無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
但醜歸醜，導演依然沒有放棄演員造型面由心生的宗旨，我們一看到新哪吒第一印象時，肯定是覺得這個娃，不好惹，也不好帶。
就如我們看到風度翩翩的敖丙形象時，第一印象絕對會覺得他是一位內心正派的人物。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
但醜歸醜，導演依然沒有放棄演員造型面由心生的宗旨，我們一看到新哪吒第一印象時，肯定是覺得這個娃，不好惹，也不好帶。
就如我們看到風度翩翩的敖丙形象時，第一印象絕對會覺得他是一位內心正派的人物。
還有最後對哪吒的審判，也讓人眼前一亮，起初我還在納悶，如果哪吒3年後向善，為何不能逃過審判，天雷需要這麼殘忍嗎。結果影片把天雷塑造成一個無意識的道具，設定好時間，定時啟動消滅目標就好，這個設定非常新穎。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
但醜歸醜，導演依然沒有放棄演員造型面由心生的宗旨，我們一看到新哪吒第一印象時，肯定是覺得這個娃，不好惹，也不好帶。
就如我們看到風度翩翩的敖丙形象時，第一印象絕對會覺得他是一位內心正派的人物。
還有最後對哪吒的審判，也讓人眼前一亮，起初我還在納悶，如果哪吒3年後向善，為何不能逃過審判，天雷需要這麼殘忍嗎。結果影片把天雷塑造成一個無意識的道具，設定好時間，定時啟動消滅目標就好，這個設定非常新穎。
當然，還有一個想象力的地方，在於太乙真人的人設，直接改成川普口音，有些人覺得很親切，有些人大跌眼鏡，在這個想象力上，算是各其所需吧。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
但醜歸醜，導演依然沒有放棄演員造型面由心生的宗旨，我們一看到新哪吒第一印象時，肯定是覺得這個娃，不好惹，也不好帶。
就如我們看到風度翩翩的敖丙形象時，第一印象絕對會覺得他是一位內心正派的人物。
還有最後對哪吒的審判，也讓人眼前一亮，起初我還在納悶，如果哪吒3年後向善，為何不能逃過審判，天雷需要這麼殘忍嗎。結果影片把天雷塑造成一個無意識的道具，設定好時間，定時啟動消滅目標就好，這個設定非常新穎。
當然，還有一個想象力的地方，在於太乙真人的人設，直接改成川普口音，有些人覺得很親切，有些人大跌眼鏡，在這個想象力上，算是各其所需吧。
3. 主題：反抗
新《哪吒》的主題，和以往哪吒一樣，都和反抗有關。但這次新《哪吒》加入了更多討論的元素。
新《哪吒》詳細探討了哪吒的三次反抗，分別是叛逆成長的陣痛，人的成見帶來的影響，面對命運不公的抵抗，每一次的反抗，都為哪吒最後覺醒下注，最後哪吒逼出六臂時，也是他最原生態的形象，從而也證明哪吒在那一刻，掌握了自己的命運。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
但醜歸醜，導演依然沒有放棄演員造型面由心生的宗旨，我們一看到新哪吒第一印象時，肯定是覺得這個娃，不好惹，也不好帶。
就如我們看到風度翩翩的敖丙形象時，第一印象絕對會覺得他是一位內心正派的人物。
還有最後對哪吒的審判，也讓人眼前一亮，起初我還在納悶，如果哪吒3年後向善，為何不能逃過審判，天雷需要這麼殘忍嗎。結果影片把天雷塑造成一個無意識的道具，設定好時間，定時啟動消滅目標就好，這個設定非常新穎。
當然，還有一個想象力的地方，在於太乙真人的人設，直接改成川普口音，有些人覺得很親切，有些人大跌眼鏡，在這個想象力上，算是各其所需吧。
3. 主題：反抗
新《哪吒》的主題，和以往哪吒一樣，都和反抗有關。但這次新《哪吒》加入了更多討論的元素。
新《哪吒》詳細探討了哪吒的三次反抗，分別是叛逆成長的陣痛，人的成見帶來的影響，面對命運不公的抵抗，每一次的反抗，都為哪吒最後覺醒下注，最後哪吒逼出六臂時，也是他最原生態的形象，從而也證明哪吒在那一刻，掌握了自己的命運。
好的作品在一個主題下，會發酵出更多讓人反思的話題，這些話題都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都處理得非常到位和精準。
比如龍族和敖丙，龍族世世代代被壓制在海底煉獄中，他們為了逃出生天，他們用了另一種方式在反抗自己的命運，還有申公豹背後的故事，就因為自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成見，轉移到哪吒身上。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
但醜歸醜，導演依然沒有放棄演員造型面由心生的宗旨，我們一看到新哪吒第一印象時，肯定是覺得這個娃，不好惹，也不好帶。
