小寶，是一對母子，關係微妙，帶有悲涼的底色。馬小寶打開冰箱拿酸奶，關冰箱後看到母親，冷臉走掉、關門，李寶莉拉住馬小寶，勸告他好好學習，但馬小寶轉身就走。
這樣一個鏡頭，被偶然挖掘的李現在“懵圈”的狀態下拍了十幾遍，如今想來，導演要的是沒有表演形式的自然發揮，“我覺得當時我太不自然了，太做作了。”
李現忘不了自己的第一場戲。
他第一次跟這樣的班底合作，在“這麼好的一個文藝片”裡，知道了應該如何做一個演員，他也知道了，自己應該成為的是一個怎麼樣的人。在藝術創作中“索取還是留下點什麼”的思考，也進而影響了他的價值觀。
他人生的一個關鍵階段是在尋找經紀公司，當時很多經紀人在說服他時，表示可以將他培養成像XXX一樣的男演員，到這裡李現就打住了，他想成為他自己，“最好的我自己。”
如今的李現，對自己沒有定位，對事業沒有設限，“我永遠在學習，永遠在吸取，永遠在把所有別人的東西變成自己的東西。”
他曾說過，拍一部文藝片，可能就要接一部商業片來平衡。
在之前的蟄伏期內，李現拍攝的四部作品中，先播出的《親愛的，熱愛的》已經爆紅，而待公映的《抵達之謎》和《戀曲1980》，則是承載著李現尋找那些“比較純粹的東西”的需求。
在外界看來，李現的接戲節奏不快，
“其實我一直沒有停。”
3
男人的敏感
不設限的李現，對未來保持著一種未知的期待。
“理想中的典型人物形象？我也不知道。就像韓商言，它不一定會出現在我生命中，但是它出現了，我就儘可能靠自己去塑造。”
他保持開放，但不喜歡“驚喜”，他喜歡一切盡在掌控，“驚喜，很多時候是驚嚇。”
對過往的每個角色，李現都會做出不同的設計，他希望觀眾記住角色比記住他本人要多。但也的確，哪個角色都不完全是他。
他不是韓商言，也不是林濤、謝遜、郭得友，這些角色裡都有他的影子，也影響了每一個階段的他。
比如拍完《河神》後他去了普吉島學了深潛，“我發現很多專業性的東西，拍完了我覺得考一個潛水證是必須的”。又或者，演《睡在我上鋪的兄弟》時，他跟著搬家公司，晒黑的像是一個真正下苦的底層勞動人民。
文｜薄荷
七月，李現和韓商言，一起實紅了。
最明顯的變化是，李現的微博粉絲在這半個月內飛速上漲，到今天，漲幅已經逼近一千萬。
《親愛的，熱愛的》剛開播時，李現的臺詞還遭遇吐槽，短短几天轉眼真香，無數女孩兒們成了“現女友”。
而李現本人被加持的“光環”，和劇中的韓商言Gun神似乎不太能分得開，就好比他從《萬箭穿心》《睡在我上鋪的兄弟》《法醫秦明》《河神》中一路走來，這些角色都富有個性且都全然不同，李現每次出現在熒幕裡，都是一個“全新的李現”。
那些年，他和角色一起走進觀眾的心裡，而自己的人氣保持著比較平穩的上揚，穩當，但好像缺了一點“爆破力”。
如果說2017年播出的《河神》迎來了一次小爆，那麼《親愛的，熱愛的》，就是完完全全地爆紅了。
更多的人已經記住了這個單眼皮、有點反差萌的男孩。在接受骨朵採訪時，剛好是韓商言在開篇受爭議的時候，李現很坦然的說，他看了各種各樣的觀眾評價。
“印象最深刻的是？”
“臺詞吧，吐槽最多的就是臺詞。”
李現爽朗的笑了。緊接著嚴肅起來，臺詞為什麼要有特別的設計、他對韓商言的理解和自我表達，包括一直以來的細膩觀察力……
在娓娓道來間，韓商言以外的李現，通過態度的表達，逐漸立體了起來。
1
韓商言，歸來
“我首先要承認，自己臺詞方面有不足，和可以提高的地方。”
對於觀眾的“客觀吐槽”，李現都接受，包括由於自己基本功的一些不足，“在未來的機會裡去調整自己”。
最近網絡上熱傳李現高考後被北影錄取的採訪視頻，19歲的他青澀陽光，雖然說著不甚標準的普通話，但是言辭之間，對未來和夢想都頗有個人主見。當時的李現，是湖北省荊州第一位考取北影的大學生。
李現不避諱自己有口音這件事，“從小到大，說話不喜歡，舌頭又不捋直，然後特別懶，導致了很多問題出現。”
但是劇中的韓商言在一開始，說話壓著喉頭、皺著眉的狀態，是李現特意設計的。
在他看來，很少有男主角是這樣說話的，同時也有個合理的契機，是因為韓商言出場時其實正在感冒發燒，嗓子是沙啞的，但是在實際拍攝時，把“端著保溫杯不斷喝水”的細節去掉了，也就讓很多觀眾感到不解。
其實那是李現想傳遞出來的，人在生病時，又不耐煩的一種自然狀態。
他承認，“在做單獨設計的時候，一定就會有設計成功，和設計不成功的點出現。”
現在，韓商言早已漸入佳境，包括人物身上的反差萌成為了一個熱門討論點，李現對於韓商言的理解和表達中，“溫暖”是一個重要的關鍵詞。
他希望自己塑造的韓商言不僅僅是符號化的霸道總裁，他會很在意這個人物作為普通人，溫情的一面。
“大家看到的韓商言，他對待親人、感情，還有帶的這幫孩子們和他們的夢想，我在表演的時候，都有在加入細節。我希望韓商言可以更加溫暖，而且，韓商言難道就沒有缺點嗎？我希望他更加全面。”
而韓商言一角打動李現的，是他身上的執著和“軸”，還有遇到很多事不會解釋、用行動來證明的態度，都讓李現覺得十分有共鳴感。
在拍攝前，《親愛的，熱愛的》演員們之間有一次“訓練”，這一週的磨合期內，他們在臺詞表演的訓練以外，還會玩一些解放天性的遊戲，熟悉彼此、感受彼此。
在這時，李現開始接受一些專業訓練，每天重複性練習專業選手的操作模式，包括專業選手們該說什麼話，語氣是什麼，甚至是慶祝的動作，“我們就是專業比賽的時候，那種狀態。”
他身上的敏感再一次鑽了出來。
在跟演員們最初相處時，李現捕捉到每個人身上獨特的個人魅力，他覺得這是一件必要且有趣的事情，而且每個人都很真實、坦誠。在實際表演時，他會把自己“調頻”，將夥伴們的特點、喜好、習慣放進腦海裡，儘可能地以打動彼此的節奏，完成舒適自然的表演。
“比如說，TA喜歡笑，我在後面拍攝時會盡可能的希望TA多笑，用一些方法來逗對方笑，發自內心的去感受對方，戲也就自然流露出來。”
李現回憶起最難忘的一場戲份，是他和飾演Solo的李澤鋒，要在剛開機的時候，演繹的一場較為靠後、情感濃烈的戲份。
這場戲裡，兩個人要重建十幾年兄弟之間的破碎情感，釋懷和接納對方。
難就難在，剛剛開機，大家並沒有水到渠成地進入那個階段的狀態。演到最後，李現不記得拍了多少條，那場戲需要大量的鏡頭切換，難度頗大，他們不顧形象的痛哭流涕，反反覆覆，每一條都需要調動起濃烈的情緒。
“我演得非常爆發，因為這麼高潮的一場戲不可能就這麼放過，我們想找到最好的效果，所以一直在磨，一直在磨，一直在磨。磨了很久。”
甚至連製片人都看不下去了，發問，“這樣（毫無形象的一直）演真的可以嗎？”
“我說沒事的，就要真實。”
2
演員的意義
《親愛的，熱愛的》之前，李現的又一個代表角色，是小河神。
聊到這部在網劇發展史和李現本人演藝事業上都很有意義的作品，李現表示，不是《河神》沒有爆火，而是沒有給自己產生特別大的影響。
