攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

攝影 美術 油畫 藝術 郵電出版社 攝影分社 2017-05-24

攝影常從繪畫中汲取營養

繪畫也常以攝影作品為原始素材

通過後期處理快速

逼真地實現繪畫效果

卻是人人都可以做到的

與以往不同

無需多濾鏡的複雜疊加

只要用“油畫濾鏡”,就可以輕鬆實現

今天就讓《中國攝影師》雜誌顧問

薛欣

帶你走進風景如畫畫成真的世界吧

薛欣

Adobe 中國專家組成員

奧林巴斯 簽約攝影師

人民郵電出版社暢銷書作者

風景如畫畫成真

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

風景如畫

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

處理成油畫後全局和放大後的細節展示效果

核心技巧:

藝術不該是有侷限的,不要太介意參數的對與錯。不斷嘗試並用自己的審美,創作出首先能夠愉悅自己的視覺效果。

選材非常重要,風景如畫、色彩豐富的攝影作品會使轉換後的油畫效果更逼真。油畫色彩豐富,立體質感強,能長期保持光澤,是西洋畫的主要畫種之一,而軟件所模擬的正是油畫的這些特色。

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

以純白圖層來測試各項參數產生的效果

如果直接在圖片上添加此濾鏡,因畫面構成的複雜性,很難觀察到每個選項都起什麼作用。這裡我新建了一個純白圖層,執行“濾鏡> 油畫”,再拖曳設置右側各項參數,可以非常清楚地預覽其效果,這是個非常好的學習訣竅。

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

為油畫效果設置畫筆和光照值

通過用“白紙”進行測試,可以瞭解這些選項大多是對油畫的肌理加以模仿,控制畫面細膩和粗糙的質感,以及光照的效果。主要分為兩部分:畫筆和光照。這裡換上真正的素材,再次執行“濾鏡> 油畫”,在默認參數的基礎上,改變“樣式化”和“閃亮”的值。

只是非常簡單的設置,就得到了對比圖中展示的油畫效果,這裡只顯示放大到100% 的局部畫面。油畫通常是用快乾性的植物油調和顏料,在亞麻布、紙板或木板上創作而成。可以看出,軟件製作後,油畫的這些特徵得到了比較讓人信服的體現。

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

油畫效果的局部紋理

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

樣式化值小,普通風格

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

樣式化值大,印象派風格

這裡說說我對油畫效果對話框中右側6 個參數設置的體驗感受,先說畫筆部分。“樣式化”傾向於作品是趨向於嚴謹寫實,還是隨性寫意。後者明顯是更具有印象派效果的繪畫品質,筆觸化為柔和的“絲帶”,如潺潺流水般順滑。

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

清潔度值小

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

清潔度值大呈現色塊化

“清潔度”可以理解為畫面肌理的複雜程度或細節的豐富程度。向右調整,畫面對比度下降,構成越來越簡潔,逐漸呈現色塊化。

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

縮放值小

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

縮放值大

“縮放”主要控制在畫面中添加塊狀的內斜面浮雕紋理的大小。當該值向右設置到足夠大時,可以看到明顯的“立體瓷磚”般的內斜面浮雕紋理。

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

硬毛刷細節小

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

硬毛刷細節大

“硬毛刷細節”用來為畫面添加噪點和顆粒感,值越大效果越明顯。該項只有畫面放大到100% 或更大顯示比例時,才能更加清晰地呈現。

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

光照方向在對象一側

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

光照方向在對象另一側

光照部分,為了明顯起見,我把“縮放”值設得較大以配合展示,這樣光照的方向和力度可以比較明顯地體現。“角方向”是指光照角度和方向。眾所周知,光線照射的角度和方向決定對象立體感的呈現,在對比圖中可以明顯看出這一點。

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

閃亮值小

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

閃亮值大

“閃亮”主要控制光照的軟硬和強弱,並同時表現為對斜面深度的掌握。同樣,這裡把“縮放”的值設得較大以配合展示。

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普通油畫風格,樣式化值小,縮放小,適量顆粒感,閃亮值較小

攝影后期|以攝影的方式展現出油畫的魅力

印象派油畫風格,樣式化值大,縮放較大,顆粒感少,閃亮值較大

單項本身的表現力也深受其他項的影響,通過各項的配合變化會產生豐富多樣的繪畫效果,可為溫文爾雅的恬淡風格,也可為天馬行空的印象派作品,這裡展示了兩幅不同參數的100% 局部畫面,供大家參考。

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以上內容節選自人民郵電出版社《數碼攝影后期處理實戰寶典(暢銷升級版)》

內容提要:

《數碼攝影后期處理實戰寶典》是一本介紹攝影后期處理流程及應用技巧的工具書,全書共分為7章,分別為預處理、先構圖、後校正、再調色、巧潤飾、重創意、總輸出。涵蓋了攝影后期處理中涉及的整個流程和大部分知識點。除了一些基本的操作技巧外,還講解了作者在教學實踐中總結的諸多“獨門妙招”,以及一些快速記憶軟件操作的“錦囊妙計”。此外,書中同時提供了處理JPEG和RAW兩種格式照片的方法與技巧,詳細解釋了兩者之間的共同點與差異。附贈的視頻學習下載資源,由作者親自講解書中的難點與重點案例,並配有全部案例的素材源文件,幫助讀者快速上手,輕鬆掌握書中的技巧。

《數碼攝影后期處理實戰寶典》在延續了上一版實用風格的同時,更新了部分案例,啟用了作者近期創作的原創素材,並將拍攝與後期結合的更加緊密。重點更新了RAW調色部分,步驟截圖更加詳細,文字講解也更加清晰。此外,還解決了軟件版本差異問題,界面和操作以本書為準。

《數碼攝影后期處理實戰寶典》適合想要學習後期處理知識的攝影愛好者。書中的案例來自於課堂教學,因此也同樣適合院校及培訓機構作為培訓教材使用。

作者簡介:

薛欣

Adobe 中國專家組成員

Adobe 標準教材編委會委員

北京雅趣攝影學院攝影后期講師

奧林巴斯 簽約攝影師

ACAA 中國數字藝術專家

《中國攝影師》雜誌顧問

中國通信攝影協會會員

人民郵電出版社暢銷書作者

從事電腦設計類教學十幾年,後跨界攝影已七年有餘。編撰、翻譯、錄製相關書籍或視頻光盤60套左右。在多家院校、企業做過培訓或講座,累計數千課時。視頻教學作品曾在各大網店暢銷教育音像總榜排名前列。作品曾獲教育部全國中等職業教育優秀多媒體課件一第獎。曾在多次攝影、設計大賽中擔任評委。近年來鑽研哲學、歷史、藝術等,並嘗試融入到本專業教學中。

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