16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
完整的《莫倫雙聯畫》
整幅畫，大多由王室專用紅藍二色構成，尤其是作為背景的小天使，層層疊疊之下，單色的天使被塑造彷彿橡膠人一樣，冷靜淡漠的神情，也讓他們有如從一個流水線走出來的、或是印刷廠出來的背景。
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
完整的《莫倫雙聯畫》
整幅畫，大多由王室專用紅藍二色構成，尤其是作為背景的小天使，層層疊疊之下，單色的天使被塑造彷彿橡膠人一樣，冷靜淡漠的神情，也讓他們有如從一個流水線走出來的、或是印刷廠出來的背景。
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
完整的《莫倫雙聯畫》
整幅畫，大多由王室專用紅藍二色構成，尤其是作為背景的小天使，層層疊疊之下，單色的天使被塑造彷彿橡膠人一樣，冷靜淡漠的神情，也讓他們有如從一個流水線走出來的、或是印刷廠出來的背景。
前景的聖母，也更多讓人感到妖豔、神祕，而非神聖之感。
首先在頭飾上，索蕾爾戴上了王權象徵的王冠。(畢竟身份問題，王后的地位是她這輩子都沒辦法染指的）。又刻意減少了對頭髮的描繪，這樣索蕾爾聖母咋一看有著外星人一般碩大的頭骨，帶著不似凡間人的氣質。在蒼白皮膚的襯托下，聖母神情淡漠的看向同樣沒表情的聖子。
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
完整的《莫倫雙聯畫》
整幅畫，大多由王室專用紅藍二色構成，尤其是作為背景的小天使，層層疊疊之下，單色的天使被塑造彷彿橡膠人一樣，冷靜淡漠的神情，也讓他們有如從一個流水線走出來的、或是印刷廠出來的背景。
前景的聖母，也更多讓人感到妖豔、神祕，而非神聖之感。
首先在頭飾上，索蕾爾戴上了王權象徵的王冠。(畢竟身份問題，王后的地位是她這輩子都沒辦法染指的）。又刻意減少了對頭髮的描繪，這樣索蕾爾聖母咋一看有著外星人一般碩大的頭骨，帶著不似凡間人的氣質。在蒼白皮膚的襯托下，聖母神情淡漠的看向同樣沒表情的聖子。
可以說除了題材，任何屬於羅馬天主教的元素都被排除在外了。
整幅畫在技法上更接近北方楊·凡·艾克兄弟的油畫，但與同時期意大利文藝復興藝術相比，在理念上倒是十足的中世紀哥特式，卻用了法國王室的專有象徵：如顏色、徽章、王冠、王座，置換掉了哥特式藝術原本濃厚的宗教色彩。
而更引人注意的是裸露的胸部。
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
完整的《莫倫雙聯畫》
整幅畫，大多由王室專用紅藍二色構成，尤其是作為背景的小天使，層層疊疊之下，單色的天使被塑造彷彿橡膠人一樣，冷靜淡漠的神情，也讓他們有如從一個流水線走出來的、或是印刷廠出來的背景。
前景的聖母，也更多讓人感到妖豔、神祕，而非神聖之感。
首先在頭飾上，索蕾爾戴上了王權象徵的王冠。(畢竟身份問題，王后的地位是她這輩子都沒辦法染指的）。又刻意減少了對頭髮的描繪，這樣索蕾爾聖母咋一看有著外星人一般碩大的頭骨，帶著不似凡間人的氣質。在蒼白皮膚的襯托下，聖母神情淡漠的看向同樣沒表情的聖子。
可以說除了題材，任何屬於羅馬天主教的元素都被排除在外了。
整幅畫在技法上更接近北方楊·凡·艾克兄弟的油畫，但與同時期意大利文藝復興藝術相比，在理念上倒是十足的中世紀哥特式，卻用了法國王室的專有象徵：如顏色、徽章、王冠、王座，置換掉了哥特式藝術原本濃厚的宗教色彩。
而更引人注意的是裸露的胸部。
這位法國聖母穿著當時法國流行的緊身胸衣，卻又鬆開了腰帶的一角，這樣豐滿的胸部也就順理成章藉著聖母子題材光明正大的走出來。這正是畫出了索蕾爾在日常生活中備受爭議的穿衣風格。
（當然，現實裡索蕾爾並沒有完全的坦胸露乳，只是與其他女性相比，大臣們覺得太過於暴露了而已。）
與其說這是副聖母，倒不如說，這是藉著聖母子這一題材，以索蕾爾的身份特徵創作的肖像畫。
因此，強烈的冷暖對比、純色塑造出的背景，別具一格的構圖。
都讓這幅畫成為一張過目難忘、又十足超前、跳出同時代窠臼的作品。
從此，但凡畫面出現這樣坦露出部分胸部女性的作品，大多會被認為索蕾爾題材、或為法國王室創作的作品。
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
完整的《莫倫雙聯畫》
整幅畫，大多由王室專用紅藍二色構成，尤其是作為背景的小天使，層層疊疊之下，單色的天使被塑造彷彿橡膠人一樣，冷靜淡漠的神情，也讓他們有如從一個流水線走出來的、或是印刷廠出來的背景。
前景的聖母，也更多讓人感到妖豔、神祕，而非神聖之感。
首先在頭飾上，索蕾爾戴上了王權象徵的王冠。(畢竟身份問題，王后的地位是她這輩子都沒辦法染指的）。又刻意減少了對頭髮的描繪，這樣索蕾爾聖母咋一看有著外星人一般碩大的頭骨，帶著不似凡間人的氣質。在蒼白皮膚的襯托下，聖母神情淡漠的看向同樣沒表情的聖子。
可以說除了題材，任何屬於羅馬天主教的元素都被排除在外了。
整幅畫在技法上更接近北方楊·凡·艾克兄弟的油畫，但與同時期意大利文藝復興藝術相比，在理念上倒是十足的中世紀哥特式，卻用了法國王室的專有象徵：如顏色、徽章、王冠、王座，置換掉了哥特式藝術原本濃厚的宗教色彩。
