'抱歉，這才是暑期檔我最愛的動畫'
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
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小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
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先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
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這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
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這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
所以電影的場景不僅有法國寒冷的高山，還有熱情似火的加勒比海灘，甚至最後它們還跑到了中國北京的烤鴨店裡，搞了一出令人遐想的大動作……
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
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每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
所以電影的場景不僅有法國寒冷的高山，還有熱情似火的加勒比海灘，甚至最後它們還跑到了中國北京的烤鴨店裡，搞了一出令人遐想的大動作……
每一個地域，都代表著一場帶有當地特色的瘋狂旅程。
在法國的小鎮上，螞蟻們會在冬夜跑到看門人的家裡與他的餅乾盒子來上一場生死時速，
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
所以電影的場景不僅有法國寒冷的高山，還有熱情似火的加勒比海灘，甚至最後它們還跑到了中國北京的烤鴨店裡，搞了一出令人遐想的大動作……
每一個地域，都代表著一場帶有當地特色的瘋狂旅程。
在法國的小鎮上，螞蟻們會在冬夜跑到看門人的家裡與他的餅乾盒子來上一場生死時速，
在加勒比的熱帶雨林裡，瓢蟲會和螳螂來上一場不打不相識。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
所以電影的場景不僅有法國寒冷的高山，還有熱情似火的加勒比海灘，甚至最後它們還跑到了中國北京的烤鴨店裡，搞了一出令人遐想的大動作……
每一個地域，都代表著一場帶有當地特色的瘋狂旅程。
在法國的小鎮上，螞蟻們會在冬夜跑到看門人的家裡與他的餅乾盒子來上一場生死時速，
在加勒比的熱帶雨林裡，瓢蟲會和螳螂來上一場不打不相識。
整個戰鬥過程充滿了想象力。
如果你恰好看過前作，一定會記得那場黑紅螞蟻用彈弓當投石發射器，拿松果當撞城錘，拿牙籤當弓箭的想象力大戰。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
所以電影的場景不僅有法國寒冷的高山，還有熱情似火的加勒比海灘，甚至最後它們還跑到了中國北京的烤鴨店裡，搞了一出令人遐想的大動作……
每一個地域，都代表著一場帶有當地特色的瘋狂旅程。
在法國的小鎮上，螞蟻們會在冬夜跑到看門人的家裡與他的餅乾盒子來上一場生死時速，
在加勒比的熱帶雨林裡，瓢蟲會和螳螂來上一場不打不相識。
整個戰鬥過程充滿了想象力。
