日前，《紐約時報》（The New York Times）的影評人Manohla Dargis和A.O. Scott，聯合Facebook上的影評人評選出了“21世紀截至目前最優秀的25部電影”（The 25 Best Films of the 21st Century So Far），每一部都是經典。
我們選出了其中的20部推薦給大家，如果趕上暑假片荒了，就照著這個單子看下去吧！
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血色將至
There Will Be Blood(2007)
導演：保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）
▌簡介
1898年，銀礦工丹尼爾·普萊恩惟尤因井下作業事故摔斷了腿，但他因禍得福瞭解到祕密的石油信息。他利用啞童HW欺騙鄉民贏得了石油地盤，從此飛黃騰達。但HW對他的怨恨與日俱增，他唯一認親的兄弟居然也是冒牌貨……
▌《紐約時報》評論
Paul Thomas Anderson’s “There Will Be Blood” is a 21st-century masterpiece about love, death, faith, greed and all the oil and blood gushing through the American 20th century.
保羅·托馬斯·安德森的《血色將至》是一部關於愛、死亡、信仰、貪慾的21世紀經典之作，也是關於噴湧於美國整個20世紀的石油和鮮血的故事。
It distills a harrowing story through a prospector – played with demonic intensity by Daniel Day-Lewis – who pursues a savage, hollow dream. He embodies the best of the United States only to become the very worst of it.
影片通過一個採礦者的一生濃縮了一個令人扼腕的悲劇故事。丹尼爾·戴-劉易斯用惡魔般濃墨重彩的演技刻畫出了這個礦工的形象，他追逐著野蠻、空虛的夢想，他是美國精神最好的化身，最終卻成為美國最惡劣的一面。
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千與千尋
Spirited Away (2001)
導演：宮崎駿 （みやざき はやお Miyazaki Hayao）
▌簡介
少女千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家，卻因為迷路意外來到一個靈異世界。在這裡她為了拯救家人與朋友經歷了種種艱辛和冒險，最終變成了一個勇敢成熟的女性。
▌《紐約時報》評論
In Spirited Away you have a girl right at the threshold of becoming a young woman and leaving her childhood behind, figuratively and literally.
在《千與千尋》中，你看到一個女孩站在成為年輕女性的門檻上，逐漸遠離她的童年，這既是象徵意義上的，也是影片實際展現出來的。
Chihiro evolves from her poise, dress, attitude, emotion and spirituality from being a child to being a young woman and coming into her own, and in that position she has to go through the loss of everything. She loses her parents, she loses her name, she's called nothing, she's called Sen, she's called zero. There's a beautiful, very melancholic meditation – the same melancholy that permeates all Miyazaki's films.
千尋在她的姿態、穿著、態度、情感以及精神上由孩童成長為一個年輕女性，在這個過程中，她失去了一切。她丟失了父母，丟失了名字，被喚作“千”，她一無所有。影片中有一種美麗卻憂傷的冥思——一種滲透在宮崎駿所有電影之中的相同的哀愁。
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百萬寶貝
Million Dollar Baby (2004)
導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
▌簡介
年邁的法蘭基是一位有名的拳擊教練，因為過於投身事業而忽略了家人，陷入了長期的痛苦。對拳擊有強烈興趣的女子麥琪求法蘭基收其為徒，她堅毅的決心使他決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。兩人的勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦，有了新的力量。
▌《紐約時報》評論
There's much more to this movie than its plot. The warm, sharp banter among the principal characters never gets old. The images glow with unexpressed, somber feeling. Fifty years from now, as the end credits scroll on whatever screen viewers are watching on, they will reach the same conclusion my editor did back in 2004. This is what a movie looks like.
