'《秋菊打官司》：鞏俐最好的演技其實給了這部電影'
從出道至今，她為無數觀眾奉獻了的經典電影，《秋菊打官司》可以算是她完全獨挑大樑的一部。在整部電影中，所有的事情幾乎都圍繞著鞏俐所飾演的秋菊一人展開，這個口音濃重的地道農村婦女，想為自己的男人討一個說法。
從出道至今，她為無數觀眾奉獻了的經典電影，《秋菊打官司》可以算是她完全獨挑大樑的一部。在整部電影中，所有的事情幾乎都圍繞著鞏俐所飾演的秋菊一人展開，這個口音濃重的地道農村婦女，想為自己的男人討一個說法。
很多人都難免將范冰冰出演的《我不是潘金蓮》與《秋菊打官司》做對比。同樣是兩個生活在底層的女人要說法、打官司的故事，但是范冰冰的演出總覺得讓人不夠真實，或者說讓觀眾很有距離感，她也許能把一個女人表面的土用外貌和說話體現出來，但卻不敵鞏俐直接會讓人覺得是秋菊本人。
從出道至今，她為無數觀眾奉獻了的經典電影，《秋菊打官司》可以算是她完全獨挑大樑的一部。在整部電影中，所有的事情幾乎都圍繞著鞏俐所飾演的秋菊一人展開，這個口音濃重的地道農村婦女，想為自己的男人討一個說法。
很多人都難免將范冰冰出演的《我不是潘金蓮》與《秋菊打官司》做對比。同樣是兩個生活在底層的女人要說法、打官司的故事，但是范冰冰的演出總覺得讓人不夠真實，或者說讓觀眾很有距離感，她也許能把一個女人表面的土用外貌和說話體現出來，但卻不敵鞏俐直接會讓人覺得是秋菊本人。
鞏俐在《秋菊打官司》中絲毫沒有平常大家所公認的女王氣場，就算是與她自己在《紅高粱》裡同樣飾演的村兒裡的九兒相比，秋菊與九兒的區別都是肉眼可見的。為什麼會出現這樣的情況？說明演員的演出並不只是依靠服道化的加持，更不是說形似的表演就能被稱為“有演技”。所以大多數演員都曾遇到這樣的困境：無論你再演什麼，觀眾想到的就只有對你印象最深的那個角色。
從出道至今，她為無數觀眾奉獻了的經典電影，《秋菊打官司》可以算是她完全獨挑大樑的一部。在整部電影中，所有的事情幾乎都圍繞著鞏俐所飾演的秋菊一人展開，這個口音濃重的地道農村婦女，想為自己的男人討一個說法。
很多人都難免將范冰冰出演的《我不是潘金蓮》與《秋菊打官司》做對比。同樣是兩個生活在底層的女人要說法、打官司的故事，但是范冰冰的演出總覺得讓人不夠真實，或者說讓觀眾很有距離感，她也許能把一個女人表面的土用外貌和說話體現出來，但卻不敵鞏俐直接會讓人覺得是秋菊本人。
鞏俐在《秋菊打官司》中絲毫沒有平常大家所公認的女王氣場，就算是與她自己在《紅高粱》裡同樣飾演的村兒裡的九兒相比，秋菊與九兒的區別都是肉眼可見的。為什麼會出現這樣的情況？說明演員的演出並不只是依靠服道化的加持，更不是說形似的表演就能被稱為“有演技”。所以大多數演員都曾遇到這樣的困境：無論你再演什麼，觀眾想到的就只有對你印象最深的那個角色。
比如沙溢在《武林外傳》中的白展堂；孫儷近年連著接了好多部大女主的戲，《甄嬛傳》、《羋月傳》、《那年花開月正圓》......因為觀眾已經認可並習慣了他們的這種人設及形象，也更容易接受這樣符合習慣的影視作品。但是鞏俐上到《滿城盡帶黃金甲》的王后，瘋魔如《藝妓回憶錄》中的初桃，無厘頭到《唐伯虎點秋香》中的秋香，鞏俐每一次帶給觀眾的都太不一樣了，這也就是為什麼我私以為《秋菊打官司》是鞏俐演技最好的一部作品，因為她在這部電影中完完全全顛覆了自己的形象，飾演了一個跟自己完全沒有共通點的傳統農村婦女。
從出道至今，她為無數觀眾奉獻了的經典電影，《秋菊打官司》可以算是她完全獨挑大樑的一部。在整部電影中，所有的事情幾乎都圍繞著鞏俐所飾演的秋菊一人展開，這個口音濃重的地道農村婦女，想為自己的男人討一個說法。
很多人都難免將范冰冰出演的《我不是潘金蓮》與《秋菊打官司》做對比。同樣是兩個生活在底層的女人要說法、打官司的故事，但是范冰冰的演出總覺得讓人不夠真實，或者說讓觀眾很有距離感，她也許能把一個女人表面的土用外貌和說話體現出來，但卻不敵鞏俐直接會讓人覺得是秋菊本人。
