我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
人鬼戀註定不會圓滿，原著選擇以超越現實的經驗，令小倩死而復生，相夫教子，小倩從鬼變回人，讀者可從兩種狀態之下小倩的遭遇窺探到作者的看法，鬼是喪失主體性的，而人是一種重奪主體之後的最佳狀態，也是成長的終點。
徐克版本的處理則結合女鬼成長與人鬼戀的命題，投胎再世為人是小倩的成長終點。
如果小倩為了愛情而滯留人世是狗血的想法，畢竟寧採臣由憐生愛，小倩由私救到私戀，都源自於小倩的困局，拯救了她，必然讓這段感情留下遺憾，亦算合理。情不知所起，一往情深，人鬼戀終究殊途，但是正如小倩與寧採臣的水中一吻，吻連接了愛情，連結了兩個世界，沒有所謂圓滿歸宿，能夠相遇相知，也許就是人鬼戀的最佳結局。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
人鬼戀註定不會圓滿，原著選擇以超越現實的經驗，令小倩死而復生，相夫教子，小倩從鬼變回人，讀者可從兩種狀態之下小倩的遭遇窺探到作者的看法，鬼是喪失主體性的，而人是一種重奪主體之後的最佳狀態，也是成長的終點。
徐克版本的處理則結合女鬼成長與人鬼戀的命題，投胎再世為人是小倩的成長終點。
如果小倩為了愛情而滯留人世是狗血的想法，畢竟寧採臣由憐生愛，小倩由私救到私戀，都源自於小倩的困局，拯救了她，必然讓這段感情留下遺憾，亦算合理。情不知所起，一往情深，人鬼戀終究殊途，但是正如小倩與寧採臣的水中一吻，吻連接了愛情，連結了兩個世界，沒有所謂圓滿歸宿，能夠相遇相知，也許就是人鬼戀的最佳結局。
聶小倩初次登場，是以誘惑男人的「豔鬼」形象呈現於觀眾眼前。
小倩受姥姥脅逼，每有男人夜宿蘭若寺，便以色相引誘，劍客夏侯便是如此遇害，被姥姥吸乾血液而死。當時在一旁觀看的小倩面露不忍之色，側面披露了她正身陷一個困境的事實，但是當時她仍不能提出質疑，只隱約憑著惻隱之心，不情不願地成為姥姥吸血殺人勾當的共犯。
去到第二次色誘，小倩遇上來到破廟的寧採臣，這次色誘與上一次相比具有層次遞升的意味。
因為小倩屢次誘惑俱不果，這時她內心大概疑竇叢生，蓋因其色誘技巧出眾，但寧採臣不為所動，更讓小倩見識到承繼儒家精神的人與凡人是何等不同。寧採臣喜好和平，不擅動武，卻有一顆正直、好仁義等這些價值觀間接催化了小倩內心漸漸高漲的，對姥姥的懷疑與不滿。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
人鬼戀註定不會圓滿，原著選擇以超越現實的經驗，令小倩死而復生，相夫教子，小倩從鬼變回人，讀者可從兩種狀態之下小倩的遭遇窺探到作者的看法，鬼是喪失主體性的，而人是一種重奪主體之後的最佳狀態，也是成長的終點。
徐克版本的處理則結合女鬼成長與人鬼戀的命題，投胎再世為人是小倩的成長終點。
如果小倩為了愛情而滯留人世是狗血的想法，畢竟寧採臣由憐生愛，小倩由私救到私戀，都源自於小倩的困局，拯救了她，必然讓這段感情留下遺憾，亦算合理。情不知所起，一往情深，人鬼戀終究殊途，但是正如小倩與寧採臣的水中一吻，吻連接了愛情，連結了兩個世界，沒有所謂圓滿歸宿，能夠相遇相知，也許就是人鬼戀的最佳結局。
聶小倩初次登場，是以誘惑男人的「豔鬼」形象呈現於觀眾眼前。
小倩受姥姥脅逼，每有男人夜宿蘭若寺，便以色相引誘，劍客夏侯便是如此遇害，被姥姥吸乾血液而死。當時在一旁觀看的小倩面露不忍之色，側面披露了她正身陷一個困境的事實，但是當時她仍不能提出質疑，只隱約憑著惻隱之心，不情不願地成為姥姥吸血殺人勾當的共犯。
去到第二次色誘，小倩遇上來到破廟的寧採臣，這次色誘與上一次相比具有層次遞升的意味。
因為小倩屢次誘惑俱不果，這時她內心大概疑竇叢生，蓋因其色誘技巧出眾，但寧採臣不為所動，更讓小倩見識到承繼儒家精神的人與凡人是何等不同。寧採臣喜好和平，不擅動武，卻有一顆正直、好仁義等這些價值觀間接催化了小倩內心漸漸高漲的，對姥姥的懷疑與不滿。
《倩女幽魂》延續了徐克一貫的借古喻今和“舊瓶裝新酒”的特色。
電影所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關係，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣。
而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於“道”與“誘”的問題也頗具現實意義。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
人鬼戀註定不會圓滿，原著選擇以超越現實的經驗，令小倩死而復生，相夫教子，小倩從鬼變回人，讀者可從兩種狀態之下小倩的遭遇窺探到作者的看法，鬼是喪失主體性的，而人是一種重奪主體之後的最佳狀態，也是成長的終點。
徐克版本的處理則結合女鬼成長與人鬼戀的命題，投胎再世為人是小倩的成長終點。
如果小倩為了愛情而滯留人世是狗血的想法，畢竟寧採臣由憐生愛，小倩由私救到私戀，都源自於小倩的困局，拯救了她，必然讓這段感情留下遺憾，亦算合理。情不知所起，一往情深，人鬼戀終究殊途，但是正如小倩與寧採臣的水中一吻，吻連接了愛情，連結了兩個世界，沒有所謂圓滿歸宿，能夠相遇相知，也許就是人鬼戀的最佳結局。
聶小倩初次登場，是以誘惑男人的「豔鬼」形象呈現於觀眾眼前。
小倩受姥姥脅逼，每有男人夜宿蘭若寺，便以色相引誘，劍客夏侯便是如此遇害，被姥姥吸乾血液而死。當時在一旁觀看的小倩面露不忍之色，側面披露了她正身陷一個困境的事實，但是當時她仍不能提出質疑，只隱約憑著惻隱之心，不情不願地成為姥姥吸血殺人勾當的共犯。
去到第二次色誘，小倩遇上來到破廟的寧採臣，這次色誘與上一次相比具有層次遞升的意味。
因為小倩屢次誘惑俱不果，這時她內心大概疑竇叢生，蓋因其色誘技巧出眾，但寧採臣不為所動，更讓小倩見識到承繼儒家精神的人與凡人是何等不同。寧採臣喜好和平，不擅動武，卻有一顆正直、好仁義等這些價值觀間接催化了小倩內心漸漸高漲的，對姥姥的懷疑與不滿。
《倩女幽魂》延續了徐克一貫的借古喻今和“舊瓶裝新酒”的特色。
電影所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關係，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣。
而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於“道”與“誘”的問題也頗具現實意義。
如果天下男人皆是易受引誘之人，那她被逼勾引男人這困局便沒有出口。
所以當小倩索性迷暈寧採臣後，也不禁說：“看你人倒很善良，可惜來錯了地方。”
這是明明白白的同情，及對自身所作所為的自覺──小倩心裡清楚自己害人，雖是被逼，卻無可奈何。
《倩女幽魂》中那幕小倩為隱藏寧採臣的陽氣，與他在水中相吻的情節，為原著所無，卻創造經典，為人津津樂道。
「浴桶一吻」鋪排姥姥欲啖食寧採臣，而小倩力求守護之間的衝突。整段劇情緊張而浪漫，小倩與採臣情愫漸生，但更具意義的是，這是小倩第一次反抗姥姥意志的行為。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
人鬼戀註定不會圓滿，原著選擇以超越現實的經驗，令小倩死而復生，相夫教子，小倩從鬼變回人，讀者可從兩種狀態之下小倩的遭遇窺探到作者的看法，鬼是喪失主體性的，而人是一種重奪主體之後的最佳狀態，也是成長的終點。
徐克版本的處理則結合女鬼成長與人鬼戀的命題，投胎再世為人是小倩的成長終點。
如果小倩為了愛情而滯留人世是狗血的想法，畢竟寧採臣由憐生愛，小倩由私救到私戀，都源自於小倩的困局，拯救了她，必然讓這段感情留下遺憾，亦算合理。情不知所起，一往情深，人鬼戀終究殊途，但是正如小倩與寧採臣的水中一吻，吻連接了愛情，連結了兩個世界，沒有所謂圓滿歸宿，能夠相遇相知，也許就是人鬼戀的最佳結局。
聶小倩初次登場，是以誘惑男人的「豔鬼」形象呈現於觀眾眼前。
小倩受姥姥脅逼，每有男人夜宿蘭若寺，便以色相引誘，劍客夏侯便是如此遇害，被姥姥吸乾血液而死。當時在一旁觀看的小倩面露不忍之色，側面披露了她正身陷一個困境的事實，但是當時她仍不能提出質疑，只隱約憑著惻隱之心，不情不願地成為姥姥吸血殺人勾當的共犯。
去到第二次色誘，小倩遇上來到破廟的寧採臣，這次色誘與上一次相比具有層次遞升的意味。
因為小倩屢次誘惑俱不果，這時她內心大概疑竇叢生，蓋因其色誘技巧出眾，但寧採臣不為所動，更讓小倩見識到承繼儒家精神的人與凡人是何等不同。寧採臣喜好和平，不擅動武，卻有一顆正直、好仁義等這些價值觀間接催化了小倩內心漸漸高漲的，對姥姥的懷疑與不滿。
《倩女幽魂》延續了徐克一貫的借古喻今和“舊瓶裝新酒”的特色。
電影所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關係，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣。