如果你恰好看過前作，一定會記得那場黑紅螞蟻用彈弓當投石發射器，拿松果當撞城錘，拿牙籤當弓箭的想象力大戰。
這一次，我同樣沒有失望。
螞蟻們可以靠著揮動觸角，發射出滴滴答答的信號，實現全世界互聯網絡通信；
愛聽古典樂的黑煤球蜘蛛是個開船好手，能帶著大家坐上氣球船從皓月之上飄過；
還有能通靈的有毒肉蟲，熱帶特有的昆蟲殺手豬籠草也被引入到了戰鬥之中……
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
所以電影的場景不僅有法國寒冷的高山，還有熱情似火的加勒比海灘，甚至最後它們還跑到了中國北京的烤鴨店裡，搞了一出令人遐想的大動作……
每一個地域，都代表著一場帶有當地特色的瘋狂旅程。
在法國的小鎮上，螞蟻們會在冬夜跑到看門人的家裡與他的餅乾盒子來上一場生死時速，
在加勒比的熱帶雨林裡，瓢蟲會和螳螂來上一場不打不相識。
整個戰鬥過程充滿了想象力。
如果你恰好看過前作，一定會記得那場黑紅螞蟻用彈弓當投石發射器，拿松果當撞城錘，拿牙籤當弓箭的想象力大戰。
這一次，我同樣沒有失望。
螞蟻們可以靠著揮動觸角，發射出滴滴答答的信號，實現全世界互聯網絡通信；
愛聽古典樂的黑煤球蜘蛛是個開船好手，能帶著大家坐上氣球船從皓月之上飄過；
還有能通靈的有毒肉蟲，熱帶特有的昆蟲殺手豬籠草也被引入到了戰鬥之中……
我們常說動畫電影要寓教於樂，但這裡的重點是：
你得先做好“樂”的部分，其次才輪到“教”。
畢竟對於孩子來說，是否有趣才是他們最重要的那個觀影訴求。
從這個角度，《昆蟲總動員2》確實做到了。
無對白的設定，對孩子減少了一個分散注意力的元素，對成人則平添幾分默劇的原始幽默感。
充滿想象力的冒險從來都是大小通吃，而將昆蟲的特性融入角色的設定，又能在科普的同時，讓孩子們去思考人與自然之間的關係。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
所以電影的場景不僅有法國寒冷的高山，還有熱情似火的加勒比海灘，甚至最後它們還跑到了中國北京的烤鴨店裡，搞了一出令人遐想的大動作……
每一個地域，都代表著一場帶有當地特色的瘋狂旅程。
在法國的小鎮上，螞蟻們會在冬夜跑到看門人的家裡與他的餅乾盒子來上一場生死時速，
在加勒比的熱帶雨林裡，瓢蟲會和螳螂來上一場不打不相識。
整個戰鬥過程充滿了想象力。
如果你恰好看過前作，一定會記得那場黑紅螞蟻用彈弓當投石發射器，拿松果當撞城錘，拿牙籤當弓箭的想象力大戰。
這一次，我同樣沒有失望。
螞蟻們可以靠著揮動觸角，發射出滴滴答答的信號，實現全世界互聯網絡通信；
愛聽古典樂的黑煤球蜘蛛是個開船好手，能帶著大家坐上氣球船從皓月之上飄過；
還有能通靈的有毒肉蟲，熱帶特有的昆蟲殺手豬籠草也被引入到了戰鬥之中……
我們常說動畫電影要寓教於樂，但這裡的重點是：
你得先做好“樂”的部分，其次才輪到“教”。
畢竟對於孩子來說，是否有趣才是他們最重要的那個觀影訴求。
從這個角度，《昆蟲總動員2》確實做到了。
無對白的設定，對孩子減少了一個分散注意力的元素，對成人則平添幾分默劇的原始幽默感。
充滿想象力的冒險從來都是大小通吃，而將昆蟲的特性融入角色的設定，又能在科普的同時，讓孩子們去思考人與自然之間的關係。
孩子是寓教於樂，我們成年人呢？
我想，應該是找回童心。
因為從始至終，電影都是以孩童視角，在近距離地觀察昆蟲世界。它們的一舉一動，被無限放大。
細想想，這不就是小時候你我拿著放大鏡，趴在地上看螞蟻搬家，數著七星瓢蟲背後小點點的樣子嗎？
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
所以電影的場景不僅有法國寒冷的高山，還有熱情似火的加勒比海灘，甚至最後它們還跑到了中國北京的烤鴨店裡，搞了一出令人遐想的大動作……
