有一種動人是:很遺憾未能和你走到最後,但我永遠愛你。
七夕就要到了,研習君連看三遍《La La Land愛樂之城》,被殺得體無完膚。
本期研習君就以這部熱門電影為例,跟大家侃侃愛情故事。
有一種動人是:很遺憾未能和你走到最後,但我永遠愛你。
七夕就要到了,研習君連看三遍《La La Land愛樂之城》,被殺得體無完膚。
本期研習君就以這部熱門電影為例,跟大家侃侃愛情故事。
愛情故事的一個窠臼是:男女主最後要在一起才會受歡迎,所謂“執子之手,與子偕老”、“但願人長久,千里共嬋娟”才是愛情的典範。
對於這樣的觀點,《La La Land》給予的迴應是,piapia打臉。
這個男女主沒在一起的愛情故事,取得了怎樣的成績呢?
獎項:奧斯卡14項提名,與《泰坦尼克號》並列史上第一;
口碑:爛番茄:93%鮮、IMDb:8.7分、 豆瓣:8.5分;
市場:成本3000萬美元,全球票房近4億
而這部電影的導演和編劇是同一個人:出生於85年的達米安查澤雷……怎麼樣,有沒有一種被碾壓的恐懼?
廢話不多說了,先看看這到底是個啥故事。
先看人設:
男主(高司令):在酒吧賣手藝的屌絲,不得志的爵士樂鋼琴師,夢想開一家老派爵士俱樂部,演奏他痴迷的老派爵士樂;
女主(石頭姐):在咖啡店當店員的屌絲,不得志的龍套演員兼業餘作家,夢想在演藝道路上取得成功。
所以,這是兩個心懷夢想的屌絲的愛情故事。
所有的相遇,都需要偶然;而那個有價值的偶然,便被我們稱作緣分。總不過是“世界上有那麼多城鎮,城鎮中有那麼多酒館,她卻偏偏走進了我的這一個”。
故事發生在LA洛杉磯。在堵車的公路上,他很不禮貌地對她狂按喇叭;在男主打工的小酒吧,他更無禮地撞開了想要稱讚他的她;在派對上,他們互戳痛處。每一次相遇都有衝突。
然而為什麼出現的總是你?
你鬱郁不得志,我也四處碰壁;你有你的理想,我也做著我的夢;原來認真追逐理想的你這麼迷人。
不如我們在一起吧。
至此,“戀人相遇、衝突構建”篇完成(劃重點)。
接下來,他們努力奮鬥,理想得到實現,結婚生子……童話故事大概會這樣寫吧。
北漂的年輕人明白,現實不是童話,沒碰得頭破血流的理想,應該叫白日夢。
更大的考驗就要來臨。
他被她不經意的話語刺激,加入了一支他一直鄙視的樂隊,到處巡演,雖然賺錢,兩個人開始聚少離多,爭吵在所難免。
她在他的鼓勵下,寫出了獨幕劇。然而獨幕劇的演出很失敗,女主連劇場租金都要拿不出來了。更讓人揪心的是,本來信誓旦旦要來現場的他,因工作耽誤,趕來時演出已經結束了。
她對自己的理想和愛情都陷入絕望。
那麼讓這一切都結束吧。她回到了老家,過上了沒有夢想的生活(有木有感覺被擊中)。
有一種動人是:很遺憾未能和你走到最後,但我永遠愛你。
七夕就要到了,研習君連看三遍《La La Land愛樂之城》,被殺得體無完膚。
本期研習君就以這部熱門電影為例,跟大家侃侃愛情故事。
愛情故事的一個窠臼是:男女主最後要在一起才會受歡迎,所謂“執子之手,與子偕老”、“但願人長久,千里共嬋娟”才是愛情的典範。
對於這樣的觀點,《La La Land》給予的迴應是,piapia打臉。
這個男女主沒在一起的愛情故事,取得了怎樣的成績呢?
獎項:奧斯卡14項提名,與《泰坦尼克號》並列史上第一;
口碑:爛番茄:93%鮮、IMDb:8.7分、 豆瓣:8.5分;
市場:成本3000萬美元,全球票房近4億
而這部電影的導演和編劇是同一個人:出生於85年的達米安查澤雷……怎麼樣,有沒有一種被碾壓的恐懼?
廢話不多說了,先看看這到底是個啥故事。
先看人設:
男主(高司令):在酒吧賣手藝的屌絲,不得志的爵士樂鋼琴師,夢想開一家老派爵士俱樂部,演奏他痴迷的老派爵士樂;
女主(石頭姐):在咖啡店當店員的屌絲,不得志的龍套演員兼業餘作家,夢想在演藝道路上取得成功。
所以,這是兩個心懷夢想的屌絲的愛情故事。
所有的相遇,都需要偶然;而那個有價值的偶然,便被我們稱作緣分。總不過是“世界上有那麼多城鎮,城鎮中有那麼多酒館,她卻偏偏走進了我的這一個”。
故事發生在LA洛杉磯。在堵車的公路上,他很不禮貌地對她狂按喇叭;在男主打工的小酒吧,他更無禮地撞開了想要稱讚他的她;在派對上,他們互戳痛處。每一次相遇都有衝突。
然而為什麼出現的總是你?