電影所表現內容的遠遠多於情節。主人公之間的溫暖而尖銳的鬥嘴永遠都不會過時。影像中閃爍著一種無以名狀的肅穆與深沉，即使再過50年，當片尾的致謝詞滾動在不管是什麼屏幕上的時候，觀眾都會得出相同的結論，就如我的編輯在2004年得出的結論一樣，這才是一部電影該有的樣子。
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無醫可靠
The Death of Mr. Lazarescu(2006)
導演：克里斯蒂·普尤（Cristi Puiu）
▌簡介
電影講述一個酗酒的窮阿伯，早上開始頭痛心口痛，多次叫救護車，卻遇上這天發生大車禍，醫院應接不暇，搬出種種接口拒收。好心的救護員陪著他走遍四家醫院，眼看他病情每況愈下，卻無力相救。
▌《紐約時報》評論
This movie is a harrowing and darkly humorous metaphysical fable disguised as a slice-of-life tragedy.
這部電影其實是一個痛苦的、充滿黑色幽默的形而上的寓言故事，只是它掩藏在了現實生活中的一個小悲劇中。
Poor Mr. Lazarescu is imperiled by the arrogance and indifference of the powerful – the doctors and hospital bureaucrats so entranced by their own authority that they are blind to his suffering.
可憐的勒澤雷斯庫先生是被權力階層的傲慢與冷漠害死的，那些醫生和醫院的官僚們醉心於自己的權威，卻無視了他的痛苦。
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一一
Yi Yi(2000)
導演：楊德昌
▌簡介
《一一》是2000年楊德昌執導的一部刻畫家庭親情及生命意義的電影，由楊德昌親自編劇，吳念真、金燕玲、李凱莉、張洋洋等人主演，講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事。
▌《紐約時報》評論
A packed, enthralling three-hour chronicle of modern Taiwanese family life, “Yi Yi” has the heft and density of a great novel.
這部長達三個小時影片記錄了當代臺灣的家庭生活，厚重而引人入勝。 《一一》有著一部偉大小說的體量和風骨。
Roger Ebert described “Yi Yi” as “a movie in which nobody knows more than half the truth, or is happy more than half the time,” something that could also be said (optimistically) of life itself. And “Yi Yi” is one of those movies that you remember less as something you saw than as something you experienced.
羅傑·艾伯特這樣形容《一一》：“電影中沒有人知道超過一半的真相，也沒有人超過一半的時間是快樂的。”從樂觀角度上講，這也是在說生活本身。《一一》是那種少有的好電影，觀眾想起這部影片時，更會覺得是自己曾親身經歷過的，而非看來的東西。
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頭腦特工隊
Inside Out (2015)
導演：彼特·道格特（Pete Docter） / 羅納爾多·德爾·卡門（Ronnie del Carmen）
▌簡介
小女孩萊莉在父母的呵護下，腦海中保存著無數美好的回憶，這些記憶與幾個她未曾謀面的夥伴息息相關，他們就是人類的五種主要情緒。樂樂代表快樂，是情緒們的領導，隨著生活的變故，萊莉變得無所適從，負面情緒逐漸累積，內心美好的世界漸次崩塌。 為了保護這一切，樂樂只有行動起來……
▌《紐約時報》評論
“Inside Out”is by far the most inventive, moving, captivating and philosophically astute cartoon about developmental psychology of the 21st century.
《頭腦特工隊》是21世紀截至目前最具創意、最動人，最引人入勝的一部關於發展心理學的動畫了，它既富有哲思，又妙趣橫生。
The personification of abstract concepts and the visual rendering of human consciousness from the inside are astonishing feats, executed with unparalleled inventiveness. And the message – that Sadness is as essential in our lives as Joy – is perfectly matched by a story that elicits laughter and tears in almost equal measure.
電影能夠將抽象概念擬人化、把內在意識在視覺上呈現出來，簡直算是驚人壯舉，而且表現手段還充滿著無與倫比的創造力。它通過一個笑中帶淚的故事完美呈現了其主旨，即：在我們的生命中，悲傷和快樂同等重要。
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少年時代
Boyhood (2014)
導演：理查德·林克萊特（Richard Linklater）
▌簡介
本片講述一個男孩從6歲到18歲的成長曆程，導演理查德·林克萊特花了12年時間來完成這部作品。它細膩描畫了孩子的成長，及其父母親和生活各方面的變化，讓觀眾細緻入微地體會歲月流逝的痕跡。
▌《紐約時報》評論
The ordinary turns extraordinary in “Boyhood,” Richard Linklater’s story of one child that inextricably becomes a story about cinematic realism and its power.