而更引人注意的是裸露的胸部。
這位法國聖母穿著當時法國流行的緊身胸衣，卻又鬆開了腰帶的一角，這樣豐滿的胸部也就順理成章藉著聖母子題材光明正大的走出來。這正是畫出了索蕾爾在日常生活中備受爭議的穿衣風格。
（當然，現實裡索蕾爾並沒有完全的坦胸露乳，只是與其他女性相比，大臣們覺得太過於暴露了而已。）
與其說這是副聖母，倒不如說，這是藉著聖母子這一題材，以索蕾爾的身份特徵創作的肖像畫。
因此，強烈的冷暖對比、純色塑造出的背景，別具一格的構圖。
都讓這幅畫成為一張過目難忘、又十足超前、跳出同時代窠臼的作品。
從此，但凡畫面出現這樣坦露出部分胸部女性的作品，大多會被認為索蕾爾題材、或為法國王室創作的作品。
查理七世的正牌王后瑪麗
當然，對於生活在當時的人而言，自然對此畫相當不以為然。
豈有聖母形象是情婦之理？
實際上，這幅畫還是一張雙聯畫，在畫面的右面站著這幅畫的贊助人查理七世的財政部長。在他旁邊的則是聖史蒂芬，他手上的石頭和滴血的頭部暗示了他殉教身份。
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
完整的《莫倫雙聯畫》
整幅畫，大多由王室專用紅藍二色構成，尤其是作為背景的小天使，層層疊疊之下，單色的天使被塑造彷彿橡膠人一樣，冷靜淡漠的神情，也讓他們有如從一個流水線走出來的、或是印刷廠出來的背景。
前景的聖母，也更多讓人感到妖豔、神祕，而非神聖之感。
首先在頭飾上，索蕾爾戴上了王權象徵的王冠。(畢竟身份問題，王后的地位是她這輩子都沒辦法染指的）。又刻意減少了對頭髮的描繪，這樣索蕾爾聖母咋一看有著外星人一般碩大的頭骨，帶著不似凡間人的氣質。在蒼白皮膚的襯托下，聖母神情淡漠的看向同樣沒表情的聖子。
可以說除了題材，任何屬於羅馬天主教的元素都被排除在外了。
整幅畫在技法上更接近北方楊·凡·艾克兄弟的油畫，但與同時期意大利文藝復興藝術相比，在理念上倒是十足的中世紀哥特式，卻用了法國王室的專有象徵：如顏色、徽章、王冠、王座，置換掉了哥特式藝術原本濃厚的宗教色彩。
而更引人注意的是裸露的胸部。
這位法國聖母穿著當時法國流行的緊身胸衣，卻又鬆開了腰帶的一角，這樣豐滿的胸部也就順理成章藉著聖母子題材光明正大的走出來。這正是畫出了索蕾爾在日常生活中備受爭議的穿衣風格。
（當然，現實裡索蕾爾並沒有完全的坦胸露乳，只是與其他女性相比，大臣們覺得太過於暴露了而已。）
與其說這是副聖母，倒不如說，這是藉著聖母子這一題材，以索蕾爾的身份特徵創作的肖像畫。
因此，強烈的冷暖對比、純色塑造出的背景，別具一格的構圖。
都讓這幅畫成為一張過目難忘、又十足超前、跳出同時代窠臼的作品。
從此，但凡畫面出現這樣坦露出部分胸部女性的作品，大多會被認為索蕾爾題材、或為法國王室創作的作品。
查理七世的正牌王后瑪麗
當然，對於生活在當時的人而言，自然對此畫相當不以為然。
豈有聖母形象是情婦之理？
實際上，這幅畫還是一張雙聯畫，在畫面的右面站著這幅畫的贊助人查理七世的財政部長。在他旁邊的則是聖史蒂芬，他手上的石頭和滴血的頭部暗示了他殉教身份。
一張畫而已，為什麼滿朝文武那麼不爽？
情婦這東西，在日後以開放聞名的法國王室其實算不上什麼大事。
但事情要結合當時處境來看。
實際上啊，查理七世遠沒有他生命中另一位女性著名。
聖女貞德。
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
完整的《莫倫雙聯畫》
整幅畫，大多由王室專用紅藍二色構成，尤其是作為背景的小天使，層層疊疊之下，單色的天使被塑造彷彿橡膠人一樣，冷靜淡漠的神情，也讓他們有如從一個流水線走出來的、或是印刷廠出來的背景。
前景的聖母，也更多讓人感到妖豔、神祕，而非神聖之感。
首先在頭飾上，索蕾爾戴上了王權象徵的王冠。(畢竟身份問題，王后的地位是她這輩子都沒辦法染指的）。又刻意減少了對頭髮的描繪，這樣索蕾爾聖母咋一看有著外星人一般碩大的頭骨，帶著不似凡間人的氣質。在蒼白皮膚的襯托下，聖母神情淡漠的看向同樣沒表情的聖子。
可以說除了題材，任何屬於羅馬天主教的元素都被排除在外了。
整幅畫在技法上更接近北方楊·凡·艾克兄弟的油畫，但與同時期意大利文藝復興藝術相比，在理念上倒是十足的中世紀哥特式，卻用了法國王室的專有象徵：如顏色、徽章、王冠、王座，置換掉了哥特式藝術原本濃厚的宗教色彩。
而更引人注意的是裸露的胸部。
這位法國聖母穿著當時法國流行的緊身胸衣，卻又鬆開了腰帶的一角，這樣豐滿的胸部也就順理成章藉著聖母子題材光明正大的走出來。這正是畫出了索蕾爾在日常生活中備受爭議的穿衣風格。
（當然，現實裡索蕾爾並沒有完全的坦胸露乳，只是與其他女性相比，大臣們覺得太過於暴露了而已。）
與其說這是副聖母，倒不如說，這是藉著聖母子這一題材，以索蕾爾的身份特徵創作的肖像畫。
因此，強烈的冷暖對比、純色塑造出的背景，別具一格的構圖。
都讓這幅畫成為一張過目難忘、又十足超前、跳出同時代窠臼的作品。
從此，但凡畫面出現這樣坦露出部分胸部女性的作品，大多會被認為索蕾爾題材、或為法國王室創作的作品。
查理七世的正牌王后瑪麗
當然，對於生活在當時的人而言，自然對此畫相當不以為然。
豈有聖母形象是情婦之理？
實際上，這幅畫還是一張雙聯畫，在畫面的右面站著這幅畫的贊助人查理七世的財政部長。在他旁邊的則是聖史蒂芬，他手上的石頭和滴血的頭部暗示了他殉教身份。
