傳統不代表“時尚黑洞”，讓千年技藝綻放新芳華

時尚服裝設計設計時裝週設計師黑洞文化建築服裝芳華中國建築時裝藝術博物館刺繡手工藝歷史文物不完美媽媽寧波吳海燕精工中國國際時裝週 2019-05-07

對於傳統工藝你是如何看待？是封存在博物館的古董？還是難以和潮流合拍的“時尚黑洞”？但其實，傳統文化並不代表因循守舊，墨守成規，而是獨具匠心，巧奪天工的文化瑰寶，是中國5000年悠久的歷史與智慧的結晶。當代中國原創設計師們肩負使命將古老的傳統工藝技法與時尚潮流相設計相結合的使命，不斷用前衛的構思和設計為傳統技藝注入新的生機，活化非遺工藝。

從文化角度縱覽中國國際時裝週（2019/2020 秋冬系列）不難發現，時裝週的設計底蘊是傳統與潮流雙軌並行的，七天時間，近百場發佈會，明確提出了對傳統文化、非遺文化的繼承與創新，這已經是中國國際時裝週上“現象級”的存在。

中國國際時裝週使“時尚黑洞”不再是一個貶義詞，而是代表著包羅萬象，容納一切文化的魅力黑洞。代表著吸納更多優秀設計人才、吸引更多創意的創新黑洞。“時尚黑洞”代表著時尚的無限可能性，等待更多有志設計師們去發掘、去探索，去鑽研‧‧‧‧‧‧

中國服裝設計師協會主席張慶輝明確指出：“中國本土文化屬性是中國國際時裝週區別與全球其他時裝週最大的差異化DNA。”對傳統文化的態度，是中國國際時裝週作為國家級時尚發佈平臺該有的信念與秉持。

然而，僅是站出來倡導傳統，已經太過粗淺，在“將非遺封存博物館，等於一場華麗葬禮”已成社會共識的當下，如何用創意賦予傳統“新生”，才是難點與關鍵。本屆中國國際時裝週，打開關於傳承創新的視野天窗，從意想不到的各種角度，深度發掘本土文化，展現“中國美”的無限可能。

傳統文化之於中國設計，正如畫龍點睛

隨著時裝週的開幕，一系列精彩活動首先為觀眾呈現了中國傳統文化之重、之美。

AW19DHUB設計匯啟幕儀式上，由十位中國服裝設計師協會高級定製委員會設計師發起人與北京燕京八絕文化發展有限公司聯袂呈獻的“綻放·中國高級定製匠心藝術展”同期舉辦，共展出52件設計師經典作品及館藏宮廷藝術精品。

深度吸收傳統文化的高級定製時裝與精工鑄造的宮廷手工藝品交相輝映，為觀眾生動展現了從歷史到現代的文化流變，徜徉其中，其感染力與融洽氛圍，讓人深度認同傳統文化之美。

其後，由北京燕京八絕協會主辦的“燕京八絕承恩文化傳習大講堂”也在時裝週上精彩開講，通過講解與實物，讓人們無不感嘆燕京八絕作為中華民族工藝文化的精髓，其中的精湛技藝與工匠精神。

3月27日舉行的“北京時尚論壇——非遺活態傳承與創新設計”成為了本屆時裝週探索傳統文化的點題之筆。本次論壇邀請了包括國家文化和旅遊部非遺司副司長王晨陽、中國紡織工業聯合會副會長楊紀朝、中國服裝設計師協會主席張慶輝、首創非遺平臺負責人燕山，以及張肇達、楚豔、吳海燕、張鐵成、嚴悅等十數位設計和非遺等領域的傳承人、專家，共同探討在國家大力推進文化自信戰略的背景下，如何將傳統技藝與當代設計相互交融，將傳承與創新有機交織的深度話題。

7天時間裡，數場精心策劃的主題活動，點明瞭傳統文化之於中國國際時裝週的重要性，以及創新之於傳統保護的緊迫性。

以傳統紋樣色彩，為設計加碼

如果您認為傳統設計僅是在服裝上繡花、將復古款改良，那您已經是位“古人”了。作為中國國際時裝週的絕對主體，一場場凝聚設計師思想精華的時裝秀，將徹底為您打開思路，藉由設計瞭解中國傳統文化之博大精深，瞭解中國設計師對於傳統文化的深入思考。

其中，傳統紋樣與色彩可算是對傳統文化最直觀的表達方式，本屆時裝週上這類元素同樣不會缺席。“三寸盛京·張彥”系列發佈上，設計師創造了一個光怪陸離的浮生幻境，蝴蝶、祥雲、瑞獸等元素一一呈現，金魚、仙鶴、松針等元素如霓虹般漸變，輕薄面料與重工刺繡的結合，打造出中國傳統文化中飄渺與奢華的雙重精彩；“蓓蓓童年·馮三三”系列發佈則運用了濃烈的中國色彩，在此基礎上結合當下潮流時尚，充分展示了中國兒童的可愛靈動；“David Sylvia·郝為民” 系列也以中國傳統色彩黑、白、紅為主線，各種色彩穿插其中，展示出華夏大地的四季之美‧‧‧‧‧‧