在《少年時代》中，平凡變成了非凡，理查德·林克萊特這個關於一個孩子的故事最終成為了一個關於電影現實主義及其力量的故事。
As one year slips into the next, Mason grows up before your eyes, a progression that at times seems scarcely noticeable but at other times can knock you flat, recalling those moments when you look in the mirror and wonder, Where did the time go?
一年年過去，曼森在我們眼前慢慢長大，這個變化過程有時細微得幾乎難以察覺，有時卻讓人震撼不已，讓你想起自己看著鏡子時的思考：時間都到哪兒去了？
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夏日時光
Summer Hours (2009)
導演：奧利維耶·阿薩亞斯（Olivier Assayas）
▌簡介
故事講述分別居住在紐約、巴黎、中國大陸的三兄妹，因為母親驟然離世而返回故鄉。當他們回到母親曾經生活數十年的小屋時，才發現母親似乎從未離開，看似平凡的小屋裡，處處都充滿了藝術奇蹟。
▌《紐約時報》評論
The film draws you in because everything is so effortlessly lovely – and French – the people, homes, furnishings, gardens. “Summer Hours” is about life, death, impermanence (and cinema), but it’s also about being French.
這部電影深深吸引著我們，因為所有的一切都渾然天成地可愛，且充滿法國風情，無論是那些人物，還是房子、家居、花園。《夏日時光》講述的是生命、死亡、轉瞬即逝，以及電影的魅力，但它更是在講述法國人。
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拆彈部隊
The Hurt Locker (2009)
導演：凱瑟琳·畢格羅（Kathryn Bigelow）
▌簡介
電影講述了一組美國拆彈專家被派往巴格達執行任務的故事。在那裡每個當地人都像是潛在的敵人，每一個目標都像是偽裝的炸彈，他們必須小心翼翼，稍不留神就會付出生命的代價。
▌《紐約時報》評論
The French director François Truffaut once said, “Every film about war ends up being pro-war.” I wish he had lived long enough to see “The Hurt Locker,” a movie that is antiwar not because it offers an easy critique of war but because it reminds us of how human beings need war, how they live for war as intensely as die for it.
法國導演特呂弗曾說，“每一部戰爭片最終都是在支持戰爭”，真希望他能活著看到《拆彈部隊》。這部電影是真正意義的反戰，不是因為它簡單地批判戰爭，而是因為它警醒著我們，人類如何需要戰爭，如何瘋狂地為戰爭而活，也瘋狂地為戰爭而死。
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醉鄉民謠
Inside Llewyn Davis (2013)
導演：喬爾·科恩 / 伊桑·科恩（Joel and Ethan Coen）
▌簡介
1961年的格林威治小鎮，民謠歌手勒維恩·戴維斯四處遊蕩，穿梭在各色街道之間。戴維斯與別人組建過民謠樂隊，由於他玩的音樂沒辦法賺錢，只能靠一些朋友和音樂人的贊助過活。他在紐約和芝加哥受到各種冷遇，最後又回到了家鄉的小酒館，唱起心愛的歌曲。
▌《紐約時報》評論
The Coen brothers' “Inside Llewyn Davis” is an achingly melodic tribute to an unloved underdog.
科恩兄弟的這部作品是獻給無人關愛的失敗者的一曲辛酸又旋律悠揚的歌。
Davis (Oscar Isaac) is striking out on his own after his musical partner goes solo. Along his dour journey, he'll find others vying for similar success and others just trying to survive, in a very Coen-esque manner.
