由於許多街頭攝影師的不懈努力，
我們才能夠重溫過去的回憶，
無論是拍攝地下塗鴉場景
還是拍攝頹廢的街道，
為了拍攝良好的效果，
這些藝術家經常將自己
置於危險的情況下。
在70年代和80年代，
普通人實際上可以住在曼哈頓。
重要的是，這個城市是犯罪率非常高的。
有很多社區像毒品和犯罪行為一樣，
人們害怕去那裡。
正是由於這些攝影師的努力，
我們可以記住，
無論是懷舊還是批評眼睛，
城市是如何變得越來越好的。
我們把12位街頭攝影師的名單拉在一起，
他們在兩個關鍵的幾十年裡幫助
捕獲了紐約的活力。
一，羅伯特·赫爾曼
羅伯特·赫爾曼（Robert Herman）畢業於紐約，
留下了居住在這個城市人們的照片。
他的工作從1978年開始。
“這些照片講述了紐約市的真實故事：
不是一系列的天際線，而是在
自己的社區生活和工作的真正的紐約人。
隨著和他們一起生活的人們
也在努力謀生，照片主題的脆弱性很弱。
紐約我看到的不是時尚雜誌
或好萊塢電影中描繪的那樣，
所謂的迷人的地方。
紐約是一個被忽視的匿名人士，
生活在這個艱苦而充滿活力的城市中。
二，傑克·加羅法洛
1970年，巴黎比賽雜誌攝影家
傑夫·加羅法洛在哈萊姆度過夏天。
在這裡，他拍攝了一個存在於
當時這個城市少有記錄的
地區的熱鬧的街頭文化。
事實上，當時人們淹死了哈林，
因為基礎設施不好和犯罪率上升。
Garofalo的圖像顯示了與社區不同的一面，
一個充滿了社區債券和街頭風格。
三，弗蘭克·霍瓦特
在1982年至1986年期間，
紐約Up＆Down 是弗蘭克·霍瓦特
（Frank Horvat）對這座城市的高低的看法。
不總是漂亮，他對紐約的看法
也是他在惡劣環境中找到自己的一種方式。
“通過我的相機的鏡頭，
我的弱點在曝光的時候遇到了他們，
一個人對陌生人相機開放的照片
說明了更多關於紐約人比我以前所說的話。
四，梅里爾·梅斯勒
攝影師梅里爾·梅斯勒（Meryl Meisler）
花了20多年的時間專門記錄了
紐約令人興奮的夜生活。
她的黑白圖像使迪斯科舞池的脈動節奏栩栩如生。
梅斯勒，二十多歲，
正在作為一個自由插畫家，
用了她所有的夜晚，
拍攝深夜派對場面。
由此產生的照片是一個時間膠囊，
顯示了由這些派對參與者的
混亂隊伍組成的緊密社區。
五，馬特·韋伯
前出租車司機馬特·韋伯（Matt Weber）
在20世紀80年代開始記錄這座城市，
花了三十年時間收集了
他稱之為“城市囚犯”的一系列圖像 。
他的黑白色的照片感受到從孤獨到暴力的情緒。
六，瑪莎·庫珀
作為“紐約郵報”的攝影記者，
瑪莎·庫珀（Martha Cooper）與年輕的
塗鴉藝術家的遭遇將使她成為
紀錄20世紀最重要的地下藝術運動之一。
她拍攝的紐約塗鴉場景引導我們
進入繪畫火車的危險世界，
並展示塗鴉隊伍中形成的奉獻精神和友情。
除了在歷史上永生不息，
她的形象在地鐵藝術出版後
多年來激發了塗鴉和街頭藝術家。
回顧現在，庫珀看到那些時候的積極和消極。
這個城市很混亂。好消息是，
在那些隨處可見的時代，
創意蓬勃發展。
這個混亂引起了世界上偉大的街頭文化，
包括我們今天的塗鴉和嘻哈。
七，亨利·查夫丹
與瑪莎·庫珀一起，
亨利·查夫曼（Henry Chalfant）在捕捉紐約
蓬勃發展的塗鴉和
嘻哈情景方面發揮了重要作用。
Chalfant不僅是攝影師，
也是歷史悠久的PBS塗鴉紀錄片
“ 風格戰爭”的聯合制作人。
通過他的工作，
他能夠把塗鴉作為一種創造性的表現形式，
並且向年輕、掙扎的藝術家發出了聲音。
八，珍妮特·德拉尼
加利福尼亞州的攝影師
珍妮特·德拉尼（Janet Delaney）
於1984年至1987年間
將她的西海岸感情帶給了紐約的幾次旅行。
加利福尼亞州的郊區與混亂的曼哈頓之間
令人震驚的區別引起了她的注意。
傳染性Delaney當時被要求
描述紐約的氛圍時解釋道，
比西海岸更保守，
社會和政治上更為保守。
“非常富有，非常貧窮的同時”。
攝影師的表現是為了純粹的快樂。
九，布魯斯·戴維森
攝影師布魯斯·戴維森（Bruce Davidson）
自1957年離開軍隊以來一直在記錄紐約。
1980年，他開始在紐約
地鐵站內拍攝一系列圖像。
在被汙染的火車車廂內，原始的，
情緒化的揭示了當時不公平的公共交通工具。
戴維森回憶說： “這個地鐵在白天
或晚上的任何時間都是危險的，
所有乘車的人都知道這一點，
並在任何時候保持警惕。
十，理查德·桑德勒
在1980年代，理查德·桑德勒（Richard Sandler）
在奪取曼哈頓的砂土時興旺起來。
他的黑白圖像捕捉到城市公民的範圍和多樣性。
無家可歸的人，家庭，商人或保姆。
桑德勒的令人回味的劇照是
一個敏銳的眼睛的攝影師的工作，
總是準備點擊時刻是正確的。
在這樣做的時候，
他建立了一個非凡的收藏，
可以傳遞一個時代的潮流。
十一，Jamel Shabazz
布魯克林出生的攝影師Jamel Shabazz
記錄了他家鄉嘻哈文化的興起。
從1980年開始，他一直在拍攝潮流創作者，
破壞者和即將到來的嘻哈藝術家。
使用他的相機作為與他的社區聯繫的一種方式，
Shabazz顯示出一種不可思議的
能力來捕捉他的主題精神。
在這樣做的時候，
他留下了一個文化和風格
發展迅速的時代的寶貴檔案。
十二，肯·斯坦因
肯·斯坦因（Ken Stein）
在布朗克斯（Bronx）
為社區報紙工作的攝影師時，
只是一個十幾歲的年輕人，
他給了自己完美的藉口，
漫步在骯髒的街道上，
捕捉到周圍的世界。
他的作品捕捉到這種前衛的底色，
黑暗的燈光和涼爽的色調。
那時，這個城市不一樣。
我覺得這樣比較安靜，
路燈較暗，往往一切似乎都是新的。
你又記錄了什麼呢？
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轉自 / 動力視覺