'《哪吒之魔童降世》：中國電影或將開啟自己的\'封神宇宙\''
自《大聖歸來》開始，國漫崛起的口號喊了4年，期間也出現了《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》等品質上令行業和觀眾振奮的國產動畫電影。但始終沒有出現市場表現可以與《大聖歸來》對標的作品。直到今天夏天，《哪吒之魔童降世》的出現，讓業界和觀眾看到了希望。
自《大聖歸來》開始，國漫崛起的口號喊了4年，期間也出現了《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》等品質上令行業和觀眾振奮的國產動畫電影。但始終沒有出現市場表現可以與《大聖歸來》對標的作品。直到今天夏天，《哪吒之魔童降世》的出現，讓業界和觀眾看到了希望。
製作水準方面無需多言，《哪吒之魔童降世》在畫風上，在畫面細節表現的細膩程度上，都屬國漫頂尖水平。與上文提名的那些影片相比，即便沒有飛躍，也至少算得上平齊。其實單就工業角度來說，國漫中能達到較高水準的遠不止上文那些。《哪吒之魔童降世》令人興奮的是，它詮釋出了易於讓全年齡層領悟並接受的精神內核，找到了經典神話再創作的新方向，甚至也隱隱為國內動畫電影大IP找到了動向。
自《大聖歸來》開始，國漫崛起的口號喊了4年，期間也出現了《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》等品質上令行業和觀眾振奮的國產動畫電影。但始終沒有出現市場表現可以與《大聖歸來》對標的作品。直到今天夏天，《哪吒之魔童降世》的出現，讓業界和觀眾看到了希望。
製作水準方面無需多言，《哪吒之魔童降世》在畫風上，在畫面細節表現的細膩程度上，都屬國漫頂尖水平。與上文提名的那些影片相比，即便沒有飛躍，也至少算得上平齊。其實單就工業角度來說，國漫中能達到較高水準的遠不止上文那些。《哪吒之魔童降世》令人興奮的是，它詮釋出了易於讓全年齡層領悟並接受的精神內核，找到了經典神話再創作的新方向，甚至也隱隱為國內動畫電影大IP找到了動向。
回想之前《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》的票房遠不及《大聖歸來》的原因，固然有上映時機和宣發規模等外界因素，但也有內容過於成人化和所屬IP國民度不夠強的內在因素。而《哪吒之魔童降世》在這些方面都有著先天或後天的優勢。
自《大聖歸來》開始，國漫崛起的口號喊了4年，期間也出現了《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》等品質上令行業和觀眾振奮的國產動畫電影。但始終沒有出現市場表現可以與《大聖歸來》對標的作品。直到今天夏天，《哪吒之魔童降世》的出現，讓業界和觀眾看到了希望。
製作水準方面無需多言，《哪吒之魔童降世》在畫風上，在畫面細節表現的細膩程度上，都屬國漫頂尖水平。與上文提名的那些影片相比，即便沒有飛躍，也至少算得上平齊。其實單就工業角度來說，國漫中能達到較高水準的遠不止上文那些。《哪吒之魔童降世》令人興奮的是，它詮釋出了易於讓全年齡層領悟並接受的精神內核，找到了經典神話再創作的新方向，甚至也隱隱為國內動畫電影大IP找到了動向。
回想之前《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》的票房遠不及《大聖歸來》的原因，固然有上映時機和宣發規模等外界因素，但也有內容過於成人化和所屬IP國民度不夠強的內在因素。而《哪吒之魔童降世》在這些方面都有著先天或後天的優勢。
老少咸宜 滿足全民觀影條件
國漫崛起的標誌就是畫面更精緻，內容上能爭取到成人觀眾，其中後者是最關鍵要素。這也是《熊出沒》系列就算做得再精彩一般也不會被拿來作代表的原因。因為《熊出沒》自小屏幕起，服務的對象就指向了兒童。即便電影化之後也努力做到了讓陪同的成人觀眾看著不無聊，也始終不會脫離（也沒必要脫離）兒童向標籤。