外部的影響自然有，最直接的表現是機遇變多了，李現是覺得自己的心態沒有變化，但是有個地方更加確信了，“大家接受我飾演的郭得友，我知道我的這種表演節奏和方式沒有問題，以後是可以運用，呈現在觀眾面前的。”
在2018年底到2019年初，則是李現察覺到外部世界發生明顯變化的一個時期。
當時，他徹底放棄曝光，以至於很多人認為李現不再出作品，甚至有“糊了”“沒流量了”的聲音和評價頻頻出現。
實際上，2017年底他進了《劍王朝》劇組，便放棄掉了《河神》的後續宣傳工作，在沒有出現在大眾視野的之後，他一共拍攝了《劍王朝》《親愛的，熱愛的》《戀曲1980》《春江花月夜》四部作品，兩部電視劇，兩部電影。
《河神》之後帶來了高關注度和更多的機遇，“焦慮？我沒有覺得焦慮，因為我自己做的所有事情還比較踏實。”
而對於“神隱”後外界的猜測，“能感受到人間冷暖，挺好的，我覺得是讓自己成熟。”
兩種迥然不同的外部變化，基本都沒有給李現帶來什麼波動。
他一方面不斷從劇組團隊中吸收養分，一方面在隱身的狀態下保持著對外界的關注，“踏踏實實”是他形容這段時間時，使用頻率最高的詞彙。
同時點到為止地表達了自己的心緒，“身邊所有人情世故方面的東西變得非常殘酷和現實的時候，自然而然就對很多東西都產生了感悟，也就成長和成熟了。”
回想起第一次面對鏡頭的場景，李現覺得那時候的自己是無比笨拙的。
《萬箭穿心》裡李現的第一個鏡頭，是和顏丙燕的對手戲。他們在電影裡飾演李寶莉和馬小寶，是一對母子，關係微妙，帶有悲涼的底色。馬小寶打開冰箱拿酸奶，關冰箱後看到母親，冷臉走掉、關門，李寶莉拉住馬小寶，勸告他好好學習，但馬小寶轉身就走。
這樣一個鏡頭，被偶然挖掘的李現在“懵圈”的狀態下拍了十幾遍，如今想來，導演要的是沒有表演形式的自然發揮，“我覺得當時我太不自然了，太做作了。”
李現忘不了自己的第一場戲。
他第一次跟這樣的班底合作，在“這麼好的一個文藝片”裡，知道了應該如何做一個演員，他也知道了，自己應該成為的是一個怎麼樣的人。在藝術創作中“索取還是留下點什麼”的思考，也進而影響了他的價值觀。
他人生的一個關鍵階段是在尋找經紀公司，當時很多經紀人在說服他時，表示可以將他培養成像XXX一樣的男演員，到這裡李現就打住了，他想成為他自己，“最好的我自己。”
如今的李現，對自己沒有定位，對事業沒有設限，“我永遠在學習，永遠在吸取，永遠在把所有別人的東西變成自己的東西。”
他曾說過，拍一部文藝片，可能就要接一部商業片來平衡。
在之前的蟄伏期內，李現拍攝的四部作品中，先播出的《親愛的，熱愛的》已經爆紅，而待公映的《抵達之謎》和《戀曲1980》，則是承載著李現尋找那些“比較純粹的東西”的需求。
在外界看來，李現的接戲節奏不快，
“其實我一直沒有停。”
3
男人的敏感
不設限的李現，對未來保持著一種未知的期待。
“理想中的典型人物形象？我也不知道。就像韓商言，它不一定會出現在我生命中，但是它出現了，我就儘可能靠自己去塑造。”
他保持開放，但不喜歡“驚喜”，他喜歡一切盡在掌控，“驚喜，很多時候是驚嚇。”
對過往的每個角色，李現都會做出不同的設計，他希望觀眾記住角色比記住他本人要多。但也的確，哪個角色都不完全是他。
他不是韓商言，也不是林濤、謝遜、郭得友，這些角色裡都有他的影子，也影響了每一個階段的他。
比如拍完《河神》後他去了普吉島學了深潛，“我發現很多專業性的東西，拍完了我覺得考一個潛水證是必須的”。又或者，演《睡在我上鋪的兄弟》時，他跟著搬家公司，晒黑的像是一個真正下苦的底層勞動人民。
李現也直接了當的表示，自己在創作角色中投入很深，深到在每部戲完結後，都需要時間來“走出來”。
“高樓林立，沙灘海島，要看拍這部戲造成的煩惱，怎麼能發洩出來，排掉不高興的情緒。這樣進入新的劇組，會有重新開始的飽滿狀態。”
一個例外很有趣，《劍王朝》劇組後直接進了《親愛的，熱愛的》，李現說不清，丁寧揹負的仇恨和痛苦是否影響到了韓商言，導致後者在前期帶著一些苦大仇深的氣息。
但是他知道，自己沒有徹底放空。
他喜歡自由潛，喜歡其中那種接受大自然的饋贈、“非常free”的一種微妙感受，不管是什麼社會身份，都可以進入到的另一種境界。
他喜歡水，喜歡游泳、衝浪、浮潛，想擺脫壞情緒的時候，他有時候會選擇去水裡。在游泳的時候，世界裡只有他和水，沒有其他任何聲音。
“在水裡的時候，其實是相對來說比較……”
“安全？”
“對。”
他嚮往的生活在海邊，“說實話，我特別嚮往生活在海邊，想潛水就潛水，想衝浪就衝浪，然後每天喝酒，看落日晚霞之美。”
文｜薄荷
七月，李現和韓商言，一起實紅了。
最明顯的變化是，李現的微博粉絲在這半個月內飛速上漲，到今天，漲幅已經逼近一千萬。
《親愛的，熱愛的》剛開播時，李現的臺詞還遭遇吐槽，短短几天轉眼真香，無數女孩兒們成了“現女友”。
而李現本人被加持的“光環”，和劇中的韓商言Gun神似乎不太能分得開，就好比他從《萬箭穿心》《睡在我上鋪的兄弟》《法醫秦明》《河神》中一路走來，這些角色都富有個性且都全然不同，李現每次出現在熒幕裡，都是一個“全新的李現”。
那些年，他和角色一起走進觀眾的心裡，而自己的人氣保持著比較平穩的上揚，穩當，但好像缺了一點“爆破力”。
如果說2017年播出的《河神》迎來了一次小爆，那麼《親愛的，熱愛的》，就是完完全全地爆紅了。
更多的人已經記住了這個單眼皮、有點反差萌的男孩。在接受骨朵採訪時，剛好是韓商言在開篇受爭議的時候，李現很坦然的說，他看了各種各樣的觀眾評價。
“印象最深刻的是？”
“臺詞吧，吐槽最多的就是臺詞。”
李現爽朗的笑了。緊接著嚴肅起來，臺詞為什麼要有特別的設計、他對韓商言的理解和自我表達，包括一直以來的細膩觀察力……
在娓娓道來間，韓商言以外的李現，通過態度的表達，逐漸立體了起來。
1
韓商言，歸來
“我首先要承認，自己臺詞方面有不足，和可以提高的地方。”
對於觀眾的“客觀吐槽”，李現都接受，包括由於自己基本功的一些不足，“在未來的機會裡去調整自己”。
最近網絡上熱傳李現高考後被北影錄取的採訪視頻，19歲的他青澀陽光，雖然說著不甚標準的普通話，但是言辭之間，對未來和夢想都頗有個人主見。當時的李現，是湖北省荊州第一位考取北影的大學生。
李現不避諱自己有口音這件事，“從小到大，說話不喜歡，舌頭又不捋直，然後特別懶，導致了很多問題出現。”
但是劇中的韓商言在一開始，說話壓著喉頭、皺著眉的狀態，是李現特意設計的。
在他看來，很少有男主角是這樣說話的，同時也有個合理的契機，是因為韓商言出場時其實正在感冒發燒，嗓子是沙啞的，但是在實際拍攝時，把“端著保溫杯不斷喝水”的細節去掉了，也就讓很多觀眾感到不解。
其實那是李現想傳遞出來的，人在生病時，又不耐煩的一種自然狀態。
他承認，“在做單獨設計的時候，一定就會有設計成功，和設計不成功的點出現。”
現在，韓商言早已漸入佳境，包括人物身上的反差萌成為了一個熱門討論點，李現對於韓商言的理解和表達中，“溫暖”是一個重要的關鍵詞。