你鬱郁不得志,我也四處碰壁;你有你的理想,我也做著我的夢;原來認真追逐理想的你這麼迷人。
不如我們在一起吧。
至此,“戀人相遇、衝突構建”篇完成(劃重點)。
接下來,他們努力奮鬥,理想得到實現,結婚生子……童話故事大概會這樣寫吧。
北漂的年輕人明白,現實不是童話,沒碰得頭破血流的理想,應該叫白日夢。
更大的考驗就要來臨。
他被她不經意的話語刺激,加入了一支他一直鄙視的樂隊,到處巡演,雖然賺錢,兩個人開始聚少離多,爭吵在所難免。
她在他的鼓勵下,寫出了獨幕劇。然而獨幕劇的演出很失敗,女主連劇場租金都要拿不出來了。更讓人揪心的是,本來信誓旦旦要來現場的他,因工作耽誤,趕來時演出已經結束了。
她對自己的理想和愛情都陷入絕望。
那麼讓這一切都結束吧。她回到了老家,過上了沒有夢想的生活(有木有感覺被擊中)。
至此,“戀情糾葛,衝突強化”篇完成(劃重點+1)。
網上很多人說這電影是bad ending,“不適合跟現任女友一起看”。如果故事到這裡就劇終,那麼的確。然而後續的劇情發展證明,這種論調純粹是胡說八道。
所有的努力都會得到回報,即使是以最意想不到的方式。她那場失敗的獨幕劇表演,讓她得到了一位試鏡導演的關注。
機會來臨了。但她換了手機號,沒人能聯繫上她。他憑藉記憶中她的隻言片語,找到了她的家。
在這裡,這個用情極深卻又極為剋制的故事,才第一次出現了眼淚。
她面對他無禮的按喇叭,大聲的質問,眼含熱淚為自己辯解:我受夠了,我是個loser,我說什麼也不回去了……
此時研習君也眼含熱淚地攥緊拳頭,暗暗發誓如果編劇不讓女主回去,就一定要打死丫的。
她回去了。
試鏡導演讓她自由發揮,她有點懵。然後,讓研習君淚如泉湧的一幕出現了。
私心起見,我一定要把她唱的這首歌貼一部分過來:
有一種動人是:很遺憾未能和你走到最後,但我永遠愛你。
七夕就要到了,研習君連看三遍《La La Land愛樂之城》,被殺得體無完膚。
本期研習君就以這部熱門電影為例,跟大家侃侃愛情故事。
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獎項:奧斯卡14項提名,與《泰坦尼克號》並列史上第一;
口碑:爛番茄:93%鮮、IMDb:8.7分、 豆瓣:8.5分;
市場:成本3000萬美元,全球票房近4億
而這部電影的導演和編劇是同一個人:出生於85年的達米安查澤雷……怎麼樣,有沒有一種被碾壓的恐懼?
廢話不多說了,先看看這到底是個啥故事。
先看人設:
男主(高司令):在酒吧賣手藝的屌絲,不得志的爵士樂鋼琴師,夢想開一家老派爵士俱樂部,演奏他痴迷的老派爵士樂;
女主(石頭姐):在咖啡店當店員的屌絲,不得志的龍套演員兼業餘作家,夢想在演藝道路上取得成功。
所以,這是兩個心懷夢想的屌絲的愛情故事。
所有的相遇,都需要偶然;而那個有價值的偶然,便被我們稱作緣分。總不過是“世界上有那麼多城鎮,城鎮中有那麼多酒館,她卻偏偏走進了我的這一個”。
故事發生在LA洛杉磯。在堵車的公路上,他很不禮貌地對她狂按喇叭;在男主打工的小酒吧,他更無禮地撞開了想要稱讚他的她;在派對上,他們互戳痛處。每一次相遇都有衝突。
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北漂的年輕人明白,現實不是童話,沒碰得頭破血流的理想,應該叫白日夢。
更大的考驗就要來臨。
他被她不經意的話語刺激,加入了一支他一直鄙視的樂隊,到處巡演,雖然賺錢,兩個人開始聚少離多,爭吵在所難免。
她在他的鼓勵下,寫出了獨幕劇。然而獨幕劇的演出很失敗,女主連劇場租金都要拿不出來了。更讓人揪心的是,本來信誓旦旦要來現場的他,因工作耽誤,趕來時演出已經結束了。
她對自己的理想和愛情都陷入絕望。
那麼讓這一切都結束吧。她回到了老家,過上了沒有夢想的生活(有木有感覺被擊中)。
至此,“戀情糾葛,衝突強化”篇完成(劃重點+1)。
網上很多人說這電影是bad ending,“不適合跟現任女友一起看”。如果故事到這裡就劇終,那麼的確。然而後續的劇情發展證明,這種論調純粹是胡說八道。
所有的努力都會得到回報,即使是以最意想不到的方式。她那場失敗的獨幕劇表演,讓她得到了一位試鏡導演的關注。
機會來臨了。但她換了手機號,沒人能聯繫上她。他憑藉記憶中她的隻言片語,找到了她的家。
在這裡,這個用情極深卻又極為剋制的故事,才第一次出現了眼淚。
她面對他無禮的按喇叭,大聲的質問,眼含熱淚為自己辯解:我受夠了,我是個loser,我說什麼也不回去了……
此時研習君也眼含熱淚地攥緊拳頭,暗暗發誓如果編劇不讓女主回去,就一定要打死丫的。
她回去了。
試鏡導演讓她自由發揮,她有點懵。然後,讓研習君淚如泉湧的一幕出現了。