就如我們看到風度翩翩的敖丙形象時，第一印象絕對會覺得他是一位內心正派的人物。
還有最後對哪吒的審判，也讓人眼前一亮，起初我還在納悶，如果哪吒3年後向善，為何不能逃過審判，天雷需要這麼殘忍嗎。結果影片把天雷塑造成一個無意識的道具，設定好時間，定時啟動消滅目標就好，這個設定非常新穎。
當然，還有一個想象力的地方，在於太乙真人的人設，直接改成川普口音，有些人覺得很親切，有些人大跌眼鏡，在這個想象力上，算是各其所需吧。
3. 主題：反抗
新《哪吒》的主題，和以往哪吒一樣，都和反抗有關。但這次新《哪吒》加入了更多討論的元素。
新《哪吒》詳細探討了哪吒的三次反抗，分別是叛逆成長的陣痛，人的成見帶來的影響，面對命運不公的抵抗，每一次的反抗，都為哪吒最後覺醒下注，最後哪吒逼出六臂時，也是他最原生態的形象，從而也證明哪吒在那一刻，掌握了自己的命運。
好的作品在一個主題下，會發酵出更多讓人反思的話題，這些話題都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都處理得非常到位和精準。
比如龍族和敖丙，龍族世世代代被壓制在海底煉獄中，他們為了逃出生天，他們用了另一種方式在反抗自己的命運，還有申公豹背後的故事，就因為自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成見，轉移到哪吒身上。
雖然在我們看來有些不擇手段，但這些所謂的“反派”背後的故事，卻讓觀眾產生強烈的共情。
哪吒的父母，也在反抗，反抗命運對孩子的不公，反抗既定事實哪吒就是魔丸降世。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
但醜歸醜，導演依然沒有放棄演員造型面由心生的宗旨，我們一看到新哪吒第一印象時，肯定是覺得這個娃，不好惹，也不好帶。
就如我們看到風度翩翩的敖丙形象時，第一印象絕對會覺得他是一位內心正派的人物。
還有最後對哪吒的審判，也讓人眼前一亮，起初我還在納悶，如果哪吒3年後向善，為何不能逃過審判，天雷需要這麼殘忍嗎。結果影片把天雷塑造成一個無意識的道具，設定好時間，定時啟動消滅目標就好，這個設定非常新穎。
當然，還有一個想象力的地方，在於太乙真人的人設，直接改成川普口音，有些人覺得很親切，有些人大跌眼鏡，在這個想象力上，算是各其所需吧。
3. 主題：反抗
新《哪吒》的主題，和以往哪吒一樣，都和反抗有關。但這次新《哪吒》加入了更多討論的元素。
新《哪吒》詳細探討了哪吒的三次反抗，分別是叛逆成長的陣痛，人的成見帶來的影響，面對命運不公的抵抗，每一次的反抗，都為哪吒最後覺醒下注，最後哪吒逼出六臂時，也是他最原生態的形象，從而也證明哪吒在那一刻，掌握了自己的命運。
好的作品在一個主題下，會發酵出更多讓人反思的話題，這些話題都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都處理得非常到位和精準。
比如龍族和敖丙，龍族世世代代被壓制在海底煉獄中，他們為了逃出生天，他們用了另一種方式在反抗自己的命運，還有申公豹背後的故事，就因為自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成見，轉移到哪吒身上。
雖然在我們看來有些不擇手段，但這些所謂的“反派”背後的故事，卻讓觀眾產生強烈的共情。
哪吒的父母，也在反抗，反抗命運對孩子的不公，反抗既定事實哪吒就是魔丸降世。
4. 挑刺
縱使新《哪吒》有千好萬好，但作為中肯的評價，影片還是有幾處地方，想拿出來挑挑刺，和大家一起討論。
被人討論最多的就是太乙真人，前面說了他的川普和人設，格其所需，蘿蔔青菜各有所愛。
但太乙真人在有些重大的決策行動上，就做得不討喜。比如說，責任心。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
但醜歸醜，導演依然沒有放棄演員造型面由心生的宗旨，我們一看到新哪吒第一印象時，肯定是覺得這個娃，不好惹，也不好帶。
就如我們看到風度翩翩的敖丙形象時，第一印象絕對會覺得他是一位內心正派的人物。
還有最後對哪吒的審判，也讓人眼前一亮，起初我還在納悶，如果哪吒3年後向善，為何不能逃過審判，天雷需要這麼殘忍嗎。結果影片把天雷塑造成一個無意識的道具，設定好時間，定時啟動消滅目標就好，這個設定非常新穎。
當然，還有一個想象力的地方，在於太乙真人的人設，直接改成川普口音，有些人覺得很親切，有些人大跌眼鏡，在這個想象力上，算是各其所需吧。
3. 主題：反抗
新《哪吒》的主題，和以往哪吒一樣，都和反抗有關。但這次新《哪吒》加入了更多討論的元素。