每一個地域，都代表著一場帶有當地特色的瘋狂旅程。
在法國的小鎮上，螞蟻們會在冬夜跑到看門人的家裡與他的餅乾盒子來上一場生死時速，
在加勒比的熱帶雨林裡，瓢蟲會和螳螂來上一場不打不相識。
整個戰鬥過程充滿了想象力。
如果你恰好看過前作，一定會記得那場黑紅螞蟻用彈弓當投石發射器，拿松果當撞城錘，拿牙籤當弓箭的想象力大戰。
這一次，我同樣沒有失望。
螞蟻們可以靠著揮動觸角，發射出滴滴答答的信號，實現全世界互聯網絡通信；
愛聽古典樂的黑煤球蜘蛛是個開船好手，能帶著大家坐上氣球船從皓月之上飄過；
還有能通靈的有毒肉蟲，熱帶特有的昆蟲殺手豬籠草也被引入到了戰鬥之中……
我們常說動畫電影要寓教於樂，但這裡的重點是：
你得先做好“樂”的部分，其次才輪到“教”。
畢竟對於孩子來說，是否有趣才是他們最重要的那個觀影訴求。
從這個角度，《昆蟲總動員2》確實做到了。
無對白的設定，對孩子減少了一個分散注意力的元素，對成人則平添幾分默劇的原始幽默感。
充滿想象力的冒險從來都是大小通吃，而將昆蟲的特性融入角色的設定，又能在科普的同時，讓孩子們去思考人與自然之間的關係。
孩子是寓教於樂，我們成年人呢？
我想，應該是找回童心。
因為從始至終，電影都是以孩童視角，在近距離地觀察昆蟲世界。它們的一舉一動，被無限放大。
細想想，這不就是小時候你我拿著放大鏡，趴在地上看螞蟻搬家，數著七星瓢蟲背後小點點的樣子嗎？
而且，電影裡的它們真的太！萌！了！
瓢蟲小弟的大眼睛總是滴溜溜的轉，和瓢蟲妹子談起戀愛來，倆人對視情意濃濃；山洞裡蜘蛛大哥的裝扮也超級時尚，毛茸茸的頭巾搭配修剪精緻的鬍鬚，總讓人忍不住多看兩眼。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
所以電影的場景不僅有法國寒冷的高山，還有熱情似火的加勒比海灘，甚至最後它們還跑到了中國北京的烤鴨店裡，搞了一出令人遐想的大動作……
每一個地域，都代表著一場帶有當地特色的瘋狂旅程。
在法國的小鎮上，螞蟻們會在冬夜跑到看門人的家裡與他的餅乾盒子來上一場生死時速，
在加勒比的熱帶雨林裡，瓢蟲會和螳螂來上一場不打不相識。
整個戰鬥過程充滿了想象力。
如果你恰好看過前作，一定會記得那場黑紅螞蟻用彈弓當投石發射器，拿松果當撞城錘，拿牙籤當弓箭的想象力大戰。
這一次，我同樣沒有失望。
螞蟻們可以靠著揮動觸角，發射出滴滴答答的信號，實現全世界互聯網絡通信；
愛聽古典樂的黑煤球蜘蛛是個開船好手，能帶著大家坐上氣球船從皓月之上飄過；
還有能通靈的有毒肉蟲，熱帶特有的昆蟲殺手豬籠草也被引入到了戰鬥之中……
我們常說動畫電影要寓教於樂，但這裡的重點是：
你得先做好“樂”的部分，其次才輪到“教”。
畢竟對於孩子來說，是否有趣才是他們最重要的那個觀影訴求。
從這個角度，《昆蟲總動員2》確實做到了。
無對白的設定，對孩子減少了一個分散注意力的元素，對成人則平添幾分默劇的原始幽默感。
充滿想象力的冒險從來都是大小通吃，而將昆蟲的特性融入角色的設定，又能在科普的同時，讓孩子們去思考人與自然之間的關係。
孩子是寓教於樂，我們成年人呢？
我想，應該是找回童心。
因為從始至終，電影都是以孩童視角，在近距離地觀察昆蟲世界。它們的一舉一動，被無限放大。
細想想，這不就是小時候你我拿著放大鏡，趴在地上看螞蟻搬家，數著七星瓢蟲背後小點點的樣子嗎？
而且，電影裡的它們真的太！萌！了！
瓢蟲小弟的大眼睛總是滴溜溜的轉，和瓢蟲妹子談起戀愛來，倆人對視情意濃濃；山洞裡蜘蛛大哥的裝扮也超級時尚，毛茸茸的頭巾搭配修剪精緻的鬍鬚，總讓人忍不住多看兩眼。
那天看完電影，我長舒了一口氣。
突然發現，雖然電影裡的昆蟲們沒有說一句話，但它們的可愛和力量卻讓我這個成年人體會到了一種既久遠又難得的輕鬆愉悅。