私心起見,我一定要把她唱的這首歌貼一部分過來:
《The Fools Who Dream》(致追夢的傻瓜)
And died with a flicker生時 她縱酒高歌 隨心瀟灑
I'll always remember the flame逝時 絢爛如夏花 更似烈焰
Here's to the ones她的火熱激情 我永遠銘記於心
Who dream那些心懷夢想的人
Foolish as they may seem亦是如此
面試之後,他們又來到第一次跳舞的山坡,未來依然充滿不確定。
有一種動人是:很遺憾未能和你走到最後,但我永遠愛你。
七夕就要到了,研習君連看三遍《La La Land愛樂之城》,被殺得體無完膚。
本期研習君就以這部熱門電影為例,跟大家侃侃愛情故事。
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口碑:爛番茄:93%鮮、IMDb:8.7分、 豆瓣:8.5分;
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女主(石頭姐):在咖啡店當店員的屌絲,不得志的龍套演員兼業餘作家,夢想在演藝道路上取得成功。
所以,這是兩個心懷夢想的屌絲的愛情故事。
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北漂的年輕人明白,現實不是童話,沒碰得頭破血流的理想,應該叫白日夢。
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她回去了。
試鏡導演讓她自由發揮,她有點懵。然後,讓研習君淚如泉湧的一幕出現了。
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I'll always remember the flame逝時 絢爛如夏花 更似烈焰
Here's to the ones她的火熱激情 我永遠銘記於心
Who dream那些心懷夢想的人
Foolish as they may seem亦是如此
面試之後,他們又來到第一次跳舞的山坡,未來依然充滿不確定。
一旦實現夢想的機會來臨,請全力抓住,他說。
“I will always love you(我會永遠愛你的).”她說。
“I will always love you too(我也會永遠愛你的).”他說。
我愛你,但請不要停止追夢。
他們的愛情在這一刻已得到昇華。
彼此的生命,必定會存放著閃閃發亮一角,那一角用來存放因對方而點亮的愛情。結局雖然兩個人沒有在一起,但都成為了當年自己想成為的那個人。
多年以後再相逢,我會帶著釋然的微笑,感謝懂我的你。因你的存在,我會為理想奮鬥不息。
還有什麼能比這更美呢?
是的,還有另一種可能,如果當年他在酒吧裡一曲彈奏結束,起身,直奔女主深情一吻;如果她的獨幕劇成功,他在臺下滿場觀眾裡歡呼,擁吻、婚姻、家庭、孩子,尋常又美好,不留一絲遺憾。
上帝是如此眷顧你,以至於柴米油鹽都蒙上一層詩意。
這多好。
唯一的問題是,顯得有點假,讓這種可能永存於想象中吧。
有一種動人是:很遺憾未能和你走到最後,但我永遠愛你。
七夕就要到了,研習君連看三遍《La La Land愛樂之城》,被殺得體無完膚。
本期研習君就以這部熱門電影為例,跟大家侃侃愛情故事。
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對於這樣的觀點,《La La Land》給予的迴應是,piapia打臉。
這個男女主沒在一起的愛情故事,取得了怎樣的成績呢?
獎項:奧斯卡14項提名,與《泰坦尼克號》並列史上第一;
口碑:爛番茄:93%鮮、IMDb:8.7分、 豆瓣:8.5分;
市場:成本3000萬美元,全球票房近4億
而這部電影的導演和編劇是同一個人:出生於85年的達米安查澤雷……怎麼樣,有沒有一種被碾壓的恐懼?
廢話不多說了,先看看這到底是個啥故事。
先看人設:
男主(高司令):在酒吧賣手藝的屌絲,不得志的爵士樂鋼琴師,夢想開一家老派爵士俱樂部,演奏他痴迷的老派爵士樂;
女主(石頭姐):在咖啡店當店員的屌絲,不得志的龍套演員兼業餘作家,夢想在演藝道路上取得成功。
所以,這是兩個心懷夢想的屌絲的愛情故事。
所有的相遇,都需要偶然;而那個有價值的偶然,便被我們稱作緣分。總不過是“世界上有那麼多城鎮,城鎮中有那麼多酒館,她卻偏偏走進了我的這一個”。
故事發生在LA洛杉磯。在堵車的公路上,他很不禮貌地對她狂按喇叭;在男主打工的小酒吧,他更無禮地撞開了想要稱讚他的她;在派對上,他們互戳痛處。每一次相遇都有衝突。
然而為什麼出現的總是你?
