克里斯托弗·諾蘭，目前全世界最具影響力，最有票房號召力的殿堂級天才導演。
《星際穿越》《盜夢空間》《蝙蝠俠：黑暗騎士》《致命魔術》等等一系列影片都讓世界影迷為之狂熱不已。
他的最新影片《敦刻爾克》將在9月1日內地上映，神祕面紗即將拉開。
大神就是大神，雖然是第一次拍攝這一類型的影片，而且有眾多珠玉在前的同類型經典影片作為標杆，諾蘭依然憑藉自己對於時間的大師級控制，將其帶入到了新的層次。
《敦刻爾克》的故事講述了二戰軍事史上著名的“敦刻爾克大撤退”。
二戰初期，40萬英法盟軍被敵軍逼迫到敦刻爾克的海灘之上，面對敵軍步步逼近的絕境，進退失據，形勢危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員普通人民，共同撤回軍隊。
正是這場奇蹟般的撤退，保全了英法盟軍的有生力量，完成了隨後二戰的歷史性反擊。“敦刻爾克大撤退”由此被人稱為二戰歐洲戰場的轉折點。
如何表現這樣一個有關撤退的故事，諾蘭再次為影迷送上了驚喜。
抓住時間的流逝，三線交叉敘事，諾蘭再次玩轉了時間概念，建構出了一個如鐘錶般精準的非線性敘事結構。
不再是倒敘，插敘，或者大量利用閃回與現在時間線的交叉，模糊故事線，製造懸念，讓影迷感受被動燒腦的亢奮體驗。
這次，諾蘭的三線敘事其實非常清晰，但是卻細化到了1小時、1天，1周，將時間打碎，把故事碎片融入到了時間線索之中，給影迷奉上了一次全新的電影化敘事體驗。
三線敘事，第一條線是敦刻爾克港口待撤退的士兵；
第二條線是響應號召開著自家遊艇帶著倆小孩趕來敦刻爾克營救的英國老大爺；
第三條線是阻擊德國空襲的英國空軍。
空中的一小時，海上的一天，港口的一週。
三段交叉敘事，構成了故事格局，形成了故事張力。
電影從空中（飛機上），陸地（海灘上）和海上（撤退的海軍部隊）這三個角度來分別呈現這場撤退。
對於投入混戰的士兵們和普通人來說，身處不同的場景，必然會對整個事件有著不同的時間感受，不同時間維度的刻畫，將從不同側面，全方位給我們表現戰爭的殘酷和人性的掙扎。
空戰中，分秒之間既是生死存亡；
海上的平民，面對前方的炮火硝煙，依然選擇前行。
而對於海灘上等待救援的士兵來說，可謂是度日如年，一週的時間，將港口變成了人間煉獄。
融合不同的時間維度，精妙絕倫的影像化敘事。
在故事的高潮，三個本來以不同時間速度發展的故事會巧妙發生交集，形成情緒共振，完成人物弧光轉折，昇華主題思想，讓影迷在震顫中感受到電影時間與現實時間模糊的超凡魅力。
在故事的建構中，影片展現了時間的哲學性創新。為了提升影片觀感，諾蘭在物理性感覺上，比如配樂、視覺效果、演員外形等方面也是煞費苦心。
在配樂上，諾蘭請來了已經合作過六次的老朋友漢斯·季默。
漢斯·季默為超過150部的電影配樂，曾以迪士尼動畫電影《獅子王》榮獲奧斯卡原創配樂。第六次與諾蘭合作《敦刻爾克》，保有了他獨特且強烈的震撼節奏感，作為全新嘗試，這次他實驗性地以多變的音樂性突顯情感的複雜，其樂曲與影像融為一體，讓人在聽覺上就立即被征服。
或許這次《敦刻爾克》又有機會讓漢斯·季默入圍奧斯卡原創配樂一項。
為了全面表現幾十萬人的大型撤退經過，諾蘭採用了全新IMAX及65毫米膠捲底片拍攝全片。
在畫幅方面，膠片IMAX影院能夠完整呈現1.43:1畫幅那種“頂天立地”的震撼感。
其次，使用IMAX攝影機所拍攝出的畫面，其理論分辨率最高可達到18K之多。
為了要達到實景拍攝的真實感，劇組甚至將巨大的 IMAX 攝影機架到了飛機的機翼上，對於二戰空戰津津樂道、對空軍戰機飛馳於天際而著迷的朋友，《敦刻爾克》的空戰場景定能令你滿意到熱血沸騰。
在數千米的高空、無垠的海洋中孤單飛馳的戰機畫面，在電影影像的意境中，蒼穹作戰的獨特蒼茫感不言而喻。
另外，《敦刻爾克》還有超強的全明星陣容。
人氣爆棚的哈里·斯泰爾斯，奧斯卡最佳男配角馬克·裡朗斯、湯姆·哈迪、還有英國莎劇才子肯尼斯·布拉納等，他們的演技皆可圈可點，讓人印象深刻。
《敦刻爾克》中的所有調度都是為了讓影片有扼住咽喉般的緊張感與窒息感，透過人物的眼睛感受當下的恐懼感。
在諾蘭精心的安排下，無法預料、隨時奪命的子彈攻擊必定會引發銀幕前影迷的焦慮與不安，讓觀者和角色人物感同身受，陷入生存與人性道德的艱困選擇中。
陸、海、空三線敘事中小人物在撤退行動中的經歷，他們孤立無援的脆弱，隨時命懸一線的緊張，以細微的故事點切入，豐富了事件，榨取著情緒的汁液，在影片結束時，會給觀眾帶來恍如隔世般的震撼感受。
9月1日，讓我們一同見證《敦刻爾克》的無限魅力。