而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於“道”與“誘”的問題也頗具現實意義。
如果天下男人皆是易受引誘之人，那她被逼勾引男人這困局便沒有出口。
所以當小倩索性迷暈寧採臣後，也不禁說：“看你人倒很善良，可惜來錯了地方。”
這是明明白白的同情，及對自身所作所為的自覺──小倩心裡清楚自己害人，雖是被逼，卻無可奈何。
《倩女幽魂》中那幕小倩為隱藏寧採臣的陽氣，與他在水中相吻的情節，為原著所無，卻創造經典，為人津津樂道。
「浴桶一吻」鋪排姥姥欲啖食寧採臣，而小倩力求守護之間的衝突。整段劇情緊張而浪漫，小倩與採臣情愫漸生，但更具意義的是，這是小倩第一次反抗姥姥意志的行為。
“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年；對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。”
她的衣袂沾上了他的身體，當她的頭髮如絲線般纏繞著他的脖頸，縱不明不白的死去，想來也是快樂的。燈籠裡氣若游絲的火星終於在水中熄滅，幽幽的便有風吹開了門戶，盈盈的白紗如溫涼的水從面上拂過。那是曠野中最美麗的一縷幽魂。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
人鬼戀註定不會圓滿，原著選擇以超越現實的經驗，令小倩死而復生，相夫教子，小倩從鬼變回人，讀者可從兩種狀態之下小倩的遭遇窺探到作者的看法，鬼是喪失主體性的，而人是一種重奪主體之後的最佳狀態，也是成長的終點。
徐克版本的處理則結合女鬼成長與人鬼戀的命題，投胎再世為人是小倩的成長終點。
如果小倩為了愛情而滯留人世是狗血的想法，畢竟寧採臣由憐生愛，小倩由私救到私戀，都源自於小倩的困局，拯救了她，必然讓這段感情留下遺憾，亦算合理。情不知所起，一往情深，人鬼戀終究殊途，但是正如小倩與寧採臣的水中一吻，吻連接了愛情，連結了兩個世界，沒有所謂圓滿歸宿，能夠相遇相知，也許就是人鬼戀的最佳結局。
聶小倩初次登場，是以誘惑男人的「豔鬼」形象呈現於觀眾眼前。
小倩受姥姥脅逼，每有男人夜宿蘭若寺，便以色相引誘，劍客夏侯便是如此遇害，被姥姥吸乾血液而死。當時在一旁觀看的小倩面露不忍之色，側面披露了她正身陷一個困境的事實，但是當時她仍不能提出質疑，只隱約憑著惻隱之心，不情不願地成為姥姥吸血殺人勾當的共犯。
去到第二次色誘，小倩遇上來到破廟的寧採臣，這次色誘與上一次相比具有層次遞升的意味。
因為小倩屢次誘惑俱不果，這時她內心大概疑竇叢生，蓋因其色誘技巧出眾，但寧採臣不為所動，更讓小倩見識到承繼儒家精神的人與凡人是何等不同。寧採臣喜好和平，不擅動武，卻有一顆正直、好仁義等這些價值觀間接催化了小倩內心漸漸高漲的，對姥姥的懷疑與不滿。
《倩女幽魂》延續了徐克一貫的借古喻今和“舊瓶裝新酒”的特色。
電影所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關係，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣。
而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於“道”與“誘”的問題也頗具現實意義。
如果天下男人皆是易受引誘之人，那她被逼勾引男人這困局便沒有出口。
所以當小倩索性迷暈寧採臣後，也不禁說：“看你人倒很善良，可惜來錯了地方。”
這是明明白白的同情，及對自身所作所為的自覺──小倩心裡清楚自己害人，雖是被逼，卻無可奈何。
《倩女幽魂》中那幕小倩為隱藏寧採臣的陽氣，與他在水中相吻的情節，為原著所無，卻創造經典，為人津津樂道。
「浴桶一吻」鋪排姥姥欲啖食寧採臣，而小倩力求守護之間的衝突。整段劇情緊張而浪漫，小倩與採臣情愫漸生，但更具意義的是，這是小倩第一次反抗姥姥意志的行為。
“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年；對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。”
她的衣袂沾上了他的身體，當她的頭髮如絲線般纏繞著他的脖頸，縱不明不白的死去，想來也是快樂的。燈籠裡氣若游絲的火星終於在水中熄滅，幽幽的便有風吹開了門戶，盈盈的白紗如溫涼的水從面上拂過。那是曠野中最美麗的一縷幽魂。
總而言之，小倩所盛載的意義除了歷來讀者對其纏綿悱惻的動人情感外，更多的是關於小倩從醒悟到行動的反抗精神。
電影結合各種對鬼、對人、對世道的詮釋，構成了一幅探討人情道義的畫卷，而小倩正是當中一道至善至美的風景。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
人鬼戀註定不會圓滿，原著選擇以超越現實的經驗，令小倩死而復生，相夫教子，小倩從鬼變回人，讀者可從兩種狀態之下小倩的遭遇窺探到作者的看法，鬼是喪失主體性的，而人是一種重奪主體之後的最佳狀態，也是成長的終點。
徐克版本的處理則結合女鬼成長與人鬼戀的命題，投胎再世為人是小倩的成長終點。
如果小倩為了愛情而滯留人世是狗血的想法，畢竟寧採臣由憐生愛，小倩由私救到私戀，都源自於小倩的困局，拯救了她，必然讓這段感情留下遺憾，亦算合理。情不知所起，一往情深，人鬼戀終究殊途，但是正如小倩與寧採臣的水中一吻，吻連接了愛情，連結了兩個世界，沒有所謂圓滿歸宿，能夠相遇相知，也許就是人鬼戀的最佳結局。
聶小倩初次登場，是以誘惑男人的「豔鬼」形象呈現於觀眾眼前。
小倩受姥姥脅逼，每有男人夜宿蘭若寺，便以色相引誘，劍客夏侯便是如此遇害，被姥姥吸乾血液而死。當時在一旁觀看的小倩面露不忍之色，側面披露了她正身陷一個困境的事實，但是當時她仍不能提出質疑，只隱約憑著惻隱之心，不情不願地成為姥姥吸血殺人勾當的共犯。
去到第二次色誘，小倩遇上來到破廟的寧採臣，這次色誘與上一次相比具有層次遞升的意味。
因為小倩屢次誘惑俱不果，這時她內心大概疑竇叢生，蓋因其色誘技巧出眾，但寧採臣不為所動，更讓小倩見識到承繼儒家精神的人與凡人是何等不同。寧採臣喜好和平，不擅動武，卻有一顆正直、好仁義等這些價值觀間接催化了小倩內心漸漸高漲的，對姥姥的懷疑與不滿。
《倩女幽魂》延續了徐克一貫的借古喻今和“舊瓶裝新酒”的特色。
電影所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關係，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣。
而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於“道”與“誘”的問題也頗具現實意義。
如果天下男人皆是易受引誘之人，那她被逼勾引男人這困局便沒有出口。
所以當小倩索性迷暈寧採臣後，也不禁說：“看你人倒很善良，可惜來錯了地方。”
這是明明白白的同情，及對自身所作所為的自覺──小倩心裡清楚自己害人，雖是被逼，卻無可奈何。
《倩女幽魂》中那幕小倩為隱藏寧採臣的陽氣，與他在水中相吻的情節，為原著所無，卻創造經典，為人津津樂道。
「浴桶一吻」鋪排姥姥欲啖食寧採臣，而小倩力求守護之間的衝突。整段劇情緊張而浪漫，小倩與採臣情愫漸生，但更具意義的是，這是小倩第一次反抗姥姥意志的行為。
“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年；對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。”
她的衣袂沾上了他的身體，當她的頭髮如絲線般纏繞著他的脖頸，縱不明不白的死去，想來也是快樂的。燈籠裡氣若游絲的火星終於在水中熄滅，幽幽的便有風吹開了門戶，盈盈的白紗如溫涼的水從面上拂過。那是曠野中最美麗的一縷幽魂。
總而言之，小倩所盛載的意義除了歷來讀者對其纏綿悱惻的動人情感外，更多的是關於小倩從醒悟到行動的反抗精神。
電影結合各種對鬼、對人、對世道的詮釋，構成了一幅探討人情道義的畫卷，而小倩正是當中一道至善至美的風景。
其實要說徐克版的《倩女幽魂》經典，倒不如在這裡拿出來跟2011年葉偉信版的來個比較。
葉偉信導演的《倩女幽魂》，其實不算難看。我是說，至少故事講的完整，特效也盡力做到精緻。
當我看到聶小倩是一隻患有失憶症的白狐妖而非孤魂野鬼，我也就罷了；看到燕赤霞年輕時候長得超帥，而且還跟聶小倩有過一段情，我也就罷了；
看到聶小倩純真有餘，但妖氣不足，我也就罷了；看到黑山村的村民偶爾耍點小奸小惡，但大半面目模糊，沒有存在感，我也就罷了；看到樹妖姥姥變成豔麗的惠英紅，不再以「吐舌」為樂，改玩迪士尼《魔發奇緣》加《白髮魔女傳》，我也就罷了；
看到姥姥手下兩個女蛇妖的服裝造型近似低級的俗豔，我也就罷了；看到寧採臣溫文儒雅，但銀幕魅力不夠討喜，我也就罷了；看到燕赤霞口中唸的咒語變成「臨兵鬥者陣列在前」，而非「般若波羅密」，我也就罷了...