一張畫而已，為什麼滿朝文武那麼不爽？
情婦這東西，在日後以開放聞名的法國王室其實算不上什麼大事。
但事情要結合當時處境來看。
實際上啊，查理七世遠沒有他生命中另一位女性著名。
聖女貞德。
安格爾筆下的《聖女貞德》1854
查理七世登基的時候，正值法蘭西內憂外患危急存亡之秋。
1415年，英王亨利五世在阿金庫爾以弓箭手打敗了佔據絕對優勢的法軍後，整個法國北部、包括巴黎都被英國人及其盟友佔領。同時，查理七世那有精神病的父親查理六世也被敵軍俘虜，被迫簽署一個將法國王位讓位於英王亨利五世的條約。
這樣，還沒登基的太子，卻要面對一個奇景：三個法國鼎立。
北面，英王亨利五世佔領的法國，另一面是反對派領地勃艮第的法國。而他自己，弱小又無助的佔據著布日爾附近。
到了1429年，看似已經無力迴天的查理七世，卻迎來了自己命運中最重要的人物—聖女貞德。
此時，那邊英國攝政王貝福德公爵率大軍正圍攻最後一個戰略要地奧爾良，以圖進軍查理七世，將其徹底消滅。
可年僅十六歲的女孩貞德卻挺身而出，自稱天使和聖徒讓她承擔一個神聖的使命，面見當地駐軍指揮官。在隔年，終於得到5名老兵的護送於1429年2月23日到達查理七世的營地。
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
完整的《莫倫雙聯畫》
整幅畫，大多由王室專用紅藍二色構成，尤其是作為背景的小天使，層層疊疊之下，單色的天使被塑造彷彿橡膠人一樣，冷靜淡漠的神情，也讓他們有如從一個流水線走出來的、或是印刷廠出來的背景。
前景的聖母，也更多讓人感到妖豔、神祕，而非神聖之感。
首先在頭飾上，索蕾爾戴上了王權象徵的王冠。(畢竟身份問題，王后的地位是她這輩子都沒辦法染指的）。又刻意減少了對頭髮的描繪，這樣索蕾爾聖母咋一看有著外星人一般碩大的頭骨，帶著不似凡間人的氣質。在蒼白皮膚的襯托下，聖母神情淡漠的看向同樣沒表情的聖子。
可以說除了題材，任何屬於羅馬天主教的元素都被排除在外了。
整幅畫在技法上更接近北方楊·凡·艾克兄弟的油畫，但與同時期意大利文藝復興藝術相比，在理念上倒是十足的中世紀哥特式，卻用了法國王室的專有象徵：如顏色、徽章、王冠、王座，置換掉了哥特式藝術原本濃厚的宗教色彩。
而更引人注意的是裸露的胸部。
這位法國聖母穿著當時法國流行的緊身胸衣，卻又鬆開了腰帶的一角，這樣豐滿的胸部也就順理成章藉著聖母子題材光明正大的走出來。這正是畫出了索蕾爾在日常生活中備受爭議的穿衣風格。
（當然，現實裡索蕾爾並沒有完全的坦胸露乳，只是與其他女性相比，大臣們覺得太過於暴露了而已。）
與其說這是副聖母，倒不如說，這是藉著聖母子這一題材，以索蕾爾的身份特徵創作的肖像畫。
因此，強烈的冷暖對比、純色塑造出的背景，別具一格的構圖。
都讓這幅畫成為一張過目難忘、又十足超前、跳出同時代窠臼的作品。
從此，但凡畫面出現這樣坦露出部分胸部女性的作品，大多會被認為索蕾爾題材、或為法國王室創作的作品。
查理七世的正牌王后瑪麗
當然，對於生活在當時的人而言，自然對此畫相當不以為然。
豈有聖母形象是情婦之理？
實際上，這幅畫還是一張雙聯畫，在畫面的右面站著這幅畫的贊助人查理七世的財政部長。在他旁邊的則是聖史蒂芬，他手上的石頭和滴血的頭部暗示了他殉教身份。
一張畫而已，為什麼滿朝文武那麼不爽？
情婦這東西，在日後以開放聞名的法國王室其實算不上什麼大事。
但事情要結合當時處境來看。
實際上啊，查理七世遠沒有他生命中另一位女性著名。
聖女貞德。
安格爾筆下的《聖女貞德》1854
查理七世登基的時候，正值法蘭西內憂外患危急存亡之秋。
1415年，英王亨利五世在阿金庫爾以弓箭手打敗了佔據絕對優勢的法軍後，整個法國北部、包括巴黎都被英國人及其盟友佔領。同時，查理七世那有精神病的父親查理六世也被敵軍俘虜，被迫簽署一個將法國王位讓位於英王亨利五世的條約。
這樣，還沒登基的太子，卻要面對一個奇景：三個法國鼎立。
北面，英王亨利五世佔領的法國，另一面是反對派領地勃艮第的法國。而他自己，弱小又無助的佔據著布日爾附近。
到了1429年，看似已經無力迴天的查理七世，卻迎來了自己命運中最重要的人物—聖女貞德。
此時，那邊英國攝政王貝福德公爵率大軍正圍攻最後一個戰略要地奧爾良，以圖進軍查理七世，將其徹底消滅。
可年僅十六歲的女孩貞德卻挺身而出，自稱天使和聖徒讓她承擔一個神聖的使命，面見當地駐軍指揮官。在隔年，終於得到5名老兵的護送於1429年2月23日到達查理七世的營地。
聖女貞德像
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
完整的《莫倫雙聯畫》
整幅畫，大多由王室專用紅藍二色構成，尤其是作為背景的小天使，層層疊疊之下，單色的天使被塑造彷彿橡膠人一樣，冷靜淡漠的神情，也讓他們有如從一個流水線走出來的、或是印刷廠出來的背景。
前景的聖母，也更多讓人感到妖豔、神祕，而非神聖之感。
首先在頭飾上，索蕾爾戴上了王權象徵的王冠。(畢竟身份問題，王后的地位是她這輩子都沒辦法染指的）。又刻意減少了對頭髮的描繪，這樣索蕾爾聖母咋一看有著外星人一般碩大的頭骨，帶著不似凡間人的氣質。在蒼白皮膚的襯托下，聖母神情淡漠的看向同樣沒表情的聖子。
可以說除了題材，任何屬於羅馬天主教的元素都被排除在外了。