主角戴維斯（奧斯卡·伊薩克飾）在搭檔離去後揹著吉他孑然一身地獨唱。在他陰鬱的獨行路上，他會發現還有人跟他一樣掙扎著觸摸光明，還有很多人僅是卑微地生存著，一切都以典型的科恩兄弟式的方式展現出來。
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廷巴克圖
Timbuktu（2015）
導演：阿伯德拉馬納·希薩柯（Abderrahmane Sissako）
▌簡介
廷巴克圖城市被伊斯蘭聖戰恐怖組織所統治，所有人都被迫遵守“真主安拉的新規定”——城裡不再允許有音樂，不再有足球，女人們要更加保守，要掩藏起自己除了雙眼以外所有裸露的皮膚。不過，人們並沒有一味地遵守，他們用自己的方式捍衛著自己的自由。
▌《紐約時報》評論
“Timbuktu” is a tragic movie but not a nihilistic one. Mr. Sissako doesn’t shy away from showing violence, but he never sensationalizes any of the horrors. Instead, he answers those atrocities with visual beauty and moments of everyday joy and pleasure that, as the story unfolds, register as acts of artistic resistance.
《廷巴克圖》是一個悲劇電影，但並不是虛無主義電影。希薩克並不迴避暴力，但也從不渲染恐怖。相反地，隨著故事展開，他用視覺美、日常生活愉快歡暢的場景來給這些暴行以迴應。這些場景成了藝術的反抗。
He also insists on humanizing the jihadists, as when an older man vainly directs a younger one on how to deliver a speech for a propaganda video. It’s an extraordinary scene, at once absurd and believable, and a reminder of the truth that it is people, not faceless monsters, who commit these horrors.
他還堅持讓極端聖戰者人性化，有一個場景是一個年長者教導一個年輕人為一段宣傳視頻做演講，這一幕非常棒，既荒誕又可信。它提醒著我們，製造這些恐怖的是人而不是面目不清的怪物。
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孩子
L’Enfant（2005）
導演：讓·皮埃爾·達內 呂克·達內（Jean-Pierre Luc Dardenne ）
▌簡介
20歲的布魯諾和18歲的索尼亞靠索尼亞的津貼和布魯諾手下的小偷們維持生活。索尼亞剛剛生下了兩人的孩子吉米，而布魯諾過慣了無憂無慮、自由自在、只關心錢的日子，他該如何做一個父親呢？
▌《紐約時報》評論
The problem is that non-material sources of value have deteriorated. Religion, family, class solidarity, hometown pride – none of these have the power they used to. The reckoning of this loss, and the emphasis on personal responsibility (paternal responsibility in particular) makes "L’Enfant" in some ways a conservative movie.
問題在於非物質資源價值觀已經墮落了。宗教信仰、家庭、階級團結友愛、家鄉驕傲感都不再有往昔的力量。對於這種缺失的估算，對個人責任（特別是父親責任）的強調，使《孩子》從某種程度來說成為一部保守的影片。
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白色物質
White Material (2010)
導演：克萊爾·德尼（Claire Denis）
▌簡介
西非尚處於後殖民時代，法國政府急於想從非洲大陸抽身。雖然士兵倉皇撤退，但是他們並沒有放過瑪利亞的種植園，因為傳聞叛軍頭目“拳擊手”就藏身於此。戰火被引到了這裡，但卻趕上咖啡豐收的時刻。瑪利亞手下的黑人僱工為了躲避戰亂，逃匿得無影無蹤。而當初與瑪利亞共築非洲夢的前夫安德烈，早已另有新歡。灼熱的土地上，似乎只剩下瑪利亞一個人在戰鬥……
▌《紐約時報》評論
A fractured story about love, strength, the costs of white patrimony and the continuing ravages of postcolonialism, "White Material" finds the brilliant French director Claire Denis again in Africa, where she spent much of her childhood in Francophone countries. Watching the performances in her movies, you can just feel the freedom she gives her actors. She creates an entire world for them to behave in.