能有人記得我們童年時觀察昆蟲的樣子，能有人願意用心織造出91分鐘浪漫的夢，帶我們放下壓力迴歸童真，真是太好了。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
所以電影的場景不僅有法國寒冷的高山，還有熱情似火的加勒比海灘，甚至最後它們還跑到了中國北京的烤鴨店裡，搞了一出令人遐想的大動作……
每一個地域，都代表著一場帶有當地特色的瘋狂旅程。
在法國的小鎮上，螞蟻們會在冬夜跑到看門人的家裡與他的餅乾盒子來上一場生死時速，
在加勒比的熱帶雨林裡，瓢蟲會和螳螂來上一場不打不相識。
整個戰鬥過程充滿了想象力。
如果你恰好看過前作，一定會記得那場黑紅螞蟻用彈弓當投石發射器，拿松果當撞城錘，拿牙籤當弓箭的想象力大戰。
這一次，我同樣沒有失望。
螞蟻們可以靠著揮動觸角，發射出滴滴答答的信號，實現全世界互聯網絡通信；
愛聽古典樂的黑煤球蜘蛛是個開船好手，能帶著大家坐上氣球船從皓月之上飄過；
還有能通靈的有毒肉蟲，熱帶特有的昆蟲殺手豬籠草也被引入到了戰鬥之中……
我們常說動畫電影要寓教於樂，但這裡的重點是：
你得先做好“樂”的部分，其次才輪到“教”。
畢竟對於孩子來說，是否有趣才是他們最重要的那個觀影訴求。
從這個角度，《昆蟲總動員2》確實做到了。
無對白的設定，對孩子減少了一個分散注意力的元素，對成人則平添幾分默劇的原始幽默感。
充滿想象力的冒險從來都是大小通吃，而將昆蟲的特性融入角色的設定，又能在科普的同時，讓孩子們去思考人與自然之間的關係。
孩子是寓教於樂，我們成年人呢？
我想，應該是找回童心。
因為從始至終，電影都是以孩童視角，在近距離地觀察昆蟲世界。它們的一舉一動，被無限放大。
細想想，這不就是小時候你我拿著放大鏡，趴在地上看螞蟻搬家，數著七星瓢蟲背後小點點的樣子嗎？
而且，電影裡的它們真的太！萌！了！
瓢蟲小弟的大眼睛總是滴溜溜的轉，和瓢蟲妹子談起戀愛來，倆人對視情意濃濃；山洞裡蜘蛛大哥的裝扮也超級時尚，毛茸茸的頭巾搭配修剪精緻的鬍鬚，總讓人忍不住多看兩眼。
那天看完電影，我長舒了一口氣。
突然發現，雖然電影裡的昆蟲們沒有說一句話，但它們的可愛和力量卻讓我這個成年人體會到了一種既久遠又難得的輕鬆愉悅。
能有人記得我們童年時觀察昆蟲的樣子，能有人願意用心織造出91分鐘浪漫的夢，帶我們放下壓力迴歸童真，真是太好了。
更不用說所有想象力和趣味背後的共情：
小瓢蟲為了幫助好朋友黑螞蟻被敵人圍追堵截而遠渡重洋；瓢蟲爸爸護子心切又一路保駕護航；小瓢蟲遇到了自己的摯愛卻也同時面臨著選擇…
友情、親情、愛情，一應俱全。
至於犧牲和離別，這樣更復雜的情感，對我們來說更是一次難得的共情升級體驗。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
所以電影的場景不僅有法國寒冷的高山，還有熱情似火的加勒比海灘，甚至最後它們還跑到了中國北京的烤鴨店裡，搞了一出令人遐想的大動作……
每一個地域，都代表著一場帶有當地特色的瘋狂旅程。
在法國的小鎮上，螞蟻們會在冬夜跑到看門人的家裡與他的餅乾盒子來上一場生死時速，
在加勒比的熱帶雨林裡，瓢蟲會和螳螂來上一場不打不相識。
整個戰鬥過程充滿了想象力。
如果你恰好看過前作，一定會記得那場黑紅螞蟻用彈弓當投石發射器，拿松果當撞城錘，拿牙籤當弓箭的想象力大戰。
這一次，我同樣沒有失望。
螞蟻們可以靠著揮動觸角，發射出滴滴答答的信號，實現全世界互聯網絡通信；
愛聽古典樂的黑煤球蜘蛛是個開船好手，能帶著大家坐上氣球船從皓月之上飄過；
還有能通靈的有毒肉蟲，熱帶特有的昆蟲殺手豬籠草也被引入到了戰鬥之中……
我們常說動畫電影要寓教於樂，但這裡的重點是：
