'《哪吒》成功的祕密是沒有祕密 | 個案'
文｜林莉麗
編輯｜林 琳
截至目前，上映43天的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）票房已超過47億元，超越《流浪地球》，成為產業化以來中國電影單片票房第二名。8月底，《哪吒》還陸續登陸北美、澳大利亞、新西蘭、英國等海外市場。
"文｜林莉麗
編輯｜林 琳
截至目前，上映43天的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）票房已超過47億元，超越《流浪地球》，成為產業化以來中國電影單片票房第二名。8月底，《哪吒》還陸續登陸北美、澳大利亞、新西蘭、英國等海外市場。
《哪吒》票房突破36億的時候，記者採訪了彩條屋影業總裁易巧。
關於哪吒的生猛，易巧坦言沒有任何祕密，只是花時間認認真真做了一個好看的故事。相比個案經驗和可複製性，他更看重打造行業標準和推動行業協作。
在產品、產業和產業鏈的框架下談動畫，易巧認為目前市場還處於爆款帶動發展的“產業”階段。需要八九個“大聖”、“哪吒”這樣的爆款連續出現，才能實現“產品+周邊+主題公園”的產業鏈轉型升級。
未來易巧有兩個目標：以中國神話宇宙為基礎，實現三維、二維動畫的持續、高質量供應。與此同時，通過項目開發帶動中期動畫公司的技術研發升級。
形象陌生、市場走勢凶猛，“哪吒”生猛！
對中國電影而言，2019是封神之年。“小破球”和“哪吒”的雙雙出圈、不但改變了影史三甲的坐席，也捅破了“科幻片”、“動畫片”兩個小眾類型的市場天花板。
8月8日，立秋。剛剛過去的這個夏天火熱到必將影史留名。最醜的“哪吒”用火尖槍刺破了關於類型、創作和市場的一系列偏見，也讓“封神宇宙”乃至“中國神話宇宙”有了實打實的創作原點。
上映第14天票房突破30億，《哪吒之魔童降世》是中國電影市場第8部票房突破30億的電影，也是其中唯一一部動畫電影。根據貓眼專業版的預測，影片票房將突破46億，有望問鼎中國電影市場三甲。
“哪吒”為何如此生猛？
一拍即合，就差在現場給錢了
"文｜林莉麗
編輯｜林 琳
截至目前，上映43天的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）票房已超過47億元，超越《流浪地球》，成為產業化以來中國電影單片票房第二名。8月底，《哪吒》還陸續登陸北美、澳大利亞、新西蘭、英國等海外市場。
《哪吒》票房突破36億的時候，記者採訪了彩條屋影業總裁易巧。
關於哪吒的生猛，易巧坦言沒有任何祕密，只是花時間認認真真做了一個好看的故事。相比個案經驗和可複製性，他更看重打造行業標準和推動行業協作。
在產品、產業和產業鏈的框架下談動畫，易巧認為目前市場還處於爆款帶動發展的“產業”階段。需要八九個“大聖”、“哪吒”這樣的爆款連續出現，才能實現“產品+周邊+主題公園”的產業鏈轉型升級。
未來易巧有兩個目標：以中國神話宇宙為基礎，實現三維、二維動畫的持續、高質量供應。與此同時，通過項目開發帶動中期動畫公司的技術研發升級。
形象陌生、市場走勢凶猛，“哪吒”生猛！
對中國電影而言，2019是封神之年。“小破球”和“哪吒”的雙雙出圈、不但改變了影史三甲的坐席，也捅破了“科幻片”、“動畫片”兩個小眾類型的市場天花板。
8月8日，立秋。剛剛過去的這個夏天火熱到必將影史留名。最醜的“哪吒”用火尖槍刺破了關於類型、創作和市場的一系列偏見，也讓“封神宇宙”乃至“中國神話宇宙”有了實打實的創作原點。
上映第14天票房突破30億，《哪吒之魔童降世》是中國電影市場第8部票房突破30億的電影，也是其中唯一一部動畫電影。根據貓眼專業版的預測，影片票房將突破46億，有望問鼎中國電影市場三甲。
“哪吒”為何如此生猛？
一拍即合，就差在現場給錢了
餃子
7月13日，《哪吒之魔童降世》成都點映。映後交流環節，T恤、短褲的餃子靦腆地說完了自己的開場白，“大家好，我是導演餃子”。新片上映在即，“哪吒”前途未卜，即便在家鄉主場，餃子也還沒適應跟觀眾、媒體的近距離交流。此時他最在意的是“如果這部能回本、第二部就能夠繼續做下去”。
從易巧的回憶裡，我們補全了《哪吒之魔童降世》大致的誕生過程。2014年彩條屋誕生之初，苦於“人才荒”的易巧想起了大學時代看過的動畫短片《打，打個大西瓜》，於是飛到成都跟餃子敲定了“遠離外包、專注精品”的創作計劃。用易巧的話說，“一拍即合，就差在現場給錢了！”
大概半年左右，餃子交出了第一版劇本。
餃子從醫藥專業半路出家的經歷是作品中“刺破偏見”的情感原點，考慮到“新人+原創故事”的巨大市場風險，餃子選擇借“哪吒”的酒杯澆個人塊壘。轉行做動畫的艱難，曾經承受的壓力和偏見都在哪吒身上投射。
從餃子發來的那個很醜的PPT裡，易巧看到了這個項目的生命力：
“首先是類型清晰，餃子一直想做好看的商業喜劇。其次是有明確的主題，靈珠、魔丸的對立，我命由我不由天的主題有了。”易巧說，“影片的底色、生命力有了，項目可以啟動了。”
“餃子是那種不僅改得好、而且永遠給你更大驚喜的創作者，這點特別難”。易巧說。這個有生命力的劇本又磨了兩年、修改到66稿，擯棄了黑白對立的套路設計，比如敖丙從臉譜化的壞人變成肩負家族使命的夢想少年，正如影評人史航所說，“故事中沒有反派、只有少年……”
每次都是挑戰到自己的極限
"文｜林莉麗
編輯｜林 琳
截至目前，上映43天的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）票房已超過47億元，超越《流浪地球》，成為產業化以來中國電影單片票房第二名。8月底，《哪吒》還陸續登陸北美、澳大利亞、新西蘭、英國等海外市場。
《哪吒》票房突破36億的時候，記者採訪了彩條屋影業總裁易巧。
關於哪吒的生猛，易巧坦言沒有任何祕密，只是花時間認認真真做了一個好看的故事。相比個案經驗和可複製性，他更看重打造行業標準和推動行業協作。
在產品、產業和產業鏈的框架下談動畫，易巧認為目前市場還處於爆款帶動發展的“產業”階段。需要八九個“大聖”、“哪吒”這樣的爆款連續出現，才能實現“產品+周邊+主題公園”的產業鏈轉型升級。
未來易巧有兩個目標：以中國神話宇宙為基礎，實現三維、二維動畫的持續、高質量供應。與此同時，通過項目開發帶動中期動畫公司的技術研發升級。
形象陌生、市場走勢凶猛，“哪吒”生猛！
對中國電影而言，2019是封神之年。“小破球”和“哪吒”的雙雙出圈、不但改變了影史三甲的坐席，也捅破了“科幻片”、“動畫片”兩個小眾類型的市場天花板。
8月8日，立秋。剛剛過去的這個夏天火熱到必將影史留名。最醜的“哪吒”用火尖槍刺破了關於類型、創作和市場的一系列偏見，也讓“封神宇宙”乃至“中國神話宇宙”有了實打實的創作原點。
上映第14天票房突破30億，《哪吒之魔童降世》是中國電影市場第8部票房突破30億的電影，也是其中唯一一部動畫電影。根據貓眼專業版的預測，影片票房將突破46億，有望問鼎中國電影市場三甲。
“哪吒”為何如此生猛？
一拍即合，就差在現場給錢了
餃子
7月13日，《哪吒之魔童降世》成都點映。映後交流環節，T恤、短褲的餃子靦腆地說完了自己的開場白，“大家好，我是導演餃子”。新片上映在即，“哪吒”前途未卜，即便在家鄉主場，餃子也還沒適應跟觀眾、媒體的近距離交流。此時他最在意的是“如果這部能回本、第二部就能夠繼續做下去”。
從易巧的回憶裡，我們補全了《哪吒之魔童降世》大致的誕生過程。2014年彩條屋誕生之初，苦於“人才荒”的易巧想起了大學時代看過的動畫短片《打，打個大西瓜》，於是飛到成都跟餃子敲定了“遠離外包、專注精品”的創作計劃。用易巧的話說，“一拍即合，就差在現場給錢了！”
大概半年左右，餃子交出了第一版劇本。
餃子從醫藥專業半路出家的經歷是作品中“刺破偏見”的情感原點，考慮到“新人+原創故事”的巨大市場風險，餃子選擇借“哪吒”的酒杯澆個人塊壘。轉行做動畫的艱難，曾經承受的壓力和偏見都在哪吒身上投射。
從餃子發來的那個很醜的PPT裡，易巧看到了這個項目的生命力：
“首先是類型清晰，餃子一直想做好看的商業喜劇。其次是有明確的主題，靈珠、魔丸的對立，我命由我不由天的主題有了。”易巧說，“影片的底色、生命力有了，項目可以啟動了。”
“餃子是那種不僅改得好、而且永遠給你更大驚喜的創作者，這點特別難”。易巧說。這個有生命力的劇本又磨了兩年、修改到66稿，擯棄了黑白對立的套路設計，比如敖丙從臉譜化的壞人變成肩負家族使命的夢想少年，正如影評人史航所說，“故事中沒有反派、只有少年……”
