這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
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《哪吒之魔童降世》
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看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
經過提前一週的全國大規模點映，《哪吒之魔童降世》已正式開畫！
但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
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但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
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《哪吒之魔童降世》
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他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
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他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
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他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
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然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
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畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
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太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
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他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
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然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
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於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
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很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
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他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
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很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
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他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
經過提前一週的全國大規模點映，《哪吒之魔童降世》已正式開畫！
但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
經過提前一週的全國大規模點映，《哪吒之魔童降世》已正式開畫！
但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
經過提前一週的全國大規模點映，《哪吒之魔童降世》已正式開畫！
但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
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但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
“後來我們慢慢進行調和，如果做得很萌很可愛，做設計的話完全沒有挑戰性，所以要設計一個更符合故事主題、亦邪亦正的人物形象。”
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
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他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
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然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
“後來我們慢慢進行調和，如果做得很萌很可愛，做設計的話完全沒有挑戰性，所以要設計一個更符合故事主題、亦邪亦正的人物形象。”
在餃子眼中，做動畫電影沒有捷徑，只有“死磕”！片中在“千里江山社稷圖”中的各種場景和畫面，讓觀眾們大呼過癮。
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
經過提前一週的全國大規模點映，《哪吒之魔童降世》已正式開畫！
但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
“後來我們慢慢進行調和，如果做得很萌很可愛，做設計的話完全沒有挑戰性，所以要設計一個更符合故事主題、亦邪亦正的人物形象。”
在餃子眼中，做動畫電影沒有捷徑，只有“死磕”！片中在“千里江山社稷圖”中的各種場景和畫面，讓觀眾們大呼過癮。
其中“四人搶筆”的那一段，單是草圖就摳了2個月，總耗時4個多月。全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，除餃子帶領的可可豆動畫工作室的60-70人，外包團隊共計1600+人蔘與到影片製作，全片製作用時5年！
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
經過提前一週的全國大規模點映，《哪吒之魔童降世》已正式開畫！
但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
“後來我們慢慢進行調和，如果做得很萌很可愛，做設計的話完全沒有挑戰性，所以要設計一個更符合故事主題、亦邪亦正的人物形象。”
在餃子眼中，做動畫電影沒有捷徑，只有“死磕”！片中在“千里江山社稷圖”中的各種場景和畫面，讓觀眾們大呼過癮。
其中“四人搶筆”的那一段，單是草圖就摳了2個月，總耗時4個多月。全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，除餃子帶領的可可豆動畫工作室的60-70人，外包團隊共計1600+人蔘與到影片製作，全片製作用時5年！
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
經過提前一週的全國大規模點映，《哪吒之魔童降世》已正式開畫！
但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
“後來我們慢慢進行調和，如果做得很萌很可愛，做設計的話完全沒有挑戰性，所以要設計一個更符合故事主題、亦邪亦正的人物形象。”
在餃子眼中，做動畫電影沒有捷徑，只有“死磕”！片中在“千里江山社稷圖”中的各種場景和畫面，讓觀眾們大呼過癮。
其中“四人搶筆”的那一段，單是草圖就摳了2個月，總耗時4個多月。全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，除餃子帶領的可可豆動畫工作室的60-70人，外包團隊共計1600+人蔘與到影片製作，全片製作用時5年！
除了視效方面，有一個貫穿全片跟哪吒密切相關的物件，就是哪吒的摯愛——毽子。
當初參考了大量古籍才選擇了踢毽子這個遊戲。作為一個“魔”的慾望應該是殺戮和暴力，但同時哪吒也是個孩子，“吃喝玩樂”中，唯獨“玩”是他的訴求。
“人類尋求同伴是基因底層本能決定的，‘找同類’能夠讓這個人物產生與人交流的慾望，當初我們想了各種方式。比如，放風箏，對於一個魔童，太溫柔了；蹴鞠，很展現體能，但那個時代又沒有；唯有踢毽子，沒有明確歷史考證，傳說出現於商朝，又很適合哪吒。” 於是踢毽子，成了哪吒跟父母、朋友建立關係的重要紐帶。
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
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他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
“後來我們慢慢進行調和，如果做得很萌很可愛，做設計的話完全沒有挑戰性，所以要設計一個更符合故事主題、亦邪亦正的人物形象。”
在餃子眼中，做動畫電影沒有捷徑，只有“死磕”！片中在“千里江山社稷圖”中的各種場景和畫面，讓觀眾們大呼過癮。