自《大聖歸來》開始，國漫崛起的口號喊了4年，期間也出現了《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》等品質上令行業和觀眾振奮的國產動畫電影。但始終沒有出現市場表現可以與《大聖歸來》對標的作品。直到今天夏天，《哪吒之魔童降世》的出現，讓業界和觀眾看到了希望。
製作水準方面無需多言，《哪吒之魔童降世》在畫風上，在畫面細節表現的細膩程度上，都屬國漫頂尖水平。與上文提名的那些影片相比，即便沒有飛躍，也至少算得上平齊。其實單就工業角度來說，國漫中能達到較高水準的遠不止上文那些。《哪吒之魔童降世》令人興奮的是，它詮釋出了易於讓全年齡層領悟並接受的精神內核，找到了經典神話再創作的新方向，甚至也隱隱為國內動畫電影大IP找到了動向。
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國漫崛起的標誌就是畫面更精緻，內容上能爭取到成人觀眾，其中後者是最關鍵要素。這也是《熊出沒》系列就算做得再精彩一般也不會被拿來作代表的原因。因為《熊出沒》自小屏幕起，服務的對象就指向了兒童。即便電影化之後也努力做到了讓陪同的成人觀眾看著不無聊，也始終不會脫離（也沒必要脫離）兒童向標籤。
《大聖歸來》讓成人觀眾可以獨自（而非只是為了陪同孩子）走進影院去看一部國產動畫電影，這就是成人化的標誌。但《大聖回來》表層的故事淺顯易懂，且沒有任何的少兒不宜，並沒有因為征服了成人觀眾而排斥孩子，這也促成了其引發全民觀影的局面。而《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》在這點上就有所欠缺，其中《大護法》從創作之初到後期宣傳都直接拒絕了低齡觀眾（同時它的票房也最低），《大魚海棠》和《白蛇：緣起》表面上雖不排斥少兒觀眾，很多觀眾慣性思維地帶著小孩觀看，但《白蛇：緣起》本身在畫面上就存在一些少兒不宜的內容，《大魚海棠》的故事對於年齡太小的兒童來說也不易很好的理解。
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回想之前《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》的票房遠不及《大聖歸來》的原因，固然有上映時機和宣發規模等外界因素，但也有內容過於成人化和所屬IP國民度不夠強的內在因素。而《哪吒之魔童降世》在這些方面都有著先天或後天的優勢。
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《大聖歸來》讓成人觀眾可以獨自（而非只是為了陪同孩子）走進影院去看一部國產動畫電影，這就是成人化的標誌。但《大聖回來》表層的故事淺顯易懂，且沒有任何的少兒不宜，並沒有因為征服了成人觀眾而排斥孩子，這也促成了其引發全民觀影的局面。而《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》在這點上就有所欠缺，其中《大護法》從創作之初到後期宣傳都直接拒絕了低齡觀眾（同時它的票房也最低），《大魚海棠》和《白蛇：緣起》表面上雖不排斥少兒觀眾，很多觀眾慣性思維地帶著小孩觀看，但《白蛇：緣起》本身在畫面上就存在一些少兒不宜的內容，《大魚海棠》的故事對於年齡太小的兒童來說也不易很好的理解。
《哪吒之魔童降世》傳遞的價值是全民性的——不要屈服於命運的安排和別人的眼光，要努力去做對的事，成為自己想成為的人。它的故事在理解上並不困難，也沒有太明顯的單一指向成人的橋段，除了被調侃哪吒長得太醜可能會嚇到孩子（實際上應該不至於），可謂是老少咸宜。
自《大聖歸來》開始，國漫崛起的口號喊了4年，期間也出現了《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》等品質上令行業和觀眾振奮的國產動畫電影。但始終沒有出現市場表現可以與《大聖歸來》對標的作品。直到今天夏天，《哪吒之魔童降世》的出現，讓業界和觀眾看到了希望。