你鬱郁不得志,我也四處碰壁;你有你的理想,我也做著我的夢;原來認真追逐理想的你這麼迷人。
不如我們在一起吧。
至此,“戀人相遇、衝突構建”篇完成(劃重點)。
接下來,他們努力奮鬥,理想得到實現,結婚生子……童話故事大概會這樣寫吧。
北漂的年輕人明白,現實不是童話,沒碰得頭破血流的理想,應該叫白日夢。
更大的考驗就要來臨。
他被她不經意的話語刺激,加入了一支他一直鄙視的樂隊,到處巡演,雖然賺錢,兩個人開始聚少離多,爭吵在所難免。
她在他的鼓勵下,寫出了獨幕劇。然而獨幕劇的演出很失敗,女主連劇場租金都要拿不出來了。更讓人揪心的是,本來信誓旦旦要來現場的他,因工作耽誤,趕來時演出已經結束了。
她對自己的理想和愛情都陷入絕望。
那麼讓這一切都結束吧。她回到了老家,過上了沒有夢想的生活(有木有感覺被擊中)。
至此,“戀情糾葛,衝突強化”篇完成(劃重點+1)。
網上很多人說這電影是bad ending,“不適合跟現任女友一起看”。如果故事到這裡就劇終,那麼的確。然而後續的劇情發展證明,這種論調純粹是胡說八道。
所有的努力都會得到回報,即使是以最意想不到的方式。她那場失敗的獨幕劇表演,讓她得到了一位試鏡導演的關注。
機會來臨了。但她換了手機號,沒人能聯繫上她。他憑藉記憶中她的隻言片語,找到了她的家。
在這裡,這個用情極深卻又極為剋制的故事,才第一次出現了眼淚。
她面對他無禮的按喇叭,大聲的質問,眼含熱淚為自己辯解:我受夠了,我是個loser,我說什麼也不回去了……
此時研習君也眼含熱淚地攥緊拳頭,暗暗發誓如果編劇不讓女主回去,就一定要打死丫的。
她回去了。
試鏡導演讓她自由發揮,她有點懵。然後,讓研習君淚如泉湧的一幕出現了。
私心起見,我一定要把她唱的這首歌貼一部分過來:
《The Fools Who Dream》(致追夢的傻瓜)
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I'll always remember the flame逝時 絢爛如夏花 更似烈焰
Here's to the ones她的火熱激情 我永遠銘記於心
Who dream那些心懷夢想的人
Foolish as they may seem亦是如此
面試之後,他們又來到第一次跳舞的山坡,未來依然充滿不確定。
一旦實現夢想的機會來臨,請全力抓住,他說。
“I will always love you(我會永遠愛你的).”她說。
“I will always love you too(我也會永遠愛你的).”他說。
我愛你,但請不要停止追夢。
他們的愛情在這一刻已得到昇華。
彼此的生命,必定會存放著閃閃發亮一角,那一角用來存放因對方而點亮的愛情。結局雖然兩個人沒有在一起,但都成為了當年自己想成為的那個人。
多年以後再相逢,我會帶著釋然的微笑,感謝懂我的你。因你的存在,我會為理想奮鬥不息。
還有什麼能比這更美呢?
是的,還有另一種可能,如果當年他在酒吧裡一曲彈奏結束,起身,直奔女主深情一吻;如果她的獨幕劇成功,他在臺下滿場觀眾裡歡呼,擁吻、婚姻、家庭、孩子,尋常又美好,不留一絲遺憾。
上帝是如此眷顧你,以至於柴米油鹽都蒙上一層詩意。
這多好。
唯一的問題是,顯得有點假,讓這種可能永存於想象中吧。
羅伯特麥基說:“故事是對生活的比喻。”
多少追逐理想的年輕人,愛別離,求不得,此事古難全。非要故事兩全其美,那麼其對生活的比喻力度就會打折扣。
是要讓故事完成帶著遺憾的美好,並顯得真實可信;還是要讓故事兩全其美,但可信度不足?看你的選擇了。
愛之一字,多種理解。
陳寅恪曾經區分了四種愛情:
其一,柏拉圖式的愛情,懸空設想,而甘為之死,杜麗娘是也;
其二,與其人交識有素,而未嘗真正在一起,如寶玉、黛玉;
其三,曾一度在一起而永久紀念不忘,《愛樂之城》屬於這一種;
其四,相伴終身,執子之手與子偕老。
在陳寅恪看來,這第四種愛情在境界上是不如以上三種的。
我們暫且不做價值爭論,但世人多以第四種愛情為唯一圓滿,顯然是很膚淺的。
戀愛中的兩個人,總是面臨各種羈絆,當愛情與理想、事業、家庭、責任等其他因素面臨衝突時,你怎樣選擇?