整幅畫在技法上更接近北方楊·凡·艾克兄弟的油畫，但與同時期意大利文藝復興藝術相比，在理念上倒是十足的中世紀哥特式，卻用了法國王室的專有象徵：如顏色、徽章、王冠、王座，置換掉了哥特式藝術原本濃厚的宗教色彩。
而更引人注意的是裸露的胸部。
這位法國聖母穿著當時法國流行的緊身胸衣，卻又鬆開了腰帶的一角，這樣豐滿的胸部也就順理成章藉著聖母子題材光明正大的走出來。這正是畫出了索蕾爾在日常生活中備受爭議的穿衣風格。
（當然，現實裡索蕾爾並沒有完全的坦胸露乳，只是與其他女性相比，大臣們覺得太過於暴露了而已。）
與其說這是副聖母，倒不如說，這是藉著聖母子這一題材，以索蕾爾的身份特徵創作的肖像畫。
因此，強烈的冷暖對比、純色塑造出的背景，別具一格的構圖。
都讓這幅畫成為一張過目難忘、又十足超前、跳出同時代窠臼的作品。
從此，但凡畫面出現這樣坦露出部分胸部女性的作品，大多會被認為索蕾爾題材、或為法國王室創作的作品。
查理七世的正牌王后瑪麗
當然，對於生活在當時的人而言，自然對此畫相當不以為然。
豈有聖母形象是情婦之理？
實際上，這幅畫還是一張雙聯畫，在畫面的右面站著這幅畫的贊助人查理七世的財政部長。在他旁邊的則是聖史蒂芬，他手上的石頭和滴血的頭部暗示了他殉教身份。
一張畫而已，為什麼滿朝文武那麼不爽？
情婦這東西，在日後以開放聞名的法國王室其實算不上什麼大事。
但事情要結合當時處境來看。
實際上啊，查理七世遠沒有他生命中另一位女性著名。
聖女貞德。
安格爾筆下的《聖女貞德》1854
查理七世登基的時候，正值法蘭西內憂外患危急存亡之秋。
1415年，英王亨利五世在阿金庫爾以弓箭手打敗了佔據絕對優勢的法軍後，整個法國北部、包括巴黎都被英國人及其盟友佔領。同時，查理七世那有精神病的父親查理六世也被敵軍俘虜，被迫簽署一個將法國王位讓位於英王亨利五世的條約。
這樣，還沒登基的太子，卻要面對一個奇景：三個法國鼎立。
北面，英王亨利五世佔領的法國，另一面是反對派領地勃艮第的法國。而他自己，弱小又無助的佔據著布日爾附近。
到了1429年，看似已經無力迴天的查理七世，卻迎來了自己命運中最重要的人物—聖女貞德。
此時，那邊英國攝政王貝福德公爵率大軍正圍攻最後一個戰略要地奧爾良，以圖進軍查理七世，將其徹底消滅。
可年僅十六歲的女孩貞德卻挺身而出，自稱天使和聖徒讓她承擔一個神聖的使命，面見當地駐軍指揮官。在隔年，終於得到5名老兵的護送於1429年2月23日到達查理七世的營地。
聖女貞德像
聖女貞德電影劇照
接下來的事就頗為著名了。
為了測試貞德所謂的神聖使命。查理七世偽裝成一個大臣，與眾人一起會會那位少女。
結果，剛一進入房間，貞德就立刻認出了國王，並向他深深地鞠躬。而後，抱住他的膝蓋說：“上帝保佑你，親愛的國王”。哪怕有大臣聲稱另一個人才是真的國王時，貞德也沒有放手。
經由此事，貞德在兩位善戰將軍的幫助下，連戰連捷，從而在5月解除了奧爾良之圍，並一舉扭轉了戰爭局勢。同年7月，原本幾個月前還在愁雲慘淡的查理七世在蘭斯加冕為法國國王。（後來他把在蘭斯加冕的城堡賜給了索蕾爾。）
可以說，遇見貞德是查理七世一生中最重要的轉折點、強心劑。
可對他有大恩德的聖女，卻在兩年後被燒死在英國火刑柱之上。
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
完整的《莫倫雙聯畫》
整幅畫，大多由王室專用紅藍二色構成，尤其是作為背景的小天使，層層疊疊之下，單色的天使被塑造彷彿橡膠人一樣，冷靜淡漠的神情，也讓他們有如從一個流水線走出來的、或是印刷廠出來的背景。
前景的聖母，也更多讓人感到妖豔、神祕，而非神聖之感。
首先在頭飾上，索蕾爾戴上了王權象徵的王冠。(畢竟身份問題，王后的地位是她這輩子都沒辦法染指的）。又刻意減少了對頭髮的描繪，這樣索蕾爾聖母咋一看有著外星人一般碩大的頭骨，帶著不似凡間人的氣質。在蒼白皮膚的襯托下，聖母神情淡漠的看向同樣沒表情的聖子。
可以說除了題材，任何屬於羅馬天主教的元素都被排除在外了。
整幅畫在技法上更接近北方楊·凡·艾克兄弟的油畫，但與同時期意大利文藝復興藝術相比，在理念上倒是十足的中世紀哥特式，卻用了法國王室的專有象徵：如顏色、徽章、王冠、王座，置換掉了哥特式藝術原本濃厚的宗教色彩。
而更引人注意的是裸露的胸部。
這位法國聖母穿著當時法國流行的緊身胸衣，卻又鬆開了腰帶的一角，這樣豐滿的胸部也就順理成章藉著聖母子題材光明正大的走出來。這正是畫出了索蕾爾在日常生活中備受爭議的穿衣風格。
（當然，現實裡索蕾爾並沒有完全的坦胸露乳，只是與其他女性相比，大臣們覺得太過於暴露了而已。）
與其說這是副聖母，倒不如說，這是藉著聖母子這一題材，以索蕾爾的身份特徵創作的肖像畫。
因此，強烈的冷暖對比、純色塑造出的背景，別具一格的構圖。
都讓這幅畫成為一張過目難忘、又十足超前、跳出同時代窠臼的作品。
從此，但凡畫面出現這樣坦露出部分胸部女性的作品，大多會被認為索蕾爾題材、或為法國王室創作的作品。
查理七世的正牌王后瑪麗
當然，對於生活在當時的人而言，自然對此畫相當不以為然。
豈有聖母形象是情婦之理？
實際上，這幅畫還是一張雙聯畫，在畫面的右面站著這幅畫的贊助人查理七世的財政部長。在他旁邊的則是聖史蒂芬，他手上的石頭和滴血的頭部暗示了他殉教身份。
一張畫而已，為什麼滿朝文武那麼不爽？
情婦這東西，在日後以開放聞名的法國王室其實算不上什麼大事。
