日本漫畫的源起是西方卡通畫、連環畫和諷刺漫畫與日本傳統文化的碰撞與融合。
手冢治虫改變了日本漫畫，如果沒有他，可能日本漫畫也不會如此興盛。
他的成就在於將電影的敘述方式帶入了漫畫的創作，讓讀者覺得“新鮮得令人震撼”。
手冢治虫的產量如同超人，他一生之中完成了600部漫畫、15萬頁的作品以及60部動畫的創作，
而他最大的貢獻是開創了充滿動感的漫畫的敘述性手法。
日本漫畫的源起是西方卡通畫、連環畫和諷刺漫畫與日本傳統文化的碰撞與融合。
手冢治虫改變了日本漫畫，如果沒有他，可能日本漫畫也不會如此興盛。
他的成就在於將電影的敘述方式帶入了漫畫的創作，讓讀者覺得“新鮮得令人震撼”。
手冢治虫的產量如同超人，他一生之中完成了600部漫畫、15萬頁的作品以及60部動畫的創作，
而他最大的貢獻是開創了充滿動感的漫畫的敘述性手法。
簡單概括，就是僅僅通過靜態的畫面，你就能看出故事、動感和人物關係，就像看電影一樣。
手冢採用的是類似用攝像機拍電影的手法，在一格接一格的畫面中模仿攝像機的移動，並且會變換每一格畫面的視角。
比如在漫畫中，有時候人物會突然放大，幾乎要跳出畫格，就像是攝像機推進特寫的感覺。
而效果線、汗珠等元素在漫畫裡的出現，也增強了讀者對漫畫的感受力。
簡單來說，講一個好故事，以及用電影的技巧講出生動的故事，
這兩個理念的產生和實踐是手冢治虫為日本漫畫進程做出的巨大貢獻。
少年漫畫是日本漫畫市場上銷量最好的漫畫，它的誕生和興盛與當時日本的社會背景息息相關。
二戰之後，日本處於美國的管治之下，為了打擊鼓動日本開戰的言行和武士道精神，所有與武士相關的連環畫都被禁止。
不僅如此，所有的競技體育運動題材也都被連帶禁止了。
直到1950年，麥克阿瑟才解除了這個禁令，
他覺得至少可以讓日本人回到運動場中，重新樹立這個戰敗民族的信心。
日本漫畫的源起是西方卡通畫、連環畫和諷刺漫畫與日本傳統文化的碰撞與融合。
手冢治虫改變了日本漫畫，如果沒有他，可能日本漫畫也不會如此興盛。
他的成就在於將電影的敘述方式帶入了漫畫的創作，讓讀者覺得“新鮮得令人震撼”。
手冢治虫的產量如同超人，他一生之中完成了600部漫畫、15萬頁的作品以及60部動畫的創作，
而他最大的貢獻是開創了充滿動感的漫畫的敘述性手法。
簡單概括，就是僅僅通過靜態的畫面，你就能看出故事、動感和人物關係，就像看電影一樣。
手冢採用的是類似用攝像機拍電影的手法，在一格接一格的畫面中模仿攝像機的移動，並且會變換每一格畫面的視角。
比如在漫畫中，有時候人物會突然放大，幾乎要跳出畫格，就像是攝像機推進特寫的感覺。
而效果線、汗珠等元素在漫畫裡的出現，也增強了讀者對漫畫的感受力。
簡單來說，講一個好故事，以及用電影的技巧講出生動的故事，
這兩個理念的產生和實踐是手冢治虫為日本漫畫進程做出的巨大貢獻。
少年漫畫是日本漫畫市場上銷量最好的漫畫，它的誕生和興盛與當時日本的社會背景息息相關。
二戰之後，日本處於美國的管治之下，為了打擊鼓動日本開戰的言行和武士道精神，所有與武士相關的連環畫都被禁止。
不僅如此，所有的競技體育運動題材也都被連帶禁止了。
直到1950年，麥克阿瑟才解除了這個禁令，
他覺得至少可以讓日本人回到運動場中，重新樹立這個戰敗民族的信心。
友情、努力和勝利，這三個詞曾經深深地打動過日本少年漫畫的讀者，不分國別。
這是日本著名漫畫週刊《少年Jump》提出並堅持的三個價值觀，
少年漫畫的價值觀並沒有鼓勵他們逃避成年人的責任，而是給予了成年人更加積極向上的生活動力。
同時，這也是漫畫為戰後重建、從蕭條走向經濟復興的日本帶去的動力。
也正是因為這樣的價值觀，《少年Jump》及其所代表的日本少年漫畫，才得以繁榮至今。
每週一期的漫畫週刊迅速改變了讀者的閱讀習慣，在此之前他們都只能通過月刊去閱讀漫畫。
但收音機和電視機的出現，讓雜誌社意識到一個月的週期對於孩子們來說實在太長了，這才有了週刊的嘗試。
作為日本漫畫的另外半壁江山，少女漫畫也有自己的發展路徑和價值觀。
在20世紀60年代以前，少女漫畫的主要創作者都是男性。
由於男權社會的薰陶，男性漫畫家們普遍遵循著最傳統的價值觀，
在故事情節中只會倡導女性專注於結婚、家庭和為母之道。
