什麼是最好看的電影？這個很難去評價，每個人的口味不同，答案也不相同，那我今天選了五部可以稱得上是好看的電影，來為大家解讀。
《霸王別姬》
程蝶衣最後的一次回眸，他是虞姬，無論戲裡戲外。浮華一生，斷盡黃粱一夢，空只剩下夢也悠悠，恨也悠悠。不願夢醒，便無心再活
人生如戲，戲如人生，這部電影表現出來的就是有生命力的真實人生。
《肖申克的救贖》
《肖申克的救贖》有多經典，自然不必多說，幾乎是影迷入門的必看作品之一。但在1994年上映時，票房卻非常一般，只收回了2834萬美元。考慮到投資成本的2500萬美元，這部電影在當年大銀幕上至少是虧的。隨後的DVD收入，就不得而知了。更慘的是，電影在當年的第67屆奧斯卡上，一舉獲得7項提名，卻最終空手而歸。正如影迷圈裡所流傳的那樣，1994年是一個上帝都想看電影的年份。這一年的奧斯卡，《阿甘正傳》、《低俗小說》、《燃情歲月》、《子彈橫飛百老匯》、《獅子王》、《生死時速》，每一部都是影史的經典之作。只能說《肖申克的救贖》命真的非常不好。
《三傻大鬧寶萊塢》
時至今日，印度北部的許多電影院都是由波斯劇場轉變而來。印度電影平均160 至180 分鐘的超長播放時長，與十五分鐘幕間休息的播放制度，也是源自波斯劇場流行時期，五到六小時多幕劇的時間安排。即使在《三傻大鬧寶萊塢》這部令眾人耳目一新的印度電影中，都能輕易找出除僕人以外的19 世紀情節劇的標準人設。印度電影其劇情結構和劇情人設大多依然延續著英國式情節劇的傳統，只不過如今的印度電影早已突破了當年的情節劇劇情刺激但流於膚淺的缺陷。
《阿甘正傳》
影片改編自的同名小說。阿甘是一個美國人的典型，他的身上凝聚著美國的國民性，而且他還參與或見證了美國50年代以來的重大歷史事件。阿甘見證了黑人民權運動，上了越戰前線，目擊了，參與了開啟中美外交新紀元的乒乓球比賽；在流行文化方面，他是最著名舞臺動作的老師，啟發了最著名的歌曲，在長跑中發明了80年代美國最著名的口號。影片的表層是阿甘的自傳，由他慢慢講述。阿甘的所見所聞所言所行不僅具有高度的代表性，而且是對歷史的直接圖解。這種視覺化的比喻在影片的第一個鏡頭中得到生動的暗示：一根羽毛飄飄蕩蕩，吹過民居和馬路，最後落到阿甘的腳下，優雅卻平淡無奇，隨意而又有必然性。電影把阿甘從歷史的投影變為實實在在、有血有肉的人。阿甘是一個佔據著成年人軀體的幼童、一個聖賢級的傻子、一個超越真實的普通人、一個代表著民族個性的小人物。名言：人生就像一盒巧克力。
《當幸福來敲門》
遇到挫折時樂觀很重要。當他們無家可歸而只能睡地鐵站時，父親為了讓兒子不害怕，父子倆玩起了“時光機”遊戲，假想回到了恐龍時代，最好的避難所是“山洞”——地鐵站的廁所。真誠也是父親獲得成功的原因。他坦誠地告訴面試官自己是個“菜鳥”，但聰明勤奮，對不明白的事一定會設法搞清楚。這點讓人十分佩服。
這部電影讓我明白了許多道理，有一句臺詞特別感人：“如果你有夢想的話，就要去捍衛它。”當幸福來敲門時，只有聰明勤奮有夢想的人才有機會擁有它。
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