新《哪吒》詳細探討了哪吒的三次反抗，分別是叛逆成長的陣痛，人的成見帶來的影響，面對命運不公的抵抗，每一次的反抗，都為哪吒最後覺醒下注，最後哪吒逼出六臂時，也是他最原生態的形象，從而也證明哪吒在那一刻，掌握了自己的命運。
好的作品在一個主題下，會發酵出更多讓人反思的話題，這些話題都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都處理得非常到位和精準。
比如龍族和敖丙，龍族世世代代被壓制在海底煉獄中，他們為了逃出生天，他們用了另一種方式在反抗自己的命運，還有申公豹背後的故事，就因為自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成見，轉移到哪吒身上。
雖然在我們看來有些不擇手段，但這些所謂的“反派”背後的故事，卻讓觀眾產生強烈的共情。
哪吒的父母，也在反抗，反抗命運對孩子的不公，反抗既定事實哪吒就是魔丸降世。
4. 挑刺
縱使新《哪吒》有千好萬好，但作為中肯的評價，影片還是有幾處地方，想拿出來挑挑刺，和大家一起討論。
被人討論最多的就是太乙真人，前面說了他的川普和人設，格其所需，蘿蔔青菜各有所愛。
但太乙真人在有些重大的決策行動上，就做得不討喜。比如說，責任心。
當然，我瞭解新《哪吒》是一部動畫片，而且主要受眾範圍應該是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人設和戲份，太乙真人就是幽默人設戲份最重的。
但我認為幽默可以，但在哪吒降生當天，依然嗜酒如命，沒有任何自控力，從而間接導致了魔丸和哪吒捆綁在一起，這個鍋，似乎只能由太乙真人來背。
如果說魔丸和哪吒的共生，是一場偶然和命運的捉弄，或許哪吒在呈現反抗命運的主題上，效果會更好。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
但醜歸醜，導演依然沒有放棄演員造型面由心生的宗旨，我們一看到新哪吒第一印象時，肯定是覺得這個娃，不好惹，也不好帶。
就如我們看到風度翩翩的敖丙形象時，第一印象絕對會覺得他是一位內心正派的人物。
還有最後對哪吒的審判，也讓人眼前一亮，起初我還在納悶，如果哪吒3年後向善，為何不能逃過審判，天雷需要這麼殘忍嗎。結果影片把天雷塑造成一個無意識的道具，設定好時間，定時啟動消滅目標就好，這個設定非常新穎。
當然，還有一個想象力的地方，在於太乙真人的人設，直接改成川普口音，有些人覺得很親切，有些人大跌眼鏡，在這個想象力上，算是各其所需吧。
3. 主題：反抗
新《哪吒》的主題，和以往哪吒一樣，都和反抗有關。但這次新《哪吒》加入了更多討論的元素。
新《哪吒》詳細探討了哪吒的三次反抗，分別是叛逆成長的陣痛，人的成見帶來的影響，面對命運不公的抵抗，每一次的反抗，都為哪吒最後覺醒下注，最後哪吒逼出六臂時，也是他最原生態的形象，從而也證明哪吒在那一刻，掌握了自己的命運。
好的作品在一個主題下，會發酵出更多讓人反思的話題，這些話題都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都處理得非常到位和精準。
比如龍族和敖丙，龍族世世代代被壓制在海底煉獄中，他們為了逃出生天，他們用了另一種方式在反抗自己的命運，還有申公豹背後的故事，就因為自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成見，轉移到哪吒身上。
雖然在我們看來有些不擇手段，但這些所謂的“反派”背後的故事，卻讓觀眾產生強烈的共情。
哪吒的父母，也在反抗，反抗命運對孩子的不公，反抗既定事實哪吒就是魔丸降世。
4. 挑刺
縱使新《哪吒》有千好萬好，但作為中肯的評價，影片還是有幾處地方，想拿出來挑挑刺，和大家一起討論。
被人討論最多的就是太乙真人，前面說了他的川普和人設，格其所需，蘿蔔青菜各有所愛。
但太乙真人在有些重大的決策行動上，就做得不討喜。比如說，責任心。
當然，我瞭解新《哪吒》是一部動畫片，而且主要受眾範圍應該是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人設和戲份，太乙真人就是幽默人設戲份最重的。
但我認為幽默可以，但在哪吒降生當天，依然嗜酒如命，沒有任何自控力，從而間接導致了魔丸和哪吒捆綁在一起，這個鍋，似乎只能由太乙真人來背。
如果說魔丸和哪吒的共生，是一場偶然和命運的捉弄，或許哪吒在呈現反抗命運的主題上，效果會更好。
再來太乙真人收哪吒為徒，其實本來一切虐因都是你太乙真人造成了，現在你收哪吒為徒，就應該好好“贖罪”，來讓哪吒成為有用的人，誰知道太乙真人在訓練哪吒時，依然又是睡覺，又是愛理不理，讓人覺得太乙真人也未免太不負責了。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
