《白夜追凶》大概是近期網劇中最意想不到的一匹大黑馬了。
播出一週，拿下豆瓣評分9分，目前評分人數接近兩萬，以最亮眼的成績秒殺今年已播網劇。要追溯到上一次拿下9分的網劇，已經是2015年播出的網劇《毛騙》終結篇，9.6分。
在如今的國產犯罪劇領域裡，《白夜追凶》的出現也注入了更多的新鮮感：警察與通緝犯雙胞胎設定、接地氣的案件分析手法以及一環扣一環的單元劇形式。
作為《白夜追凶》的“精神股東”之一，貓眼娛樂採訪了《白夜追凶》的導演王偉，一位88年的年輕小夥子，曾執導過網劇《畫江湖之不良人》、《心理罪》，弧光聯盟早期成員之一。導演穿著寬鬆的白色短袖衛衣，喝著檸檬茶，非常隨性地和我們談起拍攝《白夜追凶》的那些二三事。
公安部審查有限制？
他們讓《白夜追凶》更合理
和以前的犯罪懸疑劇不同，《白夜追凶》從一開始就找了公安部金盾影視文化中心對劇本進行評估，全程指導拍攝，最後也順利拿到了發行許可證。
這是中國有網劇以來，第一部正式接受審查的網劇，從公安部到廣電總局，走完了整個流程。在播出之後的《白夜追凶》，在內容上絕對不會有任何刪減，更不會像之前《心理罪》、《滅罪師》那樣慘遭下架。
對於審查，普通觀眾一直都有很深的誤解，似乎只要有廣電總局甚至公安部金盾的介入，就意味著原劇情會有大幅度的修改、影響，“其實並不是這樣的”，導演王偉和我們解釋道，“金盾他對於我們來說，他不會去阻礙你任何，他不是說給你畫條條框框，他不是說這不行那不行，他是會幫你，他說你可能你這麼表達不行，你得換一種表達方式，或者是說你想要達到的這個效果我們可能再怎樣稍微調整一下……他是會幫你想辦法、幫助你，他不是說會限制你。”
對於《白夜追凶》來說，金盾的側重點是真實，對於警方人員的塑造，他們不會過多限制，警察也是真真實實的人。
最直觀的體現，就是王瀧正飾演的周巡為了破案需要和混子集團的么雞聯繫，其中不乏周巡抽菸和罵人的情節，但這些並不會成需要修改剪輯的部分，最終要看的關鍵點在於“你要傳達你整個故事的核心價值觀對不對”。
正如導演所說，公安部金盾的參與讓這個劇更省事了，從劇本到拍攝再到剪輯都可以避免曾經《心理罪》、《滅罪師》、《法醫秦明》的下架、再上架。
恰逢《白夜追凶》開播之際，國家五部委聯合下發了關於電視劇發展的14條新政，其中一條中指明“規範網上播出影視劇行為，未取得新聞出版廣電部門頒發許可證的影視劇一律不得上網播放”。
這也意味著，第一次拿下發行許可證的網劇《白夜追凶》走在了最前頭，起到了一定的示範意義。
9分太高？
在我心中他們都是9.9分
面對突如其來地高分，弧光聯盟導演王偉坦言自己當時也有點懵，也與我們認真分析了其中的原因，“第一個原因真的是觀眾對於國產劇的一種寬容；我們現在達到的這個9分，跟美劇的9分比，我們還有區別的，還是有差距的，我們還是有很多的上升空間的。還有，這是個原創故事，不像IP改編，那些粉絲會對那個文字形成影視的那些差異導致的差評。”
拿下高分評價最重要的原因，王偉把它歸結在“潘粵明老師精湛的演技”，“沒播之前我覺得是保底分7.5，但是到了9分，我覺得多出來的都是給潘老師的。”
而讓導演對潘粵明、王瀧正兩位主演的表演評分的時候，導演笑了笑，“10分滿分的話，9.9分，留個0.1，還有進步空間。”選擇有些書生氣質的潘粵明擔當雙胞胎哥哥和弟弟，王偉比奧斯沒有過猶豫和擔憂：“他跟五百導演之前合作過電影《脫軌時代》，因為那個我知道他演技肯定是沒問題的，就是他對於一些細節的處理和把控，能把我們想象的東西表現出來”。