每次都是挑戰到自己的極限
易巧
易巧也做過真人電影，在他看來真人和動畫的最大不同在於真人電影可能劇本就是高峰了，動畫片則相反，每一步打磨都是加分。
“哪吒”劇本改過66稿，每次餃子都是硬著頭皮交過去，每次都是折磨。劇本之後是畫分鏡頭，餃子想著如果分鏡頭畫不好就對不起劇本磨得這麼累，於是分鏡頭畫得很細、經歷了五六個版本，最開始有5000個鏡頭，後來調整到將近2000多個鏡頭。磨完分鏡開始配音，配音之後做動畫……
國產動畫電影的常規操作是先做動畫再配音，動畫師根據自己的想象創作角色。這樣造成的一個弊端在於配音演員要生硬地照著嘴形和節奏配音，只有聲音配合，完全發揮不出“演技”。為了突破傳統創作方法的掣肘，“哪吒”採用了先配音、再動畫配合的創作方法。創作過程中，餃子和配音導演陳浩用了20多天，把分鏡頭劇本完完整整演了一遍，為配音演員預留了充分的發揮空間。
“一場戲錄一遍不對，立馬把人叫出來、現場再演一遍。”敖丙的配音演員瀚墨說，“導演反覆調戲，翻來覆去很多次，表述最自然，脫口而出才是真正的人物的感覺”。
“每一聲都要失控的，我相信姜文說的，最好的一遍就是失控的一瞬”，陳浩說。
“後面不辛苦一點，不做好一點就對不起前面的環節”。餃子說，“一路走來，每次都是挑戰到自己的極限，直到我們錢都燒光了，最後能夠完成，我覺得也算是一個奇蹟了。”
這麼醜，還畫了100多稿？
"文｜林莉麗
編輯｜林 琳
截至目前，上映43天的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）票房已超過47億元，超越《流浪地球》，成為產業化以來中國電影單片票房第二名。8月底，《哪吒》還陸續登陸北美、澳大利亞、新西蘭、英國等海外市場。
《哪吒》票房突破36億的時候，記者採訪了彩條屋影業總裁易巧。
關於哪吒的生猛，易巧坦言沒有任何祕密，只是花時間認認真真做了一個好看的故事。相比個案經驗和可複製性，他更看重打造行業標準和推動行業協作。
在產品、產業和產業鏈的框架下談動畫，易巧認為目前市場還處於爆款帶動發展的“產業”階段。需要八九個“大聖”、“哪吒”這樣的爆款連續出現，才能實現“產品+周邊+主題公園”的產業鏈轉型升級。
未來易巧有兩個目標：以中國神話宇宙為基礎，實現三維、二維動畫的持續、高質量供應。與此同時，通過項目開發帶動中期動畫公司的技術研發升級。
形象陌生、市場走勢凶猛，“哪吒”生猛！
對中國電影而言，2019是封神之年。“小破球”和“哪吒”的雙雙出圈、不但改變了影史三甲的坐席，也捅破了“科幻片”、“動畫片”兩個小眾類型的市場天花板。
8月8日，立秋。剛剛過去的這個夏天火熱到必將影史留名。最醜的“哪吒”用火尖槍刺破了關於類型、創作和市場的一系列偏見，也讓“封神宇宙”乃至“中國神話宇宙”有了實打實的創作原點。
上映第14天票房突破30億，《哪吒之魔童降世》是中國電影市場第8部票房突破30億的電影，也是其中唯一一部動畫電影。根據貓眼專業版的預測，影片票房將突破46億，有望問鼎中國電影市場三甲。
“哪吒”為何如此生猛？
一拍即合，就差在現場給錢了
餃子
7月13日，《哪吒之魔童降世》成都點映。映後交流環節，T恤、短褲的餃子靦腆地說完了自己的開場白，“大家好，我是導演餃子”。新片上映在即，“哪吒”前途未卜，即便在家鄉主場，餃子也還沒適應跟觀眾、媒體的近距離交流。此時他最在意的是“如果這部能回本、第二部就能夠繼續做下去”。
從易巧的回憶裡，我們補全了《哪吒之魔童降世》大致的誕生過程。2014年彩條屋誕生之初，苦於“人才荒”的易巧想起了大學時代看過的動畫短片《打，打個大西瓜》，於是飛到成都跟餃子敲定了“遠離外包、專注精品”的創作計劃。用易巧的話說，“一拍即合，就差在現場給錢了！”
大概半年左右，餃子交出了第一版劇本。
餃子從醫藥專業半路出家的經歷是作品中“刺破偏見”的情感原點，考慮到“新人+原創故事”的巨大市場風險，餃子選擇借“哪吒”的酒杯澆個人塊壘。轉行做動畫的艱難，曾經承受的壓力和偏見都在哪吒身上投射。
從餃子發來的那個很醜的PPT裡，易巧看到了這個項目的生命力：
“首先是類型清晰，餃子一直想做好看的商業喜劇。其次是有明確的主題，靈珠、魔丸的對立，我命由我不由天的主題有了。”易巧說，“影片的底色、生命力有了，項目可以啟動了。”
“餃子是那種不僅改得好、而且永遠給你更大驚喜的創作者，這點特別難”。易巧說。這個有生命力的劇本又磨了兩年、修改到66稿，擯棄了黑白對立的套路設計，比如敖丙從臉譜化的壞人變成肩負家族使命的夢想少年，正如影評人史航所說，“故事中沒有反派、只有少年……”
每次都是挑戰到自己的極限
易巧
易巧也做過真人電影，在他看來真人和動畫的最大不同在於真人電影可能劇本就是高峰了，動畫片則相反，每一步打磨都是加分。
“哪吒”劇本改過66稿，每次餃子都是硬著頭皮交過去，每次都是折磨。劇本之後是畫分鏡頭，餃子想著如果分鏡頭畫不好就對不起劇本磨得這麼累，於是分鏡頭畫得很細、經歷了五六個版本，最開始有5000個鏡頭，後來調整到將近2000多個鏡頭。磨完分鏡開始配音，配音之後做動畫……
國產動畫電影的常規操作是先做動畫再配音，動畫師根據自己的想象創作角色。這樣造成的一個弊端在於配音演員要生硬地照著嘴形和節奏配音，只有聲音配合，完全發揮不出“演技”。為了突破傳統創作方法的掣肘，“哪吒”採用了先配音、再動畫配合的創作方法。創作過程中，餃子和配音導演陳浩用了20多天，把分鏡頭劇本完完整整演了一遍，為配音演員預留了充分的發揮空間。
“一場戲錄一遍不對，立馬把人叫出來、現場再演一遍。”敖丙的配音演員瀚墨說，“導演反覆調戲，翻來覆去很多次，表述最自然，脫口而出才是真正的人物的感覺”。
“每一聲都要失控的，我相信姜文說的，最好的一遍就是失控的一瞬”，陳浩說。
“後面不辛苦一點，不做好一點就對不起前面的環節”。餃子說，“一路走來，每次都是挑戰到自己的極限，直到我們錢都燒光了，最後能夠完成，我覺得也算是一個奇蹟了。”
這麼醜，還畫了100多稿？
“哪吒”生猛，因為跟傳統的形象相比，這是個黑眼圈的小魔童初見時的確通體散發著一種“毀童年”的氣息。
煙燻妝的哪吒形象選定後，彩條屋內部做過測試。大家都記住了了這個形象，雖然沒有人喜歡。易巧知道會有爭議，也早早地調整好了心態。“我非常相信餃子的能力，這種反差會給觀眾帶來更大的衝擊，如果它的故事又很好看呢？”
“這麼醜，還畫了100多稿？”很多人知道後問易巧，“你們瘋了嗎，為什麼做這個？你們成本多少？”
除了否定100稿設計，也否定100稿的投資決策。質疑背後的資本邏輯是“1000萬可以投資，幾千萬的話千萬不要投，因為沒有人會喜歡這樣的哪吒！”
易巧承認哪吒的醜，也相信餃子的才華一定會讓這樣的哪吒給大家180度的大反轉。相比爭議，易巧更害怕沒有爭議的習以為常，那種騎著白馬的完美出場和套路……他不介意這一次的哪吒“再醜、再怪、再有趣”一點。
做動畫，時間是最大的成本。易巧最初希望三年能做出來，結果做了五年。這是彩條屋第一部全線操盤的動畫項目，製片人需要在保護導演創造力的同時，在宏觀層面為創作護航，適時叫停創作者過於糾結的細節。
比如最初的分鏡頭劇本中有一場哪吒、敖丙牽手面對天雷的設計，滄海桑田、斗轉星移、宇宙塌縮……換了幾家公司、做了五個月。易巧最終還是勸餃子放棄了這個十幾秒的鏡頭。
“有堅持肯定也有捨棄，要考慮時間成本、考慮上映週期的需要，考慮再做下去的心態和精力問題……”易巧說。
不擔心質疑，擔心沉默
"文｜林莉麗
編輯｜林 琳
截至目前，上映43天的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）票房已超過47億元，超越《流浪地球》，成為產業化以來中國電影單片票房第二名。8月底，《哪吒》還陸續登陸北美、澳大利亞、新西蘭、英國等海外市場。
《哪吒》票房突破36億的時候，記者採訪了彩條屋影業總裁易巧。
關於哪吒的生猛，易巧坦言沒有任何祕密，只是花時間認認真真做了一個好看的故事。相比個案經驗和可複製性，他更看重打造行業標準和推動行業協作。
在產品、產業和產業鏈的框架下談動畫，易巧認為目前市場還處於爆款帶動發展的“產業”階段。需要八九個“大聖”、“哪吒”這樣的爆款連續出現，才能實現“產品+周邊+主題公園”的產業鏈轉型升級。
未來易巧有兩個目標：以中國神話宇宙為基礎，實現三維、二維動畫的持續、高質量供應。與此同時，通過項目開發帶動中期動畫公司的技術研發升級。
形象陌生、市場走勢凶猛，“哪吒”生猛！