他希望自己塑造的韓商言不僅僅是符號化的霸道總裁，他會很在意這個人物作為普通人，溫情的一面。
“大家看到的韓商言，他對待親人、感情，還有帶的這幫孩子們和他們的夢想，我在表演的時候，都有在加入細節。我希望韓商言可以更加溫暖，而且，韓商言難道就沒有缺點嗎？我希望他更加全面。”
而韓商言一角打動李現的，是他身上的執著和“軸”，還有遇到很多事不會解釋、用行動來證明的態度，都讓李現覺得十分有共鳴感。
在拍攝前，《親愛的，熱愛的》演員們之間有一次“訓練”，這一週的磨合期內，他們在臺詞表演的訓練以外，還會玩一些解放天性的遊戲，熟悉彼此、感受彼此。
在這時，李現開始接受一些專業訓練，每天重複性練習專業選手的操作模式，包括專業選手們該說什麼話，語氣是什麼，甚至是慶祝的動作，“我們就是專業比賽的時候，那種狀態。”
他身上的敏感再一次鑽了出來。
在跟演員們最初相處時，李現捕捉到每個人身上獨特的個人魅力，他覺得這是一件必要且有趣的事情，而且每個人都很真實、坦誠。在實際表演時，他會把自己“調頻”，將夥伴們的特點、喜好、習慣放進腦海裡，儘可能地以打動彼此的節奏，完成舒適自然的表演。
“比如說，TA喜歡笑，我在後面拍攝時會盡可能的希望TA多笑，用一些方法來逗對方笑，發自內心的去感受對方，戲也就自然流露出來。”
李現回憶起最難忘的一場戲份，是他和飾演Solo的李澤鋒，要在剛開機的時候，演繹的一場較為靠後、情感濃烈的戲份。
這場戲裡，兩個人要重建十幾年兄弟之間的破碎情感，釋懷和接納對方。
難就難在，剛剛開機，大家並沒有水到渠成地進入那個階段的狀態。演到最後，李現不記得拍了多少條，那場戲需要大量的鏡頭切換，難度頗大，他們不顧形象的痛哭流涕，反反覆覆，每一條都需要調動起濃烈的情緒。
“我演得非常爆發，因為這麼高潮的一場戲不可能就這麼放過，我們想找到最好的效果，所以一直在磨，一直在磨，一直在磨。磨了很久。”
甚至連製片人都看不下去了，發問，“這樣（毫無形象的一直）演真的可以嗎？”
“我說沒事的，就要真實。”
2
演員的意義
《親愛的，熱愛的》之前，李現的又一個代表角色，是小河神。
聊到這部在網劇發展史和李現本人演藝事業上都很有意義的作品，李現表示，不是《河神》沒有爆火，而是沒有給自己產生特別大的影響。
外部的影響自然有，最直接的表現是機遇變多了，李現是覺得自己的心態沒有變化，但是有個地方更加確信了，“大家接受我飾演的郭得友，我知道我的這種表演節奏和方式沒有問題，以後是可以運用，呈現在觀眾面前的。”
在2018年底到2019年初，則是李現察覺到外部世界發生明顯變化的一個時期。
當時，他徹底放棄曝光，以至於很多人認為李現不再出作品，甚至有“糊了”“沒流量了”的聲音和評價頻頻出現。
實際上，2017年底他進了《劍王朝》劇組，便放棄掉了《河神》的後續宣傳工作，在沒有出現在大眾視野的之後，他一共拍攝了《劍王朝》《親愛的，熱愛的》《戀曲1980》《春江花月夜》四部作品，兩部電視劇，兩部電影。
《河神》之後帶來了高關注度和更多的機遇，“焦慮？我沒有覺得焦慮，因為我自己做的所有事情還比較踏實。”
而對於“神隱”後外界的猜測，“能感受到人間冷暖，挺好的，我覺得是讓自己成熟。”
兩種迥然不同的外部變化，基本都沒有給李現帶來什麼波動。
他一方面不斷從劇組團隊中吸收養分，一方面在隱身的狀態下保持著對外界的關注，“踏踏實實”是他形容這段時間時，使用頻率最高的詞彙。
同時點到為止地表達了自己的心緒，“身邊所有人情世故方面的東西變得非常殘酷和現實的時候，自然而然就對很多東西都產生了感悟，也就成長和成熟了。”
回想起第一次面對鏡頭的場景，李現覺得那時候的自己是無比笨拙的。
《萬箭穿心》裡李現的第一個鏡頭，是和顏丙燕的對手戲。他們在電影裡飾演李寶莉和馬小寶，是一對母子，關係微妙，帶有悲涼的底色。馬小寶打開冰箱拿酸奶，關冰箱後看到母親，冷臉走掉、關門，李寶莉拉住馬小寶，勸告他好好學習，但馬小寶轉身就走。
這樣一個鏡頭，被偶然挖掘的李現在“懵圈”的狀態下拍了十幾遍，如今想來，導演要的是沒有表演形式的自然發揮，“我覺得當時我太不自然了，太做作了。”
李現忘不了自己的第一場戲。
他第一次跟這樣的班底合作，在“這麼好的一個文藝片”裡，知道了應該如何做一個演員，他也知道了，自己應該成為的是一個怎麼樣的人。在藝術創作中“索取還是留下點什麼”的思考，也進而影響了他的價值觀。
他人生的一個關鍵階段是在尋找經紀公司，當時很多經紀人在說服他時，表示可以將他培養成像XXX一樣的男演員，到這裡李現就打住了，他想成為他自己，“最好的我自己。”
如今的李現，對自己沒有定位，對事業沒有設限，“我永遠在學習，永遠在吸取，永遠在把所有別人的東西變成自己的東西。”
他曾說過，拍一部文藝片，可能就要接一部商業片來平衡。
在之前的蟄伏期內，李現拍攝的四部作品中，先播出的《親愛的，熱愛的》已經爆紅，而待公映的《抵達之謎》和《戀曲1980》，則是承載著李現尋找那些“比較純粹的東西”的需求。
在外界看來，李現的接戲節奏不快，
“其實我一直沒有停。”
3
男人的敏感
不設限的李現，對未來保持著一種未知的期待。
“理想中的典型人物形象？我也不知道。就像韓商言，它不一定會出現在我生命中，但是它出現了，我就儘可能靠自己去塑造。”
他保持開放，但不喜歡“驚喜”，他喜歡一切盡在掌控，“驚喜，很多時候是驚嚇。”
對過往的每個角色，李現都會做出不同的設計，他希望觀眾記住角色比記住他本人要多。但也的確，哪個角色都不完全是他。
他不是韓商言，也不是林濤、謝遜、郭得友，這些角色裡都有他的影子，也影響了每一個階段的他。
比如拍完《河神》後他去了普吉島學了深潛，“我發現很多專業性的東西，拍完了我覺得考一個潛水證是必須的”。又或者，演《睡在我上鋪的兄弟》時，他跟著搬家公司，晒黑的像是一個真正下苦的底層勞動人民。
李現也直接了當的表示，自己在創作角色中投入很深，深到在每部戲完結後，都需要時間來“走出來”。
“高樓林立，沙灘海島，要看拍這部戲造成的煩惱，怎麼能發洩出來，排掉不高興的情緒。這樣進入新的劇組，會有重新開始的飽滿狀態。”
一個例外很有趣，《劍王朝》劇組後直接進了《親愛的，熱愛的》，李現說不清，丁寧揹負的仇恨和痛苦是否影響到了韓商言，導致後者在前期帶著一些苦大仇深的氣息。
但是他知道，自己沒有徹底放空。
他喜歡自由潛，喜歡其中那種接受大自然的饋贈、“非常free”的一種微妙感受，不管是什麼社會身份，都可以進入到的另一種境界。
他喜歡水，喜歡游泳、衝浪、浮潛，想擺脫壞情緒的時候，他有時候會選擇去水裡。在游泳的時候，世界裡只有他和水，沒有其他任何聲音。
“在水裡的時候，其實是相對來說比較……”
“安全？”
“對。”
他嚮往的生活在海邊，“說實話，我特別嚮往生活在海邊，想潛水就潛水，想衝浪就衝浪，然後每天喝酒，看落日晚霞之美。”