但醜歸醜，導演依然沒有放棄演員造型面由心生的宗旨，我們一看到新哪吒第一印象時，肯定是覺得這個娃，不好惹，也不好帶。
就如我們看到風度翩翩的敖丙形象時，第一印象絕對會覺得他是一位內心正派的人物。
還有最後對哪吒的審判，也讓人眼前一亮，起初我還在納悶，如果哪吒3年後向善，為何不能逃過審判，天雷需要這麼殘忍嗎。結果影片把天雷塑造成一個無意識的道具，設定好時間，定時啟動消滅目標就好，這個設定非常新穎。
當然，還有一個想象力的地方，在於太乙真人的人設，直接改成川普口音，有些人覺得很親切，有些人大跌眼鏡，在這個想象力上，算是各其所需吧。
3. 主題：反抗
新《哪吒》的主題，和以往哪吒一樣，都和反抗有關。但這次新《哪吒》加入了更多討論的元素。
新《哪吒》詳細探討了哪吒的三次反抗，分別是叛逆成長的陣痛，人的成見帶來的影響，面對命運不公的抵抗，每一次的反抗，都為哪吒最後覺醒下注，最後哪吒逼出六臂時，也是他最原生態的形象，從而也證明哪吒在那一刻，掌握了自己的命運。
好的作品在一個主題下，會發酵出更多讓人反思的話題，這些話題都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都處理得非常到位和精準。
比如龍族和敖丙，龍族世世代代被壓制在海底煉獄中，他們為了逃出生天，他們用了另一種方式在反抗自己的命運，還有申公豹背後的故事，就因為自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成見，轉移到哪吒身上。
雖然在我們看來有些不擇手段，但這些所謂的“反派”背後的故事，卻讓觀眾產生強烈的共情。
哪吒的父母，也在反抗，反抗命運對孩子的不公，反抗既定事實哪吒就是魔丸降世。
4. 挑刺
縱使新《哪吒》有千好萬好，但作為中肯的評價，影片還是有幾處地方，想拿出來挑挑刺，和大家一起討論。
被人討論最多的就是太乙真人，前面說了他的川普和人設，格其所需，蘿蔔青菜各有所愛。
但太乙真人在有些重大的決策行動上，就做得不討喜。比如說，責任心。
當然，我瞭解新《哪吒》是一部動畫片，而且主要受眾範圍應該是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人設和戲份，太乙真人就是幽默人設戲份最重的。
但我認為幽默可以，但在哪吒降生當天，依然嗜酒如命，沒有任何自控力，從而間接導致了魔丸和哪吒捆綁在一起，這個鍋，似乎只能由太乙真人來背。
如果說魔丸和哪吒的共生，是一場偶然和命運的捉弄，或許哪吒在呈現反抗命運的主題上，效果會更好。
再來太乙真人收哪吒為徒，其實本來一切虐因都是你太乙真人造成了，現在你收哪吒為徒，就應該好好“贖罪”，來讓哪吒成為有用的人，誰知道太乙真人在訓練哪吒時，依然又是睡覺，又是愛理不理，讓人覺得太乙真人也未免太不負責了。
所以說回來，太乙真人難道真的是靠關係戶，讓元始天尊把最後神仙席位的候補名額給他的嗎，那更讓太乙真人這個角色只是出來賣笑而已。
當然，太乙真人最後為哪吒他們擋雷電，總算看到了太乙真人的一點責任心，但角色的突然的轉變，確實有些生硬和唐突。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
但醜歸醜，導演依然沒有放棄演員造型面由心生的宗旨，我們一看到新哪吒第一印象時，肯定是覺得這個娃，不好惹，也不好帶。
就如我們看到風度翩翩的敖丙形象時，第一印象絕對會覺得他是一位內心正派的人物。
還有最後對哪吒的審判，也讓人眼前一亮，起初我還在納悶，如果哪吒3年後向善，為何不能逃過審判，天雷需要這麼殘忍嗎。結果影片把天雷塑造成一個無意識的道具，設定好時間，定時啟動消滅目標就好，這個設定非常新穎。
當然，還有一個想象力的地方，在於太乙真人的人設，直接改成川普口音，有些人覺得很親切，有些人大跌眼鏡，在這個想象力上，算是各其所需吧。
3. 主題：反抗
新《哪吒》的主題，和以往哪吒一樣，都和反抗有關。但這次新《哪吒》加入了更多討論的元素。
新《哪吒》詳細探討了哪吒的三次反抗，分別是叛逆成長的陣痛，人的成見帶來的影響，面對命運不公的抵抗，每一次的反抗，都為哪吒最後覺醒下注，最後哪吒逼出六臂時，也是他最原生態的形象，從而也證明哪吒在那一刻，掌握了自己的命運。
好的作品在一個主題下，會發酵出更多讓人反思的話題，這些話題都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都處理得非常到位和精準。
比如龍族和敖丙，龍族世世代代被壓制在海底煉獄中，他們為了逃出生天，他們用了另一種方式在反抗自己的命運，還有申公豹背後的故事，就因為自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成見，轉移到哪吒身上。