這定義了你是怎樣的一個人。
更差的一種愛情故事是,為了愛情而回避其他問題。故事裡的男女主唯一的事情就是談戀愛,所有其他元素都是為愛情服務。
霸道總裁遇見灰姑娘,忽然就愛得死去活來,也不管他的公司了,也不在乎家庭的壓力了……
品學兼優的女生忽然就愛上了班上的壞小子,為他打架、墮胎,而自己唯一的理想就是跟他在一起……
這樣的故事也許現實中真有發生,就像永遠都有小偷偷了誰的錢一樣,聽得多了,大家就無所謂了,難以觸達心靈深處。
希望有理想的作者大大們,多寫寫能讓讀者心尖顫抖的故事。
有一種動人是:很遺憾未能和你走到最後,但我永遠愛你。
七夕就要到了,研習君連看三遍《La La Land愛樂之城》,被殺得體無完膚。
本期研習君就以這部熱門電影為例,跟大家侃侃愛情故事。
愛情故事的一個窠臼是:男女主最後要在一起才會受歡迎,所謂“執子之手,與子偕老”、“但願人長久,千里共嬋娟”才是愛情的典範。
對於這樣的觀點,《La La Land》給予的迴應是,piapia打臉。
這個男女主沒在一起的愛情故事,取得了怎樣的成績呢?
獎項:奧斯卡14項提名,與《泰坦尼克號》並列史上第一;
口碑:爛番茄:93%鮮、IMDb:8.7分、 豆瓣:8.5分;
市場:成本3000萬美元,全球票房近4億
而這部電影的導演和編劇是同一個人:出生於85年的達米安查澤雷……怎麼樣,有沒有一種被碾壓的恐懼?
廢話不多說了,先看看這到底是個啥故事。
先看人設:
男主(高司令):在酒吧賣手藝的屌絲,不得志的爵士樂鋼琴師,夢想開一家老派爵士俱樂部,演奏他痴迷的老派爵士樂;
女主(石頭姐):在咖啡店當店員的屌絲,不得志的龍套演員兼業餘作家,夢想在演藝道路上取得成功。
所以,這是兩個心懷夢想的屌絲的愛情故事。
所有的相遇,都需要偶然;而那個有價值的偶然,便被我們稱作緣分。總不過是“世界上有那麼多城鎮,城鎮中有那麼多酒館,她卻偏偏走進了我的這一個”。
故事發生在LA洛杉磯。在堵車的公路上,他很不禮貌地對她狂按喇叭;在男主打工的小酒吧,他更無禮地撞開了想要稱讚他的她;在派對上,他們互戳痛處。每一次相遇都有衝突。
然而為什麼出現的總是你?
你鬱郁不得志,我也四處碰壁;你有你的理想,我也做著我的夢;原來認真追逐理想的你這麼迷人。
不如我們在一起吧。
至此,“戀人相遇、衝突構建”篇完成(劃重點)。
接下來,他們努力奮鬥,理想得到實現,結婚生子……童話故事大概會這樣寫吧。
北漂的年輕人明白,現實不是童話,沒碰得頭破血流的理想,應該叫白日夢。
更大的考驗就要來臨。
他被她不經意的話語刺激,加入了一支他一直鄙視的樂隊,到處巡演,雖然賺錢,兩個人開始聚少離多,爭吵在所難免。
她在他的鼓勵下,寫出了獨幕劇。然而獨幕劇的演出很失敗,女主連劇場租金都要拿不出來了。更讓人揪心的是,本來信誓旦旦要來現場的他,因工作耽誤,趕來時演出已經結束了。
她對自己的理想和愛情都陷入絕望。
那麼讓這一切都結束吧。她回到了老家,過上了沒有夢想的生活(有木有感覺被擊中)。
至此,“戀情糾葛,衝突強化”篇完成(劃重點+1)。
網上很多人說這電影是bad ending,“不適合跟現任女友一起看”。如果故事到這裡就劇終,那麼的確。然而後續的劇情發展證明,這種論調純粹是胡說八道。
所有的努力都會得到回報,即使是以最意想不到的方式。她那場失敗的獨幕劇表演,讓她得到了一位試鏡導演的關注。
機會來臨了。但她換了手機號,沒人能聯繫上她。他憑藉記憶中她的隻言片語,找到了她的家。
在這裡,這個用情極深卻又極為剋制的故事,才第一次出現了眼淚。
她面對他無禮的按喇叭,大聲的質問,眼含熱淚為自己辯解:我受夠了,我是個loser,我說什麼也不回去了……
此時研習君也眼含熱淚地攥緊拳頭,暗暗發誓如果編劇不讓女主回去,就一定要打死丫的。
她回去了。
試鏡導演讓她自由發揮,她有點懵。然後,讓研習君淚如泉湧的一幕出現了。
私心起見,我一定要把她唱的這首歌貼一部分過來:
《The Fools Who Dream》(致追夢的傻瓜)
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面試之後,他們又來到第一次跳舞的山坡,未來依然充滿不確定。
一旦實現夢想的機會來臨,請全力抓住,他說。
“I will always love you(我會永遠愛你的).”她說。
“I will always love you too(我也會永遠愛你的).”他說。
我愛你,但請不要停止追夢。
他們的愛情在這一刻已得到昇華。
彼此的生命,必定會存放著閃閃發亮一角,那一角用來存放因對方而點亮的愛情。結局雖然兩個人沒有在一起,但都成為了當年自己想成為的那個人。
多年以後再相逢,我會帶著釋然的微笑,感謝懂我的你。因你的存在,我會為理想奮鬥不息。
還有什麼能比這更美呢?