你得先做好“樂”的部分，其次才輪到“教”。
畢竟對於孩子來說，是否有趣才是他們最重要的那個觀影訴求。
從這個角度，《昆蟲總動員2》確實做到了。
無對白的設定，對孩子減少了一個分散注意力的元素，對成人則平添幾分默劇的原始幽默感。
充滿想象力的冒險從來都是大小通吃，而將昆蟲的特性融入角色的設定，又能在科普的同時，讓孩子們去思考人與自然之間的關係。
孩子是寓教於樂，我們成年人呢？
我想，應該是找回童心。
因為從始至終，電影都是以孩童視角，在近距離地觀察昆蟲世界。它們的一舉一動，被無限放大。
細想想，這不就是小時候你我拿著放大鏡，趴在地上看螞蟻搬家，數著七星瓢蟲背後小點點的樣子嗎？
而且，電影裡的它們真的太！萌！了！
瓢蟲小弟的大眼睛總是滴溜溜的轉，和瓢蟲妹子談起戀愛來，倆人對視情意濃濃；山洞裡蜘蛛大哥的裝扮也超級時尚，毛茸茸的頭巾搭配修剪精緻的鬍鬚，總讓人忍不住多看兩眼。
那天看完電影，我長舒了一口氣。
突然發現，雖然電影裡的昆蟲們沒有說一句話，但它們的可愛和力量卻讓我這個成年人體會到了一種既久遠又難得的輕鬆愉悅。
能有人記得我們童年時觀察昆蟲的樣子，能有人願意用心織造出91分鐘浪漫的夢，帶我們放下壓力迴歸童真，真是太好了。
更不用說所有想象力和趣味背後的共情：
小瓢蟲為了幫助好朋友黑螞蟻被敵人圍追堵截而遠渡重洋；瓢蟲爸爸護子心切又一路保駕護航；小瓢蟲遇到了自己的摯愛卻也同時面臨著選擇…
友情、親情、愛情，一應俱全。
至於犧牲和離別，這樣更復雜的情感，對我們來說更是一次難得的共情升級體驗。
有觀眾看完後這麼評價，我覺得非常貼切：
這是那種，帶娃看時，娃問的問題居然全都是你很想去回答的動畫電影。
從初級的動植物和歷史地理知識的科普，到擬人式的情感共鳴。
說真的，雖然我不是家長，但這種只屬於親子間的默契與和諧，想想都讓人覺得溫馨。
更別提家長在滿足孩子的求知慾和娛樂需求之後，居然還順帶滿足了一把自己為人父母的成就感。
所以我想啊，讓兒童和成人各有所得，滿意而歸，就是“大小通吃”的魅力吧。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
所以電影的場景不僅有法國寒冷的高山，還有熱情似火的加勒比海灘，甚至最後它們還跑到了中國北京的烤鴨店裡，搞了一出令人遐想的大動作……
每一個地域，都代表著一場帶有當地特色的瘋狂旅程。
在法國的小鎮上，螞蟻們會在冬夜跑到看門人的家裡與他的餅乾盒子來上一場生死時速，
在加勒比的熱帶雨林裡，瓢蟲會和螳螂來上一場不打不相識。
整個戰鬥過程充滿了想象力。
如果你恰好看過前作，一定會記得那場黑紅螞蟻用彈弓當投石發射器，拿松果當撞城錘，拿牙籤當弓箭的想象力大戰。
這一次，我同樣沒有失望。
螞蟻們可以靠著揮動觸角，發射出滴滴答答的信號，實現全世界互聯網絡通信；
愛聽古典樂的黑煤球蜘蛛是個開船好手，能帶著大家坐上氣球船從皓月之上飄過；
還有能通靈的有毒肉蟲，熱帶特有的昆蟲殺手豬籠草也被引入到了戰鬥之中……
我們常說動畫電影要寓教於樂，但這裡的重點是：
你得先做好“樂”的部分，其次才輪到“教”。
畢竟對於孩子來說，是否有趣才是他們最重要的那個觀影訴求。
從這個角度，《昆蟲總動員2》確實做到了。
無對白的設定，對孩子減少了一個分散注意力的元素，對成人則平添幾分默劇的原始幽默感。
充滿想象力的冒險從來都是大小通吃，而將昆蟲的特性融入角色的設定，又能在科普的同時，讓孩子們去思考人與自然之間的關係。
孩子是寓教於樂，我們成年人呢？
我想，應該是找回童心。
因為從始至終，電影都是以孩童視角，在近距離地觀察昆蟲世界。它們的一舉一動，被無限放大。
細想想，這不就是小時候你我拿著放大鏡，趴在地上看螞蟻搬家，數著七星瓢蟲背後小點點的樣子嗎？
而且，電影裡的它們真的太！萌！了！