製作水準方面無需多言，《哪吒之魔童降世》在畫風上，在畫面細節表現的細膩程度上，都屬國漫頂尖水平。與上文提名的那些影片相比，即便沒有飛躍，也至少算得上平齊。其實單就工業角度來說，國漫中能達到較高水準的遠不止上文那些。《哪吒之魔童降世》令人興奮的是，它詮釋出了易於讓全年齡層領悟並接受的精神內核，找到了經典神話再創作的新方向，甚至也隱隱為國內動畫電影大IP找到了動向。
回想之前《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》的票房遠不及《大聖歸來》的原因，固然有上映時機和宣發規模等外界因素，但也有內容過於成人化和所屬IP國民度不夠強的內在因素。而《哪吒之魔童降世》在這些方面都有著先天或後天的優勢。
老少咸宜 滿足全民觀影條件
國漫崛起的標誌就是畫面更精緻，內容上能爭取到成人觀眾，其中後者是最關鍵要素。這也是《熊出沒》系列就算做得再精彩一般也不會被拿來作代表的原因。因為《熊出沒》自小屏幕起，服務的對象就指向了兒童。即便電影化之後也努力做到了讓陪同的成人觀眾看著不無聊，也始終不會脫離（也沒必要脫離）兒童向標籤。
《大聖歸來》讓成人觀眾可以獨自（而非只是為了陪同孩子）走進影院去看一部國產動畫電影，這就是成人化的標誌。但《大聖回來》表層的故事淺顯易懂，且沒有任何的少兒不宜，並沒有因為征服了成人觀眾而排斥孩子，這也促成了其引發全民觀影的局面。而《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》在這點上就有所欠缺，其中《大護法》從創作之初到後期宣傳都直接拒絕了低齡觀眾（同時它的票房也最低），《大魚海棠》和《白蛇：緣起》表面上雖不排斥少兒觀眾，很多觀眾慣性思維地帶著小孩觀看，但《白蛇：緣起》本身在畫面上就存在一些少兒不宜的內容，《大魚海棠》的故事對於年齡太小的兒童來說也不易很好的理解。
《哪吒之魔童降世》傳遞的價值是全民性的——不要屈服於命運的安排和別人的眼光，要努力去做對的事，成為自己想成為的人。它的故事在理解上並不困難，也沒有太明顯的單一指向成人的橋段，除了被調侃哪吒長得太醜可能會嚇到孩子（實際上應該不至於），可謂是老少咸宜。
IP夠大 想法夠大膽 或將引領"封神宇宙"
《西遊記之大聖歸來》能大獲成功，成為國漫分水嶺，與"西遊記"這三個字也分不開。《西遊記》作為國內電影界最大的IP，多年來貢獻了多部高票房電影。《大魚海棠》的《山海經》《逍遙遊》、《白蛇：緣起》的《白蛇傳》雖也是千百年來流傳下來的經典，但國民度比起《西遊記》終究還是差一些。
自《大聖歸來》開始，國漫崛起的口號喊了4年，期間也出現了《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》等品質上令行業和觀眾振奮的國產動畫電影。但始終沒有出現市場表現可以與《大聖歸來》對標的作品。直到今天夏天，《哪吒之魔童降世》的出現，讓業界和觀眾看到了希望。
製作水準方面無需多言，《哪吒之魔童降世》在畫風上，在畫面細節表現的細膩程度上，都屬國漫頂尖水平。與上文提名的那些影片相比，即便沒有飛躍，也至少算得上平齊。其實單就工業角度來說，國漫中能達到較高水準的遠不止上文那些。《哪吒之魔童降世》令人興奮的是，它詮釋出了易於讓全年齡層領悟並接受的精神內核，找到了經典神話再創作的新方向，甚至也隱隱為國內動畫電影大IP找到了動向。
回想之前《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》的票房遠不及《大聖歸來》的原因，固然有上映時機和宣發規模等外界因素，但也有內容過於成人化和所屬IP國民度不夠強的內在因素。而《哪吒之魔童降世》在這些方面都有著先天或後天的優勢。
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《哪吒之魔童降世》傳遞的價值是全民性的——不要屈服於命運的安排和別人的眼光，要努力去做對的事，成為自己想成為的人。它的故事在理解上並不困難，也沒有太明顯的單一指向成人的橋段，除了被調侃哪吒長得太醜可能會嚇到孩子（實際上應該不至於），可謂是老少咸宜。