雖然在我們看來有些不擇手段，但這些所謂的“反派”背後的故事，卻讓觀眾產生強烈的共情。
哪吒的父母，也在反抗，反抗命運對孩子的不公，反抗既定事實哪吒就是魔丸降世。
4. 挑刺
縱使新《哪吒》有千好萬好，但作為中肯的評價，影片還是有幾處地方，想拿出來挑挑刺，和大家一起討論。
被人討論最多的就是太乙真人，前面說了他的川普和人設，格其所需，蘿蔔青菜各有所愛。
但太乙真人在有些重大的決策行動上，就做得不討喜。比如說，責任心。
當然，我瞭解新《哪吒》是一部動畫片，而且主要受眾範圍應該是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人設和戲份，太乙真人就是幽默人設戲份最重的。
但我認為幽默可以，但在哪吒降生當天，依然嗜酒如命，沒有任何自控力，從而間接導致了魔丸和哪吒捆綁在一起，這個鍋，似乎只能由太乙真人來背。
如果說魔丸和哪吒的共生，是一場偶然和命運的捉弄，或許哪吒在呈現反抗命運的主題上，效果會更好。
再來太乙真人收哪吒為徒，其實本來一切虐因都是你太乙真人造成了，現在你收哪吒為徒，就應該好好“贖罪”，來讓哪吒成為有用的人，誰知道太乙真人在訓練哪吒時，依然又是睡覺，又是愛理不理，讓人覺得太乙真人也未免太不負責了。
所以說回來，太乙真人難道真的是靠關係戶，讓元始天尊把最後神仙席位的候補名額給他的嗎，那更讓太乙真人這個角色只是出來賣笑而已。
當然，太乙真人最後為哪吒他們擋雷電，總算看到了太乙真人的一點責任心，但角色的突然的轉變，確實有些生硬和唐突。
此外還有人族的刻畫，雖然知道想要清晰表達人心成見的議題，但人族的刻畫或許可以再豐富一些，所謂的豐富不是說只有小嬰孩不懂事理，去和哪吒玩耍。
我覺得是不是可以讓有些成年人知道哪吒的善良，但出於總體趨勢人心成見的壓力，這些少數同情哪吒的人，也只能跟隨大流去假裝討厭哪吒，這樣會不會把人心成見對每個人的影響，更加放大到極致呢。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
但醜歸醜，導演依然沒有放棄演員造型面由心生的宗旨，我們一看到新哪吒第一印象時，肯定是覺得這個娃，不好惹，也不好帶。
就如我們看到風度翩翩的敖丙形象時，第一印象絕對會覺得他是一位內心正派的人物。
還有最後對哪吒的審判，也讓人眼前一亮，起初我還在納悶，如果哪吒3年後向善，為何不能逃過審判，天雷需要這麼殘忍嗎。結果影片把天雷塑造成一個無意識的道具，設定好時間，定時啟動消滅目標就好，這個設定非常新穎。
當然，還有一個想象力的地方，在於太乙真人的人設，直接改成川普口音，有些人覺得很親切，有些人大跌眼鏡，在這個想象力上，算是各其所需吧。
3. 主題：反抗
新《哪吒》的主題，和以往哪吒一樣，都和反抗有關。但這次新《哪吒》加入了更多討論的元素。
新《哪吒》詳細探討了哪吒的三次反抗，分別是叛逆成長的陣痛，人的成見帶來的影響，面對命運不公的抵抗，每一次的反抗，都為哪吒最後覺醒下注，最後哪吒逼出六臂時，也是他最原生態的形象，從而也證明哪吒在那一刻，掌握了自己的命運。
好的作品在一個主題下，會發酵出更多讓人反思的話題，這些話題都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都處理得非常到位和精準。
比如龍族和敖丙，龍族世世代代被壓制在海底煉獄中，他們為了逃出生天，他們用了另一種方式在反抗自己的命運，還有申公豹背後的故事，就因為自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成見，轉移到哪吒身上。
雖然在我們看來有些不擇手段，但這些所謂的“反派”背後的故事，卻讓觀眾產生強烈的共情。
哪吒的父母，也在反抗，反抗命運對孩子的不公，反抗既定事實哪吒就是魔丸降世。
4. 挑刺
縱使新《哪吒》有千好萬好，但作為中肯的評價，影片還是有幾處地方，想拿出來挑挑刺，和大家一起討論。
被人討論最多的就是太乙真人，前面說了他的川普和人設，格其所需，蘿蔔青菜各有所愛。
但太乙真人在有些重大的決策行動上，就做得不討喜。比如說，責任心。
當然，我瞭解新《哪吒》是一部動畫片，而且主要受眾範圍應該是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人設和戲份，太乙真人就是幽默人設戲份最重的。
但我認為幽默可以，但在哪吒降生當天，依然嗜酒如命，沒有任何自控力，從而間接導致了魔丸和哪吒捆綁在一起，這個鍋，似乎只能由太乙真人來背。
如果說魔丸和哪吒的共生，是一場偶然和命運的捉弄，或許哪吒在呈現反抗命運的主題上，效果會更好。