但事情要結合當時處境來看。
實際上啊，查理七世遠沒有他生命中另一位女性著名。
聖女貞德。
安格爾筆下的《聖女貞德》1854
查理七世登基的時候，正值法蘭西內憂外患危急存亡之秋。
1415年，英王亨利五世在阿金庫爾以弓箭手打敗了佔據絕對優勢的法軍後，整個法國北部、包括巴黎都被英國人及其盟友佔領。同時，查理七世那有精神病的父親查理六世也被敵軍俘虜，被迫簽署一個將法國王位讓位於英王亨利五世的條約。
這樣，還沒登基的太子，卻要面對一個奇景：三個法國鼎立。
北面，英王亨利五世佔領的法國，另一面是反對派領地勃艮第的法國。而他自己，弱小又無助的佔據著布日爾附近。
到了1429年，看似已經無力迴天的查理七世，卻迎來了自己命運中最重要的人物—聖女貞德。
此時，那邊英國攝政王貝福德公爵率大軍正圍攻最後一個戰略要地奧爾良，以圖進軍查理七世，將其徹底消滅。
可年僅十六歲的女孩貞德卻挺身而出，自稱天使和聖徒讓她承擔一個神聖的使命，面見當地駐軍指揮官。在隔年，終於得到5名老兵的護送於1429年2月23日到達查理七世的營地。
聖女貞德像
聖女貞德電影劇照
接下來的事就頗為著名了。
為了測試貞德所謂的神聖使命。查理七世偽裝成一個大臣，與眾人一起會會那位少女。
結果，剛一進入房間，貞德就立刻認出了國王，並向他深深地鞠躬。而後，抱住他的膝蓋說：“上帝保佑你，親愛的國王”。哪怕有大臣聲稱另一個人才是真的國王時，貞德也沒有放手。
經由此事，貞德在兩位善戰將軍的幫助下，連戰連捷，從而在5月解除了奧爾良之圍，並一舉扭轉了戰爭局勢。同年7月，原本幾個月前還在愁雲慘淡的查理七世在蘭斯加冕為法國國王。（後來他把在蘭斯加冕的城堡賜給了索蕾爾。）
可以說，遇見貞德是查理七世一生中最重要的轉折點、強心劑。
可對他有大恩德的聖女，卻在兩年後被燒死在英國火刑柱之上。
後人筆下的聖女貞德
與莎士比亞一眾人的描寫並不相同，查理七世其實用了很多方法想要解救這位貴人。
最後都以失敗告終。
無論是有心無力亦或者忘恩負義，查理七世從此都要揹負無盡的罵名。
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
完整的《莫倫雙聯畫》
整幅畫，大多由王室專用紅藍二色構成，尤其是作為背景的小天使，層層疊疊之下，單色的天使被塑造彷彿橡膠人一樣，冷靜淡漠的神情，也讓他們有如從一個流水線走出來的、或是印刷廠出來的背景。
前景的聖母，也更多讓人感到妖豔、神祕，而非神聖之感。
首先在頭飾上，索蕾爾戴上了王權象徵的王冠。(畢竟身份問題，王后的地位是她這輩子都沒辦法染指的）。又刻意減少了對頭髮的描繪，這樣索蕾爾聖母咋一看有著外星人一般碩大的頭骨，帶著不似凡間人的氣質。在蒼白皮膚的襯托下，聖母神情淡漠的看向同樣沒表情的聖子。
可以說除了題材，任何屬於羅馬天主教的元素都被排除在外了。
整幅畫在技法上更接近北方楊·凡·艾克兄弟的油畫，但與同時期意大利文藝復興藝術相比，在理念上倒是十足的中世紀哥特式，卻用了法國王室的專有象徵：如顏色、徽章、王冠、王座，置換掉了哥特式藝術原本濃厚的宗教色彩。
而更引人注意的是裸露的胸部。
這位法國聖母穿著當時法國流行的緊身胸衣，卻又鬆開了腰帶的一角，這樣豐滿的胸部也就順理成章藉著聖母子題材光明正大的走出來。這正是畫出了索蕾爾在日常生活中備受爭議的穿衣風格。
（當然，現實裡索蕾爾並沒有完全的坦胸露乳，只是與其他女性相比，大臣們覺得太過於暴露了而已。）
與其說這是副聖母，倒不如說，這是藉著聖母子這一題材，以索蕾爾的身份特徵創作的肖像畫。
因此，強烈的冷暖對比、純色塑造出的背景，別具一格的構圖。
都讓這幅畫成為一張過目難忘、又十足超前、跳出同時代窠臼的作品。
從此，但凡畫面出現這樣坦露出部分胸部女性的作品，大多會被認為索蕾爾題材、或為法國王室創作的作品。
查理七世的正牌王后瑪麗
當然，對於生活在當時的人而言，自然對此畫相當不以為然。
豈有聖母形象是情婦之理？
實際上，這幅畫還是一張雙聯畫，在畫面的右面站著這幅畫的贊助人查理七世的財政部長。在他旁邊的則是聖史蒂芬，他手上的石頭和滴血的頭部暗示了他殉教身份。
一張畫而已，為什麼滿朝文武那麼不爽？
情婦這東西，在日後以開放聞名的法國王室其實算不上什麼大事。
但事情要結合當時處境來看。
實際上啊，查理七世遠沒有他生命中另一位女性著名。
聖女貞德。
安格爾筆下的《聖女貞德》1854
查理七世登基的時候，正值法蘭西內憂外患危急存亡之秋。
1415年，英王亨利五世在阿金庫爾以弓箭手打敗了佔據絕對優勢的法軍後，整個法國北部、包括巴黎都被英國人及其盟友佔領。同時，查理七世那有精神病的父親查理六世也被敵軍俘虜，被迫簽署一個將法國王位讓位於英王亨利五世的條約。
這樣，還沒登基的太子，卻要面對一個奇景：三個法國鼎立。
北面，英王亨利五世佔領的法國，另一面是反對派領地勃艮第的法國。而他自己，弱小又無助的佔據著布日爾附近。
到了1429年，看似已經無力迴天的查理七世，卻迎來了自己命運中最重要的人物—聖女貞德。
此時，那邊英國攝政王貝福德公爵率大軍正圍攻最後一個戰略要地奧爾良，以圖進軍查理七世，將其徹底消滅。
可年僅十六歲的女孩貞德卻挺身而出，自稱天使和聖徒讓她承擔一個神聖的使命，面見當地駐軍指揮官。在隔年，終於得到5名老兵的護送於1429年2月23日到達查理七世的營地。
聖女貞德像
聖女貞德電影劇照