其中“四人搶筆”的那一段，單是草圖就摳了2個月，總耗時4個多月。全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，除餃子帶領的可可豆動畫工作室的60-70人，外包團隊共計1600+人蔘與到影片製作，全片製作用時5年！
除了視效方面，有一個貫穿全片跟哪吒密切相關的物件，就是哪吒的摯愛——毽子。
當初參考了大量古籍才選擇了踢毽子這個遊戲。作為一個“魔”的慾望應該是殺戮和暴力，但同時哪吒也是個孩子，“吃喝玩樂”中，唯獨“玩”是他的訴求。
“人類尋求同伴是基因底層本能決定的，‘找同類’能夠讓這個人物產生與人交流的慾望，當初我們想了各種方式。比如，放風箏，對於一個魔童，太溫柔了；蹴鞠，很展現體能，但那個時代又沒有；唯有踢毽子，沒有明確歷史考證，傳說出現於商朝，又很適合哪吒。” 於是踢毽子，成了哪吒跟父母、朋友建立關係的重要紐帶。
看似是對傳統的顛覆，其實細節上都參考了歷史資料，你覺得搞笑的元素其實也經過了餃子導演精心的考證。最有意思的是，滿口川普的太乙真人，老家就在四川綿陽的“乾元山金光洞”。
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
經過提前一週的全國大規模點映，《哪吒之魔童降世》已正式開畫！
但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
“後來我們慢慢進行調和，如果做得很萌很可愛，做設計的話完全沒有挑戰性，所以要設計一個更符合故事主題、亦邪亦正的人物形象。”
在餃子眼中，做動畫電影沒有捷徑，只有“死磕”！片中在“千里江山社稷圖”中的各種場景和畫面，讓觀眾們大呼過癮。
其中“四人搶筆”的那一段，單是草圖就摳了2個月，總耗時4個多月。全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，除餃子帶領的可可豆動畫工作室的60-70人，外包團隊共計1600+人蔘與到影片製作，全片製作用時5年！
除了視效方面，有一個貫穿全片跟哪吒密切相關的物件，就是哪吒的摯愛——毽子。
當初參考了大量古籍才選擇了踢毽子這個遊戲。作為一個“魔”的慾望應該是殺戮和暴力，但同時哪吒也是個孩子，“吃喝玩樂”中，唯獨“玩”是他的訴求。
“人類尋求同伴是基因底層本能決定的，‘找同類’能夠讓這個人物產生與人交流的慾望，當初我們想了各種方式。比如，放風箏，對於一個魔童，太溫柔了；蹴鞠，很展現體能，但那個時代又沒有；唯有踢毽子，沒有明確歷史考證，傳說出現於商朝，又很適合哪吒。” 於是踢毽子，成了哪吒跟父母、朋友建立關係的重要紐帶。
看似是對傳統的顛覆，其實細節上都參考了歷史資料，你覺得搞笑的元素其實也經過了餃子導演精心的考證。最有意思的是，滿口川普的太乙真人，老家就在四川綿陽的“乾元山金光洞”。
其他配音上的細節也是“死磕”到極致的成果，
“女配男”小哪吒的配音演員呂豔婷，在配音過小哪吒之後，失聲了一個月，很久才恢復正常。結局中哪吒說出口的“今天是我的生辰宴，都不許哭哦”一句話，來來回回錄了五十多遍，直到真正哭了出來，才達到了最終放映時的效果。
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
經過提前一週的全國大規模點映，《哪吒之魔童降世》已正式開畫！
但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
“後來我們慢慢進行調和，如果做得很萌很可愛，做設計的話完全沒有挑戰性，所以要設計一個更符合故事主題、亦邪亦正的人物形象。”
在餃子眼中，做動畫電影沒有捷徑，只有“死磕”！片中在“千里江山社稷圖”中的各種場景和畫面，讓觀眾們大呼過癮。
其中“四人搶筆”的那一段，單是草圖就摳了2個月，總耗時4個多月。全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，除餃子帶領的可可豆動畫工作室的60-70人，外包團隊共計1600+人蔘與到影片製作，全片製作用時5年！
除了視效方面，有一個貫穿全片跟哪吒密切相關的物件，就是哪吒的摯愛——毽子。
當初參考了大量古籍才選擇了踢毽子這個遊戲。作為一個“魔”的慾望應該是殺戮和暴力，但同時哪吒也是個孩子，“吃喝玩樂”中，唯獨“玩”是他的訴求。
“人類尋求同伴是基因底層本能決定的，‘找同類’能夠讓這個人物產生與人交流的慾望，當初我們想了各種方式。比如，放風箏，對於一個魔童，太溫柔了；蹴鞠，很展現體能，但那個時代又沒有；唯有踢毽子，沒有明確歷史考證，傳說出現於商朝，又很適合哪吒。” 於是踢毽子，成了哪吒跟父母、朋友建立關係的重要紐帶。
看似是對傳統的顛覆，其實細節上都參考了歷史資料，你覺得搞笑的元素其實也經過了餃子導演精心的考證。最有意思的是，滿口川普的太乙真人，老家就在四川綿陽的“乾元山金光洞”。
其他配音上的細節也是“死磕”到極致的成果，
“女配男”小哪吒的配音演員呂豔婷，在配音過小哪吒之後，失聲了一個月，很久才恢復正常。結局中哪吒說出口的“今天是我的生辰宴，都不許哭哦”一句話，來來回回錄了五十多遍，直到真正哭了出來，才達到了最終放映時的效果。
國產動畫電影如何崛起？
這部《哪吒之魔童降世》可是餃子入行以來的第一部長篇動畫！