IP夠大 想法夠大膽 或將引領"封神宇宙"
《西遊記之大聖歸來》能大獲成功，成為國漫分水嶺，與"西遊記"這三個字也分不開。《西遊記》作為國內電影界最大的IP，多年來貢獻了多部高票房電影。《大魚海棠》的《山海經》《逍遙遊》、《白蛇：緣起》的《白蛇傳》雖也是千百年來流傳下來的經典，但國民度比起《西遊記》終究還是差一些。
《哪吒之魔童降世》的IP加成是毋庸置疑的，《封神演義》可以算是僅次於《西遊記》的中國神話屆第二IP，且人物與《西遊記》也有不少重合。這也讓它有了票房爆發的先決潛力。
自《大聖歸來》開始，國漫崛起的口號喊了4年，期間也出現了《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》等品質上令行業和觀眾振奮的國產動畫電影。但始終沒有出現市場表現可以與《大聖歸來》對標的作品。直到今天夏天，《哪吒之魔童降世》的出現，讓業界和觀眾看到了希望。
製作水準方面無需多言，《哪吒之魔童降世》在畫風上，在畫面細節表現的細膩程度上，都屬國漫頂尖水平。與上文提名的那些影片相比，即便沒有飛躍，也至少算得上平齊。其實單就工業角度來說，國漫中能達到較高水準的遠不止上文那些。《哪吒之魔童降世》令人興奮的是，它詮釋出了易於讓全年齡層領悟並接受的精神內核，找到了經典神話再創作的新方向，甚至也隱隱為國內動畫電影大IP找到了動向。
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《哪吒之魔童降世》傳遞的價值是全民性的——不要屈服於命運的安排和別人的眼光，要努力去做對的事，成為自己想成為的人。它的故事在理解上並不困難，也沒有太明顯的單一指向成人的橋段，除了被調侃哪吒長得太醜可能會嚇到孩子（實際上應該不至於），可謂是老少咸宜。
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《西遊記之大聖歸來》能大獲成功，成為國漫分水嶺，與"西遊記"這三個字也分不開。《西遊記》作為國內電影界最大的IP，多年來貢獻了多部高票房電影。《大魚海棠》的《山海經》《逍遙遊》、《白蛇：緣起》的《白蛇傳》雖也是千百年來流傳下來的經典，但國民度比起《西遊記》終究還是差一些。
《哪吒之魔童降世》的IP加成是毋庸置疑的，《封神演義》可以算是僅次於《西遊記》的中國神話屆第二IP，且人物與《西遊記》也有不少重合。這也讓它有了票房爆發的先決潛力。
不過一直以來，西遊、封神改編的相關影視拍的就不少，很多都是高票房（收視）與"板磚"齊飛，被認為是在糟蹋經典，甚至逼得廣電出手專門針對名著改編出臺了一系列限制性條款。當然，現在的電影歸電影局管，電影的審查相對於電視劇還是要寬鬆一些，不然《哪吒之魔童降世》也無法和公眾見面。那麼話說回來，中國古典神話要怎樣改編才能既有新意，又不至於糟蹋經典呢？在我看來，像孫悟空、哪吒這樣的源於民間，雖曾出現在古典名著中卻無唯一所屬作者的神話人物，應該開放一定的解讀和改編的空間，《哪吒之魔童降世》就是一次有益的探索。
自《大聖歸來》開始，國漫崛起的口號喊了4年，期間也出現了《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》等品質上令行業和觀眾振奮的國產動畫電影。但始終沒有出現市場表現可以與《大聖歸來》對標的作品。直到今天夏天，《哪吒之魔童降世》的出現，讓業界和觀眾看到了希望。