接下來的事就頗為著名了。
為了測試貞德所謂的神聖使命。查理七世偽裝成一個大臣，與眾人一起會會那位少女。
結果，剛一進入房間，貞德就立刻認出了國王，並向他深深地鞠躬。而後，抱住他的膝蓋說：“上帝保佑你，親愛的國王”。哪怕有大臣聲稱另一個人才是真的國王時，貞德也沒有放手。
經由此事，貞德在兩位善戰將軍的幫助下，連戰連捷，從而在5月解除了奧爾良之圍，並一舉扭轉了戰爭局勢。同年7月，原本幾個月前還在愁雲慘淡的查理七世在蘭斯加冕為法國國王。（後來他把在蘭斯加冕的城堡賜給了索蕾爾。）
可以說，遇見貞德是查理七世一生中最重要的轉折點、強心劑。
可對他有大恩德的聖女，卻在兩年後被燒死在英國火刑柱之上。
後人筆下的聖女貞德
與莎士比亞一眾人的描寫並不相同，查理七世其實用了很多方法想要解救這位貴人。
最後都以失敗告終。
無論是有心無力亦或者忘恩負義，查理七世從此都要揹負無盡的罵名。
查理七世像
在貞德去世後的十幾年裡，查理七世進行了一系列改革，包括建立常備軍、平定法國貴族，固定下延續到法國大革命的稅收制度。
和更關鍵的，讓法蘭西天主教會服從法國王室的命令。
這也是上面出現索蕾爾法蘭西聖母的大背景所在。
為什麼我們上面說的索蕾爾再美、再聰明，也只能做官方情婦？
因為哪怕國王也不敢把情婦扶正，哪怕再喜歡也沒這個膽子。
除了情婦索蕾爾與聖女貞德，查理七世的妻子也來頭不小。
也同樣是改變他一生的女人。
正牌王后瑪麗二世，孃家是統治那不勒斯公國的安茹王朝。在之前的戰爭中，正是岳父母為查理七世提供了大量的財力、物力、人力，可以說是他最堅強的後盾。
後來的索蕾爾，其實也是在20歲左右先擔任王后瑪麗二世的侍女，而後才成為查理七世的官方情婦。
索蕾爾之所以沒有被當做花瓶，除了大膽的衣著外，更關鍵的是她憑藉著智慧，建立起了自己的勢力，甚至成為了查理七世的智囊。她如同國王的影子，因此，那些渴望登上高位的人紛紛想方設法接近這個女人，短時間內就讓她富甲一方，以法蘭西第一美人的豔名遠播歐洲大陸。
然而，情婦的突然上位並接連生下了三個孩子，也打亂了原本朝廷中的利益分配。
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
完整的《莫倫雙聯畫》
整幅畫，大多由王室專用紅藍二色構成，尤其是作為背景的小天使，層層疊疊之下，單色的天使被塑造彷彿橡膠人一樣，冷靜淡漠的神情，也讓他們有如從一個流水線走出來的、或是印刷廠出來的背景。
前景的聖母，也更多讓人感到妖豔、神祕，而非神聖之感。
首先在頭飾上，索蕾爾戴上了王權象徵的王冠。(畢竟身份問題，王后的地位是她這輩子都沒辦法染指的）。又刻意減少了對頭髮的描繪，這樣索蕾爾聖母咋一看有著外星人一般碩大的頭骨，帶著不似凡間人的氣質。在蒼白皮膚的襯托下，聖母神情淡漠的看向同樣沒表情的聖子。
可以說除了題材，任何屬於羅馬天主教的元素都被排除在外了。
整幅畫在技法上更接近北方楊·凡·艾克兄弟的油畫，但與同時期意大利文藝復興藝術相比，在理念上倒是十足的中世紀哥特式，卻用了法國王室的專有象徵：如顏色、徽章、王冠、王座，置換掉了哥特式藝術原本濃厚的宗教色彩。
而更引人注意的是裸露的胸部。
這位法國聖母穿著當時法國流行的緊身胸衣，卻又鬆開了腰帶的一角，這樣豐滿的胸部也就順理成章藉著聖母子題材光明正大的走出來。這正是畫出了索蕾爾在日常生活中備受爭議的穿衣風格。
（當然，現實裡索蕾爾並沒有完全的坦胸露乳，只是與其他女性相比，大臣們覺得太過於暴露了而已。）
與其說這是副聖母，倒不如說，這是藉著聖母子這一題材，以索蕾爾的身份特徵創作的肖像畫。
因此，強烈的冷暖對比、純色塑造出的背景，別具一格的構圖。
都讓這幅畫成為一張過目難忘、又十足超前、跳出同時代窠臼的作品。
從此，但凡畫面出現這樣坦露出部分胸部女性的作品，大多會被認為索蕾爾題材、或為法國王室創作的作品。
查理七世的正牌王后瑪麗
當然，對於生活在當時的人而言，自然對此畫相當不以為然。
豈有聖母形象是情婦之理？
實際上，這幅畫還是一張雙聯畫，在畫面的右面站著這幅畫的贊助人查理七世的財政部長。在他旁邊的則是聖史蒂芬，他手上的石頭和滴血的頭部暗示了他殉教身份。
一張畫而已，為什麼滿朝文武那麼不爽？
情婦這東西，在日後以開放聞名的法國王室其實算不上什麼大事。
但事情要結合當時處境來看。
實際上啊，查理七世遠沒有他生命中另一位女性著名。
聖女貞德。
安格爾筆下的《聖女貞德》1854
查理七世登基的時候，正值法蘭西內憂外患危急存亡之秋。
1415年，英王亨利五世在阿金庫爾以弓箭手打敗了佔據絕對優勢的法軍後，整個法國北部、包括巴黎都被英國人及其盟友佔領。同時，查理七世那有精神病的父親查理六世也被敵軍俘虜，被迫簽署一個將法國王位讓位於英王亨利五世的條約。
這樣，還沒登基的太子，卻要面對一個奇景：三個法國鼎立。
北面，英王亨利五世佔領的法國，另一面是反對派領地勃艮第的法國。而他自己，弱小又無助的佔據著布日爾附近。
到了1429年，看似已經無力迴天的查理七世，卻迎來了自己命運中最重要的人物—聖女貞德。
此時，那邊英國攝政王貝福德公爵率大軍正圍攻最後一個戰略要地奧爾良，以圖進軍查理七世，將其徹底消滅。
可年僅十六歲的女孩貞德卻挺身而出，自稱天使和聖徒讓她承擔一個神聖的使命，面見當地駐軍指揮官。在隔年，終於得到5名老兵的護送於1429年2月23日到達查理七世的營地。
