'一次特殊的日本旅行，踏上日瓷尋寶之路'

提到日本，或許很多人會最先想到日本動漫、日本科技產品、日本護膚品等等。沒錯，作為一名標準的遊客，這些都是我們最為關心的。然而，我對日本的第一印象卻並非如此。事實上，說到日本這個國家，能讓我想到的第一個詞其實是“刻板”。

“刻板”或許是一個貶義詞，但形容在日本人身上，卻代表了他們對“某件事”近乎變態的執著。不過，正是這種對生活極度認真的態度，對各種規矩、文化、言行，嚴格遵循的行為方式，讓日本在很多方面處在世界前列。同時，也讓一些古老的技藝和文化得到傳承。

▲日本嚴格的垃圾分類制度

▲《孤獨的美食家》五郎，對美食有著苛刻的要求，對生活細節也有著極為認真的態度。

日本是一個島嶼類型國家，在考古和人類學的研究發現，它的先民組成來自很多地方，其中大部分是古代中國人，以及少量的馬來人和印支人。久而久之，日本便形成了多文化融合，其中又以中國文化影響最深。在文字、飲食、禮儀和很多藝術領域都有所體現。

但不可否認，正是日本人的“刻板”性格，使很多古老文化在長達數千年的歷史進程中，得到很好的傳承與保留。下面，我們要談到的日本有田燒瓷器，便是其中之一。

隨著赴日旅行的便捷，人們不再鍾情於東京的血拼、北海道的溫泉、奈良的梅花鹿，而是開始尋找更有意義的日本文化之旅。位於日本九州佐賀縣的有田町，是一個以瓷器聞名遐邇的地方。這裡就像是中國的景德鎮，幾乎是日本陶瓷的代名詞。在這裡暢遊一日，必定會有不少的收穫。

初到有田，你會發現幾乎所有人和事都與陶瓷有關。據說當地70%的居民都在從事陶瓷相關工作。在日本，有田燒瓷器有著400多年曆史，象徵了瓷器的高貴血統，也代表了日本傳統手工藝的精湛。在這個小小的城鎮中，雲集了日本頂尖的瓷器製作工藝，鎮上多家瓷窯至今仍是日本皇家的御用窯。

有田燒的出現為現今瓷器收藏開闢出了一條新路，在不斷的歷史演變中，有田燒在傳統工藝上形成了獨特的創作風格，並開枝散葉將日本瓷器展現到世人面前。目前，日本有田與中國景德鎮、德國梅森被稱為世界上三大著名陶瓷產地。在相互交流中，不斷創作出更精美的陶瓷藝術品和實用器具。特別是“2016/”系列作品的出現，展現出有田燒在日用瓷器領域的全新面孔。

“2016/” 的命名是為了紀念有田燒四百週年。由荷蘭設計組合Scholten & Baijings 和日本設計師Teruhiro Yanagihara 擔任創意總監，在第一個系列裡聯合了16 組來自美國、日本和歐洲的當代設計師，以及10 家來自有田的陶瓷廠。所有設計師親赴日本有田，參與產品的設計、開發和生產過程。這些擁有不同背景的設計師在瓷器工藝和外觀設計上脫離了傳統的桎梏，做出更具想象力的東西。

Ingegerd Raman生於1943年，是瑞典最著名的藝術家和設計師之一。她堅信：設計和實用性是並行不悖的，滿足人們的需求才是設計的初衷。因此，她的所有設計都完美平衡了這兩方面的需求。

例如，在Ingegerd Raman的作品中，一個水壺的蓋子，同時也可當成玻璃杯使用。而沒有蓋子的水壺，則變成了一個花瓶。不僅如此，她的很多作品都可以相互組合、拆分，成為多功能的日常用品。

在“2016/”系列中，Ingegerd Raman與香蘭社合作設計了一套可以組合疊加的茶具。這套作品極具功能性，又非常美觀。若將幾件器皿進行疊加，便會具備新的功能：可保持茶水的溫度，碟盤可用於保鮮，且更便於儲存。

Raman應用在茶具表面的黑色釉如絲般順滑，是針對該項目精心研發而成。這種黑色釉持久性極高，會一直保持本色，不會黯淡或發灰。白色磨砂釉是此係列的另一種顏色選項。Raman稱這套茶具是設計師與工匠間的真正合作。

Raman 在陶瓷設計方面有著豐富的經驗，與專注於製陶工藝的香蘭社相得益彰，強強聯手，共同打造出這套細節無懈可擊的陶瓷系列。

Stefan Diez，1971年出生於德國一個木匠家庭，1991年起開始傢俱設計，2003年在德國慕尼黑成立了自己的工作室，開發傢俱、餐具、配件等，被同行業譽為工業設計的魔法師，是目前世界上頗具才華與天賦的年輕設計師之一。

Stefan Diez設計的最大特點便是突破產品的侷限性。他認為，設計的意義就在於更人性化，讓生活變得更簡單，捨棄繁重。多年來，他的許多作品都獲得了國際設計獎，其中包括iF、德國紅點最佳獎、德意志聯邦共和國設計獎。

在“2016/”系列中，Diez設計了一套餐具，兼顧東西方的飲食習慣，既獨特又便於日常使用。他去掉了傳統餐具常見的邊緣元素，在設計中應用了一些典型的手工細節，使用時觸感更貼近瓷器，從而領略那份微妙的細緻與柔和。

這套作品由青山窯燒製而成，不僅得益於當地緊密的匠人關係，也藉助了工業生產的先進技術。在整套作品中，研磨器的表面有著不規則的小突起，這是青山窯獨有的工藝。而濾茶器上的小孔則是源自Hotarude的工藝，這也是有田地區獨有的一種技藝——用小孔和透明的釉來裝飾陶瓷。

Kirstie van Noort荷蘭陶藝設計師，1986年出生。她將設計視為傳達某個過程或材料背後故事的方式。所以她在開始某一項設計時，會先對工藝和材料進行深度挖掘和實驗，這些研究後的結果會深刻影響著她的設計作品。

2014年，Kirstie van Noort受邀參與“2016/ 有田燒”項目。她在當地居住了兩年，深入研究製作有田燒的原材料，參觀了採集和處理陶土的採石場和工廠。van Noort發現有田及附近地區的高嶺土純度特別高，只會產生一小部分礦石廢料。

而這少量的礦石廢料對於van Noort 和瀨兵窯來說卻已構成足夠的創作源泉，他們利用高嶺土和黑色天草島（Amakusa）礦石混合，開發出獨有的色彩和新型的陶土。

該系列重點突出其獨特的顏色搭配，因此整個系列的基本款型分為兩組：第一組展現了七種全新的顏色，第二組的灰色系列則是由新型陶土製作而成。

“2016/”項目是集合了16位設計師，對日用陶瓷器的一次深度創作。我們會在之後的文章中，陸續對每位設計師和他們的作品進行介紹。在繁忙的現代都市生活中，來自多方面的壓力難免令人身心疲憊。唯有享受回家後舒適的氛圍，才是對心靈的最大慰藉。一個有溫度的空間，一套精緻的生活器具，都像一首舒緩的樂曲，帶你進入平心之境。