瓢蟲小弟的大眼睛總是滴溜溜的轉，和瓢蟲妹子談起戀愛來，倆人對視情意濃濃；山洞裡蜘蛛大哥的裝扮也超級時尚，毛茸茸的頭巾搭配修剪精緻的鬍鬚，總讓人忍不住多看兩眼。
那天看完電影，我長舒了一口氣。
突然發現，雖然電影裡的昆蟲們沒有說一句話，但它們的可愛和力量卻讓我這個成年人體會到了一種既久遠又難得的輕鬆愉悅。
能有人記得我們童年時觀察昆蟲的樣子，能有人願意用心織造出91分鐘浪漫的夢，帶我們放下壓力迴歸童真，真是太好了。
更不用說所有想象力和趣味背後的共情：
小瓢蟲為了幫助好朋友黑螞蟻被敵人圍追堵截而遠渡重洋；瓢蟲爸爸護子心切又一路保駕護航；小瓢蟲遇到了自己的摯愛卻也同時面臨著選擇…
友情、親情、愛情，一應俱全。
至於犧牲和離別，這樣更復雜的情感，對我們來說更是一次難得的共情升級體驗。
有觀眾看完後這麼評價，我覺得非常貼切：
這是那種，帶娃看時，娃問的問題居然全都是你很想去回答的動畫電影。
從初級的動植物和歷史地理知識的科普，到擬人式的情感共鳴。
說真的，雖然我不是家長，但這種只屬於親子間的默契與和諧，想想都讓人覺得溫馨。
更別提家長在滿足孩子的求知慾和娛樂需求之後，居然還順帶滿足了一把自己為人父母的成就感。
所以我想啊，讓兒童和成人各有所得，滿意而歸，就是“大小通吃”的魅力吧。
放在暑期檔尾聲這個時間段，我知道你們都等不及去看《速激外傳》了，但用《昆蟲總動員2》為我們的暑期，鳥鳴蟲叫的夏日劃上句號，實在再合適不過了。
這裡劇透一下，影片裡還藏著不少致敬梗，其中就連速激系列招牌的飆車，昆蟲世界裡也有。我們的小瓢蟲，真的是不會放過任何一個和蒼蠅“飆車”的機會。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
所以電影的場景不僅有法國寒冷的高山，還有熱情似火的加勒比海灘，甚至最後它們還跑到了中國北京的烤鴨店裡，搞了一出令人遐想的大動作……
每一個地域，都代表著一場帶有當地特色的瘋狂旅程。
在法國的小鎮上，螞蟻們會在冬夜跑到看門人的家裡與他的餅乾盒子來上一場生死時速，
在加勒比的熱帶雨林裡，瓢蟲會和螳螂來上一場不打不相識。
整個戰鬥過程充滿了想象力。
如果你恰好看過前作，一定會記得那場黑紅螞蟻用彈弓當投石發射器，拿松果當撞城錘，拿牙籤當弓箭的想象力大戰。
這一次，我同樣沒有失望。
螞蟻們可以靠著揮動觸角，發射出滴滴答答的信號，實現全世界互聯網絡通信；
愛聽古典樂的黑煤球蜘蛛是個開船好手，能帶著大家坐上氣球船從皓月之上飄過；
還有能通靈的有毒肉蟲，熱帶特有的昆蟲殺手豬籠草也被引入到了戰鬥之中……
我們常說動畫電影要寓教於樂，但這裡的重點是：
你得先做好“樂”的部分，其次才輪到“教”。
畢竟對於孩子來說，是否有趣才是他們最重要的那個觀影訴求。
從這個角度，《昆蟲總動員2》確實做到了。
無對白的設定，對孩子減少了一個分散注意力的元素，對成人則平添幾分默劇的原始幽默感。
充滿想象力的冒險從來都是大小通吃，而將昆蟲的特性融入角色的設定，又能在科普的同時，讓孩子們去思考人與自然之間的關係。
孩子是寓教於樂，我們成年人呢？
我想，應該是找回童心。
因為從始至終，電影都是以孩童視角，在近距離地觀察昆蟲世界。它們的一舉一動，被無限放大。
細想想，這不就是小時候你我拿著放大鏡，趴在地上看螞蟻搬家，數著七星瓢蟲背後小點點的樣子嗎？
而且，電影裡的它們真的太！萌！了！
瓢蟲小弟的大眼睛總是滴溜溜的轉，和瓢蟲妹子談起戀愛來，倆人對視情意濃濃；山洞裡蜘蛛大哥的裝扮也超級時尚，毛茸茸的頭巾搭配修剪精緻的鬍鬚，總讓人忍不住多看兩眼。
那天看完電影，我長舒了一口氣。
突然發現，雖然電影裡的昆蟲們沒有說一句話，但它們的可愛和力量卻讓我這個成年人體會到了一種既久遠又難得的輕鬆愉悅。