鞏俐在《秋菊打官司》中絲毫沒有平常大家所公認的女王氣場，就算是與她自己在《紅高粱》裡同樣飾演的村兒裡的九兒相比，秋菊與九兒的區別都是肉眼可見的。為什麼會出現這樣的情況？說明演員的演出並不只是依靠服道化的加持，更不是說形似的表演就能被稱為“有演技”。所以大多數演員都曾遇到這樣的困境：無論你再演什麼，觀眾想到的就只有對你印象最深的那個角色。
比如沙溢在《武林外傳》中的白展堂；孫儷近年連著接了好多部大女主的戲，《甄嬛傳》、《羋月傳》、《那年花開月正圓》......因為觀眾已經認可並習慣了他們的這種人設及形象，也更容易接受這樣符合習慣的影視作品。但是鞏俐上到《滿城盡帶黃金甲》的王后，瘋魔如《藝妓回憶錄》中的初桃，無厘頭到《唐伯虎點秋香》中的秋香，鞏俐每一次帶給觀眾的都太不一樣了，這也就是為什麼我私以為《秋菊打官司》是鞏俐演技最好的一部作品，因為她在這部電影中完完全全顛覆了自己的形象，飾演了一個跟自己完全沒有共通點的傳統農村婦女。
再回到電影中的秋菊本身，秋菊是一個怎樣的女人？一個平常大家會覺得有些好笑的農村婦女：死腦筋、認死理、固執還沒文化，顏值最多也就村花級別。她從村裡鬧到鄉政府，最後鬧到縣裡，鬧到法院，就是因為心裡的那口氣—讓村長給自己被踢傷而無法勞動的丈夫道歉。
從出道至今，她為無數觀眾奉獻了的經典電影，《秋菊打官司》可以算是她完全獨挑大樑的一部。在整部電影中，所有的事情幾乎都圍繞著鞏俐所飾演的秋菊一人展開，這個口音濃重的地道農村婦女，想為自己的男人討一個說法。
很多人都難免將范冰冰出演的《我不是潘金蓮》與《秋菊打官司》做對比。同樣是兩個生活在底層的女人要說法、打官司的故事，但是范冰冰的演出總覺得讓人不夠真實，或者說讓觀眾很有距離感，她也許能把一個女人表面的土用外貌和說話體現出來，但卻不敵鞏俐直接會讓人覺得是秋菊本人。
鞏俐在《秋菊打官司》中絲毫沒有平常大家所公認的女王氣場，就算是與她自己在《紅高粱》裡同樣飾演的村兒裡的九兒相比，秋菊與九兒的區別都是肉眼可見的。為什麼會出現這樣的情況？說明演員的演出並不只是依靠服道化的加持，更不是說形似的表演就能被稱為“有演技”。所以大多數演員都曾遇到這樣的困境：無論你再演什麼，觀眾想到的就只有對你印象最深的那個角色。
比如沙溢在《武林外傳》中的白展堂；孫儷近年連著接了好多部大女主的戲，《甄嬛傳》、《羋月傳》、《那年花開月正圓》......因為觀眾已經認可並習慣了他們的這種人設及形象，也更容易接受這樣符合習慣的影視作品。但是鞏俐上到《滿城盡帶黃金甲》的王后，瘋魔如《藝妓回憶錄》中的初桃，無厘頭到《唐伯虎點秋香》中的秋香，鞏俐每一次帶給觀眾的都太不一樣了，這也就是為什麼我私以為《秋菊打官司》是鞏俐演技最好的一部作品，因為她在這部電影中完完全全顛覆了自己的形象，飾演了一個跟自己完全沒有共通點的傳統農村婦女。
再回到電影中的秋菊本身，秋菊是一個怎樣的女人？一個平常大家會覺得有些好笑的農村婦女：死腦筋、認死理、固執還沒文化，顏值最多也就村花級別。她從村裡鬧到鄉政府，最後鬧到縣裡，鬧到法院，就是因為心裡的那口氣—讓村長給自己被踢傷而無法勞動的丈夫道歉。
給錢解決？給錢不行，就是得道歉。當她最後要到了自己想要的說法，卻發現已經害得在自己難產時救了自己的村長被法院判刑。
從出道至今，她為無數觀眾奉獻了的經典電影，《秋菊打官司》可以算是她完全獨挑大樑的一部。在整部電影中，所有的事情幾乎都圍繞著鞏俐所飾演的秋菊一人展開，這個口音濃重的地道農村婦女，想為自己的男人討一個說法。
很多人都難免將范冰冰出演的《我不是潘金蓮》與《秋菊打官司》做對比。同樣是兩個生活在底層的女人要說法、打官司的故事，但是范冰冰的演出總覺得讓人不夠真實，或者說讓觀眾很有距離感，她也許能把一個女人表面的土用外貌和說話體現出來，但卻不敵鞏俐直接會讓人覺得是秋菊本人。