從《唐人街探案》和《跨界歌王》裡，王偉看到了兩個不一樣的潘粵明，當他們組合一起，就是他們最想要的關宏峰、關宏宇。
和“演技精湛的潘老師”溝通，弧光聯盟導演王偉有一套獨特的方法。在前期溝通劇本時，王偉和潘粵明已經對角色性格達成了共識，關宏峰與關宏宇之間就像“唐僧”和“孫悟空”，一個不服從管教，一個絕對沉穩冷靜，而當表演進行中出現細微偏差時，導演會對潘粵明說“你再偏一點關宏峰”，或者是“你再偏一點關宏宇”，而不是重複地贅述人物性格。
判斷此時的潘粵明是更“關宏峰”還是“關宏宇”，都是為了保住對手周巡的智商。和飾演周巡的王瀧正已經不是第一次合作，導演對他更是信心滿滿，“其實他是非常紮實的演員，話劇功底非常強”，但和《心理罪》裡同樣粗糙的刑警邰偉不同，《白夜追凶》裡的周巡更聰明、心思更為縝密。
因此也就不能在關宏峰、關宏宇的身份假扮中出差錯，只要有絲毫過度露出，就會讓周巡的人設變傻。“他們兩個從演技上，真的是各有各的不一樣的特色”，談起自己的演員，導演依然是讚不絕口，果真都是實打實的9.9分。
看起來像美劇？
不，那不是中國的文化
《白夜追凶》採用了單元劇的方式，一個案子帶下一個案子，每個人物與案件之間都有相對應的聯繫，節奏不緊不慢，穩穩當當地把每一個故事講述清楚。這樣的敘事手法，許多劇評人都稱“有美劇一般的感覺”。而提到“像美劇”這一點，導演王偉堅信《白夜追凶》依然是一箇中國的故事。
《白夜追凶》從整個風格和節奏一定程度上借鑑了美劇《罪夜之奔》，但表演和拍攝手法上更多借鑑的是韓國犯罪電影，會更貼近我們的表達理解方式。
美劇《罪夜之奔》
美劇的節奏我們可以模仿，但是美劇劇情內容裡的乾淨利落其實是不符合中國的文化習慣的，“我們從風格、節奏上是可以參考，但是說白了，我們講的還是一箇中國的故事。文化這個東西很奇怪，你一味完全的去模仿他們的東西，包括人情世故、法律，他們的搬到我們這是行不通的，因為文化不一樣你對一些東西的理解不一樣。”之所以說《白夜追凶》接地氣，大概也正如導演所說，這就是“中國的文化”。
同時，《白夜追凶》一開始就提出了“中國首部硬漢懸疑罪案劇”的標籤，其中最亮眼的“硬漢”二字，除了沒有鮮肉演員以外，導演覺得最重要的在於男人之間內心的博弈，這種博弈並非一定要擺上檯面打一架，更多的是透過罪案看人心，這就是所謂的“硬漢”。
在眾多網劇都做電影改編的時候，導演坦言《白夜追凶》並無這樣的打算。“劇就是劇，劇永遠都是不是電影，電影永遠都不是劇，因為他們量不一樣，敘事方式不一樣。我可以用一個電影的長度講兄弟倆如何從第一次到警察局到完全給自己翻案的過程，在100分鐘之內，但那個講故事的節奏就變了”，網劇只能從畫面、質量上和電影相看齊。
最後，我們讓導演給《白夜追凶》一個最準確的定義，導演選擇了“懸疑”。
《白夜追凶》夠真實，屍體現場儘量做到還原；《白夜追凶》夠社會，雙胞胎兄弟不斷地在案件裡揭露真實的內心；但歸根結底，它依然還是一個懸疑劇。
看清白天還是黑夜，是關宏峰還是關宏宇，《白夜追凶》自有他們的軌跡。（文/採 momo）
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