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《大聖歸來》讓成人觀眾可以獨自（而非只是為了陪同孩子）走進影院去看一部國產動畫電影，這就是成人化的標誌。但《大聖回來》表層的故事淺顯易懂，且沒有任何的少兒不宜，並沒有因為征服了成人觀眾而排斥孩子，這也促成了其引發全民觀影的局面。而《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》在這點上就有所欠缺，其中《大護法》從創作之初到後期宣傳都直接拒絕了低齡觀眾（同時它的票房也最低），《大魚海棠》和《白蛇：緣起》表面上雖不排斥少兒觀眾，很多觀眾慣性思維地帶著小孩觀看，但《白蛇：緣起》本身在畫面上就存在一些少兒不宜的內容，《大魚海棠》的故事對於年齡太小的兒童來說也不易很好的理解。
《哪吒之魔童降世》傳遞的價值是全民性的——不要屈服於命運的安排和別人的眼光，要努力去做對的事，成為自己想成為的人。它的故事在理解上並不困難，也沒有太明顯的單一指向成人的橋段，除了被調侃哪吒長得太醜可能會嚇到孩子（實際上應該不至於），可謂是老少咸宜。
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《西遊記之大聖歸來》能大獲成功，成為國漫分水嶺，與"西遊記"這三個字也分不開。《西遊記》作為國內電影界最大的IP，多年來貢獻了多部高票房電影。《大魚海棠》的《山海經》《逍遙遊》、《白蛇：緣起》的《白蛇傳》雖也是千百年來流傳下來的經典，但國民度比起《西遊記》終究還是差一些。
《哪吒之魔童降世》的IP加成是毋庸置疑的，《封神演義》可以算是僅次於《西遊記》的中國神話屆第二IP，且人物與《西遊記》也有不少重合。這也讓它有了票房爆發的先決潛力。
不過一直以來，西遊、封神改編的相關影視拍的就不少，很多都是高票房（收視）與"板磚"齊飛，被認為是在糟蹋經典，甚至逼得廣電出手專門針對名著改編出臺了一系列限制性條款。當然，現在的電影歸電影局管，電影的審查相對於電視劇還是要寬鬆一些，不然《哪吒之魔童降世》也無法和公眾見面。那麼話說回來，中國古典神話要怎樣改編才能既有新意，又不至於糟蹋經典呢？在我看來，像孫悟空、哪吒這樣的源於民間，雖曾出現在古典名著中卻無唯一所屬作者的神話人物，應該開放一定的解讀和改編的空間，《哪吒之魔童降世》就是一次有益的探索。
《哪吒之魔童降世》的故事可愛靈動又不失厚重深沉，故事層面上比起《大聖歸來》更豐富，包含了對親情、友情、個人使命與價值等內容的探討，將經典的人物和故事注入了當代人的故事表達，也賦予了一定的當代價值觀。"你成為什麼人不取決於別人的看法，而是取決於自己"，這樣的slogan讓人熱血沸騰又熱淚盈眶。忠於自我，堅持真善美的精神自古有之，但在古時也常常伴隨著宿命論和封建尊卑出現，而顯得不夠純粹。《哪吒之魔童降世》敢於打破宿命論，是古今的對立融合後的自然表達。對於古典文化，本就應採取揚棄的態度，取其精華去其糟粕，這樣的改編是適度的，會被當世認可的。
自《大聖歸來》開始，國漫崛起的口號喊了4年，期間也出現了《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》等品質上令行業和觀眾振奮的國產動畫電影。但始終沒有出現市場表現可以與《大聖歸來》對標的作品。直到今天夏天，《哪吒之魔童降世》的出現，讓業界和觀眾看到了希望。
製作水準方面無需多言，《哪吒之魔童降世》在畫風上，在畫面細節表現的細膩程度上，都屬國漫頂尖水平。與上文提名的那些影片相比，即便沒有飛躍，也至少算得上平齊。其實單就工業角度來說，國漫中能達到較高水準的遠不止上文那些。《哪吒之魔童降世》令人興奮的是，它詮釋出了易於讓全年齡層領悟並接受的精神內核，找到了經典神話再創作的新方向，甚至也隱隱為國內動畫電影大IP找到了動向。
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老少咸宜 滿足全民觀影條件