時間回溯到2008年，餃子花了三年零8個月，做出了一部驚世駭俗的動畫短片——《打，打個大西瓜》，當初很多人都不敢相信這是國人做的動畫。
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
經過提前一週的全國大規模點映，《哪吒之魔童降世》已正式開畫！
但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
“後來我們慢慢進行調和，如果做得很萌很可愛，做設計的話完全沒有挑戰性，所以要設計一個更符合故事主題、亦邪亦正的人物形象。”
在餃子眼中，做動畫電影沒有捷徑，只有“死磕”！片中在“千里江山社稷圖”中的各種場景和畫面，讓觀眾們大呼過癮。
其中“四人搶筆”的那一段，單是草圖就摳了2個月，總耗時4個多月。全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，除餃子帶領的可可豆動畫工作室的60-70人，外包團隊共計1600+人蔘與到影片製作，全片製作用時5年！
除了視效方面，有一個貫穿全片跟哪吒密切相關的物件，就是哪吒的摯愛——毽子。
當初參考了大量古籍才選擇了踢毽子這個遊戲。作為一個“魔”的慾望應該是殺戮和暴力，但同時哪吒也是個孩子，“吃喝玩樂”中，唯獨“玩”是他的訴求。
“人類尋求同伴是基因底層本能決定的，‘找同類’能夠讓這個人物產生與人交流的慾望，當初我們想了各種方式。比如，放風箏，對於一個魔童，太溫柔了；蹴鞠，很展現體能，但那個時代又沒有；唯有踢毽子，沒有明確歷史考證，傳說出現於商朝，又很適合哪吒。” 於是踢毽子，成了哪吒跟父母、朋友建立關係的重要紐帶。
看似是對傳統的顛覆，其實細節上都參考了歷史資料，你覺得搞笑的元素其實也經過了餃子導演精心的考證。最有意思的是，滿口川普的太乙真人，老家就在四川綿陽的“乾元山金光洞”。
其他配音上的細節也是“死磕”到極致的成果，
“女配男”小哪吒的配音演員呂豔婷，在配音過小哪吒之後，失聲了一個月，很久才恢復正常。結局中哪吒說出口的“今天是我的生辰宴，都不許哭哦”一句話，來來回回錄了五十多遍，直到真正哭了出來，才達到了最終放映時的效果。
國產動畫電影如何崛起？
這部《哪吒之魔童降世》可是餃子入行以來的第一部長篇動畫！
時間回溯到2008年，餃子花了三年零8個月，做出了一部驚世駭俗的動畫短片——《打，打個大西瓜》，當初很多人都不敢相信這是國人做的動畫。
最終這部作品包攬了20多個國外獎項，並在2010年第26屆柏林國際短片電影節上拿下了國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
當時做動畫，主要的阻礙來自於親朋對行業的偏見，都覺得“做個醫生多踏實，偏要去做什麼動畫？辛苦又不賺錢。”之類這樣的言論充斥在餃子的耳邊。
“當時有公司找我來投資想做一個動畫電影，但是當時他們不懂電影，我們也不懂電影，在一個不好的時機，又沒有遇到對的項目。當時的大家都要在國家扶持制度的限額以下做動畫，儘量降低成本。”餃子告訴廠長。
後來的他一直苦於沒有機遇做出一部屬於自己的動畫電影。這其間，2009年的《喜洋洋與灰太狼》取得近億元票房，此後兩年的系列作品票房皆過億，2014年《熊出沒之奪寶熊兵》票房達2.47億，創下國產動畫電影新的紀錄。低幼向動畫電影在國內的市場取得的不俗票房成績，也使得更多動畫公司和工作室向低幼動畫趨之若鶩。
直到2015年的平地一聲雷，《大聖歸來》橫空出世，以9.56億的票房登頂國產動畫電影，震醒了此前沉寂已久的成人動畫電影市場。很多業內人士普遍認為這是一個里程碑式的作品。
這時，業內外的人們才真正意識到：“認真做好動畫，觀眾是會買單的。”
此時的餃子已經開始著手發力，寫下哪吒的故事。
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
經過提前一週的全國大規模點映，《哪吒之魔童降世》已正式開畫！
但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
“後來我們慢慢進行調和，如果做得很萌很可愛，做設計的話完全沒有挑戰性，所以要設計一個更符合故事主題、亦邪亦正的人物形象。”
在餃子眼中，做動畫電影沒有捷徑，只有“死磕”！片中在“千里江山社稷圖”中的各種場景和畫面，讓觀眾們大呼過癮。
其中“四人搶筆”的那一段，單是草圖就摳了2個月，總耗時4個多月。全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，除餃子帶領的可可豆動畫工作室的60-70人，外包團隊共計1600+人蔘與到影片製作，全片製作用時5年！
除了視效方面，有一個貫穿全片跟哪吒密切相關的物件，就是哪吒的摯愛——毽子。
當初參考了大量古籍才選擇了踢毽子這個遊戲。作為一個“魔”的慾望應該是殺戮和暴力，但同時哪吒也是個孩子，“吃喝玩樂”中，唯獨“玩”是他的訴求。
“人類尋求同伴是基因底層本能決定的，‘找同類’能夠讓這個人物產生與人交流的慾望，當初我們想了各種方式。比如，放風箏，對於一個魔童，太溫柔了；蹴鞠，很展現體能，但那個時代又沒有；唯有踢毽子，沒有明確歷史考證，傳說出現於商朝，又很適合哪吒。” 於是踢毽子，成了哪吒跟父母、朋友建立關係的重要紐帶。