從20世紀70年代開始，女性漫畫家湧現了出來，她們創造了真正的、屬於女性自己的少女漫畫。
女性漫畫家的出現，使得漫畫家這個群體也開始探索性別界限的突破，以尋求女性地位的認同。
在這樣的背景下，少女漫畫並不是像很多人的刻板印象一樣只描寫浪漫的愛情故事，它們也有自己倡導的價值觀。
與我們想象的並不一樣，日本漫畫的出口之路並不是一帆風順的。
在長達幾十年的時間裡，日本漫畫輸出到西方非常困難。
日本漫畫的源起是西方卡通畫、連環畫和諷刺漫畫與日本傳統文化的碰撞與融合。
手冢治虫改變了日本漫畫，如果沒有他，可能日本漫畫也不會如此興盛。
他的成就在於將電影的敘述方式帶入了漫畫的創作，讓讀者覺得“新鮮得令人震撼”。
手冢治虫的產量如同超人，他一生之中完成了600部漫畫、15萬頁的作品以及60部動畫的創作，
而他最大的貢獻是開創了充滿動感的漫畫的敘述性手法。
簡單概括，就是僅僅通過靜態的畫面，你就能看出故事、動感和人物關係，就像看電影一樣。
手冢採用的是類似用攝像機拍電影的手法，在一格接一格的畫面中模仿攝像機的移動，並且會變換每一格畫面的視角。
比如在漫畫中，有時候人物會突然放大，幾乎要跳出畫格，就像是攝像機推進特寫的感覺。
而效果線、汗珠等元素在漫畫裡的出現，也增強了讀者對漫畫的感受力。
簡單來說，講一個好故事，以及用電影的技巧講出生動的故事，
這兩個理念的產生和實踐是手冢治虫為日本漫畫進程做出的巨大貢獻。
少年漫畫是日本漫畫市場上銷量最好的漫畫，它的誕生和興盛與當時日本的社會背景息息相關。
二戰之後，日本處於美國的管治之下，為了打擊鼓動日本開戰的言行和武士道精神，所有與武士相關的連環畫都被禁止。
不僅如此，所有的競技體育運動題材也都被連帶禁止了。
直到1950年，麥克阿瑟才解除了這個禁令，
他覺得至少可以讓日本人回到運動場中，重新樹立這個戰敗民族的信心。
友情、努力和勝利，這三個詞曾經深深地打動過日本少年漫畫的讀者，不分國別。
這是日本著名漫畫週刊《少年Jump》提出並堅持的三個價值觀，
少年漫畫的價值觀並沒有鼓勵他們逃避成年人的責任，而是給予了成年人更加積極向上的生活動力。
同時，這也是漫畫為戰後重建、從蕭條走向經濟復興的日本帶去的動力。
也正是因為這樣的價值觀，《少年Jump》及其所代表的日本少年漫畫，才得以繁榮至今。
每週一期的漫畫週刊迅速改變了讀者的閱讀習慣，在此之前他們都只能通過月刊去閱讀漫畫。
但收音機和電視機的出現，讓雜誌社意識到一個月的週期對於孩子們來說實在太長了，這才有了週刊的嘗試。
作為日本漫畫的另外半壁江山，少女漫畫也有自己的發展路徑和價值觀。
在20世紀60年代以前，少女漫畫的主要創作者都是男性。
由於男權社會的薰陶，男性漫畫家們普遍遵循著最傳統的價值觀，
在故事情節中只會倡導女性專注於結婚、家庭和為母之道。
從20世紀70年代開始，女性漫畫家湧現了出來，她們創造了真正的、屬於女性自己的少女漫畫。
女性漫畫家的出現，使得漫畫家這個群體也開始探索性別界限的突破，以尋求女性地位的認同。
在這樣的背景下，少女漫畫並不是像很多人的刻板印象一樣只描寫浪漫的愛情故事，它們也有自己倡導的價值觀。
與我們想象的並不一樣，日本漫畫的出口之路並不是一帆風順的。
在長達幾十年的時間裡，日本漫畫輸出到西方非常困難。
排外政策和貿易保護是一方面，另一方面是日本漫畫作品通常長得可怕，
並且不同國家之間的閱讀習慣不一樣，這意味著出版社需要重新排版，適應國外讀者從左到右的閱讀習慣。
日本漫畫的出口在亞洲地區也並不樂觀，事實上我們小時候看到的絕大多數作品都是盜版出版物。
一直以來，日本的出版社並沒有特別積極的意願去推動海外市場，
那為什麼日本漫畫還能夠跨越國別風靡世界呢？
首先日本戰後生育高峰的讀者成為主流人群之後，為日本漫畫的生存提供了豐厚的土壤；
其次，日本漫畫作品往往只由作者本人創作，而且創作週期長達幾十年。
在漫畫家創作同一部漫畫的過程中，他們也與讀者有更多的互動和感情，使得漫畫裡的人物與讀者產生強烈的羈絆。
而亞洲地區盜版的猖獗也一定程度上使日本漫畫風靡，
因為在美國漫畫進入亞洲市場之前，這些地區的小朋友在審美和情感上已經被日本漫畫培養了起來。