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
人鬼戀註定不會圓滿，原著選擇以超越現實的經驗，令小倩死而復生，相夫教子，小倩從鬼變回人，讀者可從兩種狀態之下小倩的遭遇窺探到作者的看法，鬼是喪失主體性的，而人是一種重奪主體之後的最佳狀態，也是成長的終點。
徐克版本的處理則結合女鬼成長與人鬼戀的命題，投胎再世為人是小倩的成長終點。
如果小倩為了愛情而滯留人世是狗血的想法，畢竟寧採臣由憐生愛，小倩由私救到私戀，都源自於小倩的困局，拯救了她，必然讓這段感情留下遺憾，亦算合理。情不知所起，一往情深，人鬼戀終究殊途，但是正如小倩與寧採臣的水中一吻，吻連接了愛情，連結了兩個世界，沒有所謂圓滿歸宿，能夠相遇相知，也許就是人鬼戀的最佳結局。
聶小倩初次登場，是以誘惑男人的「豔鬼」形象呈現於觀眾眼前。
小倩受姥姥脅逼，每有男人夜宿蘭若寺，便以色相引誘，劍客夏侯便是如此遇害，被姥姥吸乾血液而死。當時在一旁觀看的小倩面露不忍之色，側面披露了她正身陷一個困境的事實，但是當時她仍不能提出質疑，只隱約憑著惻隱之心，不情不願地成為姥姥吸血殺人勾當的共犯。
去到第二次色誘，小倩遇上來到破廟的寧採臣，這次色誘與上一次相比具有層次遞升的意味。
因為小倩屢次誘惑俱不果，這時她內心大概疑竇叢生，蓋因其色誘技巧出眾，但寧採臣不為所動，更讓小倩見識到承繼儒家精神的人與凡人是何等不同。寧採臣喜好和平，不擅動武，卻有一顆正直、好仁義等這些價值觀間接催化了小倩內心漸漸高漲的，對姥姥的懷疑與不滿。
《倩女幽魂》延續了徐克一貫的借古喻今和“舊瓶裝新酒”的特色。
電影所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關係，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣。
而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於“道”與“誘”的問題也頗具現實意義。
如果天下男人皆是易受引誘之人，那她被逼勾引男人這困局便沒有出口。
所以當小倩索性迷暈寧採臣後，也不禁說：“看你人倒很善良，可惜來錯了地方。”
這是明明白白的同情，及對自身所作所為的自覺──小倩心裡清楚自己害人，雖是被逼，卻無可奈何。
《倩女幽魂》中那幕小倩為隱藏寧採臣的陽氣，與他在水中相吻的情節，為原著所無，卻創造經典，為人津津樂道。
「浴桶一吻」鋪排姥姥欲啖食寧採臣，而小倩力求守護之間的衝突。整段劇情緊張而浪漫，小倩與採臣情愫漸生，但更具意義的是，這是小倩第一次反抗姥姥意志的行為。
“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年；對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。”
她的衣袂沾上了他的身體，當她的頭髮如絲線般纏繞著他的脖頸，縱不明不白的死去，想來也是快樂的。燈籠裡氣若游絲的火星終於在水中熄滅，幽幽的便有風吹開了門戶，盈盈的白紗如溫涼的水從面上拂過。那是曠野中最美麗的一縷幽魂。
總而言之，小倩所盛載的意義除了歷來讀者對其纏綿悱惻的動人情感外，更多的是關於小倩從醒悟到行動的反抗精神。
電影結合各種對鬼、對人、對世道的詮釋，構成了一幅探討人情道義的畫卷，而小倩正是當中一道至善至美的風景。
其實要說徐克版的《倩女幽魂》經典，倒不如在這裡拿出來跟2011年葉偉信版的來個比較。
葉偉信導演的《倩女幽魂》，其實不算難看。我是說，至少故事講的完整，特效也盡力做到精緻。
當我看到聶小倩是一隻患有失憶症的白狐妖而非孤魂野鬼，我也就罷了；看到燕赤霞年輕時候長得超帥，而且還跟聶小倩有過一段情，我也就罷了；
看到聶小倩純真有餘，但妖氣不足，我也就罷了；看到黑山村的村民偶爾耍點小奸小惡，但大半面目模糊，沒有存在感，我也就罷了；看到樹妖姥姥變成豔麗的惠英紅，不再以「吐舌」為樂，改玩迪士尼《魔發奇緣》加《白髮魔女傳》，我也就罷了；
看到姥姥手下兩個女蛇妖的服裝造型近似低級的俗豔，我也就罷了；看到寧採臣溫文儒雅，但銀幕魅力不夠討喜，我也就罷了；看到燕赤霞口中唸的咒語變成「臨兵鬥者陣列在前」，而非「般若波羅密」，我也就罷了...