看似是對傳統的顛覆，其實細節上都參考了歷史資料，你覺得搞笑的元素其實也經過了餃子導演精心的考證。最有意思的是，滿口川普的太乙真人，老家就在四川綿陽的“乾元山金光洞”。
其他配音上的細節也是“死磕”到極致的成果，
“女配男”小哪吒的配音演員呂豔婷，在配音過小哪吒之後，失聲了一個月，很久才恢復正常。結局中哪吒說出口的“今天是我的生辰宴，都不許哭哦”一句話，來來回回錄了五十多遍，直到真正哭了出來，才達到了最終放映時的效果。
國產動畫電影如何崛起？
這部《哪吒之魔童降世》可是餃子入行以來的第一部長篇動畫！
時間回溯到2008年，餃子花了三年零8個月，做出了一部驚世駭俗的動畫短片——《打，打個大西瓜》，當初很多人都不敢相信這是國人做的動畫。
最終這部作品包攬了20多個國外獎項，並在2010年第26屆柏林國際短片電影節上拿下了國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
當時做動畫，主要的阻礙來自於親朋對行業的偏見，都覺得“做個醫生多踏實，偏要去做什麼動畫？辛苦又不賺錢。”之類這樣的言論充斥在餃子的耳邊。
“當時有公司找我來投資想做一個動畫電影，但是當時他們不懂電影，我們也不懂電影，在一個不好的時機，又沒有遇到對的項目。當時的大家都要在國家扶持制度的限額以下做動畫，儘量降低成本。”餃子告訴廠長。
後來的他一直苦於沒有機遇做出一部屬於自己的動畫電影。這其間，2009年的《喜洋洋與灰太狼》取得近億元票房，此後兩年的系列作品票房皆過億，2014年《熊出沒之奪寶熊兵》票房達2.47億，創下國產動畫電影新的紀錄。低幼向動畫電影在國內的市場取得的不俗票房成績，也使得更多動畫公司和工作室向低幼動畫趨之若鶩。
直到2015年的平地一聲雷，《大聖歸來》橫空出世，以9.56億的票房登頂國產動畫電影，震醒了此前沉寂已久的成人動畫電影市場。很多業內人士普遍認為這是一個里程碑式的作品。
這時，業內外的人們才真正意識到：“認真做好動畫，觀眾是會買單的。”
此時的餃子已經開始著手發力，寫下哪吒的故事。
《哪吒之魔童降世》它彙集搞笑的流行文化、感人的人物情感線、超燃的動作畫面和視效體驗。用他自己的話說，拍了一部“玄幻動作喜劇片”。
不得不讓廠長佩服，餃子對於“國產動畫電影崛起”的說法也有自己非常接地氣的見解：“中國動畫想要興起，一定要讓後來的年輕人足夠養活自己，否則優秀的人才就不會加入這個行業。”
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
經過提前一週的全國大規模點映，《哪吒之魔童降世》已正式開畫！
但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
“後來我們慢慢進行調和，如果做得很萌很可愛，做設計的話完全沒有挑戰性，所以要設計一個更符合故事主題、亦邪亦正的人物形象。”
在餃子眼中，做動畫電影沒有捷徑，只有“死磕”！片中在“千里江山社稷圖”中的各種場景和畫面，讓觀眾們大呼過癮。
其中“四人搶筆”的那一段，單是草圖就摳了2個月，總耗時4個多月。全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，除餃子帶領的可可豆動畫工作室的60-70人，外包團隊共計1600+人蔘與到影片製作，全片製作用時5年！
除了視效方面，有一個貫穿全片跟哪吒密切相關的物件，就是哪吒的摯愛——毽子。
當初參考了大量古籍才選擇了踢毽子這個遊戲。作為一個“魔”的慾望應該是殺戮和暴力，但同時哪吒也是個孩子，“吃喝玩樂”中，唯獨“玩”是他的訴求。
“人類尋求同伴是基因底層本能決定的，‘找同類’能夠讓這個人物產生與人交流的慾望，當初我們想了各種方式。比如，放風箏，對於一個魔童，太溫柔了；蹴鞠，很展現體能，但那個時代又沒有；唯有踢毽子，沒有明確歷史考證，傳說出現於商朝，又很適合哪吒。” 於是踢毽子，成了哪吒跟父母、朋友建立關係的重要紐帶。
看似是對傳統的顛覆，其實細節上都參考了歷史資料，你覺得搞笑的元素其實也經過了餃子導演精心的考證。最有意思的是，滿口川普的太乙真人，老家就在四川綿陽的“乾元山金光洞”。
其他配音上的細節也是“死磕”到極致的成果，
“女配男”小哪吒的配音演員呂豔婷，在配音過小哪吒之後，失聲了一個月，很久才恢復正常。結局中哪吒說出口的“今天是我的生辰宴，都不許哭哦”一句話，來來回回錄了五十多遍，直到真正哭了出來，才達到了最終放映時的效果。
國產動畫電影如何崛起？
這部《哪吒之魔童降世》可是餃子入行以來的第一部長篇動畫！
時間回溯到2008年，餃子花了三年零8個月，做出了一部驚世駭俗的動畫短片——《打，打個大西瓜》，當初很多人都不敢相信這是國人做的動畫。
最終這部作品包攬了20多個國外獎項，並在2010年第26屆柏林國際短片電影節上拿下了國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
當時做動畫，主要的阻礙來自於親朋對行業的偏見，都覺得“做個醫生多踏實，偏要去做什麼動畫？辛苦又不賺錢。”之類這樣的言論充斥在餃子的耳邊。
“當時有公司找我來投資想做一個動畫電影，但是當時他們不懂電影，我們也不懂電影，在一個不好的時機，又沒有遇到對的項目。當時的大家都要在國家扶持制度的限額以下做動畫，儘量降低成本。”餃子告訴廠長。