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《大聖歸來》讓成人觀眾可以獨自（而非只是為了陪同孩子）走進影院去看一部國產動畫電影，這就是成人化的標誌。但《大聖回來》表層的故事淺顯易懂，且沒有任何的少兒不宜，並沒有因為征服了成人觀眾而排斥孩子，這也促成了其引發全民觀影的局面。而《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》在這點上就有所欠缺，其中《大護法》從創作之初到後期宣傳都直接拒絕了低齡觀眾（同時它的票房也最低），《大魚海棠》和《白蛇：緣起》表面上雖不排斥少兒觀眾，很多觀眾慣性思維地帶著小孩觀看，但《白蛇：緣起》本身在畫面上就存在一些少兒不宜的內容，《大魚海棠》的故事對於年齡太小的兒童來說也不易很好的理解。
《哪吒之魔童降世》傳遞的價值是全民性的——不要屈服於命運的安排和別人的眼光，要努力去做對的事，成為自己想成為的人。它的故事在理解上並不困難，也沒有太明顯的單一指向成人的橋段，除了被調侃哪吒長得太醜可能會嚇到孩子（實際上應該不至於），可謂是老少咸宜。
IP夠大 想法夠大膽 或將引領"封神宇宙"
《西遊記之大聖歸來》能大獲成功，成為國漫分水嶺，與"西遊記"這三個字也分不開。《西遊記》作為國內電影界最大的IP，多年來貢獻了多部高票房電影。《大魚海棠》的《山海經》《逍遙遊》、《白蛇：緣起》的《白蛇傳》雖也是千百年來流傳下來的經典，但國民度比起《西遊記》終究還是差一些。
《哪吒之魔童降世》的IP加成是毋庸置疑的，《封神演義》可以算是僅次於《西遊記》的中國神話屆第二IP，且人物與《西遊記》也有不少重合。這也讓它有了票房爆發的先決潛力。
不過一直以來，西遊、封神改編的相關影視拍的就不少，很多都是高票房（收視）與"板磚"齊飛，被認為是在糟蹋經典，甚至逼得廣電出手專門針對名著改編出臺了一系列限制性條款。當然，現在的電影歸電影局管，電影的審查相對於電視劇還是要寬鬆一些，不然《哪吒之魔童降世》也無法和公眾見面。那麼話說回來，中國古典神話要怎樣改編才能既有新意，又不至於糟蹋經典呢？在我看來，像孫悟空、哪吒這樣的源於民間，雖曾出現在古典名著中卻無唯一所屬作者的神話人物，應該開放一定的解讀和改編的空間，《哪吒之魔童降世》就是一次有益的探索。
《哪吒之魔童降世》的故事可愛靈動又不失厚重深沉，故事層面上比起《大聖歸來》更豐富，包含了對親情、友情、個人使命與價值等內容的探討，將經典的人物和故事注入了當代人的故事表達，也賦予了一定的當代價值觀。"你成為什麼人不取決於別人的看法，而是取決於自己"，這樣的slogan讓人熱血沸騰又熱淚盈眶。忠於自我，堅持真善美的精神自古有之，但在古時也常常伴隨著宿命論和封建尊卑出現，而顯得不夠純粹。《哪吒之魔童降世》敢於打破宿命論，是古今的對立融合後的自然表達。對於古典文化，本就應採取揚棄的態度，取其精華去其糟粕，這樣的改編是適度的，會被當世認可的。
與此同時，《哪吒之魔童降世》還在彩蛋中留下了有關姜子牙的續作伏筆。好萊塢善於利用IP，漫威宇宙的建立將其商業價值做到了極致。而中國的古典神話本就自成體系，受眾廣泛，眾多人物互相關聯，可挖掘的空間巨大。從哪吒到姜子牙再到其他人物，完全可以逐漸延伸成為中國自己的"封神宇宙"。所以說《哪吒之魔童降世》為國漫大IP的運作提供了可參考的新動向。
自《大聖歸來》開始，國漫崛起的口號喊了4年，期間也出現了《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》等品質上令行業和觀眾振奮的國產動畫電影。但始終沒有出現市場表現可以與《大聖歸來》對標的作品。直到今天夏天，《哪吒之魔童降世》的出現，讓業界和觀眾看到了希望。
製作水準方面無需多言，《哪吒之魔童降世》在畫風上，在畫面細節表現的細膩程度上，都屬國漫頂尖水平。與上文提名的那些影片相比，即便沒有飛躍，也至少算得上平齊。其實單就工業角度來說，國漫中能達到較高水準的遠不止上文那些。《哪吒之魔童降世》令人興奮的是，它詮釋出了易於讓全年齡層領悟並接受的精神內核，找到了經典神話再創作的新方向，甚至也隱隱為國內動畫電影大IP找到了動向。