（以下簡稱《倩女幽魂2011》）
儘管我能忍受《倩女幽魂》故事大改版；也能接受視效帶有強烈韓國恐怖片色彩，完全抹掉港式武俠電影的生猛活力。
可沒法接受《倩女幽魂2011》改掉原本人物間的關係與情愛糾葛，卻玩不出更多新意。
怎麼燕赤霞、聶小倩和寧採臣間的三角愛情習題，會如此地不痛不癢呢？
將小倩從女鬼改成狐妖，瞬間少了“黎明不要來”的悽美；補述燕赤霞和師兄爭論救人或救妖重要，卻無力玩味道德選擇的衝突與矛盾；甚或人、妖殊途的傷感，亦沒能發酵出更強大的情感。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
人鬼戀註定不會圓滿，原著選擇以超越現實的經驗，令小倩死而復生，相夫教子，小倩從鬼變回人，讀者可從兩種狀態之下小倩的遭遇窺探到作者的看法，鬼是喪失主體性的，而人是一種重奪主體之後的最佳狀態，也是成長的終點。
徐克版本的處理則結合女鬼成長與人鬼戀的命題，投胎再世為人是小倩的成長終點。
如果小倩為了愛情而滯留人世是狗血的想法，畢竟寧採臣由憐生愛，小倩由私救到私戀，都源自於小倩的困局，拯救了她，必然讓這段感情留下遺憾，亦算合理。情不知所起，一往情深，人鬼戀終究殊途，但是正如小倩與寧採臣的水中一吻，吻連接了愛情，連結了兩個世界，沒有所謂圓滿歸宿，能夠相遇相知，也許就是人鬼戀的最佳結局。
聶小倩初次登場，是以誘惑男人的「豔鬼」形象呈現於觀眾眼前。
小倩受姥姥脅逼，每有男人夜宿蘭若寺，便以色相引誘，劍客夏侯便是如此遇害，被姥姥吸乾血液而死。當時在一旁觀看的小倩面露不忍之色，側面披露了她正身陷一個困境的事實，但是當時她仍不能提出質疑，只隱約憑著惻隱之心，不情不願地成為姥姥吸血殺人勾當的共犯。
去到第二次色誘，小倩遇上來到破廟的寧採臣，這次色誘與上一次相比具有層次遞升的意味。
因為小倩屢次誘惑俱不果，這時她內心大概疑竇叢生，蓋因其色誘技巧出眾，但寧採臣不為所動，更讓小倩見識到承繼儒家精神的人與凡人是何等不同。寧採臣喜好和平，不擅動武，卻有一顆正直、好仁義等這些價值觀間接催化了小倩內心漸漸高漲的，對姥姥的懷疑與不滿。
《倩女幽魂》延續了徐克一貫的借古喻今和“舊瓶裝新酒”的特色。
電影所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關係，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣。
而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於“道”與“誘”的問題也頗具現實意義。
如果天下男人皆是易受引誘之人，那她被逼勾引男人這困局便沒有出口。
所以當小倩索性迷暈寧採臣後，也不禁說：“看你人倒很善良，可惜來錯了地方。”
這是明明白白的同情，及對自身所作所為的自覺──小倩心裡清楚自己害人，雖是被逼，卻無可奈何。
《倩女幽魂》中那幕小倩為隱藏寧採臣的陽氣，與他在水中相吻的情節，為原著所無，卻創造經典，為人津津樂道。
「浴桶一吻」鋪排姥姥欲啖食寧採臣，而小倩力求守護之間的衝突。整段劇情緊張而浪漫，小倩與採臣情愫漸生，但更具意義的是，這是小倩第一次反抗姥姥意志的行為。
“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年；對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。”
她的衣袂沾上了他的身體，當她的頭髮如絲線般纏繞著他的脖頸，縱不明不白的死去，想來也是快樂的。燈籠裡氣若游絲的火星終於在水中熄滅，幽幽的便有風吹開了門戶，盈盈的白紗如溫涼的水從面上拂過。那是曠野中最美麗的一縷幽魂。
總而言之，小倩所盛載的意義除了歷來讀者對其纏綿悱惻的動人情感外，更多的是關於小倩從醒悟到行動的反抗精神。
電影結合各種對鬼、對人、對世道的詮釋，構成了一幅探討人情道義的畫卷，而小倩正是當中一道至善至美的風景。
其實要說徐克版的《倩女幽魂》經典，倒不如在這裡拿出來跟2011年葉偉信版的來個比較。
葉偉信導演的《倩女幽魂》，其實不算難看。我是說，至少故事講的完整，特效也盡力做到精緻。
當我看到聶小倩是一隻患有失憶症的白狐妖而非孤魂野鬼，我也就罷了；看到燕赤霞年輕時候長得超帥，而且還跟聶小倩有過一段情，我也就罷了；
看到聶小倩純真有餘，但妖氣不足，我也就罷了；看到黑山村的村民偶爾耍點小奸小惡，但大半面目模糊，沒有存在感，我也就罷了；看到樹妖姥姥變成豔麗的惠英紅，不再以「吐舌」為樂，改玩迪士尼《魔發奇緣》加《白髮魔女傳》，我也就罷了；
看到姥姥手下兩個女蛇妖的服裝造型近似低級的俗豔，我也就罷了；看到寧採臣溫文儒雅，但銀幕魅力不夠討喜，我也就罷了；看到燕赤霞口中唸的咒語變成「臨兵鬥者陣列在前」，而非「般若波羅密」，我也就罷了...
（以下簡稱《倩女幽魂2011》）
儘管我能忍受《倩女幽魂》故事大改版；也能接受視效帶有強烈韓國恐怖片色彩，完全抹掉港式武俠電影的生猛活力。
可沒法接受《倩女幽魂2011》改掉原本人物間的關係與情愛糾葛，卻玩不出更多新意。
怎麼燕赤霞、聶小倩和寧採臣間的三角愛情習題，會如此地不痛不癢呢？
將小倩從女鬼改成狐妖，瞬間少了“黎明不要來”的悽美；補述燕赤霞和師兄爭論救人或救妖重要，卻無力玩味道德選擇的衝突與矛盾；甚或人、妖殊途的傷感，亦沒能發酵出更強大的情感。
這就引出了一個話題，其實重新詮釋角色間的關係不代表新意，如何在新的人物關係表裡，提出有意思的新論述，才是一部電影能否成為新經典的重要因素。
《倩女幽魂2011》劇本的蒼白，是影片流於平淡、提不起興致的最大致命傷。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
人鬼戀註定不會圓滿，原著選擇以超越現實的經驗，令小倩死而復生，相夫教子，小倩從鬼變回人，讀者可從兩種狀態之下小倩的遭遇窺探到作者的看法，鬼是喪失主體性的，而人是一種重奪主體之後的最佳狀態，也是成長的終點。
徐克版本的處理則結合女鬼成長與人鬼戀的命題，投胎再世為人是小倩的成長終點。
如果小倩為了愛情而滯留人世是狗血的想法，畢竟寧採臣由憐生愛，小倩由私救到私戀，都源自於小倩的困局，拯救了她，必然讓這段感情留下遺憾，亦算合理。情不知所起，一往情深，人鬼戀終究殊途，但是正如小倩與寧採臣的水中一吻，吻連接了愛情，連結了兩個世界，沒有所謂圓滿歸宿，能夠相遇相知，也許就是人鬼戀的最佳結局。
聶小倩初次登場，是以誘惑男人的「豔鬼」形象呈現於觀眾眼前。
小倩受姥姥脅逼，每有男人夜宿蘭若寺，便以色相引誘，劍客夏侯便是如此遇害，被姥姥吸乾血液而死。當時在一旁觀看的小倩面露不忍之色，側面披露了她正身陷一個困境的事實，但是當時她仍不能提出質疑，只隱約憑著惻隱之心，不情不願地成為姥姥吸血殺人勾當的共犯。
去到第二次色誘，小倩遇上來到破廟的寧採臣，這次色誘與上一次相比具有層次遞升的意味。
因為小倩屢次誘惑俱不果，這時她內心大概疑竇叢生，蓋因其色誘技巧出眾，但寧採臣不為所動，更讓小倩見識到承繼儒家精神的人與凡人是何等不同。寧採臣喜好和平，不擅動武，卻有一顆正直、好仁義等這些價值觀間接催化了小倩內心漸漸高漲的，對姥姥的懷疑與不滿。
《倩女幽魂》延續了徐克一貫的借古喻今和“舊瓶裝新酒”的特色。
電影所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關係，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣。
而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於“道”與“誘”的問題也頗具現實意義。
如果天下男人皆是易受引誘之人，那她被逼勾引男人這困局便沒有出口。
所以當小倩索性迷暈寧採臣後，也不禁說：“看你人倒很善良，可惜來錯了地方。”
這是明明白白的同情，及對自身所作所為的自覺──小倩心裡清楚自己害人，雖是被逼，卻無可奈何。
《倩女幽魂》中那幕小倩為隱藏寧採臣的陽氣，與他在水中相吻的情節，為原著所無，卻創造經典，為人津津樂道。
「浴桶一吻」鋪排姥姥欲啖食寧採臣，而小倩力求守護之間的衝突。整段劇情緊張而浪漫，小倩與採臣情愫漸生，但更具意義的是，這是小倩第一次反抗姥姥意志的行為。
“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年；對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。”
她的衣袂沾上了他的身體，當她的頭髮如絲線般纏繞著他的脖頸，縱不明不白的死去，想來也是快樂的。燈籠裡氣若游絲的火星終於在水中熄滅，幽幽的便有風吹開了門戶，盈盈的白紗如溫涼的水從面上拂過。那是曠野中最美麗的一縷幽魂。
總而言之，小倩所盛載的意義除了歷來讀者對其纏綿悱惻的動人情感外，更多的是關於小倩從醒悟到行動的反抗精神。
電影結合各種對鬼、對人、對世道的詮釋，構成了一幅探討人情道義的畫卷，而小倩正是當中一道至善至美的風景。
其實要說徐克版的《倩女幽魂》經典，倒不如在這裡拿出來跟2011年葉偉信版的來個比較。
葉偉信導演的《倩女幽魂》，其實不算難看。我是說，至少故事講的完整，特效也盡力做到精緻。
當我看到聶小倩是一隻患有失憶症的白狐妖而非孤魂野鬼，我也就罷了；看到燕赤霞年輕時候長得超帥，而且還跟聶小倩有過一段情，我也就罷了；
看到聶小倩純真有餘，但妖氣不足，我也就罷了；看到黑山村的村民偶爾耍點小奸小惡，但大半面目模糊，沒有存在感，我也就罷了；看到樹妖姥姥變成豔麗的惠英紅，不再以「吐舌」為樂，改玩迪士尼《魔發奇緣》加《白髮魔女傳》，我也就罷了；
看到姥姥手下兩個女蛇妖的服裝造型近似低級的俗豔，我也就罷了；看到寧採臣溫文儒雅，但銀幕魅力不夠討喜，我也就罷了；看到燕赤霞口中唸的咒語變成「臨兵鬥者陣列在前」，而非「般若波羅密」，我也就罷了...
