他才華橫溢，曾憑擺渡人主題曲入圍金馬，如今卻在綜藝選秀被淘汰
Sir今天要安利的，不是電影。
但負責任地說——
它們比許多電影，更像電影。
不賣關子。
三首歌，Sir循環聽了一個禮拜。
從朋友圈點開，一發不可收拾。
（強烈建議你戴上耳機點播放再看下去）
閉上眼，戴上耳機，在床上循環這些歌曲時，Sir不斷想起一段文字，以及第一次看到這段文字時的心情。
出自劉慈欣原著小說《流浪地球》：
離開木星時，地球已達到了逃逸速度，它不再需要返回潛藏著死亡的太陽，向廣漠的太空飛去，漫長的流浪時代開始了。
就在木星暗紅色的陰影下，我的兒子在地層深處出生了。
科幻於我們的魅力，在這段文字中凸顯——
未知的太空，現實的生命，持續交戰。
Sir後來搜到歌曲的出處。
來自綜藝《這！就是原創》，一個叫唐漢霄的小夥子。
節目上，他創作並表演了三首有點“奇怪”的歌曲。
別人都在唱情感，理想，熱愛……
唯獨他，堅持聊宇宙，談哲學。
看他的歌名——
《忒修斯之船》《末日飛船》《卡西尼》。
結果，不意外——
被評審孤立，被淘汰。
評語甚至有點刺耳：不夠市場化，傳唱度不高，不接地氣……
但Sir的感受，更接近現場導師們的表情：
讓人語塞的震撼。
所以今天這篇，Sir想用一種更私人的表達——
三首歌曲，對應三部電影。
是為安利，也為拆解Sir自己聽完歌后的各種思緒。
01 《忒修斯之船》VS《普羅米修斯》
什麼是忒修斯之船？
算得上地球上年頭最久遠的哲學問題之一。
公元1世紀被古羅馬帝國時期的哲學家提出——
如果一艘船上的木頭被逐漸替換，直到所有的木頭都不是原來的木頭，那這艘船還是原來的那艘船嗎？
先別急著回答。
因為這個問題背後引申著更多追問：
如果是，但它已經沒有最初的任何一根木頭了；
如果，用忒修斯之船上取下來的老部件重新建造一艘新船，那麼兩艘船中哪艘才是真正的忒修斯之船？
如果不是，那它是從什麼時候不是的？
……
不斷推倒，問題已經不限於整體與個體的劃分。
根源，落在萬物起源。
什麼是普羅米修斯？
“普羅米修斯”也出自希臘神話，因盜取火種而被宙斯懲罰的神。
火種，是起源。
雷德利·斯科特用他命名，拍出“異形”系列的前傳第一部，《普羅米修斯》。
電影第一幕，就看出雷老爺對這個宏大命題的掌控——
鏡頭高空掠過，崇山、江河、瀑布。
河邊走來一個壯碩的“人”，解下披風，打開神祕盒子，喝下里面有微生物蠕動的黑色液體。
鏡頭，再跟隨著鑽進它身體。
細胞被腐蝕，基因鏈條被打碎……
強壯的肉身瞬間折斷，被衝下瀑布。
自殺？
還是那個幽靈般的鏡頭，潛入水底，它發現了什麼？
——基因在重組，細胞在分裂。
此時，片名慢慢浮現。
在自我毀滅中，“普羅米修斯”完成了他的出場。
這不正是唐漢霄《忒修斯之船》歌詞的開篇：
駛入世界盡頭的霧靄
覆蓋天地無垠的蒼白
入山海 心無礙
看破幻若現實的青苔
化為虛實之間的鬼怪
如果說《普羅米修斯》是用故事和畫面，具象化把我們拽入人類起源的哲思。
那《忒修斯之船》則是用音樂和文字，進一步拓寬我們思考的邊界。
但兩者有一個共同點：
它們沒有試圖提供答案。
或者說，在變化中尋找答案。
電影《普羅米修斯》的意志，是不斷搖擺的。
對於神，他們並不願看到人類誕生。
普羅米修斯來自希臘神話的泰坦神族，電影中他是來自太空更高文明的“工程師”。
他創造出人類，是以叛逃為代價。
異形原生體（壯漢喝下的黑色液體），本來是用來毀滅劣等種族生命的實驗室生化武器。
對於人，他們想知道“我”的起源。
可當人類越接近“我”，竟變得越叛離“人”。
沒錯，她想當神。
查理茲.塞隆飾演的船長，來自維蘭德企業，最初普羅米修斯號以探索宇宙為名。
這艘船雲集全球最頂尖的科學家，有男人，有女人，還有部分傲慢者以為的奴隸——仿生人。
船上還有以數據形式裝載的所有人類文明。
也就是說，船就是一個自給自足的生命體。
再進一步說——
作為船長，她掌控著另一個微縮的人類文明。
這時，慾望不得不變形。
就像《忒修斯之船》尾聲，唐漢霄與另一位選手張書睿分立舞臺兩側，不斷重複高喊的兩句歌詞：
“天地如萬物初開化入宇宙，你我如是非之舟從未停泊。”
為了抵抗風浪，船必須不斷更換零件；
為了挑戰未知，人類必須在反思中前行。