後來的他一直苦於沒有機遇做出一部屬於自己的動畫電影。這其間，2009年的《喜洋洋與灰太狼》取得近億元票房，此後兩年的系列作品票房皆過億，2014年《熊出沒之奪寶熊兵》票房達2.47億，創下國產動畫電影新的紀錄。低幼向動畫電影在國內的市場取得的不俗票房成績，也使得更多動畫公司和工作室向低幼動畫趨之若鶩。
直到2015年的平地一聲雷，《大聖歸來》橫空出世，以9.56億的票房登頂國產動畫電影，震醒了此前沉寂已久的成人動畫電影市場。很多業內人士普遍認為這是一個里程碑式的作品。
這時，業內外的人們才真正意識到：“認真做好動畫，觀眾是會買單的。”
此時的餃子已經開始著手發力，寫下哪吒的故事。
《哪吒之魔童降世》它彙集搞笑的流行文化、感人的人物情感線、超燃的動作畫面和視效體驗。用他自己的話說，拍了一部“玄幻動作喜劇片”。
不得不讓廠長佩服，餃子對於“國產動畫電影崛起”的說法也有自己非常接地氣的見解：“中國動畫想要興起，一定要讓後來的年輕人足夠養活自己，否則優秀的人才就不會加入這個行業。”
其實廠長覺得，眼下的中國動畫，不缺熱情，不缺技術和人才。缺的是，真正讓這些人才大膽發揮的信心！
正是像餃子、田曉鵬（《大聖歸來》）這樣的一群中國動畫人，在鍥而不捨地支撐著成人動畫電影的行業，把關每個細節和影片的質量，中國動畫市場曾經不景氣的命運，也在慢慢地發生改變和扭轉。
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
經過提前一週的全國大規模點映，《哪吒之魔童降世》已正式開畫！
但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
“後來我們慢慢進行調和，如果做得很萌很可愛，做設計的話完全沒有挑戰性，所以要設計一個更符合故事主題、亦邪亦正的人物形象。”
在餃子眼中，做動畫電影沒有捷徑，只有“死磕”！片中在“千里江山社稷圖”中的各種場景和畫面，讓觀眾們大呼過癮。
其中“四人搶筆”的那一段，單是草圖就摳了2個月，總耗時4個多月。全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，除餃子帶領的可可豆動畫工作室的60-70人，外包團隊共計1600+人蔘與到影片製作，全片製作用時5年！
除了視效方面，有一個貫穿全片跟哪吒密切相關的物件，就是哪吒的摯愛——毽子。
當初參考了大量古籍才選擇了踢毽子這個遊戲。作為一個“魔”的慾望應該是殺戮和暴力，但同時哪吒也是個孩子，“吃喝玩樂”中，唯獨“玩”是他的訴求。
“人類尋求同伴是基因底層本能決定的，‘找同類’能夠讓這個人物產生與人交流的慾望，當初我們想了各種方式。比如，放風箏，對於一個魔童，太溫柔了；蹴鞠，很展現體能，但那個時代又沒有；唯有踢毽子，沒有明確歷史考證，傳說出現於商朝，又很適合哪吒。” 於是踢毽子，成了哪吒跟父母、朋友建立關係的重要紐帶。
看似是對傳統的顛覆，其實細節上都參考了歷史資料，你覺得搞笑的元素其實也經過了餃子導演精心的考證。最有意思的是，滿口川普的太乙真人，老家就在四川綿陽的“乾元山金光洞”。
其他配音上的細節也是“死磕”到極致的成果，
“女配男”小哪吒的配音演員呂豔婷，在配音過小哪吒之後，失聲了一個月，很久才恢復正常。結局中哪吒說出口的“今天是我的生辰宴，都不許哭哦”一句話，來來回回錄了五十多遍，直到真正哭了出來，才達到了最終放映時的效果。
國產動畫電影如何崛起？
這部《哪吒之魔童降世》可是餃子入行以來的第一部長篇動畫！
時間回溯到2008年，餃子花了三年零8個月，做出了一部驚世駭俗的動畫短片——《打，打個大西瓜》，當初很多人都不敢相信這是國人做的動畫。
最終這部作品包攬了20多個國外獎項，並在2010年第26屆柏林國際短片電影節上拿下了國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
當時做動畫，主要的阻礙來自於親朋對行業的偏見，都覺得“做個醫生多踏實，偏要去做什麼動畫？辛苦又不賺錢。”之類這樣的言論充斥在餃子的耳邊。
“當時有公司找我來投資想做一個動畫電影，但是當時他們不懂電影，我們也不懂電影，在一個不好的時機，又沒有遇到對的項目。當時的大家都要在國家扶持制度的限額以下做動畫，儘量降低成本。”餃子告訴廠長。
後來的他一直苦於沒有機遇做出一部屬於自己的動畫電影。這其間，2009年的《喜洋洋與灰太狼》取得近億元票房，此後兩年的系列作品票房皆過億，2014年《熊出沒之奪寶熊兵》票房達2.47億，創下國產動畫電影新的紀錄。低幼向動畫電影在國內的市場取得的不俗票房成績，也使得更多動畫公司和工作室向低幼動畫趨之若鶩。
直到2015年的平地一聲雷，《大聖歸來》橫空出世，以9.56億的票房登頂國產動畫電影，震醒了此前沉寂已久的成人動畫電影市場。很多業內人士普遍認為這是一個里程碑式的作品。
這時，業內外的人們才真正意識到：“認真做好動畫，觀眾是會買單的。”
此時的餃子已經開始著手發力，寫下哪吒的故事。
《哪吒之魔童降世》它彙集搞笑的流行文化、感人的人物情感線、超燃的動作畫面和視效體驗。用他自己的話說，拍了一部“玄幻動作喜劇片”。