（以下簡稱《倩女幽魂2011》）
儘管我能忍受《倩女幽魂》故事大改版；也能接受視效帶有強烈韓國恐怖片色彩，完全抹掉港式武俠電影的生猛活力。
可沒法接受《倩女幽魂2011》改掉原本人物間的關係與情愛糾葛，卻玩不出更多新意。
怎麼燕赤霞、聶小倩和寧採臣間的三角愛情習題，會如此地不痛不癢呢？
將小倩從女鬼改成狐妖，瞬間少了“黎明不要來”的悽美；補述燕赤霞和師兄爭論救人或救妖重要，卻無力玩味道德選擇的衝突與矛盾；甚或人、妖殊途的傷感，亦沒能發酵出更強大的情感。
這就引出了一個話題，其實重新詮釋角色間的關係不代表新意，如何在新的人物關係表裡，提出有意思的新論述，才是一部電影能否成為新經典的重要因素。
《倩女幽魂2011》劇本的蒼白，是影片流於平淡、提不起興致的最大致命傷。
記得當年看完87版《倩女幽魂》，心情既激動且興奮，怎麼一則講到爛的聊齋故事可以這麼有趣啊！
不管是善良、熱血又少一根筋的寧採臣、美豔、純潔又惹人疼惜的聶小倩、粗獷又敏感細心的燕赤霞、雌雄同體、強勢、控制慾強又愛吐舌頭的姥姥等。每個角色的銀幕性格都鮮活又有情味，足讓觀眾投射愛恨情緒在他們身上。
而徐克鍾愛的借古諷今好戲也沒少，姥姥可怕，貪官汙吏難道就不可怕；人有情，鬼難道就只能無情？劇情千迴路轉、柳暗花明，看地我大呼過癮，講世道、講鬼道、講愛情、也講無奈與唏噓。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
人鬼戀註定不會圓滿，原著選擇以超越現實的經驗，令小倩死而復生，相夫教子，小倩從鬼變回人，讀者可從兩種狀態之下小倩的遭遇窺探到作者的看法，鬼是喪失主體性的，而人是一種重奪主體之後的最佳狀態，也是成長的終點。
徐克版本的處理則結合女鬼成長與人鬼戀的命題，投胎再世為人是小倩的成長終點。
如果小倩為了愛情而滯留人世是狗血的想法，畢竟寧採臣由憐生愛，小倩由私救到私戀，都源自於小倩的困局，拯救了她，必然讓這段感情留下遺憾，亦算合理。情不知所起，一往情深，人鬼戀終究殊途，但是正如小倩與寧採臣的水中一吻，吻連接了愛情，連結了兩個世界，沒有所謂圓滿歸宿，能夠相遇相知，也許就是人鬼戀的最佳結局。
聶小倩初次登場，是以誘惑男人的「豔鬼」形象呈現於觀眾眼前。
小倩受姥姥脅逼，每有男人夜宿蘭若寺，便以色相引誘，劍客夏侯便是如此遇害，被姥姥吸乾血液而死。當時在一旁觀看的小倩面露不忍之色，側面披露了她正身陷一個困境的事實，但是當時她仍不能提出質疑，只隱約憑著惻隱之心，不情不願地成為姥姥吸血殺人勾當的共犯。
去到第二次色誘，小倩遇上來到破廟的寧採臣，這次色誘與上一次相比具有層次遞升的意味。
因為小倩屢次誘惑俱不果，這時她內心大概疑竇叢生，蓋因其色誘技巧出眾，但寧採臣不為所動，更讓小倩見識到承繼儒家精神的人與凡人是何等不同。寧採臣喜好和平，不擅動武，卻有一顆正直、好仁義等這些價值觀間接催化了小倩內心漸漸高漲的，對姥姥的懷疑與不滿。
《倩女幽魂》延續了徐克一貫的借古喻今和“舊瓶裝新酒”的特色。
電影所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關係，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣。
而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於“道”與“誘”的問題也頗具現實意義。
如果天下男人皆是易受引誘之人，那她被逼勾引男人這困局便沒有出口。
所以當小倩索性迷暈寧採臣後，也不禁說：“看你人倒很善良，可惜來錯了地方。”
這是明明白白的同情，及對自身所作所為的自覺──小倩心裡清楚自己害人，雖是被逼，卻無可奈何。
《倩女幽魂》中那幕小倩為隱藏寧採臣的陽氣，與他在水中相吻的情節，為原著所無，卻創造經典，為人津津樂道。
「浴桶一吻」鋪排姥姥欲啖食寧採臣，而小倩力求守護之間的衝突。整段劇情緊張而浪漫，小倩與採臣情愫漸生，但更具意義的是，這是小倩第一次反抗姥姥意志的行為。
“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年；對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。”
她的衣袂沾上了他的身體，當她的頭髮如絲線般纏繞著他的脖頸，縱不明不白的死去，想來也是快樂的。燈籠裡氣若游絲的火星終於在水中熄滅，幽幽的便有風吹開了門戶，盈盈的白紗如溫涼的水從面上拂過。那是曠野中最美麗的一縷幽魂。
總而言之，小倩所盛載的意義除了歷來讀者對其纏綿悱惻的動人情感外，更多的是關於小倩從醒悟到行動的反抗精神。
電影結合各種對鬼、對人、對世道的詮釋，構成了一幅探討人情道義的畫卷，而小倩正是當中一道至善至美的風景。
其實要說徐克版的《倩女幽魂》經典，倒不如在這裡拿出來跟2011年葉偉信版的來個比較。
葉偉信導演的《倩女幽魂》，其實不算難看。我是說，至少故事講的完整，特效也盡力做到精緻。
當我看到聶小倩是一隻患有失憶症的白狐妖而非孤魂野鬼，我也就罷了；看到燕赤霞年輕時候長得超帥，而且還跟聶小倩有過一段情，我也就罷了；
看到聶小倩純真有餘，但妖氣不足，我也就罷了；看到黑山村的村民偶爾耍點小奸小惡，但大半面目模糊，沒有存在感，我也就罷了；看到樹妖姥姥變成豔麗的惠英紅，不再以「吐舌」為樂，改玩迪士尼《魔發奇緣》加《白髮魔女傳》，我也就罷了；
看到姥姥手下兩個女蛇妖的服裝造型近似低級的俗豔，我也就罷了；看到寧採臣溫文儒雅，但銀幕魅力不夠討喜，我也就罷了；看到燕赤霞口中唸的咒語變成「臨兵鬥者陣列在前」，而非「般若波羅密」，我也就罷了...