角色經驗和人生經驗相互交錯，讓李現的人生厚度，以自己喜歡的方式，慢慢增長。
他現階段還會苦惱的事情已經不多。
正如他能在高考前的三個月內，做了近三年、快接近一百套數學試卷，從一模的數學28分到高考數的100多分，“那一刻就明白了，很多人生道理不是別人講給你聽，要自己去感受。”
他一直是一個“拎的清”的人。
但他又有著天秤座的一些特徵，在追求精確、冷靜、近乎完美的平衡中，產生大大小小的拉扯和糾結：怎麼平衡拍戲和曝光、生活和工作，包括工作和家人的相處時間、工作時間和健身時間，甚至是早飯和中飯，“我天天都在平衡，天天都在糾結。”
目前，讓李現感到“不安全且迷茫”的事情，是“溝通”。
他想要儘量接收並平衡身邊眾人的訴求，如果大家的訴求會產生碰撞、“溝通不到一起的時候”，他會開始覺得糾結和痛苦。
李現想要做到極致，但是也慢慢發現、接受，這個世界原來沒有這麼圓滿的事實。
他不做心願清單，也不假設如果沒有做演員自己的人生會是什麼樣子，不會回望過去的遺憾和痛苦，面對外界貼給他的標籤，他認為很多都不準確，也從來不給自己任何標籤和定位。他現在最想做的，是一步一步踏踏實實地走，“堅持為這個世界留下一些什麼東西。”
在《親愛的，熱愛的》之前，李現在圈層內爆火，但是似乎始終沒有推開那扇國民小生的門。
現在，作為一名演員，李現的急行和剎車都在自己的掌控中，並且正在走向更遠的地方。
文｜薄荷
七月，李現和韓商言，一起實紅了。
最明顯的變化是，李現的微博粉絲在這半個月內飛速上漲，到今天，漲幅已經逼近一千萬。
《親愛的，熱愛的》剛開播時，李現的臺詞還遭遇吐槽，短短几天轉眼真香，無數女孩兒們成了“現女友”。
而李現本人被加持的“光環”，和劇中的韓商言Gun神似乎不太能分得開，就好比他從《萬箭穿心》《睡在我上鋪的兄弟》《法醫秦明》《河神》中一路走來，這些角色都富有個性且都全然不同，李現每次出現在熒幕裡，都是一個“全新的李現”。
那些年，他和角色一起走進觀眾的心裡，而自己的人氣保持著比較平穩的上揚，穩當，但好像缺了一點“爆破力”。
如果說2017年播出的《河神》迎來了一次小爆，那麼《親愛的，熱愛的》，就是完完全全地爆紅了。
更多的人已經記住了這個單眼皮、有點反差萌的男孩。在接受骨朵採訪時，剛好是韓商言在開篇受爭議的時候，李現很坦然的說，他看了各種各樣的觀眾評價。
“印象最深刻的是？”
“臺詞吧，吐槽最多的就是臺詞。”
李現爽朗的笑了。緊接著嚴肅起來，臺詞為什麼要有特別的設計、他對韓商言的理解和自我表達，包括一直以來的細膩觀察力……
在娓娓道來間，韓商言以外的李現，通過態度的表達，逐漸立體了起來。
1
韓商言，歸來
“我首先要承認，自己臺詞方面有不足，和可以提高的地方。”
對於觀眾的“客觀吐槽”，李現都接受，包括由於自己基本功的一些不足，“在未來的機會裡去調整自己”。
最近網絡上熱傳李現高考後被北影錄取的採訪視頻，19歲的他青澀陽光，雖然說著不甚標準的普通話，但是言辭之間，對未來和夢想都頗有個人主見。當時的李現，是湖北省荊州第一位考取北影的大學生。
李現不避諱自己有口音這件事，“從小到大，說話不喜歡，舌頭又不捋直，然後特別懶，導致了很多問題出現。”
但是劇中的韓商言在一開始，說話壓著喉頭、皺著眉的狀態，是李現特意設計的。
在他看來，很少有男主角是這樣說話的，同時也有個合理的契機，是因為韓商言出場時其實正在感冒發燒，嗓子是沙啞的，但是在實際拍攝時，把“端著保溫杯不斷喝水”的細節去掉了，也就讓很多觀眾感到不解。
其實那是李現想傳遞出來的，人在生病時，又不耐煩的一種自然狀態。
他承認，“在做單獨設計的時候，一定就會有設計成功，和設計不成功的點出現。”
現在，韓商言早已漸入佳境，包括人物身上的反差萌成為了一個熱門討論點，李現對於韓商言的理解和表達中，“溫暖”是一個重要的關鍵詞。
他希望自己塑造的韓商言不僅僅是符號化的霸道總裁，他會很在意這個人物作為普通人，溫情的一面。
“大家看到的韓商言，他對待親人、感情，還有帶的這幫孩子們和他們的夢想，我在表演的時候，都有在加入細節。我希望韓商言可以更加溫暖，而且，韓商言難道就沒有缺點嗎？我希望他更加全面。”
而韓商言一角打動李現的，是他身上的執著和“軸”，還有遇到很多事不會解釋、用行動來證明的態度，都讓李現覺得十分有共鳴感。
在拍攝前，《親愛的，熱愛的》演員們之間有一次“訓練”，這一週的磨合期內，他們在臺詞表演的訓練以外，還會玩一些解放天性的遊戲，熟悉彼此、感受彼此。
在這時，李現開始接受一些專業訓練，每天重複性練習專業選手的操作模式，包括專業選手們該說什麼話，語氣是什麼，甚至是慶祝的動作，“我們就是專業比賽的時候，那種狀態。”
他身上的敏感再一次鑽了出來。
在跟演員們最初相處時，李現捕捉到每個人身上獨特的個人魅力，他覺得這是一件必要且有趣的事情，而且每個人都很真實、坦誠。在實際表演時，他會把自己“調頻”，將夥伴們的特點、喜好、習慣放進腦海裡，儘可能地以打動彼此的節奏，完成舒適自然的表演。
“比如說，TA喜歡笑，我在後面拍攝時會盡可能的希望TA多笑，用一些方法來逗對方笑，發自內心的去感受對方，戲也就自然流露出來。”
李現回憶起最難忘的一場戲份，是他和飾演Solo的李澤鋒，要在剛開機的時候，演繹的一場較為靠後、情感濃烈的戲份。
這場戲裡，兩個人要重建十幾年兄弟之間的破碎情感，釋懷和接納對方。
難就難在，剛剛開機，大家並沒有水到渠成地進入那個階段的狀態。演到最後，李現不記得拍了多少條，那場戲需要大量的鏡頭切換，難度頗大，他們不顧形象的痛哭流涕，反反覆覆，每一條都需要調動起濃烈的情緒。
“我演得非常爆發，因為這麼高潮的一場戲不可能就這麼放過，我們想找到最好的效果，所以一直在磨，一直在磨，一直在磨。磨了很久。”
甚至連製片人都看不下去了，發問，“這樣（毫無形象的一直）演真的可以嗎？”
“我說沒事的，就要真實。”
2
演員的意義
《親愛的，熱愛的》之前，李現的又一個代表角色，是小河神。
聊到這部在網劇發展史和李現本人演藝事業上都很有意義的作品，李現表示，不是《河神》沒有爆火，而是沒有給自己產生特別大的影響。
外部的影響自然有，最直接的表現是機遇變多了，李現是覺得自己的心態沒有變化，但是有個地方更加確信了，“大家接受我飾演的郭得友，我知道我的這種表演節奏和方式沒有問題，以後是可以運用，呈現在觀眾面前的。”
在2018年底到2019年初，則是李現察覺到外部世界發生明顯變化的一個時期。
當時，他徹底放棄曝光，以至於很多人認為李現不再出作品，甚至有“糊了”“沒流量了”的聲音和評價頻頻出現。
實際上，2017年底他進了《劍王朝》劇組，便放棄掉了《河神》的後續宣傳工作，在沒有出現在大眾視野的之後，他一共拍攝了《劍王朝》《親愛的，熱愛的》《戀曲1980》《春江花月夜》四部作品，兩部電視劇，兩部電影。