是的,還有另一種可能,如果當年他在酒吧裡一曲彈奏結束,起身,直奔女主深情一吻;如果她的獨幕劇成功,他在臺下滿場觀眾裡歡呼,擁吻、婚姻、家庭、孩子,尋常又美好,不留一絲遺憾。
上帝是如此眷顧你,以至於柴米油鹽都蒙上一層詩意。
這多好。
唯一的問題是,顯得有點假,讓這種可能永存於想象中吧。
羅伯特麥基說:“故事是對生活的比喻。”
多少追逐理想的年輕人,愛別離,求不得,此事古難全。非要故事兩全其美,那麼其對生活的比喻力度就會打折扣。
是要讓故事完成帶著遺憾的美好,並顯得真實可信;還是要讓故事兩全其美,但可信度不足?看你的選擇了。
愛之一字,多種理解。
陳寅恪曾經區分了四種愛情:
其一,柏拉圖式的愛情,懸空設想,而甘為之死,杜麗娘是也;
其二,與其人交識有素,而未嘗真正在一起,如寶玉、黛玉;
其三,曾一度在一起而永久紀念不忘,《愛樂之城》屬於這一種;
其四,相伴終身,執子之手與子偕老。
在陳寅恪看來,這第四種愛情在境界上是不如以上三種的。
我們暫且不做價值爭論,但世人多以第四種愛情為唯一圓滿,顯然是很膚淺的。
戀愛中的兩個人,總是面臨各種羈絆,當愛情與理想、事業、家庭、責任等其他因素面臨衝突時,你怎樣選擇?
這定義了你是怎樣的一個人。
更差的一種愛情故事是,為了愛情而回避其他問題。故事裡的男女主唯一的事情就是談戀愛,所有其他元素都是為愛情服務。
霸道總裁遇見灰姑娘,忽然就愛得死去活來,也不管他的公司了,也不在乎家庭的壓力了……
品學兼優的女生忽然就愛上了班上的壞小子,為他打架、墮胎,而自己唯一的理想就是跟他在一起……
這樣的故事也許現實中真有發生,就像永遠都有小偷偷了誰的錢一樣,聽得多了,大家就無所謂了,難以觸達心靈深處。
希望有理想的作者大大們,多寫寫能讓讀者心尖顫抖的故事。
人物本位與劇情本位
有些作者習慣於從人物出發設計故事,有的則習慣於從劇情出發。
這背後是兩種不同的故事哲學:人物本位與劇情本位。
人物本位是指:人物推動劇情,即因為他是這樣的人,所以才會做出這樣的事;
劇情本位是指:劇情帶出人物,即因為有這樣的事情發生,所以需要對應的人。
《愛樂之城》是偏人物本位的故事,男女主都是形象極為鮮明,面臨著各自矛盾的立體的人。
正因為男主現實狀況很窘迫,他才在開始的幾次相遇中對女主那麼無禮;也正是因為他對理想和才華的無比珍視,他才會鼓勵女主寫獨幕劇,鼓勵她面臨機會時要全力以赴,哪怕這種全力以赴暗含著失去愛情的風險。
同樣,正因為女主對理想和才華的無比珍視,她才會被認真講述她本不喜歡的爵士樂的他所吸引,她也才會毅然選擇離開前男友而奔向電影院裡的他。
相反,如果我們試圖從劇情出發設計故事,那麼我們很可能忽略了人物自身的立體型與鮮明感:為了讓男女主相愛,他們必須郎才女貌;為了讓他們分手,必須有個小三,如此這般,等等等等。
想想你現在還能記得幾個國產青春電影的人物形象?
研習君在之前的文章寫作乾貨:寫好情節,從“搞事情”開始中說:“情節是有限的,人物是無限的;人物驅動情節,情節證成人物。”顯然研習君是比較偏愛人物本位故事的。
當然情節合理和完整是必備的前提,但千萬記住其核心目的是為了立人物。
看過好多懸疑故事,像警察卷宗;看過好多科幻故事,像科學公式推導演繹;看過好多奇幻故事,像背景世界觀說明書……
有一種動人是:很遺憾未能和你走到最後,但我永遠愛你。
七夕就要到了,研習君連看三遍《La La Land愛樂之城》,被殺得體無完膚。
本期研習君就以這部熱門電影為例,跟大家侃侃愛情故事。
愛情故事的一個窠臼是:男女主最後要在一起才會受歡迎,所謂“執子之手,與子偕老”、“但願人長久,千里共嬋娟”才是愛情的典範。
對於這樣的觀點,《La La Land》給予的迴應是,piapia打臉。
這個男女主沒在一起的愛情故事,取得了怎樣的成績呢?