再來太乙真人收哪吒為徒，其實本來一切虐因都是你太乙真人造成了，現在你收哪吒為徒，就應該好好“贖罪”，來讓哪吒成為有用的人，誰知道太乙真人在訓練哪吒時，依然又是睡覺，又是愛理不理，讓人覺得太乙真人也未免太不負責了。
所以說回來，太乙真人難道真的是靠關係戶，讓元始天尊把最後神仙席位的候補名額給他的嗎，那更讓太乙真人這個角色只是出來賣笑而已。
當然，太乙真人最後為哪吒他們擋雷電，總算看到了太乙真人的一點責任心，但角色的突然的轉變，確實有些生硬和唐突。
此外還有人族的刻畫，雖然知道想要清晰表達人心成見的議題，但人族的刻畫或許可以再豐富一些，所謂的豐富不是說只有小嬰孩不懂事理，去和哪吒玩耍。
我覺得是不是可以讓有些成年人知道哪吒的善良，但出於總體趨勢人心成見的壓力，這些少數同情哪吒的人，也只能跟隨大流去假裝討厭哪吒，這樣會不會把人心成見對每個人的影響，更加放大到極致呢。
哦對了還有娘娘腔的人物，真的使用次數太多了...多到我都覺得導演是不是對娘娘腔有成見呢...
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
但醜歸醜，導演依然沒有放棄演員造型面由心生的宗旨，我們一看到新哪吒第一印象時，肯定是覺得這個娃，不好惹，也不好帶。
就如我們看到風度翩翩的敖丙形象時，第一印象絕對會覺得他是一位內心正派的人物。
還有最後對哪吒的審判，也讓人眼前一亮，起初我還在納悶，如果哪吒3年後向善，為何不能逃過審判，天雷需要這麼殘忍嗎。結果影片把天雷塑造成一個無意識的道具，設定好時間，定時啟動消滅目標就好，這個設定非常新穎。
當然，還有一個想象力的地方，在於太乙真人的人設，直接改成川普口音，有些人覺得很親切，有些人大跌眼鏡，在這個想象力上，算是各其所需吧。
3. 主題：反抗
新《哪吒》的主題，和以往哪吒一樣，都和反抗有關。但這次新《哪吒》加入了更多討論的元素。
新《哪吒》詳細探討了哪吒的三次反抗，分別是叛逆成長的陣痛，人的成見帶來的影響，面對命運不公的抵抗，每一次的反抗，都為哪吒最後覺醒下注，最後哪吒逼出六臂時，也是他最原生態的形象，從而也證明哪吒在那一刻，掌握了自己的命運。
好的作品在一個主題下，會發酵出更多讓人反思的話題，這些話題都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都處理得非常到位和精準。
比如龍族和敖丙，龍族世世代代被壓制在海底煉獄中，他們為了逃出生天，他們用了另一種方式在反抗自己的命運，還有申公豹背後的故事，就因為自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成見，轉移到哪吒身上。
雖然在我們看來有些不擇手段，但這些所謂的“反派”背後的故事，卻讓觀眾產生強烈的共情。
哪吒的父母，也在反抗，反抗命運對孩子的不公，反抗既定事實哪吒就是魔丸降世。
4. 挑刺
縱使新《哪吒》有千好萬好，但作為中肯的評價，影片還是有幾處地方，想拿出來挑挑刺，和大家一起討論。
被人討論最多的就是太乙真人，前面說了他的川普和人設，格其所需，蘿蔔青菜各有所愛。
但太乙真人在有些重大的決策行動上，就做得不討喜。比如說，責任心。
當然，我瞭解新《哪吒》是一部動畫片，而且主要受眾範圍應該是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人設和戲份，太乙真人就是幽默人設戲份最重的。
但我認為幽默可以，但在哪吒降生當天，依然嗜酒如命，沒有任何自控力，從而間接導致了魔丸和哪吒捆綁在一起，這個鍋，似乎只能由太乙真人來背。
如果說魔丸和哪吒的共生，是一場偶然和命運的捉弄，或許哪吒在呈現反抗命運的主題上，效果會更好。
再來太乙真人收哪吒為徒，其實本來一切虐因都是你太乙真人造成了，現在你收哪吒為徒，就應該好好“贖罪”，來讓哪吒成為有用的人，誰知道太乙真人在訓練哪吒時，依然又是睡覺，又是愛理不理，讓人覺得太乙真人也未免太不負責了。
所以說回來，太乙真人難道真的是靠關係戶，讓元始天尊把最後神仙席位的候補名額給他的嗎，那更讓太乙真人這個角色只是出來賣笑而已。
當然，太乙真人最後為哪吒他們擋雷電，總算看到了太乙真人的一點責任心，但角色的突然的轉變，確實有些生硬和唐突。
此外還有人族的刻畫，雖然知道想要清晰表達人心成見的議題，但人族的刻畫或許可以再豐富一些，所謂的豐富不是說只有小嬰孩不懂事理，去和哪吒玩耍。
我覺得是不是可以讓有些成年人知道哪吒的善良，但出於總體趨勢人心成見的壓力，這些少數同情哪吒的人，也只能跟隨大流去假裝討厭哪吒，這樣會不會把人心成見對每個人的影響，更加放大到極致呢。
哦對了還有娘娘腔的人物，真的使用次數太多了...多到我都覺得導演是不是對娘娘腔有成見呢...