《河神》之後帶來了高關注度和更多的機遇，“焦慮？我沒有覺得焦慮，因為我自己做的所有事情還比較踏實。”
而對於“神隱”後外界的猜測，“能感受到人間冷暖，挺好的，我覺得是讓自己成熟。”
兩種迥然不同的外部變化，基本都沒有給李現帶來什麼波動。
他一方面不斷從劇組團隊中吸收養分，一方面在隱身的狀態下保持著對外界的關注，“踏踏實實”是他形容這段時間時，使用頻率最高的詞彙。
同時點到為止地表達了自己的心緒，“身邊所有人情世故方面的東西變得非常殘酷和現實的時候，自然而然就對很多東西都產生了感悟，也就成長和成熟了。”
回想起第一次面對鏡頭的場景，李現覺得那時候的自己是無比笨拙的。
《萬箭穿心》裡李現的第一個鏡頭，是和顏丙燕的對手戲。他們在電影裡飾演李寶莉和馬小寶，是一對母子，關係微妙，帶有悲涼的底色。馬小寶打開冰箱拿酸奶，關冰箱後看到母親，冷臉走掉、關門，李寶莉拉住馬小寶，勸告他好好學習，但馬小寶轉身就走。
這樣一個鏡頭，被偶然挖掘的李現在“懵圈”的狀態下拍了十幾遍，如今想來，導演要的是沒有表演形式的自然發揮，“我覺得當時我太不自然了，太做作了。”
李現忘不了自己的第一場戲。
他第一次跟這樣的班底合作，在“這麼好的一個文藝片”裡，知道了應該如何做一個演員，他也知道了，自己應該成為的是一個怎麼樣的人。在藝術創作中“索取還是留下點什麼”的思考，也進而影響了他的價值觀。
他人生的一個關鍵階段是在尋找經紀公司，當時很多經紀人在說服他時，表示可以將他培養成像XXX一樣的男演員，到這裡李現就打住了，他想成為他自己，“最好的我自己。”
如今的李現，對自己沒有定位，對事業沒有設限，“我永遠在學習，永遠在吸取，永遠在把所有別人的東西變成自己的東西。”
他曾說過，拍一部文藝片，可能就要接一部商業片來平衡。
在之前的蟄伏期內，李現拍攝的四部作品中，先播出的《親愛的，熱愛的》已經爆紅，而待公映的《抵達之謎》和《戀曲1980》，則是承載著李現尋找那些“比較純粹的東西”的需求。
在外界看來，李現的接戲節奏不快，
“其實我一直沒有停。”
3
男人的敏感
不設限的李現，對未來保持著一種未知的期待。
“理想中的典型人物形象？我也不知道。就像韓商言，它不一定會出現在我生命中，但是它出現了，我就儘可能靠自己去塑造。”
他保持開放，但不喜歡“驚喜”，他喜歡一切盡在掌控，“驚喜，很多時候是驚嚇。”
對過往的每個角色，李現都會做出不同的設計，他希望觀眾記住角色比記住他本人要多。但也的確，哪個角色都不完全是他。
他不是韓商言，也不是林濤、謝遜、郭得友，這些角色裡都有他的影子，也影響了每一個階段的他。
比如拍完《河神》後他去了普吉島學了深潛，“我發現很多專業性的東西，拍完了我覺得考一個潛水證是必須的”。又或者，演《睡在我上鋪的兄弟》時，他跟著搬家公司，晒黑的像是一個真正下苦的底層勞動人民。
李現也直接了當的表示，自己在創作角色中投入很深，深到在每部戲完結後，都需要時間來“走出來”。
“高樓林立，沙灘海島，要看拍這部戲造成的煩惱，怎麼能發洩出來，排掉不高興的情緒。這樣進入新的劇組，會有重新開始的飽滿狀態。”
一個例外很有趣，《劍王朝》劇組後直接進了《親愛的，熱愛的》，李現說不清，丁寧揹負的仇恨和痛苦是否影響到了韓商言，導致後者在前期帶著一些苦大仇深的氣息。
但是他知道，自己沒有徹底放空。
他喜歡自由潛，喜歡其中那種接受大自然的饋贈、“非常free”的一種微妙感受，不管是什麼社會身份，都可以進入到的另一種境界。
他喜歡水，喜歡游泳、衝浪、浮潛，想擺脫壞情緒的時候，他有時候會選擇去水裡。在游泳的時候，世界裡只有他和水，沒有其他任何聲音。
“在水裡的時候，其實是相對來說比較……”
“安全？”
“對。”
他嚮往的生活在海邊，“說實話，我特別嚮往生活在海邊，想潛水就潛水，想衝浪就衝浪，然後每天喝酒，看落日晚霞之美。”
角色經驗和人生經驗相互交錯，讓李現的人生厚度，以自己喜歡的方式，慢慢增長。
他現階段還會苦惱的事情已經不多。
正如他能在高考前的三個月內，做了近三年、快接近一百套數學試卷，從一模的數學28分到高考數的100多分，“那一刻就明白了，很多人生道理不是別人講給你聽，要自己去感受。”
他一直是一個“拎的清”的人。
但他又有著天秤座的一些特徵，在追求精確、冷靜、近乎完美的平衡中，產生大大小小的拉扯和糾結：怎麼平衡拍戲和曝光、生活和工作，包括工作和家人的相處時間、工作時間和健身時間，甚至是早飯和中飯，“我天天都在平衡，天天都在糾結。”
目前，讓李現感到“不安全且迷茫”的事情，是“溝通”。
他想要儘量接收並平衡身邊眾人的訴求，如果大家的訴求會產生碰撞、“溝通不到一起的時候”，他會開始覺得糾結和痛苦。
李現想要做到極致，但是也慢慢發現、接受，這個世界原來沒有這麼圓滿的事實。
他不做心願清單，也不假設如果沒有做演員自己的人生會是什麼樣子，不會回望過去的遺憾和痛苦，面對外界貼給他的標籤，他認為很多都不準確，也從來不給自己任何標籤和定位。他現在最想做的，是一步一步踏踏實實地走，“堅持為這個世界留下一些什麼東西。”
在《親愛的，熱愛的》之前，李現在圈層內爆火，但是似乎始終沒有推開那扇國民小生的門。
現在，作為一名演員，李現的急行和剎車都在自己的掌控中，並且正在走向更遠的地方。
他有自己的敏感和鈍感，理性和感性，他不否認自己是一個挺複合的人，但他也說，“我和韓商言很像的一點，我們都很軸，在演戲方面，我不妥協。”
文｜薄荷
七月，李現和韓商言，一起實紅了。
最明顯的變化是，李現的微博粉絲在這半個月內飛速上漲，到今天，漲幅已經逼近一千萬。
《親愛的，熱愛的》剛開播時，李現的臺詞還遭遇吐槽，短短几天轉眼真香，無數女孩兒們成了“現女友”。
而李現本人被加持的“光環”，和劇中的韓商言Gun神似乎不太能分得開，就好比他從《萬箭穿心》《睡在我上鋪的兄弟》《法醫秦明》《河神》中一路走來，這些角色都富有個性且都全然不同，李現每次出現在熒幕裡，都是一個“全新的李現”。
那些年，他和角色一起走進觀眾的心裡，而自己的人氣保持著比較平穩的上揚，穩當，但好像缺了一點“爆破力”。
如果說2017年播出的《河神》迎來了一次小爆，那麼《親愛的，熱愛的》，就是完完全全地爆紅了。
更多的人已經記住了這個單眼皮、有點反差萌的男孩。在接受骨朵採訪時，剛好是韓商言在開篇受爭議的時候，李現很坦然的說，他看了各種各樣的觀眾評價。
“印象最深刻的是？”
“臺詞吧，吐槽最多的就是臺詞。”
李現爽朗的笑了。緊接著嚴肅起來，臺詞為什麼要有特別的設計、他對韓商言的理解和自我表達，包括一直以來的細膩觀察力……
在娓娓道來間，韓商言以外的李現，通過態度的表達，逐漸立體了起來。
1
韓商言，歸來
“我首先要承認，自己臺詞方面有不足，和可以提高的地方。”
對於觀眾的“客觀吐槽”，李現都接受，包括由於自己基本功的一些不足，“在未來的機會裡去調整自己”。
