蘇大強奪視帝，「國劇最佳」實至名歸，這才叫獎！這才叫頒獎
有一個獎項，香蕉姐以前沒有特別關注，今後決定要多多關注。
不是因為它頒獎當天上了至少6個熱搜。
不是因為胡歌、馬伊琍上次頒獎雙雙摔倒感覺好笑。
而是因為這一次，香蕉姐和很多人一樣，發自肺腑地想說：
這才叫獎！這才叫頒獎啊！！
它叫上海電視節白玉蘭獎。
它將最佳男主角頒給了倪大紅（《都挺好》）、最佳女主角頒給了蔣雯麗（《正陽門下小女人》）、最佳國產劇則由《大江大河》榮膺。
看到這份名單，微博評論說的最多的四個字就是：
實至名歸。
但為什麼這次的白玉蘭獎會受到如此超乎尋常的關注？當天的微博熱搜幾乎被這一事件霸佔了。
這就像一個人在水中憋氣憋太久，忽然浮出水面，那感覺真舒暢！
也就是說，在這個節骨眼上，這獎頒得解氣啊！
而在解氣之前是真生氣。
香蕉姐帶你回顧一下過往，你就理解了。
中國電視劇三大獎白玉蘭獎、飛天獎、金鷹獎獎盃
就在白玉蘭獎頒出的前兩天，一位年輕流量演員被推到了風口浪尖。
起因是在第25屆華鼎獎上，他擊敗了《我不是藥神》王傳君，《無名之輩》章宇、《暴裂無聲》姜武、《後來的我們》田壯壯，奪得了最佳男配角。
這就有點尷尬了。
在大家的認知裡，演技和實力是獲獎的唯一標準，但事實似乎並不是那麼回事。
2018年的金鷹獎。
通常意義上的視帝、視後被人氣高的演員拿走，而不是演技最好的演員。
而且有一位的作品在豆瓣上低至2.9.
時間再往前推。
2016年，金雞百花獎最佳女配被一位演技飽受爭議的明星收入囊中。
這好比不給考第一的發獎狀，反而給考中游成績、甚至倒數的人發獎狀，觀眾當然會不滿。
除此之外，還有一個讓香蕉姐至今都難以理解的華鼎獎。
因為它的獲獎機制太不科學了。
別人的頒獎典禮一年一屆，華鼎獎嫌一屆不夠，一年辦它個四屆。
2007至2019年13年共辦了25屆，2015年一口氣舉辦了4屆。
別人的獎項都是一對視帝視後，華鼎獎倒大方。
中國古裝題材電視劇、中國近現代題材電視劇、中國當代題材電視劇、中國百強電視劇最佳男女演員，一共四對視帝視後。
還有更匪夷所思的，香蕉姐還是第一次聽說沒提名的也能拿獎。
華鼎獎有個規定：最高票選者未到現場，則下一順位得獎，以此類推。
也就是說不來的不給獎，來了才給獎。
第15屆華鼎獎影后提名的幾位都沒來，結果主辦方便把影后頒給了連提名都沒有的某位女星，因為她出席了。
不公平的獎懲機制，換來的是市場的浮躁。
你如此輕而易舉的得獎，對於那些豁出命演戲的人公平嗎？
依靠粉絲流量就可以名利雙收，那還要努力幹嘛？
前幾天，又一位的德藝雙馨的老戲骨怒了！
在上海電視節“白玉蘭電視劇大師班”論壇上，因成功塑造《破冰行動》中反派林耀東而人氣飆升的演員王勁鬆大罵某些年輕演員不要臉。
他說：“什麼時候我們這個職業變成了背臺詞都要被表揚的職業了？
背臺詞是你上戰場的那支槍，你能告訴我說你到了戰壕裡沒拿槍嗎？
你多不要臉吶？”
近幾年，我們已經聽到太多老戲骨站出來炮轟演藝圈亂象的事了。
每到這個時候，就有人說，你一個老戲骨還蹭小鮮肉的流量。
我相信不是蹭流量，而是忍無可忍了，他們對錶演有深沉的愛，見不得這個職業被踐踏。
不聽不知道，聽了才驚覺演員這個職業已經被踐踏成什麼樣了。
劉濤、舒暢都曾曝光過一位“數字小姐”。
她不背臺詞，演戲時就念：一二三四五六七八……後期配上音就完事了。