這是一個支離破碎的故事，關於愛、力量、白種人特質的代價，及仍在造成破壞的後殖民主義。《白色物質》再次讓法國導演克萊爾·德尼在非洲題材上熠熠生輝，而她正是在非洲法語國家度過了自己的童年。看著她電影中的表演，你可以感覺到她給予演員的自由空間，為演員們創造了一個完整世界去盡情發揮。
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慕尼黑
Munich（2005）
導演：史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）
▌簡介
這是一部關於政治、復仇的真實的電影。1972年在聯邦德國舉辦的第20屆奧運會上，巴勒斯坦極端恐怖組織“黑色九月”闖進奧運村綁架了11名以色列運動員，以此要挾以色列釋放被關押的該組織成員。聯邦德國警察直接衝進恐怖組織的巢穴企圖武裝營救人質未果。事件發生後，以色列“摩薩德”高層迅速訓練了一批特工，展開對“黑色九月”組織以及相關巴勒斯坦人長達一個世紀的血腥報復……
▌《紐約時報》評論
The film is a twisty and suspenseful thriller with unsettling and ambiguous ethical questions at its core. What is the line between justice and vengeance? How can human decency survive the fight against fanaticism? These questions have not hardly lost their relevance, and neither has "Munich."
該片是一部情節曲折、充滿懸疑的驚悚片，其核心是一系列令人不安的模稜兩可的道德問題。正義和報復的界線在哪裡？在與狂熱抗爭的過程中，如何讓人類尊嚴存活下去？這些問題到現在仍然沒有失去其與現實的相關意義，《慕尼黑》亦如此。
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最好的時光
Three Times（2005）
導演：侯孝賢
▌簡介
該片是侯孝賢對自己電影生涯所作的一次總結。三段故事裡男女主角表達情感的方式及所處時代背景，都能在侯孝賢各個時期的影片裡找到對應。《戀愛夢》純淨，似不可抵達的夢的彼岸；《自由夢》感人，卻是接近天國的更遙遠的夢境；《青春夢》冰冷，卻是現實。
▌《紐約時報》評論
Visually gorgeous and emotionally subtle, his films range across genres and periods, exploring Chinese history and contemporary life with wit, curiosity and formal rigor.
華麗的視覺，微妙的情感，他的電影跨越不同題材和年代，用智慧、好奇和嚴謹探尋中國歷史和當代生活。
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瘋狂的麥克斯4：狂暴之路
Mad Max: Fury Road（2015）
導演：喬治·米勒（George Miller）
▌簡介
未來世界，水資源短缺引發了連綿的戰爭。影片講述前公路巡警麥克斯（湯姆·哈迪飾）成為了費羅莎指揮官（查理茲·塞隆飾）戰車的司機，並且帶著五個女人橫穿沙漠逃難的故事。
▌《紐約時報》評論
The movie drags the snarling, anti-authoritarian, punk-rock wit of the first “Mad Max” movies into a new era, updating and conserving in a single gesture. In Imperator Furiosa, Charlize Theron’s one-handed, buzz-cut, kohl-eyed avenger, the movies that famously didn’t need another hero found the one we all needed.
這部電影將《瘋狂麥克斯》系列咆哮的、反獨裁的、朋克搖滾的風格帶向了一個新的時代，只用一個手勢就將電影進行了提升和保留。查理茲·塞隆飾演的獨臂、剃著圓寸、畫著濃色眼影的復仇者費羅莎指揮官是我們都需要的英雄。除她之外，再無他人。
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溫蒂和露茜
Wendy and Lucy (2008)
導演：凱莉·雷查德（Kelly Reichardt）
▌簡介
女孩溫蒂獨自帶著拉布拉多犬露西踏上前往阿拉斯加州的旅途，剛到俄勒岡州，車就報廢了，身無分文的溫蒂為生存只得幹起了偷竊的勾當，毫無經驗的她被逮了個正著。在警察局中接受了批評教育後，溫蒂驚慌地發現露西不見了，而當她和露西再度相遇時，露西已經有了一個富有的新主人。
▌《紐約時報》評論
Kelly's characters aren’t very expressive or easy to read. That has to be a challenge for an actor.
凱麗的人物並不非常有表現力，也並不太好懂。這對演員來說是個挑戰。
“Wendy and Lucy” came out at the end of 2008, right in the middle of the election campaign and the economic collapse. There’s a powerful sense that while the movie is very much about this one young woman and her situation, it’s also about a lot more than that.