聖女貞德像
聖女貞德電影劇照
接下來的事就頗為著名了。
為了測試貞德所謂的神聖使命。查理七世偽裝成一個大臣，與眾人一起會會那位少女。
結果，剛一進入房間，貞德就立刻認出了國王，並向他深深地鞠躬。而後，抱住他的膝蓋說：“上帝保佑你，親愛的國王”。哪怕有大臣聲稱另一個人才是真的國王時，貞德也沒有放手。
經由此事，貞德在兩位善戰將軍的幫助下，連戰連捷，從而在5月解除了奧爾良之圍，並一舉扭轉了戰爭局勢。同年7月，原本幾個月前還在愁雲慘淡的查理七世在蘭斯加冕為法國國王。（後來他把在蘭斯加冕的城堡賜給了索蕾爾。）
可以說，遇見貞德是查理七世一生中最重要的轉折點、強心劑。
可對他有大恩德的聖女，卻在兩年後被燒死在英國火刑柱之上。
後人筆下的聖女貞德
與莎士比亞一眾人的描寫並不相同，查理七世其實用了很多方法想要解救這位貴人。
最後都以失敗告終。
無論是有心無力亦或者忘恩負義，查理七世從此都要揹負無盡的罵名。
查理七世像
在貞德去世後的十幾年裡，查理七世進行了一系列改革，包括建立常備軍、平定法國貴族，固定下延續到法國大革命的稅收制度。
和更關鍵的，讓法蘭西天主教會服從法國王室的命令。
這也是上面出現索蕾爾法蘭西聖母的大背景所在。
為什麼我們上面說的索蕾爾再美、再聰明，也只能做官方情婦？
因為哪怕國王也不敢把情婦扶正，哪怕再喜歡也沒這個膽子。
除了情婦索蕾爾與聖女貞德，查理七世的妻子也來頭不小。
也同樣是改變他一生的女人。
正牌王后瑪麗二世，孃家是統治那不勒斯公國的安茹王朝。在之前的戰爭中，正是岳父母為查理七世提供了大量的財力、物力、人力，可以說是他最堅強的後盾。
後來的索蕾爾，其實也是在20歲左右先擔任王后瑪麗二世的侍女，而後才成為查理七世的官方情婦。
索蕾爾之所以沒有被當做花瓶，除了大膽的衣著外，更關鍵的是她憑藉著智慧，建立起了自己的勢力，甚至成為了查理七世的智囊。她如同國王的影子，因此，那些渴望登上高位的人紛紛想方設法接近這個女人，短時間內就讓她富甲一方，以法蘭西第一美人的豔名遠播歐洲大陸。
然而，情婦的突然上位並接連生下了三個孩子，也打亂了原本朝廷中的利益分配。
描繪路易十一與朝臣的手抄本
尤其對於太子路易十一來說。
於是在"美人誤國"的聲浪中，舊臣與太子黨巴不得索蕾爾這個政治暴發戶早下地獄。
因此，我們開頭講的那副聖母畫在當時聲名狼藉，也就可以理解了。
1450年，英法百年戰爭迎來了最後的尾聲。
索蕾爾身懷六甲，在寒冬時期前往前線，希望能為查理七世提供些許精神上的支持。
結果卻與剛出生的女兒一起雙雙離開人世。
雖然她的死因，最初被定為痢疾，但後世的法醫認為她死於長期的汞中毒。
因此，太子始終在謀殺嫌疑人名單之上。
可還有一個查理七世的恩人受此事牽連，因背叛而死。
16世紀畫家筆下的索蕾爾
當凹凸有致的阿格涅斯·索蕾爾徐徐步入王宮，面見過法王查理七世時。
全場大臣們的目光再也挪不開了。
首先，一個無比閃耀的鑽石項鍊迎面而來。
而後，是更加耀眼的、那一片白花花的胸脯。
彷彿是為了讓自己更加有殺傷力，這位少女還特意放鬆了束腰。
這樣，那呼之欲出又若隱若現的身姿，引得一眾大臣們一片腹誹（或沉迷）。
實際上，索蕾爾那鑽石項鍊本身就意味著身份和特權，因為國王查理七世曾親自下令，鑑於法蘭西國難當頭，任何人都不許佩戴這種過於奢侈的飾品。
能讓國王容忍一個例外的，自然只有索蕾爾一人。
她是法國有史以來第一位得到官方承認的國王情婦，更以法蘭西第一美人的豔名權傾朝野。
她奠定了其後法國王室情婦們的特權和引領時尚的重要地位，高跟鞋、低胸裝、甚至法國宮廷菜譜，都有這位索蕾爾的名字或身影。
鑑於這獨特的身份，號稱法國繪畫之父的讓·富凱，倒為我們留下了一組特別的畫。
《聖母子》讓·富凱 1450年
《莫倫雙聯畫》，咱們先講《聖母子》。
作為基督教藝術最常見的題材之一，別的畫家筆下的聖母子往往讓人感受到寧靜與神聖。
但富凱的這個版本，倒與索蕾爾情婦身份完美契合。
這是個專屬於法國王室的聖母。
完整的《莫倫雙聯畫》
整幅畫，大多由王室專用紅藍二色構成，尤其是作為背景的小天使，層層疊疊之下，單色的天使被塑造彷彿橡膠人一樣，冷靜淡漠的神情，也讓他們有如從一個流水線走出來的、或是印刷廠出來的背景。
前景的聖母，也更多讓人感到妖豔、神祕，而非神聖之感。
首先在頭飾上，索蕾爾戴上了王權象徵的王冠。(畢竟身份問題，王后的地位是她這輩子都沒辦法染指的）。又刻意減少了對頭髮的描繪，這樣索蕾爾聖母咋一看有著外星人一般碩大的頭骨，帶著不似凡間人的氣質。在蒼白皮膚的襯托下，聖母神情淡漠的看向同樣沒表情的聖子。
可以說除了題材，任何屬於羅馬天主教的元素都被排除在外了。
整幅畫在技法上更接近北方楊·凡·艾克兄弟的油畫，但與同時期意大利文藝復興藝術相比，在理念上倒是十足的中世紀哥特式，卻用了法國王室的專有象徵：如顏色、徽章、王冠、王座，置換掉了哥特式藝術原本濃厚的宗教色彩。
而更引人注意的是裸露的胸部。
這位法國聖母穿著當時法國流行的緊身胸衣，卻又鬆開了腰帶的一角，這樣豐滿的胸部也就順理成章藉著聖母子題材光明正大的走出來。這正是畫出了索蕾爾在日常生活中備受爭議的穿衣風格。
（當然，現實裡索蕾爾並沒有完全的坦胸露乳，只是與其他女性相比，大臣們覺得太過於暴露了而已。）
與其說這是副聖母，倒不如說，這是藉著聖母子這一題材，以索蕾爾的身份特徵創作的肖像畫。
因此，強烈的冷暖對比、純色塑造出的背景，別具一格的構圖。