不得不讓廠長佩服，餃子對於“國產動畫電影崛起”的說法也有自己非常接地氣的見解：“中國動畫想要興起，一定要讓後來的年輕人足夠養活自己，否則優秀的人才就不會加入這個行業。”
其實廠長覺得，眼下的中國動畫，不缺熱情，不缺技術和人才。缺的是，真正讓這些人才大膽發揮的信心！
正是像餃子、田曉鵬（《大聖歸來》）這樣的一群中國動畫人，在鍥而不捨地支撐著成人動畫電影的行業，把關每個細節和影片的質量，中國動畫市場曾經不景氣的命運，也在慢慢地發生改變和扭轉。
從2008年入行以來，摸爬滾打十餘載的餃子，終於實現了自己的夢想。而這條夢想的道路其實永無止境。
當初他在《打，打個大西瓜》片尾字幕亮出自己的愛豆們，有的也能成為親眼看到他的作品、並見證他實現夢想的人，想必他一定會很欣慰很開心吧。
這幾天各大媒體、社交平臺，都在近乎瘋狂地吹爆一部國產動畫。
《哪吒之魔童降世》
用“瘋狂”來形容絕對毫不過分，“票房預測20億”、“暑期檔最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑馬”，這樣的標籤紛紛湧來……
看樣子，這個暑期檔，我們終於迎來了一部口碑爆棚的國產作品。彷彿錯過了它，就錯過了全世界。
不僅豆瓣、微博、朋友圈都是一片讚譽，還上了熱搜：
經過提前一週的全國大規模點映，《哪吒之魔童降世》已正式開畫！
但比光顧著吹爆《哪吒》，這部口碑爆棚的國漫背後，究竟有什麼是值得我們思考的？廠長找到了《哪吒》的導演餃子聊了聊。
成功的改編是對經典的昇華
深挖《哪吒之魔童降世》背後的陣容，才得知它成為黑馬絕非偶然。
三大主創團隊分別是：彩條屋影業+可可豆動畫+十月文化。
這樣的配置分明就是爆款生產機嘛！
彩條屋的代表作是《大魚海棠》《大護法》《大世界》，刷新了觀眾對低齡化動漫的刻板印象。這三部動畫電影均入圍臺灣金馬獎，口碑和票房均不俗。
他們共同的風格就是，畫風小眾、老少咸宜，兒童能從中看到孩子的樂趣，成人也能品出深刻的滋味。
這次電影中的故事原型則選取了中國神話的經典形象“哪吒”。
然而這個滿口鋼牙、黑眼圈的紈絝哪吒，一開始並不受大家的喜愛，很多人覺得這和他們心中的哪吒不一樣。
而“魔童”哪吒的創造者餃子，其實是故意不讓大家喜歡的。（原因在後面揭曉）
之所以選擇哪吒其實跟導演餃子的個人經歷密不可分。
畢業於華西醫科大學醫學院的餃子，曾經是個準醫生的學霸，但從小愛好畫畫的他，大三開始自學Maya 3D max 等軟件。
但他“棄醫從影”的扭轉，歷經了各種來自親朋好友的壓力，以及當時社會因素的阻礙，但他卻憑藉自己的才華征服了大眾，徹底從一個電影行業“局外人”成為了自己夢想成為的“動畫人”。
於是餃子的心底就一直想做一部“打破成見扭轉命運”的主題動畫。哪吒，正是中國歷史文化和神話故事中叛逆少年英雄的典型。然後就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命將元始天尊提煉成靈珠和魔丸的混元珠，託生於人間，陰差陽錯，本應投胎給李靖兒子的靈珠被掉包，哪吒卻被魔丸附身。歷經三年，魔童哪吒，受盡世人偏見，但這個“魔童”在李靖夫婦和師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表達出的不屈服、不信命的精神內核，點燃了不少觀眾的心。
很多人看完之後，都說這部電影笑點、淚點、燃點，一樣不少。“劇本終於不再是國產電影的弱項了！”
可誰知，這個看似顛覆性的哪吒故事，導演兼編劇的餃子，光是寫劇本，就花了2年多，歷經66個修改版本，腳本大綱就有十多版！
當觀眾真正融入了這個故事，就會感覺到角色設定的精妙。劇本中的人物形象也是本著“命運是會改變的”這一原則設計的，不僅哪吒最初是一個亦正亦邪的“搗蛋鬼”形象，本是“靈珠”的敖丙也並非純粹的正義。只有這樣多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐漸豐滿起來，讓觀眾以一顆同理之心，體會到電影中角色複雜的內心。
所以我們看到的《哪吒》電影中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”，每個人物都是立體的。
其實，大部分人對哪吒的固有印象來自於79年版的《哪吒鬧海》。哪吒殺死了龍王三太子敖丙，為了不牽連父親和家人，他“削肉換母、剔骨還父”，最終感動上天，得道成仙。
而餃子為了創作電影，特意去看了《封神演義》的原著，於是第一次顛覆了他對哪吒的“好印象”，因為原著中的哪吒近乎一個紈絝子弟的“小惡霸”。
導演風趣地講：“好比李靖是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）轉世投胎的‘親兒子’，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練。所以李靖作為‘父親’，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他完全喪失父權，根本惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改編，為什麼他們能改我不能？”，而這樣的改編能被觀眾接受嘛？
結果是肯定的，而且觀眾不僅笑到打鳴還連聲叫好，不論是社稷圖卷裡的“桌上彈球”，還是“豬豬放映機”，又或是“雲端激流勇進”，等等這些幽默搞笑梗，餃子都稱之為——“符合當代人情趣和文化的元素”，
