解密中國書法史觀：晉韻-唐法-宋意-明態

中國書法歷史悠久，藝術青春常在，每一個時代，社會環境不同、人們的審美欣賞角度不同，又隨著文化的發展溶入，書法都有著自己的特點。

晉人尚韻。晉代書法流美妍媚，風流瀟灑，反映了士大夫階級的清閒雅逸，流露出一種嫻靜的美；

唐人尚法。唐代書法法度嚴謹、氣魄雄偉，表現出封建鼎盛時期國力富強的氣派和勇於開拓的精神，具有力度美；

宋人尚意。宋代書法縱橫跌宕、沉著痛快的書鳳，正是在"國家多難而文運不衰"的局面下，文人墨客不滿現實的個性書法，以書達意，表達一種心境；

明代尚態。元明以來，中國封建社會停滯不前，江河日下，反映在書法上則是崇尚摹古，平庸無奇。

明末書壇"反流俗"的狂飈，以及清代後期崇尚碑版金石之風的興起，正如地下奔突的岩漿，黑夜中閃掣的電光或是火石，折射出一個社會巨大變動的徵兆。真所謂"披圖幽對，思接千載"。

【晉人尚韻】

【王羲之】

【鍾繇】

魏晉書風的“尚韻”也就有了明晰的輪廓。所謂“韻”即作品之“意”，即筆墨天成，是超然於有限物質形式的作品內在精神，同時，這個精神又導源於人。因此，所謂的“韻”，從更本質的角度看就是魏晉文人“俯仰自得，遊心太玄”的超然心態、風度的自然流露。

魏晉期間，拉開了書法藝術自發形態的帷幕。晉代開圍不久外患內亂並起，社會動盪不安。但在書法方面，真實不因為社會的動盪而走向破落，相反，呈現了出人猜測的高度開展。由隸書衍生出來的楷、行、草朽，經過浩繁書家的奮力實際使之日臻於童稚，並被推向藝術的高峰。而後，書法的審美遵守已蓋過實懈怠能，自己地削減了藝術創造的生命力。

【唐人尚法】

【柳公權】

【歐陽詢】

楷書正是在唐朝這個書法史上的“集大成”時期。發展成為一種成熟的書法字體，並出現了歐、虞、褚、薛、顏、柳等一批擅長楷書，同時又各有自己風格的書法名家。唐代的經生書無疑受到當時社會的書法藝術觀念的左右。而且由於經生們的社會地位低下，即使其中有書法出眾獨具一格的字體，也不像身在官場的王羲之、歐陽詢、顏真卿、柳公權的字那樣，為社會讚賞和推崇；相反，經生們為了把自己抄寫的商品比較容易地轉換為經濟收入，在字體上必然要追逐時尚、宗法名家；而且在抄寫的書籍篇幅裡要儘量做到字體規則劃一。書法史裡關於“唐人尚法”的評論，可能並不包括經生書，但是，無論是唐代還是後世的經生書，其“尚法”的程度都遠遠地超過了一般的手寫字體。

唐蘭先生在《中國文字學》裡指出：“經生書是繼承章程書（就是正書）的嫡統的，以書法而論，往往可能入品的，它們的毛病，只是寫得太多太熟，也太拘於成法。”然而，這種整齊劃一的字體，對於書籍用字來說，比其它書法字體更適用一些。當雕版書的商品生產出現時，寫版的工作自然多半由職業抄寫的經生們擔任。

【宋人尚意】

【蘇軾】

【黃庭堅】

【蔡襄】

宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時介導書法創作中個性化和獨創性。這些在書法上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那麼到期了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風。

無論是天資既高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自已的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣鬱鬱芊芊發於筆墨之間，並給人以一種新的審美意境，這在南宋的吳說、趙佶、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。

【明代尚態】

【祝枝山】

明代書法藝術在宋元書法的基礎上又有變化和發展，楷、行、草、篆、隸各種書體都有。

明代早期程南雲的篆書，書法工整，篆法圓潤，大多數寫在引首紙上，單獨地寫成字條、字卷的我們還未見過。明代中、後期的吳寬是專家蘇軾書法的，不論是大字還是小字，一律都是蘇體。當然，他的蘇體字僅是形似而已，認真地細看起來，與蘇軾的字有很大區別。沈周的大字小字都仿黃庭堅的書體，細看起來，也是隻有形似，畢竟黃庭堅是黃庭堅，沈周還是沈周。文徽明的小楷和行書都很精工，寫成了自己的風格。他老年時寫的大字，不論是字卷還是字條，都以寫黃庭堅字體居多，體現出他寫字的特點。

【王寵】

王寵以寫晉唐小楷為基礎，但又有變化，董其昌書畫成名以後，在清代相當長的時期內，還仍然有許多人學習他的字體和風格。邢侗的書法在當時與董其昌齊名，被稱為“南董北邢”，他的書法大多是臨王羲之帖的草書，也有行書和楷書，但較少。王時敏的方正高裝字形的隸書體，代表了明代隸書的風格體式。