回想之前《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》的票房遠不及《大聖歸來》的原因，固然有上映時機和宣發規模等外界因素，但也有內容過於成人化和所屬IP國民度不夠強的內在因素。而《哪吒之魔童降世》在這些方面都有著先天或後天的優勢。
老少咸宜 滿足全民觀影條件
國漫崛起的標誌就是畫面更精緻，內容上能爭取到成人觀眾，其中後者是最關鍵要素。這也是《熊出沒》系列就算做得再精彩一般也不會被拿來作代表的原因。因為《熊出沒》自小屏幕起，服務的對象就指向了兒童。即便電影化之後也努力做到了讓陪同的成人觀眾看著不無聊，也始終不會脫離（也沒必要脫離）兒童向標籤。
《大聖歸來》讓成人觀眾可以獨自（而非只是為了陪同孩子）走進影院去看一部國產動畫電影，這就是成人化的標誌。但《大聖回來》表層的故事淺顯易懂，且沒有任何的少兒不宜，並沒有因為征服了成人觀眾而排斥孩子，這也促成了其引發全民觀影的局面。而《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇：緣起》在這點上就有所欠缺，其中《大護法》從創作之初到後期宣傳都直接拒絕了低齡觀眾（同時它的票房也最低），《大魚海棠》和《白蛇：緣起》表面上雖不排斥少兒觀眾，很多觀眾慣性思維地帶著小孩觀看，但《白蛇：緣起》本身在畫面上就存在一些少兒不宜的內容，《大魚海棠》的故事對於年齡太小的兒童來說也不易很好的理解。
《哪吒之魔童降世》傳遞的價值是全民性的——不要屈服於命運的安排和別人的眼光，要努力去做對的事，成為自己想成為的人。它的故事在理解上並不困難，也沒有太明顯的單一指向成人的橋段，除了被調侃哪吒長得太醜可能會嚇到孩子（實際上應該不至於），可謂是老少咸宜。
IP夠大 想法夠大膽 或將引領"封神宇宙"
《西遊記之大聖歸來》能大獲成功，成為國漫分水嶺，與"西遊記"這三個字也分不開。《西遊記》作為國內電影界最大的IP，多年來貢獻了多部高票房電影。《大魚海棠》的《山海經》《逍遙遊》、《白蛇：緣起》的《白蛇傳》雖也是千百年來流傳下來的經典，但國民度比起《西遊記》終究還是差一些。
《哪吒之魔童降世》的IP加成是毋庸置疑的，《封神演義》可以算是僅次於《西遊記》的中國神話屆第二IP，且人物與《西遊記》也有不少重合。這也讓它有了票房爆發的先決潛力。
不過一直以來，西遊、封神改編的相關影視拍的就不少，很多都是高票房（收視）與"板磚"齊飛，被認為是在糟蹋經典，甚至逼得廣電出手專門針對名著改編出臺了一系列限制性條款。當然，現在的電影歸電影局管，電影的審查相對於電視劇還是要寬鬆一些，不然《哪吒之魔童降世》也無法和公眾見面。那麼話說回來，中國古典神話要怎樣改編才能既有新意，又不至於糟蹋經典呢？在我看來，像孫悟空、哪吒這樣的源於民間，雖曾出現在古典名著中卻無唯一所屬作者的神話人物，應該開放一定的解讀和改編的空間，《哪吒之魔童降世》就是一次有益的探索。
《哪吒之魔童降世》的故事可愛靈動又不失厚重深沉，故事層面上比起《大聖歸來》更豐富，包含了對親情、友情、個人使命與價值等內容的探討，將經典的人物和故事注入了當代人的故事表達，也賦予了一定的當代價值觀。"你成為什麼人不取決於別人的看法，而是取決於自己"，這樣的slogan讓人熱血沸騰又熱淚盈眶。忠於自我，堅持真善美的精神自古有之，但在古時也常常伴隨著宿命論和封建尊卑出現，而顯得不夠純粹。《哪吒之魔童降世》敢於打破宿命論，是古今的對立融合後的自然表達。對於古典文化，本就應採取揚棄的態度，取其精華去其糟粕，這樣的改編是適度的，會被當世認可的。
與此同時，《哪吒之魔童降世》還在彩蛋中留下了有關姜子牙的續作伏筆。好萊塢善於利用IP，漫威宇宙的建立將其商業價值做到了極致。而中國的古典神話本就自成體系，受眾廣泛，眾多人物互相關聯，可挖掘的空間巨大。從哪吒到姜子牙再到其他人物，完全可以逐漸延伸成為中國自己的"封神宇宙"。所以說《哪吒之魔童降世》為國漫大IP的運作提供了可參考的新動向。
《哪吒之魔童降世》才剛上映，它的上限到底在哪兒還未可知。希望越來越多老少咸宜製作精良的國產動畫電影讓更多的國內觀眾打破成見，走進影院，推動國漫事業日益興盛。