《溫蒂和露西》在2008年年底上映，正值美國大選和經濟危機時期。因此影片透出強烈的感覺，該片既可以是關於一個年輕女孩和她的生活，也遠不止於此。
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我不在那兒
I'm Not There（2007）
導演：託德·海恩斯（Todd Haynes）
▌簡介
在這部關於鮑勃·迪倫生平的傳記電影中，六位演員分別演繹鮑勃在不同時代的生活故事和音樂經歷。講述了鮑勃·迪倫早期作為民謠歌手艱苦奮鬥的生活、1960年代初成形的美國民歌界的英雄和知識分子、之後具有爭議的搖滾轉型、摩托車意外事故還有後來從公眾視線裡銷聲匿跡的隱退等等。
▌《紐約時報》評論
“I’m Not There,” Todd Haynes’s film about Bob Dylan, is not a biopic. It’s an extended essay in Dylanology, with six actors (among them Richard Gere, Heath Ledger and Cate Blanchett) incarnating aspects of the future Nobel laureate’s protean personality.
託德·海恩斯寫鮑勃·迪倫的電影《我不在那兒》並不只是一個傳記電影，而是迪倫學的延伸篇章。片中的六位演員塑造了這位諾貝爾獎獲得者的多面性格，其中包括理查·基爾，希斯·萊傑和凱特·布蘭切特。
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沉默的陽光
Silent Light（2008）
導演：卡洛斯·雷加達斯（Carlos Reygadas）
▌簡介
影片講述了一個有六個孩子的已婚男人不可救藥地愛上了另一個女人的故事。婚外情讓主人公掙扎於痛苦之中。
▌《紐約時報》評論
In “Silent Light,” the Mexican director Carlos Reygadas does more than tell a religious story – he invites you into a world of grace and wonder so beautiful that it turns his film into a kind of prayer. The narrative is minimal; the filmmaking lush.
電影《沉默的陽光》中，墨西哥導演卡洛斯·雷加達斯不僅講述了一個宗教故事，他帶領你走進一個世界，那個世界是如此的優雅和美麗，讓他的電影看起來像是一種祈禱。影片敘事雖微，但製作豪華。
Set in an isolated Mennonite community in Mexico, it traces the agonies of a farming couple, Johan and Esther, who are being torn apart by his love for another woman. Little seems to happen but this is a movie about everything: what it means to love, to have faith, to live in the world.
該影片以墨西哥一個孤立的門諾派社區為背景，追溯了一對從事農事的夫婦約翰和埃斯特的愛恨情仇，他們的關係因為丈夫愛上另一個女子而破裂。雖然看似波瀾不驚，但是這部電影實際上包羅萬象：它講述了愛，信仰和人生活在這個世界上的意義。
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美麗心靈的永恆陽光
Eternal Sunshine of the Spotless Mind（2004）
導演：米歇爾·岡瑞（Michel Gondry）
▌簡介
電影講述了喬爾發現前女友克萊門蒂娜藉助先進儀器洗掉了兩人相處的不愉快記憶，於是喬爾也決定洗去記憶。但當記憶一點一滴被洗掉時，他才重新發現克萊門蒂娜的優點，並千方百計要保住殘留的記憶。
▌《紐約時報》評論
“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”– by critical fiat as well as popular acclaim – is a movie that combines laughter and melancholy, nostalgia and hope. It’s a movie about how you never forget your first love. It’s also about how desire and loss are inseparable, and about how the yearning to clean the slate and start over is just another case of eternal recurrence.
根據評論的反映和該片的受歡迎程度來看，是一部有笑有淚、滿懷悲傷卻又充滿希望的影片。這部電影講述了人們對初戀難以忘懷的感情。這部電影也在表達：慾望和失去是不可分割的，而渴望抹掉往事，重新開始只會是一個無盡循環的過程。
編輯：左卓 唐曉敏
實習編輯：李雪晴
實習生：許鳳琪
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