對中國電影而言，2019是封神之年。“小破球”和“哪吒”的雙雙出圈、不但改變了影史三甲的坐席，也捅破了“科幻片”、“動畫片”兩個小眾類型的市場天花板。
8月8日，立秋。剛剛過去的這個夏天火熱到必將影史留名。最醜的“哪吒”用火尖槍刺破了關於類型、創作和市場的一系列偏見，也讓“封神宇宙”乃至“中國神話宇宙”有了實打實的創作原點。
上映第14天票房突破30億，《哪吒之魔童降世》是中國電影市場第8部票房突破30億的電影，也是其中唯一一部動畫電影。根據貓眼專業版的預測，影片票房將突破46億，有望問鼎中國電影市場三甲。
“哪吒”為何如此生猛？
一拍即合，就差在現場給錢了
餃子
7月13日，《哪吒之魔童降世》成都點映。映後交流環節，T恤、短褲的餃子靦腆地說完了自己的開場白，“大家好，我是導演餃子”。新片上映在即，“哪吒”前途未卜，即便在家鄉主場，餃子也還沒適應跟觀眾、媒體的近距離交流。此時他最在意的是“如果這部能回本、第二部就能夠繼續做下去”。
從易巧的回憶裡，我們補全了《哪吒之魔童降世》大致的誕生過程。2014年彩條屋誕生之初，苦於“人才荒”的易巧想起了大學時代看過的動畫短片《打，打個大西瓜》，於是飛到成都跟餃子敲定了“遠離外包、專注精品”的創作計劃。用易巧的話說，“一拍即合，就差在現場給錢了！”
大概半年左右，餃子交出了第一版劇本。
餃子從醫藥專業半路出家的經歷是作品中“刺破偏見”的情感原點，考慮到“新人+原創故事”的巨大市場風險，餃子選擇借“哪吒”的酒杯澆個人塊壘。轉行做動畫的艱難，曾經承受的壓力和偏見都在哪吒身上投射。
從餃子發來的那個很醜的PPT裡，易巧看到了這個項目的生命力：
“首先是類型清晰，餃子一直想做好看的商業喜劇。其次是有明確的主題，靈珠、魔丸的對立，我命由我不由天的主題有了。”易巧說，“影片的底色、生命力有了，項目可以啟動了。”
“餃子是那種不僅改得好、而且永遠給你更大驚喜的創作者，這點特別難”。易巧說。這個有生命力的劇本又磨了兩年、修改到66稿，擯棄了黑白對立的套路設計，比如敖丙從臉譜化的壞人變成肩負家族使命的夢想少年，正如影評人史航所說，“故事中沒有反派、只有少年……”
每次都是挑戰到自己的極限
易巧
易巧也做過真人電影，在他看來真人和動畫的最大不同在於真人電影可能劇本就是高峰了，動畫片則相反，每一步打磨都是加分。
“哪吒”劇本改過66稿，每次餃子都是硬著頭皮交過去，每次都是折磨。劇本之後是畫分鏡頭，餃子想著如果分鏡頭畫不好就對不起劇本磨得這麼累，於是分鏡頭畫得很細、經歷了五六個版本，最開始有5000個鏡頭，後來調整到將近2000多個鏡頭。磨完分鏡開始配音，配音之後做動畫……
國產動畫電影的常規操作是先做動畫再配音，動畫師根據自己的想象創作角色。這樣造成的一個弊端在於配音演員要生硬地照著嘴形和節奏配音，只有聲音配合，完全發揮不出“演技”。為了突破傳統創作方法的掣肘，“哪吒”採用了先配音、再動畫配合的創作方法。創作過程中，餃子和配音導演陳浩用了20多天，把分鏡頭劇本完完整整演了一遍，為配音演員預留了充分的發揮空間。
“一場戲錄一遍不對，立馬把人叫出來、現場再演一遍。”敖丙的配音演員瀚墨說，“導演反覆調戲，翻來覆去很多次，表述最自然，脫口而出才是真正的人物的感覺”。
“每一聲都要失控的，我相信姜文說的，最好的一遍就是失控的一瞬”，陳浩說。
“後面不辛苦一點，不做好一點就對不起前面的環節”。餃子說，“一路走來，每次都是挑戰到自己的極限，直到我們錢都燒光了，最後能夠完成，我覺得也算是一個奇蹟了。”
這麼醜，還畫了100多稿？
“哪吒”生猛，因為跟傳統的形象相比，這是個黑眼圈的小魔童初見時的確通體散發著一種“毀童年”的氣息。
煙燻妝的哪吒形象選定後，彩條屋內部做過測試。大家都記住了了這個形象，雖然沒有人喜歡。易巧知道會有爭議，也早早地調整好了心態。“我非常相信餃子的能力，這種反差會給觀眾帶來更大的衝擊，如果它的故事又很好看呢？”
“這麼醜，還畫了100多稿？”很多人知道後問易巧，“你們瘋了嗎，為什麼做這個？你們成本多少？”
除了否定100稿設計，也否定100稿的投資決策。質疑背後的資本邏輯是“1000萬可以投資，幾千萬的話千萬不要投，因為沒有人會喜歡這樣的哪吒！”
易巧承認哪吒的醜，也相信餃子的才華一定會讓這樣的哪吒給大家180度的大反轉。相比爭議，易巧更害怕沒有爭議的習以為常，那種騎著白馬的完美出場和套路……他不介意這一次的哪吒“再醜、再怪、再有趣”一點。
做動畫，時間是最大的成本。易巧最初希望三年能做出來，結果做了五年。這是彩條屋第一部全線操盤的動畫項目，製片人需要在保護導演創造力的同時，在宏觀層面為創作護航，適時叫停創作者過於糾結的細節。
比如最初的分鏡頭劇本中有一場哪吒、敖丙牽手面對天雷的設計，滄海桑田、斗轉星移、宇宙塌縮……換了幾家公司、做了五個月。易巧最終還是勸餃子放棄了這個十幾秒的鏡頭。
“有堅持肯定也有捨棄，要考慮時間成本、考慮上映週期的需要，考慮再做下去的心態和精力問題……”易巧說。
不擔心質疑，擔心沉默
沒有明星、沒有IP、沒有大廠牌加持……坊間常常這樣評價動畫電影的宣發睏境。
“又是神話、又是哪吒，好醜！不要再看了……”宣發之初這樣的質疑不絕於耳。“因為遇到這樣一些成見，《哪吒》的宣傳在前期遲遲不見起色，直到我們把這個片子拿出來給大家看……”易巧說，“我們不做其它的，做了也沒用，把片子拿出來給大家看，大家喜歡的話，幫我們口口相傳，告訴更多的人。”
決定路演前，易巧也有擔心。最擔心的不是質疑，而是沉默。他怕沒人看，怕沒有人給導演掌聲、沒有人提問……出於對電影品質的自信，最終安排了16個城市、105場的路演規模。
市場的回報比預期的更早、更大，從市場數據看，“哪吒”上映首日排片33%，次日41%，上映第六天排片超過52%，大大超出一部動畫片的市場體量。
“沒想到口碑傳播那麼快，後面都是滿場，溝通反饋都非常熱烈……”路演傳遞給易巧的另一個積極的市場信息是，“影廳裡男女老少都有，動畫片正慢慢滲透到各個群體的生活中。另一方面，觀眾越來越認可作品和口碑，而不是盲目追求明星、廠牌了，這也是市場成熟、理性的一個表現”。
8月4日，影片來到路演收官之站雲南昆明。部分五刷、六刷的觀眾精心打扮，以哪吒裝形象來到現場;有觀眾送上定製蛋糕、手稿畫作以表對影片的祝福;有觀眾送上昆明特色藕粉，寓意讓哪吒用另一種方式陪伴導演……哪吒進入了一種話題口碑自發酵階段。
據統計，《哪吒之魔童降世》共舉行成都、北京兩場千人首映禮，全國16城路演，北至哈爾濱、南至廣州、西至成都、東至杭州，共計14500多位觀眾到場觀影。來自片方的統計數據，部分觀影場次2小時內累積大笑超50次。尤其是影片後半段，哪吒對於天命的孤獨反抗、殷夫人愛子情深等場景則獲得了各地觀眾的共鳴……
餃子是田曉鵬最欣賞的國內動畫導演
"文｜林莉麗
編輯｜林 琳
截至目前，上映43天的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）票房已超過47億元，超越《流浪地球》，成為產業化以來中國電影單片票房第二名。8月底，《哪吒》還陸續登陸北美、澳大利亞、新西蘭、英國等海外市場。
《哪吒》票房突破36億的時候，記者採訪了彩條屋影業總裁易巧。
關於哪吒的生猛，易巧坦言沒有任何祕密，只是花時間認認真真做了一個好看的故事。相比個案經驗和可複製性，他更看重打造行業標準和推動行業協作。
在產品、產業和產業鏈的框架下談動畫，易巧認為目前市場還處於爆款帶動發展的“產業”階段。需要八九個“大聖”、“哪吒”這樣的爆款連續出現，才能實現“產品+周邊+主題公園”的產業鏈轉型升級。
未來易巧有兩個目標：以中國神話宇宙為基礎，實現三維、二維動畫的持續、高質量供應。與此同時，通過項目開發帶動中期動畫公司的技術研發升級。
形象陌生、市場走勢凶猛，“哪吒”生猛！
對中國電影而言，2019是封神之年。“小破球”和“哪吒”的雙雙出圈、不但改變了影史三甲的坐席，也捅破了“科幻片”、“動畫片”兩個小眾類型的市場天花板。
8月8日，立秋。剛剛過去的這個夏天火熱到必將影史留名。最醜的“哪吒”用火尖槍刺破了關於類型、創作和市場的一系列偏見，也讓“封神宇宙”乃至“中國神話宇宙”有了實打實的創作原點。
上映第14天票房突破30億，《哪吒之魔童降世》是中國電影市場第8部票房突破30億的電影，也是其中唯一一部動畫電影。根據貓眼專業版的預測，影片票房將突破46億，有望問鼎中國電影市場三甲。
“哪吒”為何如此生猛？
一拍即合，就差在現場給錢了
餃子