能有人記得我們童年時觀察昆蟲的樣子，能有人願意用心織造出91分鐘浪漫的夢，帶我們放下壓力迴歸童真，真是太好了。
更不用說所有想象力和趣味背後的共情：
小瓢蟲為了幫助好朋友黑螞蟻被敵人圍追堵截而遠渡重洋；瓢蟲爸爸護子心切又一路保駕護航；小瓢蟲遇到了自己的摯愛卻也同時面臨著選擇…
友情、親情、愛情，一應俱全。
至於犧牲和離別，這樣更復雜的情感，對我們來說更是一次難得的共情升級體驗。
有觀眾看完後這麼評價，我覺得非常貼切：
這是那種，帶娃看時，娃問的問題居然全都是你很想去回答的動畫電影。
從初級的動植物和歷史地理知識的科普，到擬人式的情感共鳴。
說真的，雖然我不是家長，但這種只屬於親子間的默契與和諧，想想都讓人覺得溫馨。
更別提家長在滿足孩子的求知慾和娛樂需求之後，居然還順帶滿足了一把自己為人父母的成就感。
所以我想啊，讓兒童和成人各有所得，滿意而歸，就是“大小通吃”的魅力吧。
放在暑期檔尾聲這個時間段，我知道你們都等不及去看《速激外傳》了，但用《昆蟲總動員2》為我們的暑期，鳥鳴蟲叫的夏日劃上句號，實在再合適不過了。
這裡劇透一下，影片裡還藏著不少致敬梗，其中就連速激系列招牌的飆車，昆蟲世界裡也有。我們的小瓢蟲，真的是不會放過任何一個和蒼蠅“飆車”的機會。
之前和大家討論過一個問題：在電影院看電影時，最讓你崩潰的瞬間是什麼？
有一個充滿爭議的答案，很快便被頂了上來：碰到熊孩子。
說它有爭議不是誇張，因為這種現象太常見了。
就拿我們的壹條觀影團舉例，每次招募時都會有朋友在群裡問：可以帶小孩一起去嗎？
這時候其它人手機屏幕前的表情或許都是：求放過。
然後那位父親或母親，就會默不作聲，或是過了很久，再次卑微地在群裡給大家解釋：小孩放假沒人帶，難得能週末一起出門。
每次看到這種對話，小壹的心情都很複雜，因為誰都是從小孩兒一路成長過來的。同時作為影迷，我也清楚大家對觀影環境的要求。
這裡涉及的問題其實很簡單：目前影院中，“大小通吃”的電影，實在太少了。
解釋下什麼是大小通吃？
小朋友不覺得高深晦澀，成年人不覺得低幼無聊。
聽起來不難？那你給我舉個近兩年非好萊塢動畫的例子出來。
先說清楚，《哪吒》和《白蛇》可都不算哦。
沒錯，你該猜到我下面要做什麼了——就在上週末，我便經歷了一次“大小通吃”。
當時去看一個親子場的超前點映，影廳裡不少都是小朋友和他們的父母（我既是觀察員也是電燈泡…）。
整場電影看下來，沒有兒童的吵鬧也沒有大人的呼聲，甚至都沒有人看手機，所有人的注意力都投入在銀幕上，不時有笑聲傳出，結尾大家還集體獻上掌聲。
請讓我誠摯推薦：大小通吃的《昆蟲總動員2—來自遠方的後援軍》。
如果覺得海報還不夠看，可以戳預告片先提前瞭解一下:
別看這“總動員”的譯名很隨大流，它可不出自好萊塢，更不是國產低幼系列的一員。
這是一部血統正宗的法國動畫。
06、07年連著兩季播出的高分動畫劇集《微觀小世界》（豆瓣評分分別是9.3和9.4）正是它的前身。
到了2013年，它第一次被改編成了動畫電影，也就是《昆蟲總動員》的第一部（豆瓣8.2分）。
整部影片完全沒有對白，卻勾勒出了一個完整而宏大的微觀昆蟲世界，所以它還有一個十分霸氣的稱號：昆蟲版《指環王》。
來到五年後的續集，所有與昆蟲有關的場景依舊沒有一句對白，它們之間的溝通與發聲全部靠著昆蟲的本能反應進行。
比如螞蟻之間是通過揮動觸角來發射交流的信息，
比如瓢蟲小弟在幹了一番大事兒之後會發出得意的叫聲，
這些設計並不是空穴來風，螞蟻通過觸角溝通，瓢蟲通過翅膀振動發聲，都是有相關的自然常識所支撐。
甚至你在它們的身上都看不到用來賣萌的眼皮和睫毛，這是因為“剋制擬人，還原昆蟲性”是這部和動物有關的動畫最大的亮點。
儘可能還原真實動物的身體結構，儘可能展現它們真實的生存狀態，但賦予它們更加細膩豐富的情感。就像早年的皮克斯動畫，依靠角色的表情動作和情境的結合，來完成所有敘事。
