珍妮一人的境遇，映照出千萬在誘惑與自立之間徘徊的女性，因此一直被視作講述女性成長的經典作品
"珍妮一人的境遇，映照出千萬在誘惑與自立之間徘徊的女性，因此一直被視作講述女性成長的經典作品
陳陌專欄作者，影評人。
人設崩塌，這個詞近幾年頻繁出現在觀眾對影視劇的評論當中。剛剛收官的，講述高中學生生活的現實題材作品《少年派》，播到後期，頻繁收到這四字評價。
主角林妙妙，18歲少女，原本性格活潑可愛，和父親關係尤為親近，偏科嚴重，數理化能考出個位數來，但出口成章，立志要當作家。這麼一個女孩，卻在高三緊要關頭，性格突變，一邊因為父親從事殯葬業對其破口大罵，一邊在直播節目中當主播，放棄學業，在遭到父母朋友反對後，不惜以自殺相逼。
為何主角個性會出現如此逆轉，我猜想，是創作者希望主角能承擔起充當時代問題鏡像的功能，但觀眾不買賬，直呼缺乏說服力。
這讓人聯想到神劇《權力的遊戲》的“同款滑坡”，原本萬眾期待的大結局，也因人物突然性情大變，讓觀眾憤而聯名投票要求重拍。
北卡羅拉納大學的澤奈普·圖費克奇教授在《北美科學人》上分析了《權力的遊戲》失敗的原因：製片人突然將敘事角度，從原本龐大深刻的社會學敘事來源轉向了個人化敘事。
她提出，《權力的遊戲》最迷人之處就在於故事視角宏大，所有社會關係利弊交織成一盤牽一髮動全身的棋局，敘事角度的突然轉變，讓神劇突然失去格局，自然難以滿足觀眾的期待。
與好萊塢弗洛伊德式的敘事習慣相反，我國的敘事傳統是更社會學的。《少年派》最後的轉向，也是希望能觀照當下社會。但創作者疏忽了與人物心理的結合，造成了觀眾共情的斷裂。
這不單單是《少年派》的問題。如何在個人化敘事和社會學敘事之間的轉換，如何把握節奏，是我國目前許多現實主義作品的共同難點。許多創作者對描摹獨特個體缺乏耐心，也無法駕馭更宏大層面的衝突矛盾鋪陳，既想立住人物，又迫不及待膚淺描畫現實，於是只得讓兩者含糊交織、相互干擾，表象就為人物行為的衝突。
個人化敘事無法以小見大、觀照社會嗎？當然不是。
《成長教育》也是描述臨近高考前女生的心理轉變。乖學生珍妮原本是醉心於學業的文藝少女，一次意外，被風度翩翩的浪子誘騙，於是被外表華麗內裡虛空的派對生活迷惑，放棄學業。直到一場意外讓她窺破男友以及生活的真相，才回歸學校，重新找到求學的動力。
珍妮一人的境遇，映照出千萬在誘惑與自立之間徘徊的女性，因此一直被視作講述女性成長的經典作品。
成功的現實主義作品中，也有兩種敘事風格交織的，但更常見的處理方式是將個人心理放到前景，將千絲萬縷的社會關係當做背景，《了不起的蓋茨比》中爵士時代紙醉金迷的生活、新富豪和舊貴族之間的鄙視鏈，就是這場大戲中華美虛偽的舞臺，而蓋茨比的真善美則是躍出背景音的獨奏曲。
如果《少年派》將網絡時代各種速成變現的職業誘惑，放置到配角身上，又或者從開始就將主角描述為動力不足、易受誘惑，對自我價值認知尚不成熟的女孩，就不會有所謂崩塌發生。
現實作品的難，不在別處，在創作者是否對主角個人特質與時代特質都有深刻洞察，能處理好它們之間的關聯與衝突，並做出果斷的決定：你想講這個林妙妙的故事，還是想說那些林妙妙們的故事。
（編輯：禹宏）
"