最近網絡上熱傳李現高考後被北影錄取的採訪視頻，19歲的他青澀陽光，雖然說著不甚標準的普通話，但是言辭之間，對未來和夢想都頗有個人主見。當時的李現，是湖北省荊州第一位考取北影的大學生。
李現不避諱自己有口音這件事，“從小到大，說話不喜歡，舌頭又不捋直，然後特別懶，導致了很多問題出現。”
但是劇中的韓商言在一開始，說話壓著喉頭、皺著眉的狀態，是李現特意設計的。
在他看來，很少有男主角是這樣說話的，同時也有個合理的契機，是因為韓商言出場時其實正在感冒發燒，嗓子是沙啞的，但是在實際拍攝時，把“端著保溫杯不斷喝水”的細節去掉了，也就讓很多觀眾感到不解。
其實那是李現想傳遞出來的，人在生病時，又不耐煩的一種自然狀態。
他承認，“在做單獨設計的時候，一定就會有設計成功，和設計不成功的點出現。”
現在，韓商言早已漸入佳境，包括人物身上的反差萌成為了一個熱門討論點，李現對於韓商言的理解和表達中，“溫暖”是一個重要的關鍵詞。
他希望自己塑造的韓商言不僅僅是符號化的霸道總裁，他會很在意這個人物作為普通人，溫情的一面。
“大家看到的韓商言，他對待親人、感情，還有帶的這幫孩子們和他們的夢想，我在表演的時候，都有在加入細節。我希望韓商言可以更加溫暖，而且，韓商言難道就沒有缺點嗎？我希望他更加全面。”
而韓商言一角打動李現的，是他身上的執著和“軸”，還有遇到很多事不會解釋、用行動來證明的態度，都讓李現覺得十分有共鳴感。
在拍攝前，《親愛的，熱愛的》演員們之間有一次“訓練”，這一週的磨合期內，他們在臺詞表演的訓練以外，還會玩一些解放天性的遊戲，熟悉彼此、感受彼此。
在這時，李現開始接受一些專業訓練，每天重複性練習專業選手的操作模式，包括專業選手們該說什麼話，語氣是什麼，甚至是慶祝的動作，“我們就是專業比賽的時候，那種狀態。”
他身上的敏感再一次鑽了出來。
在跟演員們最初相處時，李現捕捉到每個人身上獨特的個人魅力，他覺得這是一件必要且有趣的事情，而且每個人都很真實、坦誠。在實際表演時，他會把自己“調頻”，將夥伴們的特點、喜好、習慣放進腦海裡，儘可能地以打動彼此的節奏，完成舒適自然的表演。
“比如說，TA喜歡笑，我在後面拍攝時會盡可能的希望TA多笑，用一些方法來逗對方笑，發自內心的去感受對方，戲也就自然流露出來。”
李現回憶起最難忘的一場戲份，是他和飾演Solo的李澤鋒，要在剛開機的時候，演繹的一場較為靠後、情感濃烈的戲份。
這場戲裡，兩個人要重建十幾年兄弟之間的破碎情感，釋懷和接納對方。
難就難在，剛剛開機，大家並沒有水到渠成地進入那個階段的狀態。演到最後，李現不記得拍了多少條，那場戲需要大量的鏡頭切換，難度頗大，他們不顧形象的痛哭流涕，反反覆覆，每一條都需要調動起濃烈的情緒。
“我演得非常爆發，因為這麼高潮的一場戲不可能就這麼放過，我們想找到最好的效果，所以一直在磨，一直在磨，一直在磨。磨了很久。”
甚至連製片人都看不下去了，發問，“這樣（毫無形象的一直）演真的可以嗎？”
“我說沒事的，就要真實。”
2
演員的意義
《親愛的，熱愛的》之前，李現的又一個代表角色，是小河神。
聊到這部在網劇發展史和李現本人演藝事業上都很有意義的作品，李現表示，不是《河神》沒有爆火，而是沒有給自己產生特別大的影響。
外部的影響自然有，最直接的表現是機遇變多了，李現是覺得自己的心態沒有變化，但是有個地方更加確信了，“大家接受我飾演的郭得友，我知道我的這種表演節奏和方式沒有問題，以後是可以運用，呈現在觀眾面前的。”
在2018年底到2019年初，則是李現察覺到外部世界發生明顯變化的一個時期。
當時，他徹底放棄曝光，以至於很多人認為李現不再出作品，甚至有“糊了”“沒流量了”的聲音和評價頻頻出現。
實際上，2017年底他進了《劍王朝》劇組，便放棄掉了《河神》的後續宣傳工作，在沒有出現在大眾視野的之後，他一共拍攝了《劍王朝》《親愛的，熱愛的》《戀曲1980》《春江花月夜》四部作品，兩部電視劇，兩部電影。
《河神》之後帶來了高關注度和更多的機遇，“焦慮？我沒有覺得焦慮，因為我自己做的所有事情還比較踏實。”
而對於“神隱”後外界的猜測，“能感受到人間冷暖，挺好的，我覺得是讓自己成熟。”
兩種迥然不同的外部變化，基本都沒有給李現帶來什麼波動。
他一方面不斷從劇組團隊中吸收養分，一方面在隱身的狀態下保持著對外界的關注，“踏踏實實”是他形容這段時間時，使用頻率最高的詞彙。
同時點到為止地表達了自己的心緒，“身邊所有人情世故方面的東西變得非常殘酷和現實的時候，自然而然就對很多東西都產生了感悟，也就成長和成熟了。”
回想起第一次面對鏡頭的場景，李現覺得那時候的自己是無比笨拙的。
《萬箭穿心》裡李現的第一個鏡頭，是和顏丙燕的對手戲。他們在電影裡飾演李寶莉和馬小寶，是一對母子，關係微妙，帶有悲涼的底色。馬小寶打開冰箱拿酸奶，關冰箱後看到母親，冷臉走掉、關門，李寶莉拉住馬小寶，勸告他好好學習，但馬小寶轉身就走。
這樣一個鏡頭，被偶然挖掘的李現在“懵圈”的狀態下拍了十幾遍，如今想來，導演要的是沒有表演形式的自然發揮，“我覺得當時我太不自然了，太做作了。”
李現忘不了自己的第一場戲。
他第一次跟這樣的班底合作，在“這麼好的一個文藝片”裡，知道了應該如何做一個演員，他也知道了，自己應該成為的是一個怎麼樣的人。在藝術創作中“索取還是留下點什麼”的思考，也進而影響了他的價值觀。
他人生的一個關鍵階段是在尋找經紀公司，當時很多經紀人在說服他時，表示可以將他培養成像XXX一樣的男演員，到這裡李現就打住了，他想成為他自己，“最好的我自己。”
如今的李現，對自己沒有定位，對事業沒有設限，“我永遠在學習，永遠在吸取，永遠在把所有別人的東西變成自己的東西。”
他曾說過，拍一部文藝片，可能就要接一部商業片來平衡。
在之前的蟄伏期內，李現拍攝的四部作品中，先播出的《親愛的，熱愛的》已經爆紅，而待公映的《抵達之謎》和《戀曲1980》，則是承載著李現尋找那些“比較純粹的東西”的需求。
在外界看來，李現的接戲節奏不快，
“其實我一直沒有停。”
3
男人的敏感
不設限的李現，對未來保持著一種未知的期待。
“理想中的典型人物形象？我也不知道。就像韓商言，它不一定會出現在我生命中，但是它出現了，我就儘可能靠自己去塑造。”
他保持開放，但不喜歡“驚喜”，他喜歡一切盡在掌控，“驚喜，很多時候是驚嚇。”
對過往的每個角色，李現都會做出不同的設計，他希望觀眾記住角色比記住他本人要多。但也的確，哪個角色都不完全是他。
他不是韓商言，也不是林濤、謝遜、郭得友，這些角色裡都有他的影子，也影響了每一個階段的他。
比如拍完《河神》後他去了普吉島學了深潛，“我發現很多專業性的東西，拍完了我覺得考一個潛水證是必須的”。又或者，演《睡在我上鋪的兄弟》時，他跟著搬家公司，晒黑的像是一個真正下苦的底層勞動人民。