鞏俐在《秋菊打官司》中絲毫沒有平常大家所公認的女王氣場，就算是與她自己在《紅高粱》裡同樣飾演的村兒裡的九兒相比，秋菊與九兒的區別都是肉眼可見的。為什麼會出現這樣的情況？說明演員的演出並不只是依靠服道化的加持，更不是說形似的表演就能被稱為“有演技”。所以大多數演員都曾遇到這樣的困境：無論你再演什麼，觀眾想到的就只有對你印象最深的那個角色。
比如沙溢在《武林外傳》中的白展堂；孫儷近年連著接了好多部大女主的戲，《甄嬛傳》、《羋月傳》、《那年花開月正圓》......因為觀眾已經認可並習慣了他們的這種人設及形象，也更容易接受這樣符合習慣的影視作品。但是鞏俐上到《滿城盡帶黃金甲》的王后，瘋魔如《藝妓回憶錄》中的初桃，無厘頭到《唐伯虎點秋香》中的秋香，鞏俐每一次帶給觀眾的都太不一樣了，這也就是為什麼我私以為《秋菊打官司》是鞏俐演技最好的一部作品，因為她在這部電影中完完全全顛覆了自己的形象，飾演了一個跟自己完全沒有共通點的傳統農村婦女。
再回到電影中的秋菊本身，秋菊是一個怎樣的女人？一個平常大家會覺得有些好笑的農村婦女：死腦筋、認死理、固執還沒文化，顏值最多也就村花級別。她從村裡鬧到鄉政府，最後鬧到縣裡，鬧到法院，就是因為心裡的那口氣—讓村長給自己被踢傷而無法勞動的丈夫道歉。
給錢解決？給錢不行，就是得道歉。當她最後要到了自己想要的說法，卻發現已經害得在自己難產時救了自己的村長被法院判刑。
《秋菊打官司》講的就是人情與法理的衝突，也直接勾勒出了當時最普通的社會風貌。秋菊就是普通勞動婦女的代表者，她的認知與三觀，完全凸顯了當時勞動者的思想文化水平，與深陷人情社會的中國底層人民。
從出道至今，她為無數觀眾奉獻了的經典電影，《秋菊打官司》可以算是她完全獨挑大樑的一部。在整部電影中，所有的事情幾乎都圍繞著鞏俐所飾演的秋菊一人展開，這個口音濃重的地道農村婦女，想為自己的男人討一個說法。
很多人都難免將范冰冰出演的《我不是潘金蓮》與《秋菊打官司》做對比。同樣是兩個生活在底層的女人要說法、打官司的故事，但是范冰冰的演出總覺得讓人不夠真實，或者說讓觀眾很有距離感，她也許能把一個女人表面的土用外貌和說話體現出來，但卻不敵鞏俐直接會讓人覺得是秋菊本人。
鞏俐在《秋菊打官司》中絲毫沒有平常大家所公認的女王氣場，就算是與她自己在《紅高粱》裡同樣飾演的村兒裡的九兒相比，秋菊與九兒的區別都是肉眼可見的。為什麼會出現這樣的情況？說明演員的演出並不只是依靠服道化的加持，更不是說形似的表演就能被稱為“有演技”。所以大多數演員都曾遇到這樣的困境：無論你再演什麼，觀眾想到的就只有對你印象最深的那個角色。
比如沙溢在《武林外傳》中的白展堂；孫儷近年連著接了好多部大女主的戲，《甄嬛傳》、《羋月傳》、《那年花開月正圓》......因為觀眾已經認可並習慣了他們的這種人設及形象，也更容易接受這樣符合習慣的影視作品。但是鞏俐上到《滿城盡帶黃金甲》的王后，瘋魔如《藝妓回憶錄》中的初桃，無厘頭到《唐伯虎點秋香》中的秋香，鞏俐每一次帶給觀眾的都太不一樣了，這也就是為什麼我私以為《秋菊打官司》是鞏俐演技最好的一部作品，因為她在這部電影中完完全全顛覆了自己的形象，飾演了一個跟自己完全沒有共通點的傳統農村婦女。
再回到電影中的秋菊本身，秋菊是一個怎樣的女人？一個平常大家會覺得有些好笑的農村婦女：死腦筋、認死理、固執還沒文化，顏值最多也就村花級別。她從村裡鬧到鄉政府，最後鬧到縣裡，鬧到法院，就是因為心裡的那口氣—讓村長給自己被踢傷而無法勞動的丈夫道歉。
給錢解決？給錢不行，就是得道歉。當她最後要到了自己想要的說法，卻發現已經害得在自己難產時救了自己的村長被法院判刑。
《秋菊打官司》講的就是人情與法理的衝突，也直接勾勒出了當時最普通的社會風貌。秋菊就是普通勞動婦女的代表者，她的認知與三觀，完全凸顯了當時勞動者的思想文化水平，與深陷人情社會的中國底層人民。
很多人也許對這部電影並不熟悉，但這也是張藝謀與鞏俐的成功合作典範，其電影深度和鞏俐的表現其實比當年無比吸睛的《滿城盡帶黃金甲》高出不少，雖然不及《紅高粱》、《活著》等經典，但《秋菊打官司》無可否認是鞏俐的演技巔峰。