王勁鬆老師那句話沒說完，上戰場不扛槍還配叫士兵嗎？演員不背臺詞還配叫演員嗎？
“敬業”兩個字，臣妾都說倦了。
陳寶國老師說得好，演員的道理很簡單，演員永遠要靠角色說話。
觀眾記住一個演員，首先應該是因為角色。
剛剛獲封視帝的倪大紅老師，曾被張藝謀這樣表揚：再小的角色都能琢磨出味道來。
當年46歲的倪大紅出演80歲的嚴嵩，把一個逢迎聖意、大奸似忠的嚴閣老刻畫得入木三分。
在2010年高希希執導的《三國》裡，倪大紅演出了司馬懿喜怒不形於色，泰山崩於前而不亂的陰狠與沉穩。
在《天盛長歌》（2018）裡，他既是殺伐決斷的霸氣帝王，又是用盡心機、掌控兒子生死的悲哀父親。
在《都挺好》裡，可以說沒有倪大紅影帝級的演繹，就沒有如今鮮活飽滿的蘇大強。
對於這樣的視帝，兩個字：服氣！
大罵某些年輕演員不要臉的王勁鬆老師，為什麼一呼百應？
因為他有資格罵。
很多人誇讚王勁鬆老師把毒梟林耀東一角演活了，王勁鬆老師卻說：
為了角色，我準備了32年！
從1987年開始學習表演至今，王勁鬆老師在演員這條路上已經走過了三十二載。
這32年來，不論再小的角色，再卑微的身份，他都無比虔誠地將自己融入其中，人們看他表演的時候，已經看不到演員了，他就是角色本身。
他在“白玉蘭電視劇大師班”演講時說道：
角色豐滿了我的生命，我能看到那些角色名字形成的座標，我不會忘記。
若干年後，如果還有觀眾記得，那是我的榮幸，也是我從事演員這個職業的驕傲，
因為每一個角色，我都曾經嘗試，給予他生命的重量。
正因為有倪大紅、王勁鬆這些把表演當作敬畏的事業的人，正因為無數兢兢業業的影視工作者們不辭勞苦，把心血貢獻在精良劇集的製作上，
我們才對褻瀆演員二字的人如此憤怒，才對那些不好好打磨自己演技，企圖依靠獎項來“證明”實力的海王水後們如此不留情面。
對於那些把演戲當作圈錢的工具，拿著千萬片酬不說，還把圈子搞得烏煙瘴氣的人，
我們有什麼義務容忍你。
借用成龍大哥的話說：看你幾時完。
罵也罵了，贊也讚了，還是要滿懷希望。
這幾天，一個數據走進大眾視野。
中國電影票房9年來首次出現負增長。
圖源：見水印
面對這種情況，評論區表示：沒有好電影，當然不進電影院啊。
這也說明，越來越多的觀眾不再為爛片買單。
香蕉姐點進一個投票，結果如上
猶記得當年《孤島驚魂》（2011）因為女主的關係，意外收穫高票房，並開啟了粉絲經濟時代。
現在呢，流量再也帶動不起電影票房。
導演烏爾善（代表作品《尋龍訣》《畫皮2》）在採訪中說：
事實證明（現在的）流量跟票房沒有一點兒關係。
這兩年收穫高票房的國產電影《我不是藥神》《流浪地球》《紅海行動》等，哪一部是靠流量？
沒有！
都是依靠自身過硬的實力。
種種跡象表明，電影市場在向好的方向發展。
很多時候，我們罵，是愛之深責之切。
罵，是希望中國影視市場能更好。
不希望每次都豔羨別人的頒獎禮“演技為王”，而我們“流量當道”。
不希望每次別人家的演員獲獎時，觀眾都把我們的海王水後拿出來“鞭屍”一頓，看著於心不忍。
出來混，誰都不容易。
很多年輕演員也在努力，他們會迷茫、會困惑、會走岔路，會身不由己，但不代表不想挺直腰桿往前走。
影視行業亟待規範，演員整體素質需要提升，觀眾也需要包容一些。
路，沒有好走的，否則成功便沒了意義。
不經歷寒冬，怎知春天的美好，影視行業的春天會遠嗎？