（以下簡稱《倩女幽魂2011》）
儘管我能忍受《倩女幽魂》故事大改版；也能接受視效帶有強烈韓國恐怖片色彩，完全抹掉港式武俠電影的生猛活力。
可沒法接受《倩女幽魂2011》改掉原本人物間的關係與情愛糾葛，卻玩不出更多新意。
怎麼燕赤霞、聶小倩和寧採臣間的三角愛情習題，會如此地不痛不癢呢？
將小倩從女鬼改成狐妖，瞬間少了“黎明不要來”的悽美；補述燕赤霞和師兄爭論救人或救妖重要，卻無力玩味道德選擇的衝突與矛盾；甚或人、妖殊途的傷感，亦沒能發酵出更強大的情感。
這就引出了一個話題，其實重新詮釋角色間的關係不代表新意，如何在新的人物關係表裡，提出有意思的新論述，才是一部電影能否成為新經典的重要因素。
《倩女幽魂2011》劇本的蒼白，是影片流於平淡、提不起興致的最大致命傷。
記得當年看完87版《倩女幽魂》，心情既激動且興奮，怎麼一則講到爛的聊齋故事可以這麼有趣啊！
不管是善良、熱血又少一根筋的寧採臣、美豔、純潔又惹人疼惜的聶小倩、粗獷又敏感細心的燕赤霞、雌雄同體、強勢、控制慾強又愛吐舌頭的姥姥等。每個角色的銀幕性格都鮮活又有情味，足讓觀眾投射愛恨情緒在他們身上。
而徐克鍾愛的借古諷今好戲也沒少，姥姥可怕，貪官汙吏難道就不可怕；人有情，鬼難道就只能無情？劇情千迴路轉、柳暗花明，看地我大呼過癮，講世道、講鬼道、講愛情、也講無奈與唏噓。
片尾寧採臣為救小倩，以身檔光，無緣見上愛人最後一面，那份不捨的愛，便遠比《倩女幽魂2011》裡燕赤霞以神器消除小倩記憶的橋段有意思的多了。
劇本不落俗套，特效運用也極大器。
若以現在眼光看《倩女幽魂》的特效，或嫌土法煉鋼與粗糙。《倩女幽魂》的視效擺在今日觀賞，依然有其可看性與娛樂性和創意。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
人鬼戀註定不會圓滿，原著選擇以超越現實的經驗，令小倩死而復生，相夫教子，小倩從鬼變回人，讀者可從兩種狀態之下小倩的遭遇窺探到作者的看法，鬼是喪失主體性的，而人是一種重奪主體之後的最佳狀態，也是成長的終點。
徐克版本的處理則結合女鬼成長與人鬼戀的命題，投胎再世為人是小倩的成長終點。
如果小倩為了愛情而滯留人世是狗血的想法，畢竟寧採臣由憐生愛，小倩由私救到私戀，都源自於小倩的困局，拯救了她，必然讓這段感情留下遺憾，亦算合理。情不知所起，一往情深，人鬼戀終究殊途，但是正如小倩與寧採臣的水中一吻，吻連接了愛情，連結了兩個世界，沒有所謂圓滿歸宿，能夠相遇相知，也許就是人鬼戀的最佳結局。
聶小倩初次登場，是以誘惑男人的「豔鬼」形象呈現於觀眾眼前。
小倩受姥姥脅逼，每有男人夜宿蘭若寺，便以色相引誘，劍客夏侯便是如此遇害，被姥姥吸乾血液而死。當時在一旁觀看的小倩面露不忍之色，側面披露了她正身陷一個困境的事實，但是當時她仍不能提出質疑，只隱約憑著惻隱之心，不情不願地成為姥姥吸血殺人勾當的共犯。
去到第二次色誘，小倩遇上來到破廟的寧採臣，這次色誘與上一次相比具有層次遞升的意味。
因為小倩屢次誘惑俱不果，這時她內心大概疑竇叢生，蓋因其色誘技巧出眾，但寧採臣不為所動，更讓小倩見識到承繼儒家精神的人與凡人是何等不同。寧採臣喜好和平，不擅動武，卻有一顆正直、好仁義等這些價值觀間接催化了小倩內心漸漸高漲的，對姥姥的懷疑與不滿。
《倩女幽魂》延續了徐克一貫的借古喻今和“舊瓶裝新酒”的特色。
電影所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關係，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣。
而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於“道”與“誘”的問題也頗具現實意義。
如果天下男人皆是易受引誘之人，那她被逼勾引男人這困局便沒有出口。
所以當小倩索性迷暈寧採臣後，也不禁說：“看你人倒很善良，可惜來錯了地方。”
這是明明白白的同情，及對自身所作所為的自覺──小倩心裡清楚自己害人，雖是被逼，卻無可奈何。
《倩女幽魂》中那幕小倩為隱藏寧採臣的陽氣，與他在水中相吻的情節，為原著所無，卻創造經典，為人津津樂道。
「浴桶一吻」鋪排姥姥欲啖食寧採臣，而小倩力求守護之間的衝突。整段劇情緊張而浪漫，小倩與採臣情愫漸生，但更具意義的是，這是小倩第一次反抗姥姥意志的行為。
“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年；對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。”
她的衣袂沾上了他的身體，當她的頭髮如絲線般纏繞著他的脖頸，縱不明不白的死去，想來也是快樂的。燈籠裡氣若游絲的火星終於在水中熄滅，幽幽的便有風吹開了門戶，盈盈的白紗如溫涼的水從面上拂過。那是曠野中最美麗的一縷幽魂。
總而言之，小倩所盛載的意義除了歷來讀者對其纏綿悱惻的動人情感外，更多的是關於小倩從醒悟到行動的反抗精神。
電影結合各種對鬼、對人、對世道的詮釋，構成了一幅探討人情道義的畫卷，而小倩正是當中一道至善至美的風景。
其實要說徐克版的《倩女幽魂》經典，倒不如在這裡拿出來跟2011年葉偉信版的來個比較。
葉偉信導演的《倩女幽魂》，其實不算難看。我是說，至少故事講的完整，特效也盡力做到精緻。
當我看到聶小倩是一隻患有失憶症的白狐妖而非孤魂野鬼，我也就罷了；看到燕赤霞年輕時候長得超帥，而且還跟聶小倩有過一段情，我也就罷了；
看到聶小倩純真有餘，但妖氣不足，我也就罷了；看到黑山村的村民偶爾耍點小奸小惡，但大半面目模糊，沒有存在感，我也就罷了；看到樹妖姥姥變成豔麗的惠英紅，不再以「吐舌」為樂，改玩迪士尼《魔發奇緣》加《白髮魔女傳》，我也就罷了；
看到姥姥手下兩個女蛇妖的服裝造型近似低級的俗豔，我也就罷了；看到寧採臣溫文儒雅，但銀幕魅力不夠討喜，我也就罷了；看到燕赤霞口中唸的咒語變成「臨兵鬥者陣列在前」，而非「般若波羅密」，我也就罷了...
（以下簡稱《倩女幽魂2011》）
儘管我能忍受《倩女幽魂》故事大改版；也能接受視效帶有強烈韓國恐怖片色彩，完全抹掉港式武俠電影的生猛活力。
可沒法接受《倩女幽魂2011》改掉原本人物間的關係與情愛糾葛，卻玩不出更多新意。
怎麼燕赤霞、聶小倩和寧採臣間的三角愛情習題，會如此地不痛不癢呢？
將小倩從女鬼改成狐妖，瞬間少了“黎明不要來”的悽美；補述燕赤霞和師兄爭論救人或救妖重要，卻無力玩味道德選擇的衝突與矛盾；甚或人、妖殊途的傷感，亦沒能發酵出更強大的情感。
這就引出了一個話題，其實重新詮釋角色間的關係不代表新意，如何在新的人物關係表裡，提出有意思的新論述，才是一部電影能否成為新經典的重要因素。
《倩女幽魂2011》劇本的蒼白，是影片流於平淡、提不起興致的最大致命傷。
記得當年看完87版《倩女幽魂》，心情既激動且興奮，怎麼一則講到爛的聊齋故事可以這麼有趣啊！
不管是善良、熱血又少一根筋的寧採臣、美豔、純潔又惹人疼惜的聶小倩、粗獷又敏感細心的燕赤霞、雌雄同體、強勢、控制慾強又愛吐舌頭的姥姥等。每個角色的銀幕性格都鮮活又有情味，足讓觀眾投射愛恨情緒在他們身上。
而徐克鍾愛的借古諷今好戲也沒少，姥姥可怕，貪官汙吏難道就不可怕；人有情，鬼難道就只能無情？劇情千迴路轉、柳暗花明，看地我大呼過癮，講世道、講鬼道、講愛情、也講無奈與唏噓。
片尾寧採臣為救小倩，以身檔光，無緣見上愛人最後一面，那份不捨的愛，便遠比《倩女幽魂2011》裡燕赤霞以神器消除小倩記憶的橋段有意思的多了。
劇本不落俗套，特效運用也極大器。
若以現在眼光看《倩女幽魂》的特效，或嫌土法煉鋼與粗糙。《倩女幽魂》的視效擺在今日觀賞，依然有其可看性與娛樂性和創意。
另外還有一個原因：一部電影之所以能成為影迷心目中的經典，不外乎天時地利也人和。
試想，若無張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘等人精彩的演出；或無程小東導演優異的說故事能力、徐克的獨到眼界、黃沾令人難忘的配樂與插曲、阮繼志幽默又動人的好劇本、奚仲文、陳顧方的出色美術與服裝......就無今日經典永存的《倩女幽魂》。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