7月13日，《哪吒之魔童降世》成都點映。映後交流環節，T恤、短褲的餃子靦腆地說完了自己的開場白，“大家好，我是導演餃子”。新片上映在即，“哪吒”前途未卜，即便在家鄉主場，餃子也還沒適應跟觀眾、媒體的近距離交流。此時他最在意的是“如果這部能回本、第二部就能夠繼續做下去”。
從易巧的回憶裡，我們補全了《哪吒之魔童降世》大致的誕生過程。2014年彩條屋誕生之初，苦於“人才荒”的易巧想起了大學時代看過的動畫短片《打，打個大西瓜》，於是飛到成都跟餃子敲定了“遠離外包、專注精品”的創作計劃。用易巧的話說，“一拍即合，就差在現場給錢了！”
大概半年左右，餃子交出了第一版劇本。
餃子從醫藥專業半路出家的經歷是作品中“刺破偏見”的情感原點，考慮到“新人+原創故事”的巨大市場風險，餃子選擇借“哪吒”的酒杯澆個人塊壘。轉行做動畫的艱難，曾經承受的壓力和偏見都在哪吒身上投射。
從餃子發來的那個很醜的PPT裡，易巧看到了這個項目的生命力：
“首先是類型清晰，餃子一直想做好看的商業喜劇。其次是有明確的主題，靈珠、魔丸的對立，我命由我不由天的主題有了。”易巧說，“影片的底色、生命力有了，項目可以啟動了。”
“餃子是那種不僅改得好、而且永遠給你更大驚喜的創作者，這點特別難”。易巧說。這個有生命力的劇本又磨了兩年、修改到66稿，擯棄了黑白對立的套路設計，比如敖丙從臉譜化的壞人變成肩負家族使命的夢想少年，正如影評人史航所說，“故事中沒有反派、只有少年……”
每次都是挑戰到自己的極限
易巧
易巧也做過真人電影，在他看來真人和動畫的最大不同在於真人電影可能劇本就是高峰了，動畫片則相反，每一步打磨都是加分。
“哪吒”劇本改過66稿，每次餃子都是硬著頭皮交過去，每次都是折磨。劇本之後是畫分鏡頭，餃子想著如果分鏡頭畫不好就對不起劇本磨得這麼累，於是分鏡頭畫得很細、經歷了五六個版本，最開始有5000個鏡頭，後來調整到將近2000多個鏡頭。磨完分鏡開始配音，配音之後做動畫……
國產動畫電影的常規操作是先做動畫再配音，動畫師根據自己的想象創作角色。這樣造成的一個弊端在於配音演員要生硬地照著嘴形和節奏配音，只有聲音配合，完全發揮不出“演技”。為了突破傳統創作方法的掣肘，“哪吒”採用了先配音、再動畫配合的創作方法。創作過程中，餃子和配音導演陳浩用了20多天，把分鏡頭劇本完完整整演了一遍，為配音演員預留了充分的發揮空間。
“一場戲錄一遍不對，立馬把人叫出來、現場再演一遍。”敖丙的配音演員瀚墨說，“導演反覆調戲，翻來覆去很多次，表述最自然，脫口而出才是真正的人物的感覺”。
“每一聲都要失控的，我相信姜文說的，最好的一遍就是失控的一瞬”，陳浩說。
“後面不辛苦一點，不做好一點就對不起前面的環節”。餃子說，“一路走來，每次都是挑戰到自己的極限，直到我們錢都燒光了，最後能夠完成，我覺得也算是一個奇蹟了。”
這麼醜，還畫了100多稿？
“哪吒”生猛，因為跟傳統的形象相比，這是個黑眼圈的小魔童初見時的確通體散發著一種“毀童年”的氣息。
煙燻妝的哪吒形象選定後，彩條屋內部做過測試。大家都記住了了這個形象，雖然沒有人喜歡。易巧知道會有爭議，也早早地調整好了心態。“我非常相信餃子的能力，這種反差會給觀眾帶來更大的衝擊，如果它的故事又很好看呢？”
“這麼醜，還畫了100多稿？”很多人知道後問易巧，“你們瘋了嗎，為什麼做這個？你們成本多少？”
除了否定100稿設計，也否定100稿的投資決策。質疑背後的資本邏輯是“1000萬可以投資，幾千萬的話千萬不要投，因為沒有人會喜歡這樣的哪吒！”
易巧承認哪吒的醜，也相信餃子的才華一定會讓這樣的哪吒給大家180度的大反轉。相比爭議，易巧更害怕沒有爭議的習以為常，那種騎著白馬的完美出場和套路……他不介意這一次的哪吒“再醜、再怪、再有趣”一點。
做動畫，時間是最大的成本。易巧最初希望三年能做出來，結果做了五年。這是彩條屋第一部全線操盤的動畫項目，製片人需要在保護導演創造力的同時，在宏觀層面為創作護航，適時叫停創作者過於糾結的細節。
比如最初的分鏡頭劇本中有一場哪吒、敖丙牽手面對天雷的設計，滄海桑田、斗轉星移、宇宙塌縮……換了幾家公司、做了五個月。易巧最終還是勸餃子放棄了這個十幾秒的鏡頭。
“有堅持肯定也有捨棄，要考慮時間成本、考慮上映週期的需要，考慮再做下去的心態和精力問題……”易巧說。
不擔心質疑，擔心沉默
沒有明星、沒有IP、沒有大廠牌加持……坊間常常這樣評價動畫電影的宣發睏境。
“又是神話、又是哪吒，好醜！不要再看了……”宣發之初這樣的質疑不絕於耳。“因為遇到這樣一些成見，《哪吒》的宣傳在前期遲遲不見起色，直到我們把這個片子拿出來給大家看……”易巧說，“我們不做其它的，做了也沒用，把片子拿出來給大家看，大家喜歡的話，幫我們口口相傳，告訴更多的人。”
決定路演前，易巧也有擔心。最擔心的不是質疑，而是沉默。他怕沒人看，怕沒有人給導演掌聲、沒有人提問……出於對電影品質的自信，最終安排了16個城市、105場的路演規模。
市場的回報比預期的更早、更大，從市場數據看，“哪吒”上映首日排片33%，次日41%，上映第六天排片超過52%，大大超出一部動畫片的市場體量。
“沒想到口碑傳播那麼快，後面都是滿場，溝通反饋都非常熱烈……”路演傳遞給易巧的另一個積極的市場信息是，“影廳裡男女老少都有，動畫片正慢慢滲透到各個群體的生活中。另一方面，觀眾越來越認可作品和口碑，而不是盲目追求明星、廠牌了，這也是市場成熟、理性的一個表現”。
8月4日，影片來到路演收官之站雲南昆明。部分五刷、六刷的觀眾精心打扮，以哪吒裝形象來到現場;有觀眾送上定製蛋糕、手稿畫作以表對影片的祝福;有觀眾送上昆明特色藕粉，寓意讓哪吒用另一種方式陪伴導演……哪吒進入了一種話題口碑自發酵階段。
據統計，《哪吒之魔童降世》共舉行成都、北京兩場千人首映禮，全國16城路演，北至哈爾濱、南至廣州、西至成都、東至杭州，共計14500多位觀眾到場觀影。來自片方的統計數據，部分觀影場次2小時內累積大笑超50次。尤其是影片後半段，哪吒對於天命的孤獨反抗、殷夫人愛子情深等場景則獲得了各地觀眾的共鳴……
餃子是田曉鵬最欣賞的國內動畫導演
7月22日，“哪吒”、大聖和江流兒同框的預告片發佈。這款預告片最終的微博觀看人次接近500萬。作為“哪吒”和“大聖”背後的操盤手，田曉鵬和餃子有什麼樣的淵源呢？
原來，《打，打個大西瓜》讓田曉鵬認識了餃子。易巧曾經向田曉鵬詢問國內最欣賞的動畫導演，田曉鵬毫不猶豫推薦了餃子。後來兩個人成了好朋友，為了實現創作和宣發的交流互動，易巧邀請十月文化加入“哪吒”的投資，也有了隨後的同框聯動短片。
“哪吒”上映，田曉鵬第一時間送去了祝福。“我已經N刷了。動畫江湖裡有一種人是真正的絕世高手，比如說餃子。這些年我跟餃子這麼熟，我知道他一定會出來，大放異彩。”
“中國動畫各方面都太薄弱了，我希望在彩條屋的體系內形成良性的競爭，彼此之間能互相借力，在心態和營銷方面實現互助，慢慢形成一種傳統。”易巧說，“哪吒和大聖的同框有天然的優勢，《大聖鬧天宮》已經在籌備了，到時候哪吒有可能會出現。”
我希望他們賺到錢、有尊嚴
"文｜林莉麗
編輯｜林 琳
截至目前，上映43天的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）票房已超過47億元，超越《流浪地球》，成為產業化以來中國電影單片票房第二名。8月底，《哪吒》還陸續登陸北美、澳大利亞、新西蘭、英國等海外市場。
《哪吒》票房突破36億的時候，記者採訪了彩條屋影業總裁易巧。
關於哪吒的生猛，易巧坦言沒有任何祕密，只是花時間認認真真做了一個好看的故事。相比個案經驗和可複製性，他更看重打造行業標準和推動行業協作。
在產品、產業和產業鏈的框架下談動畫，易巧認為目前市場還處於爆款帶動發展的“產業”階段。需要八九個“大聖”、“哪吒”這樣的爆款連續出現，才能實現“產品+周邊+主題公園”的產業鏈轉型升級。
未來易巧有兩個目標：以中國神話宇宙為基礎，實現三維、二維動畫的持續、高質量供應。與此同時，通過項目開發帶動中期動畫公司的技術研發升級。
形象陌生、市場走勢凶猛，“哪吒”生猛！
對中國電影而言，2019是封神之年。“小破球”和“哪吒”的雙雙出圈、不但改變了影史三甲的坐席，也捅破了“科幻片”、“動畫片”兩個小眾類型的市場天花板。
8月8日，立秋。剛剛過去的這個夏天火熱到必將影史留名。最醜的“哪吒”用火尖槍刺破了關於類型、創作和市場的一系列偏見，也讓“封神宇宙”乃至“中國神話宇宙”有了實打實的創作原點。
上映第14天票房突破30億，《哪吒之魔童降世》是中國電影市場第8部票房突破30億的電影，也是其中唯一一部動畫電影。根據貓眼專業版的預測，影片票房將突破46億，有望問鼎中國電影市場三甲。