好，打完收工，以上說的我個人認為的瑕疵，並不影響我對影片的驚喜和熱愛。
總的來說，《哪吒之魔童降世》看得我刷新三觀，當然這裡是褒義，這也讓我非常看好和期待後續的作品。
無疑，《哪吒之魔童降世》是今年暑期上映的爆款+黑馬電影，截止到目前，新《哪吒》上映四天，就拿到了8.8億票房，現在總票房預測達到了27.5億，還創下多項記錄，可謂是國漫之光。
So，新《哪吒》的高口碑高票房，到底是哪些地方吸引了大家，新《哪吒》當真配得起絕大部分人的讚譽嗎，接下來我們圍繞這幾點來絮叨絮叨。
1. 改編
既然影片是我們耳熟能詳的人物哪吒，所以這部新《哪吒》，會不自覺的對比1979年的《哪吒鬧海》，甚至對比《封神演義》裡最早期的哪吒故事。
對於我來說，每一個版本的哪吒，都有每個版本的亮點和特色。
1979年的《哪吒鬧海》，反封建反父權，這個大家都知道，但我還看到了哪吒孩童期的純真和調皮，在犯錯後面對至親指責的孤立無援。
我們在孩童時期，有多少人像哪吒一樣，犯過錯搗蛋，結果換來的卻是至親沒有耐心瞭解真相，然後一頓責罵和胖揍。有一部分原生家庭的小孩，就是在這樣的《哪吒鬧海》式教育下成長的。
《哪吒鬧海》那段經典的臺詞“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你”。每次看到這裡，都能讓我觸動良久。
如果說《小鹿斑比》裡斑比親眼目睹母親被獵人殺死，《獅子王》看著父親為他而死，這兩部動畫成為美國人心中的童年陰影，那麼《哪吒鬧海》的自縊，則成為了我們國人心中抹不去的童年陰影。
在《封神演義》裡的哪吒，則更是有弒父，把哪吒和父親之間，設計成不共戴天的仇恨，這個版本更凸顯了哪吒對抗權威的形象。
今天這個版本的新《哪吒》，做了很多顛覆性的改編，最重大的就是父親李靖形象的轉變，這個改動幾乎扭轉整部作品的架構。
很多人指出，新《哪吒》父母形象打了溫情牌，更貼合於時代所需，並能賺取觀眾更多同情，但比起《哪吒鬧海》父子的衝突，新《哪吒》親情關係更顯稚嫩和兒戲。
但其實兩版哪吒都屬於各自表態，不分高低，沒必要用你最喜歡的版本，去數落同樣精彩其他版本。
甚至還有人覺得，應該把《哪吒鬧海》父子矛盾這段經典重搬大熒幕，才算是苗根正紅。
但大家可曾想過，如果新《哪吒》真的這麼做，會不會依然有人站出來，用“炒冷飯”等字眼，去描述新《哪吒》呢。
而且，新《哪吒》的親情牌背後，大家都看懂了嗎，影片表面雖然有著暖暖親情包裹，但實則是哪吒小時候親情的陪伴缺失。
大家都被哪吒對父親那句：“唯一遺憾的，是沒和您踢過毽子“的話感動，這句話的背後，不正是表達了當今我們時代家庭的焦慮嗎。
縱觀整部新《哪吒》，哪吒的父母雖然很愛吒兒，但卻因身兼重任顯少陪伴哪吒，這樣的陪伴缺失，正是我們當今家庭議題的討論。
我們今天國人都忙著工作打拼，甚至因為工作讓小孩做留守兒童，雖然我們都很愛自己的孩子，但為了生存，不得不犧牲掉對孩子的陪伴，從而造成一些問題兒童。
在影片裡，哪吒雖然是魔丸轉世，天性暴躁，但影片也給出討論空間，倘若父母花更多時間陪伴，是否哪吒會變得更好呢。
2. 想象力
動畫片最大的特色就是想象力的擴展，新《哪吒》把想象力發揮到了極致，讓我看得非常驚喜，尤其是山河社稷圖四人打鬥那段長鏡頭，聽說這個鏡頭就耗時4個月製作。
還有後面很燃的打鬥場面，再配上很燃的臺詞，雖然有些主角自我點題的老套，但並不違和，給人呈現了蛻變後的哪吒該有的魅力。
當然這部作品最大的想象力，是對原著故事和原形角色的改造。
哪吒的造型，從我們一開始認知的英氣逼人，變成了煙燻妝醜娃，據說當時主創打造了上千個哪吒的造型，導演餃子選了最醜的一個。