李現也直接了當的表示，自己在創作角色中投入很深，深到在每部戲完結後，都需要時間來“走出來”。
“高樓林立，沙灘海島，要看拍這部戲造成的煩惱，怎麼能發洩出來，排掉不高興的情緒。這樣進入新的劇組，會有重新開始的飽滿狀態。”
一個例外很有趣，《劍王朝》劇組後直接進了《親愛的，熱愛的》，李現說不清，丁寧揹負的仇恨和痛苦是否影響到了韓商言，導致後者在前期帶著一些苦大仇深的氣息。
但是他知道，自己沒有徹底放空。
他喜歡自由潛，喜歡其中那種接受大自然的饋贈、“非常free”的一種微妙感受，不管是什麼社會身份，都可以進入到的另一種境界。
他喜歡水，喜歡游泳、衝浪、浮潛，想擺脫壞情緒的時候，他有時候會選擇去水裡。在游泳的時候，世界裡只有他和水，沒有其他任何聲音。
“在水裡的時候，其實是相對來說比較……”
“安全？”
“對。”
他嚮往的生活在海邊，“說實話，我特別嚮往生活在海邊，想潛水就潛水，想衝浪就衝浪，然後每天喝酒，看落日晚霞之美。”
角色經驗和人生經驗相互交錯，讓李現的人生厚度，以自己喜歡的方式，慢慢增長。
他現階段還會苦惱的事情已經不多。
正如他能在高考前的三個月內，做了近三年、快接近一百套數學試卷，從一模的數學28分到高考數的100多分，“那一刻就明白了，很多人生道理不是別人講給你聽，要自己去感受。”
他一直是一個“拎的清”的人。
但他又有著天秤座的一些特徵，在追求精確、冷靜、近乎完美的平衡中，產生大大小小的拉扯和糾結：怎麼平衡拍戲和曝光、生活和工作，包括工作和家人的相處時間、工作時間和健身時間，甚至是早飯和中飯，“我天天都在平衡，天天都在糾結。”
目前，讓李現感到“不安全且迷茫”的事情，是“溝通”。
他想要儘量接收並平衡身邊眾人的訴求，如果大家的訴求會產生碰撞、“溝通不到一起的時候”，他會開始覺得糾結和痛苦。
李現想要做到極致，但是也慢慢發現、接受，這個世界原來沒有這麼圓滿的事實。
他不做心願清單，也不假設如果沒有做演員自己的人生會是什麼樣子，不會回望過去的遺憾和痛苦，面對外界貼給他的標籤，他認為很多都不準確，也從來不給自己任何標籤和定位。他現在最想做的，是一步一步踏踏實實地走，“堅持為這個世界留下一些什麼東西。”
在《親愛的，熱愛的》之前，李現在圈層內爆火，但是似乎始終沒有推開那扇國民小生的門。
現在，作為一名演員，李現的急行和剎車都在自己的掌控中，並且正在走向更遠的地方。
他有自己的敏感和鈍感，理性和感性，他不否認自己是一個挺複合的人，但他也說，“我和韓商言很像的一點，我們都很軸，在演戲方面，我不妥協。”
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文｜薄荷
七月，李現和韓商言，一起實紅了。
最明顯的變化是，李現的微博粉絲在這半個月內飛速上漲，到今天，漲幅已經逼近一千萬。
《親愛的，熱愛的》剛開播時，李現的臺詞還遭遇吐槽，短短几天轉眼真香，無數女孩兒們成了“現女友”。
而李現本人被加持的“光環”，和劇中的韓商言Gun神似乎不太能分得開，就好比他從《萬箭穿心》《睡在我上鋪的兄弟》《法醫秦明》《河神》中一路走來，這些角色都富有個性且都全然不同，李現每次出現在熒幕裡，都是一個“全新的李現”。
那些年，他和角色一起走進觀眾的心裡，而自己的人氣保持著比較平穩的上揚，穩當，但好像缺了一點“爆破力”。
如果說2017年播出的《河神》迎來了一次小爆，那麼《親愛的，熱愛的》，就是完完全全地爆紅了。
更多的人已經記住了這個單眼皮、有點反差萌的男孩。在接受骨朵採訪時，剛好是韓商言在開篇受爭議的時候，李現很坦然的說，他看了各種各樣的觀眾評價。
“印象最深刻的是？”
“臺詞吧，吐槽最多的就是臺詞。”
李現爽朗的笑了。緊接著嚴肅起來，臺詞為什麼要有特別的設計、他對韓商言的理解和自我表達，包括一直以來的細膩觀察力……
在娓娓道來間，韓商言以外的李現，通過態度的表達，逐漸立體了起來。
1
韓商言，歸來
“我首先要承認，自己臺詞方面有不足，和可以提高的地方。”
對於觀眾的“客觀吐槽”，李現都接受，包括由於自己基本功的一些不足，“在未來的機會裡去調整自己”。
最近網絡上熱傳李現高考後被北影錄取的採訪視頻，19歲的他青澀陽光，雖然說著不甚標準的普通話，但是言辭之間，對未來和夢想都頗有個人主見。當時的李現，是湖北省荊州第一位考取北影的大學生。
李現不避諱自己有口音這件事，“從小到大，說話不喜歡，舌頭又不捋直，然後特別懶，導致了很多問題出現。”
但是劇中的韓商言在一開始，說話壓著喉頭、皺著眉的狀態，是李現特意設計的。
在他看來，很少有男主角是這樣說話的，同時也有個合理的契機，是因為韓商言出場時其實正在感冒發燒，嗓子是沙啞的，但是在實際拍攝時，把“端著保溫杯不斷喝水”的細節去掉了，也就讓很多觀眾感到不解。
其實那是李現想傳遞出來的，人在生病時，又不耐煩的一種自然狀態。
他承認，“在做單獨設計的時候，一定就會有設計成功，和設計不成功的點出現。”
現在，韓商言早已漸入佳境，包括人物身上的反差萌成為了一個熱門討論點，李現對於韓商言的理解和表達中，“溫暖”是一個重要的關鍵詞。
他希望自己塑造的韓商言不僅僅是符號化的霸道總裁，他會很在意這個人物作為普通人，溫情的一面。
“大家看到的韓商言，他對待親人、感情，還有帶的這幫孩子們和他們的夢想，我在表演的時候，都有在加入細節。我希望韓商言可以更加溫暖，而且，韓商言難道就沒有缺點嗎？我希望他更加全面。”
而韓商言一角打動李現的，是他身上的執著和“軸”，還有遇到很多事不會解釋、用行動來證明的態度，都讓李現覺得十分有共鳴感。
在拍攝前，《親愛的，熱愛的》演員們之間有一次“訓練”，這一週的磨合期內，他們在臺詞表演的訓練以外，還會玩一些解放天性的遊戲，熟悉彼此、感受彼此。
在這時，李現開始接受一些專業訓練，每天重複性練習專業選手的操作模式，包括專業選手們該說什麼話，語氣是什麼，甚至是慶祝的動作，“我們就是專業比賽的時候，那種狀態。”
他身上的敏感再一次鑽了出來。
在跟演員們最初相處時，李現捕捉到每個人身上獨特的個人魅力，他覺得這是一件必要且有趣的事情，而且每個人都很真實、坦誠。在實際表演時，他會把自己“調頻”，將夥伴們的特點、喜好、習慣放進腦海裡，儘可能地以打動彼此的節奏，完成舒適自然的表演。
“比如說，TA喜歡笑，我在後面拍攝時會盡可能的希望TA多笑，用一些方法來逗對方笑，發自內心的去感受對方，戲也就自然流露出來。”
李現回憶起最難忘的一場戲份，是他和飾演Solo的李澤鋒，要在剛開機的時候，演繹的一場較為靠後、情感濃烈的戲份。
這場戲裡，兩個人要重建十幾年兄弟之間的破碎情感，釋懷和接納對方。
難就難在，剛剛開機，大家並沒有水到渠成地進入那個階段的狀態。演到最後，李現不記得拍了多少條，那場戲需要大量的鏡頭切換，難度頗大，他們不顧形象的痛哭流涕，反反覆覆，每一條都需要調動起濃烈的情緒。