與前作不同的是，這次昆蟲們的冒險，玩兒地更大了。
小瓢蟲再次闖入了紅黑螞蟻之間的宿敵之戰，故事背景不再是單一的歐洲夏日叢林，而是全世界——昆蟲們在戰鬥中，不慎掉落到了快遞箱中，於是被送往世界各地。
所以電影的場景不僅有法國寒冷的高山，還有熱情似火的加勒比海灘，甚至最後它們還跑到了中國北京的烤鴨店裡，搞了一出令人遐想的大動作……
每一個地域，都代表著一場帶有當地特色的瘋狂旅程。
在法國的小鎮上，螞蟻們會在冬夜跑到看門人的家裡與他的餅乾盒子來上一場生死時速，
在加勒比的熱帶雨林裡，瓢蟲會和螳螂來上一場不打不相識。
整個戰鬥過程充滿了想象力。
如果你恰好看過前作，一定會記得那場黑紅螞蟻用彈弓當投石發射器，拿松果當撞城錘，拿牙籤當弓箭的想象力大戰。
這一次，我同樣沒有失望。
螞蟻們可以靠著揮動觸角，發射出滴滴答答的信號，實現全世界互聯網絡通信；
愛聽古典樂的黑煤球蜘蛛是個開船好手，能帶著大家坐上氣球船從皓月之上飄過；
還有能通靈的有毒肉蟲，熱帶特有的昆蟲殺手豬籠草也被引入到了戰鬥之中……
我們常說動畫電影要寓教於樂，但這裡的重點是：
你得先做好“樂”的部分，其次才輪到“教”。
畢竟對於孩子來說，是否有趣才是他們最重要的那個觀影訴求。
從這個角度，《昆蟲總動員2》確實做到了。
無對白的設定，對孩子減少了一個分散注意力的元素，對成人則平添幾分默劇的原始幽默感。
充滿想象力的冒險從來都是大小通吃，而將昆蟲的特性融入角色的設定，又能在科普的同時，讓孩子們去思考人與自然之間的關係。
孩子是寓教於樂，我們成年人呢？
我想，應該是找回童心。
因為從始至終，電影都是以孩童視角，在近距離地觀察昆蟲世界。它們的一舉一動，被無限放大。
細想想，這不就是小時候你我拿著放大鏡，趴在地上看螞蟻搬家，數著七星瓢蟲背後小點點的樣子嗎？
而且，電影裡的它們真的太！萌！了！
瓢蟲小弟的大眼睛總是滴溜溜的轉，和瓢蟲妹子談起戀愛來，倆人對視情意濃濃；山洞裡蜘蛛大哥的裝扮也超級時尚，毛茸茸的頭巾搭配修剪精緻的鬍鬚，總讓人忍不住多看兩眼。
那天看完電影，我長舒了一口氣。
突然發現，雖然電影裡的昆蟲們沒有說一句話，但它們的可愛和力量卻讓我這個成年人體會到了一種既久遠又難得的輕鬆愉悅。
能有人記得我們童年時觀察昆蟲的樣子，能有人願意用心織造出91分鐘浪漫的夢，帶我們放下壓力迴歸童真，真是太好了。
更不用說所有想象力和趣味背後的共情：
小瓢蟲為了幫助好朋友黑螞蟻被敵人圍追堵截而遠渡重洋；瓢蟲爸爸護子心切又一路保駕護航；小瓢蟲遇到了自己的摯愛卻也同時面臨著選擇…
友情、親情、愛情，一應俱全。
至於犧牲和離別，這樣更復雜的情感，對我們來說更是一次難得的共情升級體驗。
有觀眾看完後這麼評價，我覺得非常貼切：
這是那種，帶娃看時，娃問的問題居然全都是你很想去回答的動畫電影。
從初級的動植物和歷史地理知識的科普，到擬人式的情感共鳴。
說真的，雖然我不是家長，但這種只屬於親子間的默契與和諧，想想都讓人覺得溫馨。
更別提家長在滿足孩子的求知慾和娛樂需求之後，居然還順帶滿足了一把自己為人父母的成就感。
所以我想啊，讓兒童和成人各有所得，滿意而歸，就是“大小通吃”的魅力吧。
放在暑期檔尾聲這個時間段，我知道你們都等不及去看《速激外傳》了，但用《昆蟲總動員2》為我們的暑期，鳥鳴蟲叫的夏日劃上句號，實在再合適不過了。
這裡劇透一下，影片裡還藏著不少致敬梗，其中就連速激系列招牌的飆車，昆蟲世界裡也有。我們的小瓢蟲，真的是不會放過任何一個和蒼蠅“飆車”的機會。
五月天在《如煙》裡這麼唱著：七歲的那一年，抓住那隻蟬，以為能抓住夏天。
現在，又是一個夏天的末尾，如果你還想抓住點什麼，8月23日，就拿《昆蟲總動員2》來正式跟夏天告個別吧。