有人問我，怎樣讓書法寫的形神兼備？
一、從臨帖開始
這個問題涉及到書法的形態和神韻的問題。而我們學習書法，最主要的途徑就是去臨帖。因此，形與神的問題從一開始就存在於我們學習書法的過程之中，是我們學習書法的時候必須解決的一個問題。
因此，我們寫書法，要想做到形神兼備，首先就要從臨帖開始，只有臨帖的時候，做到了形神兼備，才有可能在接下來的書法學習中形神兼備。
二、藝術學習的本質——複製和再現
在臨帖中，我們首先想達到的效果就是相似。可以說任何藝術的學習，都是從模仿和複製開始的。比方說我們學習繪畫，就要從臨摹別人的畫作開始學習；學習樂器，就要從名曲的演奏學習；唱歌、跳舞都是如此。
而藝術學習的本質，如果我們僅就初級階段的學習來說的話，就是一個模仿、複製和再現的過程。也就是說，藝術學習的過程，恰恰與藝術創作的過程相反。藝術創作強調藝術的新奇、獨創性，獨一無二。而藝術的學習是針對現在，已經有的名家名作的再現和模仿。在這樣一個再現、複製的過程中，學習者通過體驗藝術創作的過程，總結經驗，學會技巧。
所以，書法的學習也是如此，我們為什麼要學習王羲之？為什麼要學習蘭亭序？為什麼要學習顏真卿？難道我們真的希望有一個完全和顏真卿、王羲之一模一樣的人存在嗎？當然不是。我們學習他，不是為了成為他，而是在這個過程中，學習他的技巧。學習他處理藝術素材大手段和方式。
所以，在藝術學習的階段，我們首要的任務是——像。這個像，當然也可以說是“似”。那麼究竟要像到什麼樣的地步呢？
這個時候，一般而言，我們就把像分為兩個部分——形似和神似。
三、二者關係
形似的意思，就是從外表上看起來和原作品是一模一樣的，外形酷似、逼肖，達到百分之百的重合。而在書法當中，形似的的意義曾經有這樣一個標準，那就是你要做到——和原帖百分之百的重影。也就是你寫的完全與字帖上嚴絲合縫。
這樣的標準，確實非常難。你說誰能做到呢？恐怕書法家臨摹學習字帖的書法，你讓歐陽詢去臨摹他自己的書法，讓王羲之去臨摹他自己的蘭亭序，都未必能盡如人意。
相傳，王羲之在醉酒後醒來，看到自己寫的蘭亭序，十分滿意，就想在寫幾篇，但都未能達到當時的效果，只有第一幅自己醉酒寫的最好。可見，書法家自己都不能盡如人意。
但是，有這樣的一個高標準的意義是什麼呢？就是讓你不斷的臨摹、學習，有遠大的理想和目標。就好像我們說的，自己再定一個目標、理想的時候，當然不能定一個比自己能力低的目標，要定一個稍稍高過你的目標，這樣你才有可能更努力！
想要書法臨摹到重影，就是這樣一個目的。
四、無形似，不神似
有人說，我天生不適合模仿，只適合創新。所以我不要臨摹，也不要臨帖，更不要形似，我只求神似就好了，達到神韻形似不就行了？
然而，形似和神似的關係並不是單獨孤立存在的兩個個體。並不是說，沒有形似也可以達到神似的。他們的關係就好像皮與毛，血與肉的關係，皮之不存，毛將焉附？肉之不存，血有何用？
因此只有在書法臨摹的過程中，先把形似的問題解決了，才有可能達到神似的要求。就好像一個人還沒有吃飽飯，那麼我們很難想象，他會有看歌舞劇這樣高雅的精神追求。
形似是神似的基礎，神似是形似的深入。
五、形似、神似看什麼？
形似主要看書法的外表，包括這個人書法的筆畫、間架結構、章法、佈局安排，墨色、形態大小等等。在掌握了這些基本要素的基礎上，神似追求的是這個書法所體現的書法家的修養、學識、氣度。
相比於神似來說，形似只有靠苦練，苦學才能解決。但是，基本上只是一個時間問題。但是神似就比較難了，需要我們每個人提高自己的文化修養。
這就好像我們有些人學習顏真卿、王羲之，好像總有一些人學的酷似、逼肖，幾乎可以以假亂真，但是你說為什麼他們沒有做出像王羲之、顏真卿那樣偉大的藝術成就呢？
我認為，還是我們在文化、素養以及天分上的差異，讓我們雖然掌握了可能比王羲之、顏真卿更為精妙的書法技巧，但是卻沒有像他們一樣，成為一個千古留名的書法家。
六、到底怎麼做？
我們認為，要想真正做到書法的形神兼備，首先就要從臨帖開始，注意書法的學習，一方面提高自己對傳統文化的理解和認識，一方面不斷沉澱自己，努力鑽研技藝，相信這樣，不久之後，書法大師，或許就是您了！