這些元素的加入不僅是動畫想象力的體現，同時滿足了人們在電影空間中“造夢”的慾望需求。
“（這部作品）最重要的就是改編，故事只是一個外殼，如何通過改編能給人傳遞更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神內核需要隨著時代文化的不斷變化而變化，每一代的故事都應該更符合那一代的世界觀和價值觀。”
前邊說到餃子故意把哪吒設計得不太討喜，他透露這樣的改編“可能是有風險性的，但如果當觀眾到影院觀看之後，看到了這個版本哪吒的故事，最後打破自己現實中對這個“醜”哪吒的成見，同時也是對影片主題的昇華。”
毫無疑問，餃子完成了這個有風險的挑戰。
死磕細節，註定成敗！
最有趣的是，餃子直言不諱地告訴廠長，其實大家看到的這個哪吒還不是最“醜”的。
當初在設計哪吒動畫形象時，餃子和他的同事們，總共畫了100+版，然後進行海選，“我們做了各種極端的嘗試，有的形象設計甚至看不出來是個人，所以我保證現在大家看到的不是最醜的那一版。”
“後來我們慢慢進行調和，如果做得很萌很可愛，做設計的話完全沒有挑戰性，所以要設計一個更符合故事主題、亦邪亦正的人物形象。”
在餃子眼中，做動畫電影沒有捷徑，只有“死磕”！片中在“千里江山社稷圖”中的各種場景和畫面，讓觀眾們大呼過癮。
其中“四人搶筆”的那一段，單是草圖就摳了2個月，總耗時4個多月。全片1318個特效鏡頭，佔比高達80%，除餃子帶領的可可豆動畫工作室的60-70人，外包團隊共計1600+人蔘與到影片製作，全片製作用時5年！
除了視效方面，有一個貫穿全片跟哪吒密切相關的物件，就是哪吒的摯愛——毽子。
當初參考了大量古籍才選擇了踢毽子這個遊戲。作為一個“魔”的慾望應該是殺戮和暴力，但同時哪吒也是個孩子，“吃喝玩樂”中，唯獨“玩”是他的訴求。
“人類尋求同伴是基因底層本能決定的，‘找同類’能夠讓這個人物產生與人交流的慾望，當初我們想了各種方式。比如，放風箏，對於一個魔童，太溫柔了；蹴鞠，很展現體能，但那個時代又沒有；唯有踢毽子，沒有明確歷史考證，傳說出現於商朝，又很適合哪吒。” 於是踢毽子，成了哪吒跟父母、朋友建立關係的重要紐帶。
看似是對傳統的顛覆，其實細節上都參考了歷史資料，你覺得搞笑的元素其實也經過了餃子導演精心的考證。最有意思的是，滿口川普的太乙真人，老家就在四川綿陽的“乾元山金光洞”。
其他配音上的細節也是“死磕”到極致的成果，
“女配男”小哪吒的配音演員呂豔婷，在配音過小哪吒之後，失聲了一個月，很久才恢復正常。結局中哪吒說出口的“今天是我的生辰宴，都不許哭哦”一句話，來來回回錄了五十多遍，直到真正哭了出來，才達到了最終放映時的效果。
國產動畫電影如何崛起？
這部《哪吒之魔童降世》可是餃子入行以來的第一部長篇動畫！
時間回溯到2008年，餃子花了三年零8個月，做出了一部驚世駭俗的動畫短片——《打，打個大西瓜》，當初很多人都不敢相信這是國人做的動畫。
最終這部作品包攬了20多個國外獎項，並在2010年第26屆柏林國際短片電影節上拿下了國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
當時做動畫，主要的阻礙來自於親朋對行業的偏見，都覺得“做個醫生多踏實，偏要去做什麼動畫？辛苦又不賺錢。”之類這樣的言論充斥在餃子的耳邊。
“當時有公司找我來投資想做一個動畫電影，但是當時他們不懂電影，我們也不懂電影，在一個不好的時機，又沒有遇到對的項目。當時的大家都要在國家扶持制度的限額以下做動畫，儘量降低成本。”餃子告訴廠長。
後來的他一直苦於沒有機遇做出一部屬於自己的動畫電影。這其間，2009年的《喜洋洋與灰太狼》取得近億元票房，此後兩年的系列作品票房皆過億，2014年《熊出沒之奪寶熊兵》票房達2.47億，創下國產動畫電影新的紀錄。低幼向動畫電影在國內的市場取得的不俗票房成績，也使得更多動畫公司和工作室向低幼動畫趨之若鶩。
直到2015年的平地一聲雷，《大聖歸來》橫空出世，以9.56億的票房登頂國產動畫電影，震醒了此前沉寂已久的成人動畫電影市場。很多業內人士普遍認為這是一個里程碑式的作品。
這時，業內外的人們才真正意識到：“認真做好動畫，觀眾是會買單的。”
此時的餃子已經開始著手發力，寫下哪吒的故事。
《哪吒之魔童降世》它彙集搞笑的流行文化、感人的人物情感線、超燃的動作畫面和視效體驗。用他自己的話說，拍了一部“玄幻動作喜劇片”。
不得不讓廠長佩服，餃子對於“國產動畫電影崛起”的說法也有自己非常接地氣的見解：“中國動畫想要興起，一定要讓後來的年輕人足夠養活自己，否則優秀的人才就不會加入這個行業。”
其實廠長覺得，眼下的中國動畫，不缺熱情，不缺技術和人才。缺的是，真正讓這些人才大膽發揮的信心！
正是像餃子、田曉鵬（《大聖歸來》）這樣的一群中國動畫人，在鍥而不捨地支撐著成人動畫電影的行業，把關每個細節和影片的質量，中國動畫市場曾經不景氣的命運，也在慢慢地發生改變和扭轉。
從2008年入行以來，摸爬滾打十餘載的餃子，終於實現了自己的夢想。而這條夢想的道路其實永無止境。
當初他在《打，打個大西瓜》片尾字幕亮出自己的愛豆們，有的也能成為親眼看到他的作品、並見證他實現夢想的人，想必他一定會很欣慰很開心吧。