但醜歸醜，導演依然沒有放棄演員造型面由心生的宗旨，我們一看到新哪吒第一印象時，肯定是覺得這個娃，不好惹，也不好帶。
就如我們看到風度翩翩的敖丙形象時，第一印象絕對會覺得他是一位內心正派的人物。
還有最後對哪吒的審判，也讓人眼前一亮，起初我還在納悶，如果哪吒3年後向善，為何不能逃過審判，天雷需要這麼殘忍嗎。結果影片把天雷塑造成一個無意識的道具，設定好時間，定時啟動消滅目標就好，這個設定非常新穎。
當然，還有一個想象力的地方，在於太乙真人的人設，直接改成川普口音，有些人覺得很親切，有些人大跌眼鏡，在這個想象力上，算是各其所需吧。
3. 主題：反抗
新《哪吒》的主題，和以往哪吒一樣，都和反抗有關。但這次新《哪吒》加入了更多討論的元素。
新《哪吒》詳細探討了哪吒的三次反抗，分別是叛逆成長的陣痛，人的成見帶來的影響，面對命運不公的抵抗，每一次的反抗，都為哪吒最後覺醒下注，最後哪吒逼出六臂時，也是他最原生態的形象，從而也證明哪吒在那一刻，掌握了自己的命運。
好的作品在一個主題下，會發酵出更多讓人反思的話題，這些話題都被新《哪吒》放在了不同角色中，而且也都處理得非常到位和精準。
比如龍族和敖丙，龍族世世代代被壓制在海底煉獄中，他們為了逃出生天，他們用了另一種方式在反抗自己的命運，還有申公豹背後的故事，就因為自己是豹子精，得不到重用，所以利用人心中的成見，轉移到哪吒身上。
雖然在我們看來有些不擇手段，但這些所謂的“反派”背後的故事，卻讓觀眾產生強烈的共情。
哪吒的父母，也在反抗，反抗命運對孩子的不公，反抗既定事實哪吒就是魔丸降世。
4. 挑刺
縱使新《哪吒》有千好萬好，但作為中肯的評價，影片還是有幾處地方，想拿出來挑挑刺，和大家一起討論。
被人討論最多的就是太乙真人，前面說了他的川普和人設，格其所需，蘿蔔青菜各有所愛。
但太乙真人在有些重大的決策行動上，就做得不討喜。比如說，責任心。
當然，我瞭解新《哪吒》是一部動畫片，而且主要受眾範圍應該是框定在青少年，所以影片中有很多幽默的人設和戲份，太乙真人就是幽默人設戲份最重的。
但我認為幽默可以，但在哪吒降生當天，依然嗜酒如命，沒有任何自控力，從而間接導致了魔丸和哪吒捆綁在一起，這個鍋，似乎只能由太乙真人來背。
如果說魔丸和哪吒的共生，是一場偶然和命運的捉弄，或許哪吒在呈現反抗命運的主題上，效果會更好。
再來太乙真人收哪吒為徒，其實本來一切虐因都是你太乙真人造成了，現在你收哪吒為徒，就應該好好“贖罪”，來讓哪吒成為有用的人，誰知道太乙真人在訓練哪吒時，依然又是睡覺，又是愛理不理，讓人覺得太乙真人也未免太不負責了。
所以說回來，太乙真人難道真的是靠關係戶，讓元始天尊把最後神仙席位的候補名額給他的嗎，那更讓太乙真人這個角色只是出來賣笑而已。
當然，太乙真人最後為哪吒他們擋雷電，總算看到了太乙真人的一點責任心，但角色的突然的轉變，確實有些生硬和唐突。
此外還有人族的刻畫，雖然知道想要清晰表達人心成見的議題，但人族的刻畫或許可以再豐富一些，所謂的豐富不是說只有小嬰孩不懂事理，去和哪吒玩耍。
我覺得是不是可以讓有些成年人知道哪吒的善良，但出於總體趨勢人心成見的壓力，這些少數同情哪吒的人，也只能跟隨大流去假裝討厭哪吒，這樣會不會把人心成見對每個人的影響，更加放大到極致呢。
哦對了還有娘娘腔的人物，真的使用次數太多了...多到我都覺得導演是不是對娘娘腔有成見呢...
好，打完收工，以上說的我個人認為的瑕疵，並不影響我對影片的驚喜和熱愛。
總的來說，《哪吒之魔童降世》看得我刷新三觀，當然這裡是褒義，這也讓我非常看好和期待後續的作品。