“哪吒”為何如此生猛？
一拍即合，就差在現場給錢了
餃子
7月13日，《哪吒之魔童降世》成都點映。映後交流環節，T恤、短褲的餃子靦腆地說完了自己的開場白，“大家好，我是導演餃子”。新片上映在即，“哪吒”前途未卜，即便在家鄉主場，餃子也還沒適應跟觀眾、媒體的近距離交流。此時他最在意的是“如果這部能回本、第二部就能夠繼續做下去”。
從易巧的回憶裡，我們補全了《哪吒之魔童降世》大致的誕生過程。2014年彩條屋誕生之初，苦於“人才荒”的易巧想起了大學時代看過的動畫短片《打，打個大西瓜》，於是飛到成都跟餃子敲定了“遠離外包、專注精品”的創作計劃。用易巧的話說，“一拍即合，就差在現場給錢了！”
大概半年左右，餃子交出了第一版劇本。
餃子從醫藥專業半路出家的經歷是作品中“刺破偏見”的情感原點，考慮到“新人+原創故事”的巨大市場風險，餃子選擇借“哪吒”的酒杯澆個人塊壘。轉行做動畫的艱難，曾經承受的壓力和偏見都在哪吒身上投射。
從餃子發來的那個很醜的PPT裡，易巧看到了這個項目的生命力：
“首先是類型清晰，餃子一直想做好看的商業喜劇。其次是有明確的主題，靈珠、魔丸的對立，我命由我不由天的主題有了。”易巧說，“影片的底色、生命力有了，項目可以啟動了。”
“餃子是那種不僅改得好、而且永遠給你更大驚喜的創作者，這點特別難”。易巧說。這個有生命力的劇本又磨了兩年、修改到66稿，擯棄了黑白對立的套路設計，比如敖丙從臉譜化的壞人變成肩負家族使命的夢想少年，正如影評人史航所說，“故事中沒有反派、只有少年……”
每次都是挑戰到自己的極限
易巧
易巧也做過真人電影，在他看來真人和動畫的最大不同在於真人電影可能劇本就是高峰了，動畫片則相反，每一步打磨都是加分。
“哪吒”劇本改過66稿，每次餃子都是硬著頭皮交過去，每次都是折磨。劇本之後是畫分鏡頭，餃子想著如果分鏡頭畫不好就對不起劇本磨得這麼累，於是分鏡頭畫得很細、經歷了五六個版本，最開始有5000個鏡頭，後來調整到將近2000多個鏡頭。磨完分鏡開始配音，配音之後做動畫……
國產動畫電影的常規操作是先做動畫再配音，動畫師根據自己的想象創作角色。這樣造成的一個弊端在於配音演員要生硬地照著嘴形和節奏配音，只有聲音配合，完全發揮不出“演技”。為了突破傳統創作方法的掣肘，“哪吒”採用了先配音、再動畫配合的創作方法。創作過程中，餃子和配音導演陳浩用了20多天，把分鏡頭劇本完完整整演了一遍，為配音演員預留了充分的發揮空間。
“一場戲錄一遍不對，立馬把人叫出來、現場再演一遍。”敖丙的配音演員瀚墨說，“導演反覆調戲，翻來覆去很多次，表述最自然，脫口而出才是真正的人物的感覺”。
“每一聲都要失控的，我相信姜文說的，最好的一遍就是失控的一瞬”，陳浩說。
“後面不辛苦一點，不做好一點就對不起前面的環節”。餃子說，“一路走來，每次都是挑戰到自己的極限，直到我們錢都燒光了，最後能夠完成，我覺得也算是一個奇蹟了。”
這麼醜，還畫了100多稿？
“哪吒”生猛，因為跟傳統的形象相比，這是個黑眼圈的小魔童初見時的確通體散發著一種“毀童年”的氣息。
煙燻妝的哪吒形象選定後，彩條屋內部做過測試。大家都記住了了這個形象，雖然沒有人喜歡。易巧知道會有爭議，也早早地調整好了心態。“我非常相信餃子的能力，這種反差會給觀眾帶來更大的衝擊，如果它的故事又很好看呢？”
“這麼醜，還畫了100多稿？”很多人知道後問易巧，“你們瘋了嗎，為什麼做這個？你們成本多少？”
除了否定100稿設計，也否定100稿的投資決策。質疑背後的資本邏輯是“1000萬可以投資，幾千萬的話千萬不要投，因為沒有人會喜歡這樣的哪吒！”
易巧承認哪吒的醜，也相信餃子的才華一定會讓這樣的哪吒給大家180度的大反轉。相比爭議，易巧更害怕沒有爭議的習以為常，那種騎著白馬的完美出場和套路……他不介意這一次的哪吒“再醜、再怪、再有趣”一點。
做動畫，時間是最大的成本。易巧最初希望三年能做出來，結果做了五年。這是彩條屋第一部全線操盤的動畫項目，製片人需要在保護導演創造力的同時，在宏觀層面為創作護航，適時叫停創作者過於糾結的細節。
比如最初的分鏡頭劇本中有一場哪吒、敖丙牽手面對天雷的設計，滄海桑田、斗轉星移、宇宙塌縮……換了幾家公司、做了五個月。易巧最終還是勸餃子放棄了這個十幾秒的鏡頭。
“有堅持肯定也有捨棄，要考慮時間成本、考慮上映週期的需要，考慮再做下去的心態和精力問題……”易巧說。
不擔心質疑，擔心沉默
沒有明星、沒有IP、沒有大廠牌加持……坊間常常這樣評價動畫電影的宣發睏境。
“又是神話、又是哪吒，好醜！不要再看了……”宣發之初這樣的質疑不絕於耳。“因為遇到這樣一些成見，《哪吒》的宣傳在前期遲遲不見起色，直到我們把這個片子拿出來給大家看……”易巧說，“我們不做其它的，做了也沒用，把片子拿出來給大家看，大家喜歡的話，幫我們口口相傳，告訴更多的人。”
決定路演前，易巧也有擔心。最擔心的不是質疑，而是沉默。他怕沒人看，怕沒有人給導演掌聲、沒有人提問……出於對電影品質的自信，最終安排了16個城市、105場的路演規模。
市場的回報比預期的更早、更大，從市場數據看，“哪吒”上映首日排片33%，次日41%，上映第六天排片超過52%，大大超出一部動畫片的市場體量。
“沒想到口碑傳播那麼快，後面都是滿場，溝通反饋都非常熱烈……”路演傳遞給易巧的另一個積極的市場信息是，“影廳裡男女老少都有，動畫片正慢慢滲透到各個群體的生活中。另一方面，觀眾越來越認可作品和口碑，而不是盲目追求明星、廠牌了，這也是市場成熟、理性的一個表現”。
8月4日，影片來到路演收官之站雲南昆明。部分五刷、六刷的觀眾精心打扮，以哪吒裝形象來到現場;有觀眾送上定製蛋糕、手稿畫作以表對影片的祝福;有觀眾送上昆明特色藕粉，寓意讓哪吒用另一種方式陪伴導演……哪吒進入了一種話題口碑自發酵階段。
據統計，《哪吒之魔童降世》共舉行成都、北京兩場千人首映禮，全國16城路演，北至哈爾濱、南至廣州、西至成都、東至杭州，共計14500多位觀眾到場觀影。來自片方的統計數據，部分觀影場次2小時內累積大笑超50次。尤其是影片後半段，哪吒對於天命的孤獨反抗、殷夫人愛子情深等場景則獲得了各地觀眾的共鳴……
餃子是田曉鵬最欣賞的國內動畫導演
7月22日，“哪吒”、大聖和江流兒同框的預告片發佈。這款預告片最終的微博觀看人次接近500萬。作為“哪吒”和“大聖”背後的操盤手，田曉鵬和餃子有什麼樣的淵源呢？
原來，《打，打個大西瓜》讓田曉鵬認識了餃子。易巧曾經向田曉鵬詢問國內最欣賞的動畫導演，田曉鵬毫不猶豫推薦了餃子。後來兩個人成了好朋友，為了實現創作和宣發的交流互動，易巧邀請十月文化加入“哪吒”的投資，也有了隨後的同框聯動短片。
“哪吒”上映，田曉鵬第一時間送去了祝福。“我已經N刷了。動畫江湖裡有一種人是真正的絕世高手，比如說餃子。這些年我跟餃子這麼熟，我知道他一定會出來，大放異彩。”
“中國動畫各方面都太薄弱了，我希望在彩條屋的體系內形成良性的競爭，彼此之間能互相借力，在心態和營銷方面實現互助，慢慢形成一種傳統。”易巧說，“哪吒和大聖的同框有天然的優勢，《大聖鬧天宮》已經在籌備了，到時候哪吒有可能會出現。”
我希望他們賺到錢、有尊嚴
“大聖”之後、“哪吒”之前，市場出現了一個調整期。
“2017年、2018年是冰點，動畫電影的規律就是四五年出一部，《大護法》《昨日青空》是二維動畫，能相對快做出來給市場一個多元化的補充，但是二維動畫的天花板也很明顯。”易巧說。
“大聖”為行業樹立了一個標準，易巧希望做一部電影接近、超過這個標準。“作為追趕者，不能只高山仰止。觀眾的呼聲高，我們必須有接近或者更好的作品。市場上一線水準的預算。”具體的做法就是，甄選有才華的處女作導演，保證一線的項目預算，鼓勵導演用智慧解決問題。
“處女作導演一般的投資在5000萬到1億之間。要保證一線的預算，當然一定會超支。”易巧說，“對商業片而言特效是一個有效的手段，導演有需求我們儘量滿足。”
“哪吒”實現了易巧比肩甚至超越“大聖”的設想，易巧給記者算了一筆賬，“我們所有的製作預算並沒有超過國內同期其它作品，但我們的特效是常規作品的一倍，鏡頭數多了1/3，創作過程當中沒有一線團隊，但導演最終磕出來了。”
談及“哪吒”的成功是否會進一步提升動畫電影的投資天花板，易巧傾向一事一議。“我不覺得錢是一個問題，對處女作導演而言，更多需要智慧和能力解決問題，處女作導演最怕錢多。相比之下，創作到第二部，就可以有一定的投資傾斜，鼓勵導演從敘事方式、技術等方面給產業帶來一些提升。”