02 《末日飛船》VS《星際穿越》
《忒修斯之船》討論起源，第二首則來到末日。
這也是三首歌中Sir最愛的一首。
開頭三句，簡單的排比，卻帶出濃重的末日氣氛：
不再有彗星劃過宇宙。
不再有陽光刺進午後。
不再有人去歌頌自由。
碎片式的描述，讓Sir想起諾蘭《星際穿越》的開場。
完全可以套用相同句式：
門窗不再打開。
人們不再輕易出門。
地球不再需要工程師。
那時的地球，黃沙遍野，基礎農作物相繼滅絕，人類隨時要準備好面具，以防隨時侵襲的沙塵暴。
為什麼科幻作品，總會幻想末日？
歸根到底，是為喚起希望。
《星際穿越》就是一部在希望與絕望中奮力折返跑的電影。
它營造了一個又一個“擦肩而過”。
有的是一牆之隔，卻永遠被困；
有的是面對面，卻物是人非。
末日只是背景，情感才是所有極端情境下被過濾出的精華。
《星際穿越》可能不是高級的科幻電影，但它一定是高級的心靈故事。
男主角庫珀一次又一次重返地球，接近女兒；
實際上，是一個父親一次又一次去回溯，修補他的情感。
大家肯定都記得那隻手錶。
——裡面藏著庫珀為女兒留下的箴言。
一塊手錶，就是提醒生命的有限，換句話說，如果庫珀不是去了太空，製造他與女兒最大的錯失，就是死亡。
失去希望，才是真正的末日。
而唐漢霄的《末日飛船》，選擇讓這種遺憾儘量發酵。
唐漢霄與周深合唱的live，就像是一個人對主宰者，對那個深藏在深邃天宇之後的統治者進行叩問，唐跺腳，仰頭，手指著天，無奈又掙扎。
歌曲最後，是一段長達30秒的純音樂。
強有力的電子配樂，音量逐漸壓低。
就像是人類對宇宙瘋狂的發問，最終只換來延綿無盡的迴音。
當最後一個音符結束，周深用古佛羅倫薩語重複了那句貫穿整首歌的歌詞——
無法又無力重述的事物。
用絕望的方式，喚起希望的珍貴。
從起源，到末日。
我們以為自己經歷了一次轟轟烈烈的終極探索。
可結果，竟是自問自答。
03 《卡西尼》VS《流浪地球》
最後一首，唐漢霄選擇用卡西尼號的故事創作。
他也自述了靈感來源：
三部曲的終章，希望才熊熊燃起：
再見吧！卡西尼
毀滅吧！卡西尼
墜入屬於你王國
燃燒所有你的餘火
這種視死如歸，孤注一擲用毀滅創造希望的熱血，讓Sir瞬間聯想到了電影《流浪地球》。
劉培強在犧牲自己前，說過一句讓人振奮的話：
“我相信沒有人的文明，毫無意義。”
說完，他毀滅了空間站裡裝載的各種基因樣本，斬斷後路。
《流浪地球》中有一個容易被忽略的設計：
最終完成拯救任務的，都是年輕人。
劉啟的外公死了，父親犧牲了。
在劉慈欣的原著結尾，有一段描述：
我看到我的第一百代孫子孫女在綠色的草原上歡笑，草原上有清澈的小溪，溪中有銀色的小魚……我看到了加代子（我的愛人），她從綠色的大地上向我跑來，年輕美麗，像個天使……
為什麼最終大多數人選擇“流浪派”，而非“飛船派”？
——給所愛的人，無論生，無論死，保留一個完整的家園。
這也是為什麼唐漢霄在三首歌的前兩首，風格偏於冷靜，甚至冷血。
他不想抓住希望，而是想成為希望。
在《這！就是原創》現場，有一個細節讓Sir印象深刻。
高潮部分，背景板裡出現了各種名人的照片：
斯坦.李、錢學森、鮑勃·馬利（牙買加音樂家，雷鬼搖滾英雄）、邁克爾.傑克遜……
歌詞唱著：“我的卡西尼。”
看似這些人，與卡西尼無關。
但實際上，這些都是燃燒自己生命，為後人傳遞希望的例子。
他們就是你我眼中的“卡西尼”。
這也是為什麼Sir把三首歌稱為“太空三部曲”。
從疑惑，到質問，最後自洽。
三部電影拍攝年份不同，展現太空的角度不同，但精神內核一致：
在太空的背景下思考生命。
它從何而來，要往哪去？
它的意義是什麼，它為何脆弱又為何堅強？
唐漢霄的三部曲同樣。
《忒修斯之船》與《普羅米修斯》，講出發的困惑，是非與信念的矛盾；
《末日飛船》與《星際穿越》，講孤獨與救贖，飛向天空的骨頭（軀體）是火種；
《卡西尼》與《流浪地球》，講毀滅與新生，火把燃盡，廢墟里重生。
當然，歌曲的思索，可能比不上電影的容量和深度。
但他對主流的挑戰，註定留下更長久的餘音。
最後，Sir也想聽聽你的感受。
聽完這三首歌……
你想到什麼？
不敢想什麼？
想到了又在猶豫什麼？
Sir在留言區等你。
本文圖片來自網絡
相關推薦