人鬼戀註定不會圓滿，原著選擇以超越現實的經驗，令小倩死而復生，相夫教子，小倩從鬼變回人，讀者可從兩種狀態之下小倩的遭遇窺探到作者的看法，鬼是喪失主體性的，而人是一種重奪主體之後的最佳狀態，也是成長的終點。
徐克版本的處理則結合女鬼成長與人鬼戀的命題，投胎再世為人是小倩的成長終點。
如果小倩為了愛情而滯留人世是狗血的想法，畢竟寧採臣由憐生愛，小倩由私救到私戀，都源自於小倩的困局，拯救了她，必然讓這段感情留下遺憾，亦算合理。情不知所起，一往情深，人鬼戀終究殊途，但是正如小倩與寧採臣的水中一吻，吻連接了愛情，連結了兩個世界，沒有所謂圓滿歸宿，能夠相遇相知，也許就是人鬼戀的最佳結局。
聶小倩初次登場，是以誘惑男人的「豔鬼」形象呈現於觀眾眼前。
小倩受姥姥脅逼，每有男人夜宿蘭若寺，便以色相引誘，劍客夏侯便是如此遇害，被姥姥吸乾血液而死。當時在一旁觀看的小倩面露不忍之色，側面披露了她正身陷一個困境的事實，但是當時她仍不能提出質疑，只隱約憑著惻隱之心，不情不願地成為姥姥吸血殺人勾當的共犯。
去到第二次色誘，小倩遇上來到破廟的寧採臣，這次色誘與上一次相比具有層次遞升的意味。
因為小倩屢次誘惑俱不果，這時她內心大概疑竇叢生，蓋因其色誘技巧出眾，但寧採臣不為所動，更讓小倩見識到承繼儒家精神的人與凡人是何等不同。寧採臣喜好和平，不擅動武，卻有一顆正直、好仁義等這些價值觀間接催化了小倩內心漸漸高漲的，對姥姥的懷疑與不滿。
《倩女幽魂》延續了徐克一貫的借古喻今和“舊瓶裝新酒”的特色。
電影所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關係，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣。
而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於“道”與“誘”的問題也頗具現實意義。
如果天下男人皆是易受引誘之人，那她被逼勾引男人這困局便沒有出口。
所以當小倩索性迷暈寧採臣後，也不禁說：“看你人倒很善良，可惜來錯了地方。”
這是明明白白的同情，及對自身所作所為的自覺──小倩心裡清楚自己害人，雖是被逼，卻無可奈何。
《倩女幽魂》中那幕小倩為隱藏寧採臣的陽氣，與他在水中相吻的情節，為原著所無，卻創造經典，為人津津樂道。
「浴桶一吻」鋪排姥姥欲啖食寧採臣，而小倩力求守護之間的衝突。整段劇情緊張而浪漫，小倩與採臣情愫漸生，但更具意義的是，這是小倩第一次反抗姥姥意志的行為。
“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年；對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。”
她的衣袂沾上了他的身體，當她的頭髮如絲線般纏繞著他的脖頸，縱不明不白的死去，想來也是快樂的。燈籠裡氣若游絲的火星終於在水中熄滅，幽幽的便有風吹開了門戶，盈盈的白紗如溫涼的水從面上拂過。那是曠野中最美麗的一縷幽魂。
總而言之，小倩所盛載的意義除了歷來讀者對其纏綿悱惻的動人情感外，更多的是關於小倩從醒悟到行動的反抗精神。
電影結合各種對鬼、對人、對世道的詮釋，構成了一幅探討人情道義的畫卷，而小倩正是當中一道至善至美的風景。
其實要說徐克版的《倩女幽魂》經典，倒不如在這裡拿出來跟2011年葉偉信版的來個比較。
葉偉信導演的《倩女幽魂》，其實不算難看。我是說，至少故事講的完整，特效也盡力做到精緻。
當我看到聶小倩是一隻患有失憶症的白狐妖而非孤魂野鬼，我也就罷了；看到燕赤霞年輕時候長得超帥，而且還跟聶小倩有過一段情，我也就罷了；
看到聶小倩純真有餘，但妖氣不足，我也就罷了；看到黑山村的村民偶爾耍點小奸小惡，但大半面目模糊，沒有存在感，我也就罷了；看到樹妖姥姥變成豔麗的惠英紅，不再以「吐舌」為樂，改玩迪士尼《魔發奇緣》加《白髮魔女傳》，我也就罷了；
看到姥姥手下兩個女蛇妖的服裝造型近似低級的俗豔，我也就罷了；看到寧採臣溫文儒雅，但銀幕魅力不夠討喜，我也就罷了；看到燕赤霞口中唸的咒語變成「臨兵鬥者陣列在前」，而非「般若波羅密」，我也就罷了...
（以下簡稱《倩女幽魂2011》）
儘管我能忍受《倩女幽魂》故事大改版；也能接受視效帶有強烈韓國恐怖片色彩，完全抹掉港式武俠電影的生猛活力。
可沒法接受《倩女幽魂2011》改掉原本人物間的關係與情愛糾葛，卻玩不出更多新意。
怎麼燕赤霞、聶小倩和寧採臣間的三角愛情習題，會如此地不痛不癢呢？
將小倩從女鬼改成狐妖，瞬間少了“黎明不要來”的悽美；補述燕赤霞和師兄爭論救人或救妖重要，卻無力玩味道德選擇的衝突與矛盾；甚或人、妖殊途的傷感，亦沒能發酵出更強大的情感。
這就引出了一個話題，其實重新詮釋角色間的關係不代表新意，如何在新的人物關係表裡，提出有意思的新論述，才是一部電影能否成為新經典的重要因素。
《倩女幽魂2011》劇本的蒼白，是影片流於平淡、提不起興致的最大致命傷。
記得當年看完87版《倩女幽魂》，心情既激動且興奮，怎麼一則講到爛的聊齋故事可以這麼有趣啊！
不管是善良、熱血又少一根筋的寧採臣、美豔、純潔又惹人疼惜的聶小倩、粗獷又敏感細心的燕赤霞、雌雄同體、強勢、控制慾強又愛吐舌頭的姥姥等。每個角色的銀幕性格都鮮活又有情味，足讓觀眾投射愛恨情緒在他們身上。
而徐克鍾愛的借古諷今好戲也沒少，姥姥可怕，貪官汙吏難道就不可怕；人有情，鬼難道就只能無情？劇情千迴路轉、柳暗花明，看地我大呼過癮，講世道、講鬼道、講愛情、也講無奈與唏噓。
片尾寧採臣為救小倩，以身檔光，無緣見上愛人最後一面，那份不捨的愛，便遠比《倩女幽魂2011》裡燕赤霞以神器消除小倩記憶的橋段有意思的多了。
劇本不落俗套，特效運用也極大器。
若以現在眼光看《倩女幽魂》的特效，或嫌土法煉鋼與粗糙。《倩女幽魂》的視效擺在今日觀賞，依然有其可看性與娛樂性和創意。
另外還有一個原因：一部電影之所以能成為影迷心目中的經典，不外乎天時地利也人和。
試想，若無張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘等人精彩的演出；或無程小東導演優異的說故事能力、徐克的獨到眼界、黃沾令人難忘的配樂與插曲、阮繼志幽默又動人的好劇本、奚仲文、陳顧方的出色美術與服裝......就無今日經典永存的《倩女幽魂》。
倒是《倩女幽魂2011》別出心裁，在電影片尾打上「懷念張國榮先生」這七個大字。頓時教人潸然淚下。
我不僅懷念逝去的張國榮和黃霑先生，我還懷念逝去的香港電影黃金年代。
當然，還有經典的王祖賢“女鬼”形象和老戲骨午馬。
我曾有幸15年在香港舞蹈團看過演出的大型舞劇《倩女，幽魂》。說實話，演出的太成功了而且讓人印象深刻。
不由得讓人聯想起1987年的徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》。
所以在這裡有如此機緣，造就我們重談《倩女幽魂》的機會，由此也可以發掘出差不多30年來《倩女幽魂》經典不衰的魅力所在。
我這一輩人，但凡提起聶小倩，腦海中必然浮現出王祖賢的絕色容顏，和她飄逸而且豔麗的身姿。無論是蒲松齡的原著，還是最為我們熟悉的徐克版《倩女幽魂》。
令人蕩氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，87版的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。
以原著觀之，小倩的形象及帶出的文化意涵與中國曆代的志怪小說有顯著差異，既深化人鬼戀的恆久主題，也帶出了幽魂的意志，從當初被動地忍受操控昇華到抵抗束縛，直到自身重獲自由，再世為人。
徐克的《倩女幽魂》完美融合好萊塢視效與香港電影人才的豐沛創意，開發出此類型影片新貌，異色又詭異、幽默又傷感，前所未見、顛覆觀眾眼界，令影迷和觀眾難忘。
該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多導演羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。
蒲松齡原著的《聶小倩》故事有純潔愛情，有人鬼鬥法，有邪不勝正，情節無疑精彩，家傳戶曉，難怪兩次電影改編皆成經典。