除了單片的得失，易巧也很看重製作公司、中期公司的生存狀態。
“太難了，時間太緊了，做不到啊……”這是國內中期公司跟導演溝通過程中最常見的對白。相比之下，國外公司因為跨越了基本的生存壓力，更願意跟導演一道進行有挑戰的嘗試。
接下來我最重要的工作就是通過一些項目帶動國內中期製作公司的升級，“陪導演一起開發新技術，我希望他們賺到錢、有尊嚴……”
市場打開了，超越也沒那麼難
"文｜林莉麗
編輯｜林 琳
截至目前，上映43天的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）票房已超過47億元，超越《流浪地球》，成為產業化以來中國電影單片票房第二名。8月底，《哪吒》還陸續登陸北美、澳大利亞、新西蘭、英國等海外市場。
《哪吒》票房突破36億的時候，記者採訪了彩條屋影業總裁易巧。
關於哪吒的生猛，易巧坦言沒有任何祕密，只是花時間認認真真做了一個好看的故事。相比個案經驗和可複製性，他更看重打造行業標準和推動行業協作。
在產品、產業和產業鏈的框架下談動畫，易巧認為目前市場還處於爆款帶動發展的“產業”階段。需要八九個“大聖”、“哪吒”這樣的爆款連續出現，才能實現“產品+周邊+主題公園”的產業鏈轉型升級。
未來易巧有兩個目標：以中國神話宇宙為基礎，實現三維、二維動畫的持續、高質量供應。與此同時，通過項目開發帶動中期動畫公司的技術研發升級。
形象陌生、市場走勢凶猛，“哪吒”生猛！
對中國電影而言，2019是封神之年。“小破球”和“哪吒”的雙雙出圈、不但改變了影史三甲的坐席，也捅破了“科幻片”、“動畫片”兩個小眾類型的市場天花板。
8月8日，立秋。剛剛過去的這個夏天火熱到必將影史留名。最醜的“哪吒”用火尖槍刺破了關於類型、創作和市場的一系列偏見，也讓“封神宇宙”乃至“中國神話宇宙”有了實打實的創作原點。
上映第14天票房突破30億，《哪吒之魔童降世》是中國電影市場第8部票房突破30億的電影，也是其中唯一一部動畫電影。根據貓眼專業版的預測，影片票房將突破46億，有望問鼎中國電影市場三甲。
“哪吒”為何如此生猛？
一拍即合，就差在現場給錢了
餃子
7月13日，《哪吒之魔童降世》成都點映。映後交流環節，T恤、短褲的餃子靦腆地說完了自己的開場白，“大家好，我是導演餃子”。新片上映在即，“哪吒”前途未卜，即便在家鄉主場，餃子也還沒適應跟觀眾、媒體的近距離交流。此時他最在意的是“如果這部能回本、第二部就能夠繼續做下去”。
從易巧的回憶裡，我們補全了《哪吒之魔童降世》大致的誕生過程。2014年彩條屋誕生之初，苦於“人才荒”的易巧想起了大學時代看過的動畫短片《打，打個大西瓜》，於是飛到成都跟餃子敲定了“遠離外包、專注精品”的創作計劃。用易巧的話說，“一拍即合，就差在現場給錢了！”
大概半年左右，餃子交出了第一版劇本。
餃子從醫藥專業半路出家的經歷是作品中“刺破偏見”的情感原點，考慮到“新人+原創故事”的巨大市場風險，餃子選擇借“哪吒”的酒杯澆個人塊壘。轉行做動畫的艱難，曾經承受的壓力和偏見都在哪吒身上投射。
從餃子發來的那個很醜的PPT裡，易巧看到了這個項目的生命力：
“首先是類型清晰，餃子一直想做好看的商業喜劇。其次是有明確的主題，靈珠、魔丸的對立，我命由我不由天的主題有了。”易巧說，“影片的底色、生命力有了，項目可以啟動了。”
“餃子是那種不僅改得好、而且永遠給你更大驚喜的創作者，這點特別難”。易巧說。這個有生命力的劇本又磨了兩年、修改到66稿，擯棄了黑白對立的套路設計，比如敖丙從臉譜化的壞人變成肩負家族使命的夢想少年，正如影評人史航所說，“故事中沒有反派、只有少年……”
每次都是挑戰到自己的極限
易巧
易巧也做過真人電影，在他看來真人和動畫的最大不同在於真人電影可能劇本就是高峰了，動畫片則相反，每一步打磨都是加分。
“哪吒”劇本改過66稿，每次餃子都是硬著頭皮交過去，每次都是折磨。劇本之後是畫分鏡頭，餃子想著如果分鏡頭畫不好就對不起劇本磨得這麼累，於是分鏡頭畫得很細、經歷了五六個版本，最開始有5000個鏡頭，後來調整到將近2000多個鏡頭。磨完分鏡開始配音，配音之後做動畫……
國產動畫電影的常規操作是先做動畫再配音，動畫師根據自己的想象創作角色。這樣造成的一個弊端在於配音演員要生硬地照著嘴形和節奏配音，只有聲音配合，完全發揮不出“演技”。為了突破傳統創作方法的掣肘，“哪吒”採用了先配音、再動畫配合的創作方法。創作過程中，餃子和配音導演陳浩用了20多天，把分鏡頭劇本完完整整演了一遍，為配音演員預留了充分的發揮空間。
“一場戲錄一遍不對，立馬把人叫出來、現場再演一遍。”敖丙的配音演員瀚墨說，“導演反覆調戲，翻來覆去很多次，表述最自然，脫口而出才是真正的人物的感覺”。
“每一聲都要失控的，我相信姜文說的，最好的一遍就是失控的一瞬”，陳浩說。
“後面不辛苦一點，不做好一點就對不起前面的環節”。餃子說，“一路走來，每次都是挑戰到自己的極限，直到我們錢都燒光了，最後能夠完成，我覺得也算是一個奇蹟了。”
這麼醜，還畫了100多稿？
“哪吒”生猛，因為跟傳統的形象相比，這是個黑眼圈的小魔童初見時的確通體散發著一種“毀童年”的氣息。
煙燻妝的哪吒形象選定後，彩條屋內部做過測試。大家都記住了了這個形象，雖然沒有人喜歡。易巧知道會有爭議，也早早地調整好了心態。“我非常相信餃子的能力，這種反差會給觀眾帶來更大的衝擊，如果它的故事又很好看呢？”
“這麼醜，還畫了100多稿？”很多人知道後問易巧，“你們瘋了嗎，為什麼做這個？你們成本多少？”
除了否定100稿設計，也否定100稿的投資決策。質疑背後的資本邏輯是“1000萬可以投資，幾千萬的話千萬不要投，因為沒有人會喜歡這樣的哪吒！”
易巧承認哪吒的醜，也相信餃子的才華一定會讓這樣的哪吒給大家180度的大反轉。相比爭議，易巧更害怕沒有爭議的習以為常，那種騎著白馬的完美出場和套路……他不介意這一次的哪吒“再醜、再怪、再有趣”一點。
做動畫，時間是最大的成本。易巧最初希望三年能做出來，結果做了五年。這是彩條屋第一部全線操盤的動畫項目，製片人需要在保護導演創造力的同時，在宏觀層面為創作護航，適時叫停創作者過於糾結的細節。
比如最初的分鏡頭劇本中有一場哪吒、敖丙牽手面對天雷的設計，滄海桑田、斗轉星移、宇宙塌縮……換了幾家公司、做了五個月。易巧最終還是勸餃子放棄了這個十幾秒的鏡頭。
“有堅持肯定也有捨棄，要考慮時間成本、考慮上映週期的需要，考慮再做下去的心態和精力問題……”易巧說。
不擔心質疑，擔心沉默
沒有明星、沒有IP、沒有大廠牌加持……坊間常常這樣評價動畫電影的宣發睏境。
“又是神話、又是哪吒，好醜！不要再看了……”宣發之初這樣的質疑不絕於耳。“因為遇到這樣一些成見，《哪吒》的宣傳在前期遲遲不見起色，直到我們把這個片子拿出來給大家看……”易巧說，“我們不做其它的，做了也沒用，把片子拿出來給大家看，大家喜歡的話，幫我們口口相傳，告訴更多的人。”
決定路演前，易巧也有擔心。最擔心的不是質疑，而是沉默。他怕沒人看，怕沒有人給導演掌聲、沒有人提問……出於對電影品質的自信，最終安排了16個城市、105場的路演規模。
市場的回報比預期的更早、更大，從市場數據看，“哪吒”上映首日排片33%，次日41%，上映第六天排片超過52%，大大超出一部動畫片的市場體量。
“沒想到口碑傳播那麼快，後面都是滿場，溝通反饋都非常熱烈……”路演傳遞給易巧的另一個積極的市場信息是，“影廳裡男女老少都有，動畫片正慢慢滲透到各個群體的生活中。另一方面，觀眾越來越認可作品和口碑，而不是盲目追求明星、廠牌了，這也是市場成熟、理性的一個表現”。
8月4日，影片來到路演收官之站雲南昆明。部分五刷、六刷的觀眾精心打扮，以哪吒裝形象來到現場;有觀眾送上定製蛋糕、手稿畫作以表對影片的祝福;有觀眾送上昆明特色藕粉，寓意讓哪吒用另一種方式陪伴導演……哪吒進入了一種話題口碑自發酵階段。
據統計，《哪吒之魔童降世》共舉行成都、北京兩場千人首映禮，全國16城路演，北至哈爾濱、南至廣州、西至成都、東至杭州，共計14500多位觀眾到場觀影。來自片方的統計數據，部分觀影場次2小時內累積大笑超50次。尤其是影片後半段，哪吒對於天命的孤獨反抗、殷夫人愛子情深等場景則獲得了各地觀眾的共鳴……
餃子是田曉鵬最欣賞的國內動畫導演
7月22日，“哪吒”、大聖和江流兒同框的預告片發佈。這款預告片最終的微博觀看人次接近500萬。作為“哪吒”和“大聖”背後的操盤手，田曉鵬和餃子有什麼樣的淵源呢？