讓服裝設計展現傳統習俗

傳統習俗是中國人不可或缺的回憶，時裝週上，設計師們從中國年、禮儀服飾、唐人街等角度入手，引起了觀者的廣泛共鳴。GU’品牌以孩子的畫作為創作基礎，展現了孩童眼裡的年味，紅綢藍邊上衣，藍底紅燈籠長裙‧‧‧‧‧‧具有濃郁的傳統特色；“古焉·賈燕”系列發佈意將“禮”的人文內涵設計融入到“服”的儀態情趣之中，打造符合國情與本土生活場合的中國禮服‧‧‧‧‧‧

從傳統建築汲取靈感，讓服裝獨具韻味

中國建築之美既有飛簷斗拱，也有小橋流水，將建築設計融入服裝設計，是西方設計的主流思想之一，如今以東方建築為藍本的本土服裝設計，未嘗不可打造出獨樹一幟的設計流派。本屆時裝週上，便有一眾設計師以此為切入點，展現本土設計。“白鹿語·傅文潔”系列發佈本季的靈感就來自於品牌的誕生地——中國寧波的一所民國古宅，打破傳統的繁複之美，自然隨性，散發出極簡的獨特建築魅力；“時集·屠俊”系列發佈則擷取江南越文化中粉牆黛瓦、堂前飛燕等水鄉元素，融入現代時尚流行設計中，讓呼之欲出的文化內韻賦予服裝經久不衰的生命力‧‧‧‧‧‧

引經據典，追溯文化源頭

古籍，是考證歷史的重要參數，是傳習文化的最初依憑，現代的啟蒙教育中也不乏古典文學的蹤跡，研讀古籍更成為了設計師們尋找傳統設計之魂的根本。“LAIPOSE CHENYU·陳宇”系列發佈以出自《朱子家訓》的“黎明即起，姿孜為善”為主題，分為藝、文、悅、動四個系列，以中國傳統文化為神、西方時尚趨勢為型，讓作品與情懷融合；紅太羊絨發佈靈感源於莊子的《逍遙遊》，如意紋領披、馬蹄袖、珍珠衫、胡服袖等東方元素在手鉤、貼繡、釘珠等工藝的巧妙應用下，更好發揮出羊絨的包容性與可塑性；“和龍鳳·朱哲靈”系列主題為“五色五味五音”，將中國古老的《黃帝內經》、“宮商角徵羽”等信息呈現在服裝上；“蓋婭傳說·熊英”系列主題為“驚·夢”，源自崑曲《遊園驚夢》，呈現出亦幻亦真的服飾美感‧‧‧‧‧‧

採風少數民族，完善中國文化

少數民族文化從來是中華文明不可或缺的組成部分，也是中國服裝設計不可或缺的採風元素，本季時裝週上，“穿在身上的文化·張珂嘉”系列設計來源於雲南瀾滄江畔的拉祜族服飾，將條紋毯、小銀泡、彩織花邊等元素提取出來，重新搭配出新意；“額吉牧歌”作品發佈將蒙古族傳統工藝、圖案、紋樣與現代服飾設計相結合，揭開古老草原的神祕面紗，展現出當代草原世界動人的新顏；“Maryma·馬豔麗”系列作品是繼“雲秀·千年彝繡”和“雲秀·香格里拉”兩場大秀後，帶來“雲秀·茶馬古道”最新主題發佈，這是她表達中國民族文化的第三部曲‧‧‧‧‧‧

城市之光，更是地域文化之光

即使是在今年全新推出的“城市之光”系列發佈中，傳統文化也閃爍著美麗的光彩。“城市之光 × 杭州，被色閣&鳳凰嫻の珍寶盒·林其番&李曉聰” 系列夢迴良渚，打開斷壁殘垣下塵封的永恆魅力，重新演繹為當下最為精彩的時尚；“城市之光 × 杭州，iLazy·李玲潔” 系列汲取茶染、餘杭清水絲綿技藝、彝族羊毛氈技藝等傳統手工藝精髓，是此場大秀的一大看點；“城市之光×深圳，京城白雪·吳研”系列設計靈感來自於西藏的愛情故事，延續了原創的臉譜印花，帶來了將傳統藏飾和手繪人像結合的新創意；“城市之光×深圳，世凡·張權”的設計主體就是旗袍，適體收腰表現出的柔美曲線溫婉動人，領、襟、開衩等局部設計處處流露出精彩，展現出大隱於市的從容與寧靜；“城市之光×廈門，閒著·林燕慧”系列柔和演繹了東方元素和西方設計，致力於將原創精神轉化為獨特服飾文化及當代生活美學‧‧‧‧‧‧

促商業落地，讓傳統生根

商業落地，也許才是對傳統文化活態傳承的最終出路，眾多設計師談及傳統文化時，多會提到商業落地。四川師範大學教授張曉黎在談及蜀錦的文創時，呼籲傳統非遺介入當代生活需要依靠成熟的市場運作體系；中國時尚大獎中國時裝設計“金頂獎”設計師張肇達正在著力探索當代非遺效進入市場；本季發佈中，中國十佳時裝設計師張義超也在思考人文哲學在信息時代背景下，深刻商業性潛質的挖掘創新‧‧‧‧‧‧