“我演得非常爆發，因為這麼高潮的一場戲不可能就這麼放過，我們想找到最好的效果，所以一直在磨，一直在磨，一直在磨。磨了很久。”
甚至連製片人都看不下去了，發問，“這樣（毫無形象的一直）演真的可以嗎？”
“我說沒事的，就要真實。”
2
演員的意義
《親愛的，熱愛的》之前，李現的又一個代表角色，是小河神。
聊到這部在網劇發展史和李現本人演藝事業上都很有意義的作品，李現表示，不是《河神》沒有爆火，而是沒有給自己產生特別大的影響。
外部的影響自然有，最直接的表現是機遇變多了，李現是覺得自己的心態沒有變化，但是有個地方更加確信了，“大家接受我飾演的郭得友，我知道我的這種表演節奏和方式沒有問題，以後是可以運用，呈現在觀眾面前的。”
在2018年底到2019年初，則是李現察覺到外部世界發生明顯變化的一個時期。
當時，他徹底放棄曝光，以至於很多人認為李現不再出作品，甚至有“糊了”“沒流量了”的聲音和評價頻頻出現。
實際上，2017年底他進了《劍王朝》劇組，便放棄掉了《河神》的後續宣傳工作，在沒有出現在大眾視野的之後，他一共拍攝了《劍王朝》《親愛的，熱愛的》《戀曲1980》《春江花月夜》四部作品，兩部電視劇，兩部電影。
《河神》之後帶來了高關注度和更多的機遇，“焦慮？我沒有覺得焦慮，因為我自己做的所有事情還比較踏實。”
而對於“神隱”後外界的猜測，“能感受到人間冷暖，挺好的，我覺得是讓自己成熟。”
兩種迥然不同的外部變化，基本都沒有給李現帶來什麼波動。
他一方面不斷從劇組團隊中吸收養分，一方面在隱身的狀態下保持著對外界的關注，“踏踏實實”是他形容這段時間時，使用頻率最高的詞彙。
同時點到為止地表達了自己的心緒，“身邊所有人情世故方面的東西變得非常殘酷和現實的時候，自然而然就對很多東西都產生了感悟，也就成長和成熟了。”
回想起第一次面對鏡頭的場景，李現覺得那時候的自己是無比笨拙的。
《萬箭穿心》裡李現的第一個鏡頭，是和顏丙燕的對手戲。他們在電影裡飾演李寶莉和馬小寶，是一對母子，關係微妙，帶有悲涼的底色。馬小寶打開冰箱拿酸奶，關冰箱後看到母親，冷臉走掉、關門，李寶莉拉住馬小寶，勸告他好好學習，但馬小寶轉身就走。
這樣一個鏡頭，被偶然挖掘的李現在“懵圈”的狀態下拍了十幾遍，如今想來，導演要的是沒有表演形式的自然發揮，“我覺得當時我太不自然了，太做作了。”
李現忘不了自己的第一場戲。
他第一次跟這樣的班底合作，在“這麼好的一個文藝片”裡，知道了應該如何做一個演員，他也知道了，自己應該成為的是一個怎麼樣的人。在藝術創作中“索取還是留下點什麼”的思考，也進而影響了他的價值觀。
他人生的一個關鍵階段是在尋找經紀公司，當時很多經紀人在說服他時，表示可以將他培養成像XXX一樣的男演員，到這裡李現就打住了，他想成為他自己，“最好的我自己。”
如今的李現，對自己沒有定位，對事業沒有設限，“我永遠在學習，永遠在吸取，永遠在把所有別人的東西變成自己的東西。”
他曾說過，拍一部文藝片，可能就要接一部商業片來平衡。
在之前的蟄伏期內，李現拍攝的四部作品中，先播出的《親愛的，熱愛的》已經爆紅，而待公映的《抵達之謎》和《戀曲1980》，則是承載著李現尋找那些“比較純粹的東西”的需求。
在外界看來，李現的接戲節奏不快，
“其實我一直沒有停。”
3
男人的敏感
不設限的李現，對未來保持著一種未知的期待。
“理想中的典型人物形象？我也不知道。就像韓商言，它不一定會出現在我生命中，但是它出現了，我就儘可能靠自己去塑造。”
他保持開放，但不喜歡“驚喜”，他喜歡一切盡在掌控，“驚喜，很多時候是驚嚇。”
對過往的每個角色，李現都會做出不同的設計，他希望觀眾記住角色比記住他本人要多。但也的確，哪個角色都不完全是他。
他不是韓商言，也不是林濤、謝遜、郭得友，這些角色裡都有他的影子，也影響了每一個階段的他。
比如拍完《河神》後他去了普吉島學了深潛，“我發現很多專業性的東西，拍完了我覺得考一個潛水證是必須的”。又或者，演《睡在我上鋪的兄弟》時，他跟著搬家公司，晒黑的像是一個真正下苦的底層勞動人民。
李現也直接了當的表示，自己在創作角色中投入很深，深到在每部戲完結後，都需要時間來“走出來”。
“高樓林立，沙灘海島，要看拍這部戲造成的煩惱，怎麼能發洩出來，排掉不高興的情緒。這樣進入新的劇組，會有重新開始的飽滿狀態。”
一個例外很有趣，《劍王朝》劇組後直接進了《親愛的，熱愛的》，李現說不清，丁寧揹負的仇恨和痛苦是否影響到了韓商言，導致後者在前期帶著一些苦大仇深的氣息。
但是他知道，自己沒有徹底放空。
他喜歡自由潛，喜歡其中那種接受大自然的饋贈、“非常free”的一種微妙感受，不管是什麼社會身份，都可以進入到的另一種境界。
他喜歡水，喜歡游泳、衝浪、浮潛，想擺脫壞情緒的時候，他有時候會選擇去水裡。在游泳的時候，世界裡只有他和水，沒有其他任何聲音。
“在水裡的時候，其實是相對來說比較……”
“安全？”
“對。”
他嚮往的生活在海邊，“說實話，我特別嚮往生活在海邊，想潛水就潛水，想衝浪就衝浪，然後每天喝酒，看落日晚霞之美。”
角色經驗和人生經驗相互交錯，讓李現的人生厚度，以自己喜歡的方式，慢慢增長。
他現階段還會苦惱的事情已經不多。
正如他能在高考前的三個月內，做了近三年、快接近一百套數學試卷，從一模的數學28分到高考數的100多分，“那一刻就明白了，很多人生道理不是別人講給你聽，要自己去感受。”
他一直是一個“拎的清”的人。
但他又有著天秤座的一些特徵，在追求精確、冷靜、近乎完美的平衡中，產生大大小小的拉扯和糾結：怎麼平衡拍戲和曝光、生活和工作，包括工作和家人的相處時間、工作時間和健身時間，甚至是早飯和中飯，“我天天都在平衡，天天都在糾結。”
目前，讓李現感到“不安全且迷茫”的事情，是“溝通”。
他想要儘量接收並平衡身邊眾人的訴求，如果大家的訴求會產生碰撞、“溝通不到一起的時候”，他會開始覺得糾結和痛苦。
李現想要做到極致，但是也慢慢發現、接受，這個世界原來沒有這麼圓滿的事實。
他不做心願清單，也不假設如果沒有做演員自己的人生會是什麼樣子，不會回望過去的遺憾和痛苦，面對外界貼給他的標籤，他認為很多都不準確，也從來不給自己任何標籤和定位。他現在最想做的，是一步一步踏踏實實地走，“堅持為這個世界留下一些什麼東西。”
在《親愛的，熱愛的》之前，李現在圈層內爆火，但是似乎始終沒有推開那扇國民小生的門。
現在，作為一名演員，李現的急行和剎車都在自己的掌控中，並且正在走向更遠的地方。
他有自己的敏感和鈍感，理性和感性，他不否認自己是一個挺複合的人，但他也說，“我和韓商言很像的一點，我們都很軸，在演戲方面，我不妥協。”
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