《敦刻爾克》大概是今年胃口吊得最久的一部片子，昨日夜場，破天荒灌了一杯咖啡，去了影院。
一邊是隔壁看得呼呼大睡的豬隊友，一邊是看得異常帶感的ME。
老實說，從票房角度來說，《敦刻爾克》恐怕沒有get到大多數觀眾的G點。它的結局很有可能像《比利▪林恩中場的故事》。（從立意上，兩者相似度也很高）
從電影角度來說，它依然是諾蘭非常出色的作品。
諾蘭大神的傳奇地位可以穩固了。
湯姆▪哈迪露了兩秒全臉，基裡安▪墨菲客串了小角色，啟用了大量沒有演戲經驗的新人……這都不重要，當克里斯托弗▪諾蘭的名字出現在大熒幕上時，就足夠了。
對於電影愛好者，諾蘭的確是神一般的存在。
1998 年，諾蘭處女作《追隨》，豆瓣排名第161，評分8.9 ，這部片子的成本6000美金。
諾蘭第二部電影就直接殺到好萊塢，2000 年《記憶碎片》，豆瓣排名129，評分 8.5分。
2006 年《致命魔術》，豆瓣排名 60，評分 8.8分。
2008年《 蝙蝠俠黑暗騎士》，豆瓣排名 34，評分 9分，全球第四部票房達到10億美元的電影。
2010年《 盜夢空間》排名9名，評分 9.2分。
2015年執導科幻片《 星際穿越》排名 29， 評分9分。
每一部作品都在豆瓣Top 250。
（雖然豆瓣評分不具備絕對權威，但參考價值很大）
（諾蘭本尊）
在我對電影狹隘的認知範圍裡（一定要加這個前綴，因為接下來這句話很主觀）——諾蘭是將商業與藝術結合得最好的一位，沒有之一。
他既達到了挑剔的電影愛好者的欣賞水準，又最大程度滿足了普通觀影者的看片需求。
極少導演能同時滿足這兩個要求，很多優秀的導演要麼擅長拍攝文藝片，要麼作品太個人化，所以說，諾蘭是這個時代的奇蹟。
諾蘭因為玩轉一系列”燒腦“題材吸了一大波粉絲，這次《敦刻爾克》諾蘭一改往日的作風，踏踏實實拍攝一部近似於記錄片模式的二戰片。
所以，那些抱著《盜夢空間2》去看《敦刻爾克》的，失望而歸。
那些抱著想看《血鋸鋼戰嶺2》的，給了差評。
《敦刻爾克》既沒有血腥的雙方戰鬥場面，也沒有燒腦的邏輯推理。
全片沒有一個女性角色。
作為戰爭片，沒有一字背景介紹。
英法與德軍交戰，沒有一個德軍（納粹）的鏡頭。
再加一個，沒有一秒廢鏡頭。優秀的導演懂得憐惜鏡頭，會給觀眾留有鏡頭之外的想象。
作為解構大師，諾蘭這次又玩起了最擅長的“非線性敘事”（好好奇，他會終身秉持這種敘事手法嗎？），如果你不注意開頭的線索提示，之後你會一臉懵逼。
海陸空三個視角相互交叉，陸地是一週，海上是一天，空中是一小時。在錯位的時間裡交叉剪輯，你可能會看到——海軍的白天，鏡頭轉換到陸軍就是黑夜。
能把戰爭片的敘事剪輯這樣，也只有諾蘭了。
但這種炫技的鏡頭剪輯對電影主體其實沒有多大意義，畢竟不是劇情片。
我更關心的是諾蘭切入的視角，以及如何來表現“戰爭”主題。
戰爭片的意義是什麼，只有一個，為了反戰。讓誰來反戰？熒屏前的人。
通過英雄主義來實現這一目的的影片太多，對於代入感強的觀眾，他感受到的不是戰爭的殘酷，而是主角光環帶來的雞血。諷刺的是，觀眾往往就好這一口。（此時好想點名某當紅片）
如果《敦刻爾克》只描述了那些前去救援的空軍和民用船隻的英勇精神，那和庸俗的戰爭片無異。
諾蘭將大量鏡頭用於被困的海陸軍士兵，腹背受敵，連逃離都無處可逃，暴露在海邊的他們，隨時面臨著敵人的轟炸。一次次的希望接踵而來的是絕望，每經歷一次絕望而活下來的士兵都比之前更膽小，更害怕，更想回家。
所有看完此片的人，都會從骨子裡生出對戰爭的寒意。
只有身臨其境的恐慌，才能讓屏幕前的人對戰爭徹底畏懼。
這是《敦刻爾克》全片渲染的氛圍，也是諾蘭給影片定的基調。
結局大家都知道，40萬英法軍成功撤退。
如果結局拍攝國人歡呼鼓舞歡迎他們迴歸，那就不是諾蘭了。
大神就是大神。
場景一。
逃離歸國的陸軍甲憤憤地對著同樣逃離的飛行員說，你們空軍都去哪裡了？
我們腦海瞬間閃回導演用了大量鏡頭戰展現英國空軍作戰的過程，耗盡最後一滴機油成功殲滅敵人三架戰鬥機，才使得海灘上那些海陸軍免於空襲，代價是英國空軍一位跳海，一位當了敵方俘虜。
所有的努力最後換來一句，“我們被困時，你們都哪裡去了？”
幾十分鐘的空中作戰鏡頭，與1秒的對話，極其強烈的對比和諷刺。
場景二。
被拯救的士兵下了火車後，一個老頭祝賀他，士兵眉頭一皺“我們只是逃離成功了”，老頭緊回一句：“這就夠了！”
士兵轉向另一位士兵抱怨道，“這個老傢伙甚至都沒抬頭看我一眼！”士兵的小心結展露無遺：我們是逃兵，他們正為我們感到羞恥！
鏡頭切換到老頭，正伸著手摸向另一個士兵的臉，老頭其實是個盲人。
導演在末尾都不忘記用1分鐘鏡頭表現逃離士兵戰後的創傷和敏感心理。
在大師屈指可數的時代，如果有生之年，能夠見證一位將會載入影史的傳奇導演，感覺也是件“小確幸”的事耶。