獎項:奧斯卡14項提名,與《泰坦尼克號》並列史上第一;
口碑:爛番茄:93%鮮、IMDb:8.7分、 豆瓣:8.5分;
市場:成本3000萬美元,全球票房近4億
而這部電影的導演和編劇是同一個人:出生於85年的達米安查澤雷……怎麼樣,有沒有一種被碾壓的恐懼?
廢話不多說了,先看看這到底是個啥故事。
先看人設:
男主(高司令):在酒吧賣手藝的屌絲,不得志的爵士樂鋼琴師,夢想開一家老派爵士俱樂部,演奏他痴迷的老派爵士樂;
女主(石頭姐):在咖啡店當店員的屌絲,不得志的龍套演員兼業餘作家,夢想在演藝道路上取得成功。
所以,這是兩個心懷夢想的屌絲的愛情故事。
所有的相遇,都需要偶然;而那個有價值的偶然,便被我們稱作緣分。總不過是“世界上有那麼多城鎮,城鎮中有那麼多酒館,她卻偏偏走進了我的這一個”。
故事發生在LA洛杉磯。在堵車的公路上,他很不禮貌地對她狂按喇叭;在男主打工的小酒吧,他更無禮地撞開了想要稱讚他的她;在派對上,他們互戳痛處。每一次相遇都有衝突。
然而為什麼出現的總是你?
你鬱郁不得志,我也四處碰壁;你有你的理想,我也做著我的夢;原來認真追逐理想的你這麼迷人。
不如我們在一起吧。
至此,“戀人相遇、衝突構建”篇完成(劃重點)。
接下來,他們努力奮鬥,理想得到實現,結婚生子……童話故事大概會這樣寫吧。
北漂的年輕人明白,現實不是童話,沒碰得頭破血流的理想,應該叫白日夢。
更大的考驗就要來臨。
他被她不經意的話語刺激,加入了一支他一直鄙視的樂隊,到處巡演,雖然賺錢,兩個人開始聚少離多,爭吵在所難免。
她在他的鼓勵下,寫出了獨幕劇。然而獨幕劇的演出很失敗,女主連劇場租金都要拿不出來了。更讓人揪心的是,本來信誓旦旦要來現場的他,因工作耽誤,趕來時演出已經結束了。
她對自己的理想和愛情都陷入絕望。
那麼讓這一切都結束吧。她回到了老家,過上了沒有夢想的生活(有木有感覺被擊中)。
至此,“戀情糾葛,衝突強化”篇完成(劃重點+1)。
網上很多人說這電影是bad ending,“不適合跟現任女友一起看”。如果故事到這裡就劇終,那麼的確。然而後續的劇情發展證明,這種論調純粹是胡說八道。
所有的努力都會得到回報,即使是以最意想不到的方式。她那場失敗的獨幕劇表演,讓她得到了一位試鏡導演的關注。
機會來臨了。但她換了手機號,沒人能聯繫上她。他憑藉記憶中她的隻言片語,找到了她的家。
在這裡,這個用情極深卻又極為剋制的故事,才第一次出現了眼淚。
她面對他無禮的按喇叭,大聲的質問,眼含熱淚為自己辯解:我受夠了,我是個loser,我說什麼也不回去了……
此時研習君也眼含熱淚地攥緊拳頭,暗暗發誓如果編劇不讓女主回去,就一定要打死丫的。
她回去了。
試鏡導演讓她自由發揮,她有點懵。然後,讓研習君淚如泉湧的一幕出現了。
私心起見,我一定要把她唱的這首歌貼一部分過來:
《The Fools Who Dream》(致追夢的傻瓜)
And died with a flicker生時 她縱酒高歌 隨心瀟灑
I'll always remember the flame逝時 絢爛如夏花 更似烈焰
Here's to the ones她的火熱激情 我永遠銘記於心
Who dream那些心懷夢想的人
Foolish as they may seem亦是如此
面試之後,他們又來到第一次跳舞的山坡,未來依然充滿不確定。
一旦實現夢想的機會來臨,請全力抓住,他說。
“I will always love you(我會永遠愛你的).”她說。
“I will always love you too(我也會永遠愛你的).”他說。
我愛你,但請不要停止追夢。
他們的愛情在這一刻已得到昇華。
彼此的生命,必定會存放著閃閃發亮一角,那一角用來存放因對方而點亮的愛情。結局雖然兩個人沒有在一起,但都成為了當年自己想成為的那個人。
多年以後再相逢,我會帶著釋然的微笑,感謝懂我的你。因你的存在,我會為理想奮鬥不息。
還有什麼能比這更美呢?