在談論徐克《倩女幽魂》之前，要知道1960年由李翰祥執導，樂蒂、趙雷主演的同名電影《倩女幽魂》，是第一部進軍香港影展的彩色電影，而徐克拍攝時也參考李翰祥版本不少設定，例如承繼了寧採臣「收賬書生」的身份。然而女主角聶小倩的性格設定，卻可以說是一脈相承，只是對如何呈現聶小倩的意義，徐克有自己的想法。
但自徐克改編後，聶小倩不管其形象、神髓，後來者多受影響，在王祖賢演出下，小倩似飄逸出塵的仙女多於陰森恐怖的女鬼，原來“女鬼”可以這樣呈現。
例如2011年葉偉信導演的《倩女幽魂》也承繼小倩輕紗薄衣的打扮。另外，經電影深化的人鬼戀主題，配以戲中營造的奇幻和浪漫氛圍，後來的電影如《青蛇》《畫皮》多有參考和借鑑。
不管是原著還是電影改編，「遷葬」都是小倩解除束縛的關鍵情節。
因為小倩客死異鄉，被草草葬於樹妖旁邊，魂魄受姥姥控制，才會衍生出一連串故事。為什麼掌握了藏有屍骨的金塔便可以控制魂魄？金塔或可視之為死後的肉身，內裡殘餘的骸骨是幽魂的憑依，尤其是小倩當時尚未有投胎轉世之機，孓然滯留於人世，沒有金塔作為其根本，小倩這隻孤魂野鬼可算是叫天不應，叫地不聞了。
徐克版承繼了李翰祥版本，改去原著劇情所述，寧採臣送小倩屍骨回鄉後，小倩回覆陽身，並於寧採臣共結連理，更有子裔。
遷葬關涉的是尋找屍骨的過程，電影將之安排成一場任務，小倩唯有遷回家鄉下葬，才能把握投胎轉生的機會，遠離蘭若寺群妖，再世為人。寧採臣趕及完成任務，卻要與小倩永遠分別。
「人鬼戀」的主題雖然到此為止，但作為女鬼小倩的劇情成長，奪回自由的文本，這個處理更合現代觀眾的審美和口味。
人鬼戀註定不會圓滿，原著選擇以超越現實的經驗，令小倩死而復生，相夫教子，小倩從鬼變回人，讀者可從兩種狀態之下小倩的遭遇窺探到作者的看法，鬼是喪失主體性的，而人是一種重奪主體之後的最佳狀態，也是成長的終點。
徐克版本的處理則結合女鬼成長與人鬼戀的命題，投胎再世為人是小倩的成長終點。
如果小倩為了愛情而滯留人世是狗血的想法，畢竟寧採臣由憐生愛，小倩由私救到私戀，都源自於小倩的困局，拯救了她，必然讓這段感情留下遺憾，亦算合理。情不知所起，一往情深，人鬼戀終究殊途，但是正如小倩與寧採臣的水中一吻，吻連接了愛情，連結了兩個世界，沒有所謂圓滿歸宿，能夠相遇相知，也許就是人鬼戀的最佳結局。
聶小倩初次登場，是以誘惑男人的「豔鬼」形象呈現於觀眾眼前。
小倩受姥姥脅逼，每有男人夜宿蘭若寺，便以色相引誘，劍客夏侯便是如此遇害，被姥姥吸乾血液而死。當時在一旁觀看的小倩面露不忍之色，側面披露了她正身陷一個困境的事實，但是當時她仍不能提出質疑，只隱約憑著惻隱之心，不情不願地成為姥姥吸血殺人勾當的共犯。
去到第二次色誘，小倩遇上來到破廟的寧採臣，這次色誘與上一次相比具有層次遞升的意味。
因為小倩屢次誘惑俱不果，這時她內心大概疑竇叢生，蓋因其色誘技巧出眾，但寧採臣不為所動，更讓小倩見識到承繼儒家精神的人與凡人是何等不同。寧採臣喜好和平，不擅動武，卻有一顆正直、好仁義等這些價值觀間接催化了小倩內心漸漸高漲的，對姥姥的懷疑與不滿。
《倩女幽魂》延續了徐克一貫的借古喻今和“舊瓶裝新酒”的特色。
電影所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關係，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣。
而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於“道”與“誘”的問題也頗具現實意義。
如果天下男人皆是易受引誘之人，那她被逼勾引男人這困局便沒有出口。
所以當小倩索性迷暈寧採臣後，也不禁說：“看你人倒很善良，可惜來錯了地方。”
這是明明白白的同情，及對自身所作所為的自覺──小倩心裡清楚自己害人，雖是被逼，卻無可奈何。
《倩女幽魂》中那幕小倩為隱藏寧採臣的陽氣，與他在水中相吻的情節，為原著所無，卻創造經典，為人津津樂道。
「浴桶一吻」鋪排姥姥欲啖食寧採臣，而小倩力求守護之間的衝突。整段劇情緊張而浪漫，小倩與採臣情愫漸生，但更具意義的是，這是小倩第一次反抗姥姥意志的行為。
“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年；對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。”
她的衣袂沾上了他的身體，當她的頭髮如絲線般纏繞著他的脖頸，縱不明不白的死去，想來也是快樂的。燈籠裡氣若游絲的火星終於在水中熄滅，幽幽的便有風吹開了門戶，盈盈的白紗如溫涼的水從面上拂過。那是曠野中最美麗的一縷幽魂。
總而言之，小倩所盛載的意義除了歷來讀者對其纏綿悱惻的動人情感外，更多的是關於小倩從醒悟到行動的反抗精神。
電影結合各種對鬼、對人、對世道的詮釋，構成了一幅探討人情道義的畫卷，而小倩正是當中一道至善至美的風景。
其實要說徐克版的《倩女幽魂》經典，倒不如在這裡拿出來跟2011年葉偉信版的來個比較。
葉偉信導演的《倩女幽魂》，其實不算難看。我是說，至少故事講的完整，特效也盡力做到精緻。
當我看到聶小倩是一隻患有失憶症的白狐妖而非孤魂野鬼，我也就罷了；看到燕赤霞年輕時候長得超帥，而且還跟聶小倩有過一段情，我也就罷了；
看到聶小倩純真有餘，但妖氣不足，我也就罷了；看到黑山村的村民偶爾耍點小奸小惡，但大半面目模糊，沒有存在感，我也就罷了；看到樹妖姥姥變成豔麗的惠英紅，不再以「吐舌」為樂，改玩迪士尼《魔發奇緣》加《白髮魔女傳》，我也就罷了；
看到姥姥手下兩個女蛇妖的服裝造型近似低級的俗豔，我也就罷了；看到寧採臣溫文儒雅，但銀幕魅力不夠討喜，我也就罷了；看到燕赤霞口中唸的咒語變成「臨兵鬥者陣列在前」，而非「般若波羅密」，我也就罷了...
（以下簡稱《倩女幽魂2011》）
儘管我能忍受《倩女幽魂》故事大改版；也能接受視效帶有強烈韓國恐怖片色彩，完全抹掉港式武俠電影的生猛活力。
可沒法接受《倩女幽魂2011》改掉原本人物間的關係與情愛糾葛，卻玩不出更多新意。
怎麼燕赤霞、聶小倩和寧採臣間的三角愛情習題，會如此地不痛不癢呢？
將小倩從女鬼改成狐妖，瞬間少了“黎明不要來”的悽美；補述燕赤霞和師兄爭論救人或救妖重要，卻無力玩味道德選擇的衝突與矛盾；甚或人、妖殊途的傷感，亦沒能發酵出更強大的情感。
這就引出了一個話題，其實重新詮釋角色間的關係不代表新意，如何在新的人物關係表裡，提出有意思的新論述，才是一部電影能否成為新經典的重要因素。
《倩女幽魂2011》劇本的蒼白，是影片流於平淡、提不起興致的最大致命傷。
記得當年看完87版《倩女幽魂》，心情既激動且興奮，怎麼一則講到爛的聊齋故事可以這麼有趣啊！
不管是善良、熱血又少一根筋的寧採臣、美豔、純潔又惹人疼惜的聶小倩、粗獷又敏感細心的燕赤霞、雌雄同體、強勢、控制慾強又愛吐舌頭的姥姥等。每個角色的銀幕性格都鮮活又有情味，足讓觀眾投射愛恨情緒在他們身上。
而徐克鍾愛的借古諷今好戲也沒少，姥姥可怕，貪官汙吏難道就不可怕；人有情，鬼難道就只能無情？劇情千迴路轉、柳暗花明，看地我大呼過癮，講世道、講鬼道、講愛情、也講無奈與唏噓。
片尾寧採臣為救小倩，以身檔光，無緣見上愛人最後一面，那份不捨的愛，便遠比《倩女幽魂2011》裡燕赤霞以神器消除小倩記憶的橋段有意思的多了。
劇本不落俗套，特效運用也極大器。
若以現在眼光看《倩女幽魂》的特效，或嫌土法煉鋼與粗糙。《倩女幽魂》的視效擺在今日觀賞，依然有其可看性與娛樂性和創意。
另外還有一個原因：一部電影之所以能成為影迷心目中的經典，不外乎天時地利也人和。
試想，若無張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘等人精彩的演出；或無程小東導演優異的說故事能力、徐克的獨到眼界、黃沾令人難忘的配樂與插曲、阮繼志幽默又動人的好劇本、奚仲文、陳顧方的出色美術與服裝......就無今日經典永存的《倩女幽魂》。
倒是《倩女幽魂2011》別出心裁，在電影片尾打上「懷念張國榮先生」這七個大字。頓時教人潸然淚下。
我不僅懷念逝去的張國榮和黃霑先生，我還懷念逝去的香港電影黃金年代。
當然，還有經典的王祖賢“女鬼”形象和老戲骨午馬。