原來，《打，打個大西瓜》讓田曉鵬認識了餃子。易巧曾經向田曉鵬詢問國內最欣賞的動畫導演，田曉鵬毫不猶豫推薦了餃子。後來兩個人成了好朋友，為了實現創作和宣發的交流互動，易巧邀請十月文化加入“哪吒”的投資，也有了隨後的同框聯動短片。
“哪吒”上映，田曉鵬第一時間送去了祝福。“我已經N刷了。動畫江湖裡有一種人是真正的絕世高手，比如說餃子。這些年我跟餃子這麼熟，我知道他一定會出來，大放異彩。”
“中國動畫各方面都太薄弱了，我希望在彩條屋的體系內形成良性的競爭，彼此之間能互相借力，在心態和營銷方面實現互助，慢慢形成一種傳統。”易巧說，“哪吒和大聖的同框有天然的優勢，《大聖鬧天宮》已經在籌備了，到時候哪吒有可能會出現。”
我希望他們賺到錢、有尊嚴
“大聖”之後、“哪吒”之前，市場出現了一個調整期。
“2017年、2018年是冰點，動畫電影的規律就是四五年出一部，《大護法》《昨日青空》是二維動畫，能相對快做出來給市場一個多元化的補充，但是二維動畫的天花板也很明顯。”易巧說。
“大聖”為行業樹立了一個標準，易巧希望做一部電影接近、超過這個標準。“作為追趕者，不能只高山仰止。觀眾的呼聲高，我們必須有接近或者更好的作品。市場上一線水準的預算。”具體的做法就是，甄選有才華的處女作導演，保證一線的項目預算，鼓勵導演用智慧解決問題。
“處女作導演一般的投資在5000萬到1億之間。要保證一線的預算，當然一定會超支。”易巧說，“對商業片而言特效是一個有效的手段，導演有需求我們儘量滿足。”
“哪吒”實現了易巧比肩甚至超越“大聖”的設想，易巧給記者算了一筆賬，“我們所有的製作預算並沒有超過國內同期其它作品，但我們的特效是常規作品的一倍，鏡頭數多了1/3，創作過程當中沒有一線團隊，但導演最終磕出來了。”
談及“哪吒”的成功是否會進一步提升動畫電影的投資天花板，易巧傾向一事一議。“我不覺得錢是一個問題，對處女作導演而言，更多需要智慧和能力解決問題，處女作導演最怕錢多。相比之下，創作到第二部，就可以有一定的投資傾斜，鼓勵導演從敘事方式、技術等方面給產業帶來一些提升。”
除了單片的得失，易巧也很看重製作公司、中期公司的生存狀態。
“太難了，時間太緊了，做不到啊……”這是國內中期公司跟導演溝通過程中最常見的對白。相比之下，國外公司因為跨越了基本的生存壓力，更願意跟導演一道進行有挑戰的嘗試。
接下來我最重要的工作就是通過一些項目帶動國內中期製作公司的升級，“陪導演一起開發新技術，我希望他們賺到錢、有尊嚴……”
市場打開了，超越也沒那麼難
“喜羊羊”、“熊出沒”、“大聖”……似乎每一個動畫個案的成功都會勾起觀眾對中國動畫電影繁榮復興的夢想。“哪吒”的成功出圈也帶出了坊間對“封神宇宙”的暢想。
《哪吒》的成功打開了一個更大的市場。理性看，市場上不可能都是《哪吒》，它超出了市場的一般規律、票房軌跡是不可複製的。但另一方面，《哪吒》的創意方向和製作水準是可以參考的，我們接下來還有一系列作品推出，每個作品都不大一樣，但跟《哪吒》保持了同一個水準線，《深海》的技術水準可能更高……”易巧相信，市場打開了，即便短期內不會刷新票房，但只要方向對、認真做，“超越也沒那麼難!”
易巧還介紹了彩條屋中國神話宇宙的設想，“其實不是封神宇宙，是中國神話宇宙，已經開始了。”易巧說，接下來彩條屋還將推出《姜子牙》《大聖鬧天宮》《大魚海棠2》《八仙過海》《深海》《鳳凰》等項目，這些影片都會成為中國神話宇宙的一部分。
推出中國神話宇宙的初衷是“做不需要跟觀眾解釋的事情”，“在中國，什麼最不需要跟觀眾解釋，就是中國神話。”易巧說。
易巧進一步解釋了IP的選擇和激活，“IP不意味著一種取巧，除了耳熟能詳、其他的都是巨大的挑戰。一個時代有一個時代的價值觀和審美，一個題材要有跟傳統的連接，也要有當下的解讀，這樣年輕人才會喜歡。”
“哪吒”路演結束之後，導演餃子隨即進入閉關創作期。易巧希望，“哪吒2”可以更快一點跟觀眾見面。“我們按照三部曲去做吧，大家可以對餃子的下一部作品和中國動畫的未來有更高的期待。觀眾越來越挑剔，我們只能越做越好。”
“哪吒”成功了，業內外有很多成功經驗的總結。有人說，這是來自中國傳統文化的力量，有人說過硬的技術呈現讓影片脫穎而出，有人說形象的出圈、“川普”等喜劇元素讓影片一枝獨秀，也有人比照好萊塢真人動畫的經驗，將其歸因於千禧一代的懷舊情結。易巧說，“《哪吒》沒有任何祕密，我們只是花時間做了一個我們認為好看的故事，紮紮實實按照我們的想法呈現出來。”
"文｜林莉麗
編輯｜林 琳
截至目前，上映43天的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）票房已超過47億元，超越《流浪地球》，成為產業化以來中國電影單片票房第二名。8月底，《哪吒》還陸續登陸北美、澳大利亞、新西蘭、英國等海外市場。
《哪吒》票房突破36億的時候，記者採訪了彩條屋影業總裁易巧。
關於哪吒的生猛，易巧坦言沒有任何祕密，只是花時間認認真真做了一個好看的故事。相比個案經驗和可複製性，他更看重打造行業標準和推動行業協作。
在產品、產業和產業鏈的框架下談動畫，易巧認為目前市場還處於爆款帶動發展的“產業”階段。需要八九個“大聖”、“哪吒”這樣的爆款連續出現，才能實現“產品+周邊+主題公園”的產業鏈轉型升級。
未來易巧有兩個目標：以中國神話宇宙為基礎，實現三維、二維動畫的持續、高質量供應。與此同時，通過項目開發帶動中期動畫公司的技術研發升級。
形象陌生、市場走勢凶猛，“哪吒”生猛！
對中國電影而言，2019是封神之年。“小破球”和“哪吒”的雙雙出圈、不但改變了影史三甲的坐席，也捅破了“科幻片”、“動畫片”兩個小眾類型的市場天花板。
8月8日，立秋。剛剛過去的這個夏天火熱到必將影史留名。最醜的“哪吒”用火尖槍刺破了關於類型、創作和市場的一系列偏見，也讓“封神宇宙”乃至“中國神話宇宙”有了實打實的創作原點。
上映第14天票房突破30億，《哪吒之魔童降世》是中國電影市場第8部票房突破30億的電影，也是其中唯一一部動畫電影。根據貓眼專業版的預測，影片票房將突破46億，有望問鼎中國電影市場三甲。
“哪吒”為何如此生猛？
一拍即合，就差在現場給錢了
餃子
7月13日，《哪吒之魔童降世》成都點映。映後交流環節，T恤、短褲的餃子靦腆地說完了自己的開場白，“大家好，我是導演餃子”。新片上映在即，“哪吒”前途未卜，即便在家鄉主場，餃子也還沒適應跟觀眾、媒體的近距離交流。此時他最在意的是“如果這部能回本、第二部就能夠繼續做下去”。
從易巧的回憶裡，我們補全了《哪吒之魔童降世》大致的誕生過程。2014年彩條屋誕生之初，苦於“人才荒”的易巧想起了大學時代看過的動畫短片《打，打個大西瓜》，於是飛到成都跟餃子敲定了“遠離外包、專注精品”的創作計劃。用易巧的話說，“一拍即合，就差在現場給錢了！”
大概半年左右，餃子交出了第一版劇本。
餃子從醫藥專業半路出家的經歷是作品中“刺破偏見”的情感原點，考慮到“新人+原創故事”的巨大市場風險，餃子選擇借“哪吒”的酒杯澆個人塊壘。轉行做動畫的艱難，曾經承受的壓力和偏見都在哪吒身上投射。
從餃子發來的那個很醜的PPT裡，易巧看到了這個項目的生命力：
“首先是類型清晰，餃子一直想做好看的商業喜劇。其次是有明確的主題，靈珠、魔丸的對立，我命由我不由天的主題有了。”易巧說，“影片的底色、生命力有了，項目可以啟動了。”
“餃子是那種不僅改得好、而且永遠給你更大驚喜的創作者，這點特別難”。易巧說。這個有生命力的劇本又磨了兩年、修改到66稿，擯棄了黑白對立的套路設計，比如敖丙從臉譜化的壞人變成肩負家族使命的夢想少年，正如影評人史航所說，“故事中沒有反派、只有少年……”
每次都是挑戰到自己的極限
易巧
易巧也做過真人電影，在他看來真人和動畫的最大不同在於真人電影可能劇本就是高峰了，動畫片則相反，每一步打磨都是加分。
“哪吒”劇本改過66稿，每次餃子都是硬著頭皮交過去，每次都是折磨。劇本之後是畫分鏡頭，餃子想著如果分鏡頭畫不好就對不起劇本磨得這麼累，於是分鏡頭畫得很細、經歷了五六個版本，最開始有5000個鏡頭，後來調整到將近2000多個鏡頭。磨完分鏡開始配音，配音之後做動畫……
國產動畫電影的常規操作是先做動畫再配音，動畫師根據自己的想象創作角色。這樣造成的一個弊端在於配音演員要生硬地照著嘴形和節奏配音，只有聲音配合，完全發揮不出“演技”。為了突破傳統創作方法的掣肘，“哪吒”採用了先配音、再動畫配合的創作方法。創作過程中，餃子和配音導演陳浩用了20多天，把分鏡頭劇本完完整整演了一遍，為配音演員預留了充分的發揮空間。