是的,還有另一種可能,如果當年他在酒吧裡一曲彈奏結束,起身,直奔女主深情一吻;如果她的獨幕劇成功,他在臺下滿場觀眾裡歡呼,擁吻、婚姻、家庭、孩子,尋常又美好,不留一絲遺憾。
上帝是如此眷顧你,以至於柴米油鹽都蒙上一層詩意。
這多好。
唯一的問題是,顯得有點假,讓這種可能永存於想象中吧。
羅伯特麥基說:“故事是對生活的比喻。”
多少追逐理想的年輕人,愛別離,求不得,此事古難全。非要故事兩全其美,那麼其對生活的比喻力度就會打折扣。
是要讓故事完成帶著遺憾的美好,並顯得真實可信;還是要讓故事兩全其美,但可信度不足?看你的選擇了。
愛之一字,多種理解。
陳寅恪曾經區分了四種愛情:
其一,柏拉圖式的愛情,懸空設想,而甘為之死,杜麗娘是也;
其二,與其人交識有素,而未嘗真正在一起,如寶玉、黛玉;
其三,曾一度在一起而永久紀念不忘,《愛樂之城》屬於這一種;
其四,相伴終身,執子之手與子偕老。
在陳寅恪看來,這第四種愛情在境界上是不如以上三種的。
我們暫且不做價值爭論,但世人多以第四種愛情為唯一圓滿,顯然是很膚淺的。
戀愛中的兩個人,總是面臨各種羈絆,當愛情與理想、事業、家庭、責任等其他因素面臨衝突時,你怎樣選擇?
這定義了你是怎樣的一個人。
更差的一種愛情故事是,為了愛情而回避其他問題。故事裡的男女主唯一的事情就是談戀愛,所有其他元素都是為愛情服務。
霸道總裁遇見灰姑娘,忽然就愛得死去活來,也不管他的公司了,也不在乎家庭的壓力了……
品學兼優的女生忽然就愛上了班上的壞小子,為他打架、墮胎,而自己唯一的理想就是跟他在一起……
這樣的故事也許現實中真有發生,就像永遠都有小偷偷了誰的錢一樣,聽得多了,大家就無所謂了,難以觸達心靈深處。
希望有理想的作者大大們,多寫寫能讓讀者心尖顫抖的故事。
人物本位與劇情本位
有些作者習慣於從人物出發設計故事,有的則習慣於從劇情出發。
這背後是兩種不同的故事哲學:人物本位與劇情本位。
人物本位是指:人物推動劇情,即因為他是這樣的人,所以才會做出這樣的事;
劇情本位是指:劇情帶出人物,即因為有這樣的事情發生,所以需要對應的人。
《愛樂之城》是偏人物本位的故事,男女主都是形象極為鮮明,面臨著各自矛盾的立體的人。
正因為男主現實狀況很窘迫,他才在開始的幾次相遇中對女主那麼無禮;也正是因為他對理想和才華的無比珍視,他才會鼓勵女主寫獨幕劇,鼓勵她面臨機會時要全力以赴,哪怕這種全力以赴暗含著失去愛情的風險。
同樣,正因為女主對理想和才華的無比珍視,她才會被認真講述她本不喜歡的爵士樂的他所吸引,她也才會毅然選擇離開前男友而奔向電影院裡的他。
相反,如果我們試圖從劇情出發設計故事,那麼我們很可能忽略了人物自身的立體型與鮮明感:為了讓男女主相愛,他們必須郎才女貌;為了讓他們分手,必須有個小三,如此這般,等等等等。
想想你現在還能記得幾個國產青春電影的人物形象?
研習君在之前的文章寫作乾貨:寫好情節,從“搞事情”開始中說:“情節是有限的,人物是無限的;人物驅動情節,情節證成人物。”顯然研習君是比較偏愛人物本位故事的。
當然情節合理和完整是必備的前提,但千萬記住其核心目的是為了立人物。
看過好多懸疑故事,像警察卷宗;看過好多科幻故事,像科學公式推導演繹;看過好多奇幻故事,像背景世界觀說明書……
研習君刷了兩遍的《Sing歡樂好聲音》也是人物本位故事的典範,在這裡把主要人物列出來:
刺蝟Ash:有創作欲的搖滾少女,但面臨著男友以及社會對她的刻板印象所帶來的矛盾。男友認為她就應該安心做配角,嘲笑她的創作欲;劇院老闆考拉Buster認為少女就應該唱少女應該唱的粉嫩嫩的歌,而不是搖滾;
豬媽媽Rosita:愛唱歌,有才華,想要參加歌唱比賽,但面臨著自己的膽怯、及家庭重擔所帶來的矛盾。她有25個孩子,老公每天忙得要死,對她的歌唱才能無動於衷;
大象Meena:天籟之嗓,家人鼓勵她參加歌唱比賽,但她面臨著自己缺乏自信,過於羞澀以至於無法在舞臺上正常表演的矛盾;
黑猩猩Johnny:熱愛音樂的街頭少年,但面臨著家庭矛盾。爸爸是黑社會老大,鄙視他的音樂夢想;
老鼠Mike:街頭賣唱的爵士歌者,自大狂,脾氣差,捲入黑社會糾紛中,直接導致劇院坍塌的危機;
考拉Buster:舞臺搭建者,從小就對劇院有憧憬,利用父親攢下的積蓄買下了一所劇院,但負債累累,他面臨著經營的壓力,以及在劇院垮掉後全社會的指責。
大家輕鬆隨意地感受一下,這些人物聚在一起,會發生什麼樣的好故事?
期待作者大大筆下活生生的人物。
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