都讓這幅畫成為一張過目難忘、又十足超前、跳出同時代窠臼的作品。
從此，但凡畫面出現這樣坦露出部分胸部女性的作品，大多會被認為索蕾爾題材、或為法國王室創作的作品。
查理七世的正牌王后瑪麗
當然，對於生活在當時的人而言，自然對此畫相當不以為然。
豈有聖母形象是情婦之理？
實際上，這幅畫還是一張雙聯畫，在畫面的右面站著這幅畫的贊助人查理七世的財政部長。在他旁邊的則是聖史蒂芬，他手上的石頭和滴血的頭部暗示了他殉教身份。
一張畫而已，為什麼滿朝文武那麼不爽？
情婦這東西，在日後以開放聞名的法國王室其實算不上什麼大事。
但事情要結合當時處境來看。
實際上啊，查理七世遠沒有他生命中另一位女性著名。
聖女貞德。
安格爾筆下的《聖女貞德》1854
查理七世登基的時候，正值法蘭西內憂外患危急存亡之秋。
1415年，英王亨利五世在阿金庫爾以弓箭手打敗了佔據絕對優勢的法軍後，整個法國北部、包括巴黎都被英國人及其盟友佔領。同時，查理七世那有精神病的父親查理六世也被敵軍俘虜，被迫簽署一個將法國王位讓位於英王亨利五世的條約。
這樣，還沒登基的太子，卻要面對一個奇景：三個法國鼎立。
北面，英王亨利五世佔領的法國，另一面是反對派領地勃艮第的法國。而他自己，弱小又無助的佔據著布日爾附近。
到了1429年，看似已經無力迴天的查理七世，卻迎來了自己命運中最重要的人物—聖女貞德。
此時，那邊英國攝政王貝福德公爵率大軍正圍攻最後一個戰略要地奧爾良，以圖進軍查理七世，將其徹底消滅。
可年僅十六歲的女孩貞德卻挺身而出，自稱天使和聖徒讓她承擔一個神聖的使命，面見當地駐軍指揮官。在隔年，終於得到5名老兵的護送於1429年2月23日到達查理七世的營地。
聖女貞德像
聖女貞德電影劇照
接下來的事就頗為著名了。
為了測試貞德所謂的神聖使命。查理七世偽裝成一個大臣，與眾人一起會會那位少女。
結果，剛一進入房間，貞德就立刻認出了國王，並向他深深地鞠躬。而後，抱住他的膝蓋說：“上帝保佑你，親愛的國王”。哪怕有大臣聲稱另一個人才是真的國王時，貞德也沒有放手。
經由此事，貞德在兩位善戰將軍的幫助下，連戰連捷，從而在5月解除了奧爾良之圍，並一舉扭轉了戰爭局勢。同年7月，原本幾個月前還在愁雲慘淡的查理七世在蘭斯加冕為法國國王。（後來他把在蘭斯加冕的城堡賜給了索蕾爾。）
可以說，遇見貞德是查理七世一生中最重要的轉折點、強心劑。
可對他有大恩德的聖女，卻在兩年後被燒死在英國火刑柱之上。
後人筆下的聖女貞德
與莎士比亞一眾人的描寫並不相同，查理七世其實用了很多方法想要解救這位貴人。
最後都以失敗告終。
無論是有心無力亦或者忘恩負義，查理七世從此都要揹負無盡的罵名。
查理七世像
在貞德去世後的十幾年裡，查理七世進行了一系列改革，包括建立常備軍、平定法國貴族，固定下延續到法國大革命的稅收制度。
和更關鍵的，讓法蘭西天主教會服從法國王室的命令。
這也是上面出現索蕾爾法蘭西聖母的大背景所在。
為什麼我們上面說的索蕾爾再美、再聰明，也只能做官方情婦？
因為哪怕國王也不敢把情婦扶正，哪怕再喜歡也沒這個膽子。
除了情婦索蕾爾與聖女貞德，查理七世的妻子也來頭不小。
也同樣是改變他一生的女人。
正牌王后瑪麗二世，孃家是統治那不勒斯公國的安茹王朝。在之前的戰爭中，正是岳父母為查理七世提供了大量的財力、物力、人力，可以說是他最堅強的後盾。
後來的索蕾爾，其實也是在20歲左右先擔任王后瑪麗二世的侍女，而後才成為查理七世的官方情婦。
索蕾爾之所以沒有被當做花瓶，除了大膽的衣著外，更關鍵的是她憑藉著智慧，建立起了自己的勢力，甚至成為了查理七世的智囊。她如同國王的影子，因此，那些渴望登上高位的人紛紛想方設法接近這個女人，短時間內就讓她富甲一方，以法蘭西第一美人的豔名遠播歐洲大陸。
然而，情婦的突然上位並接連生下了三個孩子，也打亂了原本朝廷中的利益分配。
描繪路易十一與朝臣的手抄本
尤其對於太子路易十一來說。
於是在"美人誤國"的聲浪中，舊臣與太子黨巴不得索蕾爾這個政治暴發戶早下地獄。
因此，我們開頭講的那副聖母畫在當時聲名狼藉，也就可以理解了。
1450年，英法百年戰爭迎來了最後的尾聲。
索蕾爾身懷六甲，在寒冬時期前往前線，希望能為查理七世提供些許精神上的支持。
結果卻與剛出生的女兒一起雙雙離開人世。
雖然她的死因，最初被定為痢疾，但後世的法醫認為她死於長期的汞中毒。
因此，太子始終在謀殺嫌疑人名單之上。
可還有一個查理七世的恩人受此事牽連，因背叛而死。
雅克·科爾像
財政大臣雅克·科爾，長期以來，無論局勢多麼惡劣，他都兢兢業業為國王募集資金，為了查理七世統一法國甚至自掏腰包。卻在1451年被控告為謀殺了情婦索蕾爾，因此被查理七世投入大牢。雖然成功越獄前往意大利，卻也死於顛沛流離的旅途中。
至此，查理七世的一生，除了王后瑪麗，後來的貞德、索蕾爾、雅克·科爾都因他、為他而死。
雖然身為國王，他親手終結了英法百年戰爭，併為之後法國的強盛奠定了關鍵的基礎。
但在歷史上，他始終被認為是一個軟弱、懦弱、猶豫不決、而又背信棄義之人。
晚年的查理七世，也到底迎來了自己親兒子的背叛。
隨著他的身體越來越糟糕，可能是糖尿病引起的潰爛、感染，讓他發燒、發瘋，以致最後因為嘴部膿腫無法進食喝水。
彌留之際，那邊太子卻拒絕了父親的召見，並在另一座城市靜靜的等待他離世。
最終，他在1461年7月22日被活活餓死。