“一場戲錄一遍不對，立馬把人叫出來、現場再演一遍。”敖丙的配音演員瀚墨說，“導演反覆調戲，翻來覆去很多次，表述最自然，脫口而出才是真正的人物的感覺”。
“每一聲都要失控的，我相信姜文說的，最好的一遍就是失控的一瞬”，陳浩說。
“後面不辛苦一點，不做好一點就對不起前面的環節”。餃子說，“一路走來，每次都是挑戰到自己的極限，直到我們錢都燒光了，最後能夠完成，我覺得也算是一個奇蹟了。”
這麼醜，還畫了100多稿？
“哪吒”生猛，因為跟傳統的形象相比，這是個黑眼圈的小魔童初見時的確通體散發著一種“毀童年”的氣息。
煙燻妝的哪吒形象選定後，彩條屋內部做過測試。大家都記住了了這個形象，雖然沒有人喜歡。易巧知道會有爭議，也早早地調整好了心態。“我非常相信餃子的能力，這種反差會給觀眾帶來更大的衝擊，如果它的故事又很好看呢？”
“這麼醜，還畫了100多稿？”很多人知道後問易巧，“你們瘋了嗎，為什麼做這個？你們成本多少？”
除了否定100稿設計，也否定100稿的投資決策。質疑背後的資本邏輯是“1000萬可以投資，幾千萬的話千萬不要投，因為沒有人會喜歡這樣的哪吒！”
易巧承認哪吒的醜，也相信餃子的才華一定會讓這樣的哪吒給大家180度的大反轉。相比爭議，易巧更害怕沒有爭議的習以為常，那種騎著白馬的完美出場和套路……他不介意這一次的哪吒“再醜、再怪、再有趣”一點。
做動畫，時間是最大的成本。易巧最初希望三年能做出來，結果做了五年。這是彩條屋第一部全線操盤的動畫項目，製片人需要在保護導演創造力的同時，在宏觀層面為創作護航，適時叫停創作者過於糾結的細節。
比如最初的分鏡頭劇本中有一場哪吒、敖丙牽手面對天雷的設計，滄海桑田、斗轉星移、宇宙塌縮……換了幾家公司、做了五個月。易巧最終還是勸餃子放棄了這個十幾秒的鏡頭。
“有堅持肯定也有捨棄，要考慮時間成本、考慮上映週期的需要，考慮再做下去的心態和精力問題……”易巧說。
不擔心質疑，擔心沉默
沒有明星、沒有IP、沒有大廠牌加持……坊間常常這樣評價動畫電影的宣發睏境。
“又是神話、又是哪吒，好醜！不要再看了……”宣發之初這樣的質疑不絕於耳。“因為遇到這樣一些成見，《哪吒》的宣傳在前期遲遲不見起色，直到我們把這個片子拿出來給大家看……”易巧說，“我們不做其它的，做了也沒用，把片子拿出來給大家看，大家喜歡的話，幫我們口口相傳，告訴更多的人。”
決定路演前，易巧也有擔心。最擔心的不是質疑，而是沉默。他怕沒人看，怕沒有人給導演掌聲、沒有人提問……出於對電影品質的自信，最終安排了16個城市、105場的路演規模。
市場的回報比預期的更早、更大，從市場數據看，“哪吒”上映首日排片33%，次日41%，上映第六天排片超過52%，大大超出一部動畫片的市場體量。
“沒想到口碑傳播那麼快，後面都是滿場，溝通反饋都非常熱烈……”路演傳遞給易巧的另一個積極的市場信息是，“影廳裡男女老少都有，動畫片正慢慢滲透到各個群體的生活中。另一方面，觀眾越來越認可作品和口碑，而不是盲目追求明星、廠牌了，這也是市場成熟、理性的一個表現”。
8月4日，影片來到路演收官之站雲南昆明。部分五刷、六刷的觀眾精心打扮，以哪吒裝形象來到現場;有觀眾送上定製蛋糕、手稿畫作以表對影片的祝福;有觀眾送上昆明特色藕粉，寓意讓哪吒用另一種方式陪伴導演……哪吒進入了一種話題口碑自發酵階段。
據統計，《哪吒之魔童降世》共舉行成都、北京兩場千人首映禮，全國16城路演，北至哈爾濱、南至廣州、西至成都、東至杭州，共計14500多位觀眾到場觀影。來自片方的統計數據，部分觀影場次2小時內累積大笑超50次。尤其是影片後半段，哪吒對於天命的孤獨反抗、殷夫人愛子情深等場景則獲得了各地觀眾的共鳴……
餃子是田曉鵬最欣賞的國內動畫導演
7月22日，“哪吒”、大聖和江流兒同框的預告片發佈。這款預告片最終的微博觀看人次接近500萬。作為“哪吒”和“大聖”背後的操盤手，田曉鵬和餃子有什麼樣的淵源呢？
原來，《打，打個大西瓜》讓田曉鵬認識了餃子。易巧曾經向田曉鵬詢問國內最欣賞的動畫導演，田曉鵬毫不猶豫推薦了餃子。後來兩個人成了好朋友，為了實現創作和宣發的交流互動，易巧邀請十月文化加入“哪吒”的投資，也有了隨後的同框聯動短片。
“哪吒”上映，田曉鵬第一時間送去了祝福。“我已經N刷了。動畫江湖裡有一種人是真正的絕世高手，比如說餃子。這些年我跟餃子這麼熟，我知道他一定會出來，大放異彩。”
“中國動畫各方面都太薄弱了，我希望在彩條屋的體系內形成良性的競爭，彼此之間能互相借力，在心態和營銷方面實現互助，慢慢形成一種傳統。”易巧說，“哪吒和大聖的同框有天然的優勢，《大聖鬧天宮》已經在籌備了，到時候哪吒有可能會出現。”
我希望他們賺到錢、有尊嚴
“大聖”之後、“哪吒”之前，市場出現了一個調整期。
“2017年、2018年是冰點，動畫電影的規律就是四五年出一部，《大護法》《昨日青空》是二維動畫，能相對快做出來給市場一個多元化的補充，但是二維動畫的天花板也很明顯。”易巧說。
“大聖”為行業樹立了一個標準，易巧希望做一部電影接近、超過這個標準。“作為追趕者，不能只高山仰止。觀眾的呼聲高，我們必須有接近或者更好的作品。市場上一線水準的預算。”具體的做法就是，甄選有才華的處女作導演，保證一線的項目預算，鼓勵導演用智慧解決問題。
“處女作導演一般的投資在5000萬到1億之間。要保證一線的預算，當然一定會超支。”易巧說，“對商業片而言特效是一個有效的手段，導演有需求我們儘量滿足。”
“哪吒”實現了易巧比肩甚至超越“大聖”的設想，易巧給記者算了一筆賬，“我們所有的製作預算並沒有超過國內同期其它作品，但我們的特效是常規作品的一倍，鏡頭數多了1/3，創作過程當中沒有一線團隊，但導演最終磕出來了。”
談及“哪吒”的成功是否會進一步提升動畫電影的投資天花板，易巧傾向一事一議。“我不覺得錢是一個問題，對處女作導演而言，更多需要智慧和能力解決問題，處女作導演最怕錢多。相比之下，創作到第二部，就可以有一定的投資傾斜，鼓勵導演從敘事方式、技術等方面給產業帶來一些提升。”
除了單片的得失，易巧也很看重製作公司、中期公司的生存狀態。
“太難了，時間太緊了，做不到啊……”這是國內中期公司跟導演溝通過程中最常見的對白。相比之下，國外公司因為跨越了基本的生存壓力，更願意跟導演一道進行有挑戰的嘗試。
接下來我最重要的工作就是通過一些項目帶動國內中期製作公司的升級，“陪導演一起開發新技術，我希望他們賺到錢、有尊嚴……”
市場打開了，超越也沒那麼難
“喜羊羊”、“熊出沒”、“大聖”……似乎每一個動畫個案的成功都會勾起觀眾對中國動畫電影繁榮復興的夢想。“哪吒”的成功出圈也帶出了坊間對“封神宇宙”的暢想。
《哪吒》的成功打開了一個更大的市場。理性看，市場上不可能都是《哪吒》，它超出了市場的一般規律、票房軌跡是不可複製的。但另一方面，《哪吒》的創意方向和製作水準是可以參考的，我們接下來還有一系列作品推出，每個作品都不大一樣，但跟《哪吒》保持了同一個水準線，《深海》的技術水準可能更高……”易巧相信，市場打開了，即便短期內不會刷新票房，但只要方向對、認真做，“超越也沒那麼難!”
易巧還介紹了彩條屋中國神話宇宙的設想，“其實不是封神宇宙，是中國神話宇宙，已經開始了。”易巧說，接下來彩條屋還將推出《姜子牙》《大聖鬧天宮》《大魚海棠2》《八仙過海》《深海》《鳳凰》等項目，這些影片都會成為中國神話宇宙的一部分。
推出中國神話宇宙的初衷是“做不需要跟觀眾解釋的事情”，“在中國，什麼最不需要跟觀眾解釋，就是中國神話。”易巧說。
易巧進一步解釋了IP的選擇和激活，“IP不意味著一種取巧，除了耳熟能詳、其他的都是巨大的挑戰。一個時代有一個時代的價值觀和審美，一個題材要有跟傳統的連接，也要有當下的解讀，這樣年輕人才會喜歡。”
“哪吒”路演結束之後，導演餃子隨即進入閉關創作期。易巧希望，“哪吒2”可以更快一點跟觀眾見面。“我們按照三部曲去做吧，大家可以對餃子的下一部作品和中國動畫的未來有更高的期待。觀眾越來越挑剔，我們只能越做越好。”
“哪吒”成功了，業內外有很多成功經驗的總結。有人說，這是來自中國傳統文化的力量，有人說過硬的技術呈現讓影片脫穎而出，有人說形象的出圈、“川普”等喜劇元素讓影片一枝獨秀，也有人比照好萊塢真人動畫的經驗，將其歸因於千禧一代的懷舊情結。易巧說，“《哪吒》沒有任何祕密，我們只是花時間做了一個我們認為好看的故事，紮紮實實按照我們的想法呈現出來。”
聲明
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