《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
就像哪吒唸的一段自我吐槽的打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽；一口七八個，肚皮要撐破；茅房去拉屎，想起忘帶紙。”
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
就像哪吒唸的一段自我吐槽的打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽；一口七八個，肚皮要撐破；茅房去拉屎，想起忘帶紙。”
這聽起來似乎只是簡單的逗趣，然而細細一反思，卻又不無隱喻了一種對生活態度的感悟。因為當時的哪吒正面臨陳塘關所有老百姓對他的誤解，整段打油詩雖然彷彿只是他無力而無奈的自嘲，但同時卻也在述說著他把誤解並不放在心裡的大度，就像最後一句所說的那樣，去茅房他都會忘了帶紙，又怎麼會把人們的誤解記在心裡。
而哪吒確實也是這樣做的，他是什麼樣的人，別人說了不算，甚至連天也決定不了，成魔成神只有他自己說了才算，只有他自己才能決定成為什麼樣的人。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
就像哪吒唸的一段自我吐槽的打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽；一口七八個，肚皮要撐破；茅房去拉屎，想起忘帶紙。”
這聽起來似乎只是簡單的逗趣，然而細細一反思，卻又不無隱喻了一種對生活態度的感悟。因為當時的哪吒正面臨陳塘關所有老百姓對他的誤解，整段打油詩雖然彷彿只是他無力而無奈的自嘲，但同時卻也在述說著他把誤解並不放在心裡的大度，就像最後一句所說的那樣，去茅房他都會忘了帶紙，又怎麼會把人們的誤解記在心裡。
而哪吒確實也是這樣做的，他是什麼樣的人，別人說了不算，甚至連天也決定不了，成魔成神只有他自己說了才算，只有他自己才能決定成為什麼樣的人。
哪吒這樣“不服輸，不認命，不自甘墮落，不隨波逐流”的人生態度，無疑對於青少年們是極具教育意義的。我們身邊許多走上犯罪道路的人們被抓捕歸案之後，他們其中很多人的藉口都是怪社會環境、怪上天命運等等，然而哪吒告訴我們——就算生而為魔，那又如何，最終成魔還是成神，其實都是自己說了才算，自己想活成什麼樣的人，那就會成為什麼樣的人。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
就像哪吒唸的一段自我吐槽的打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽；一口七八個，肚皮要撐破；茅房去拉屎，想起忘帶紙。”
這聽起來似乎只是簡單的逗趣，然而細細一反思，卻又不無隱喻了一種對生活態度的感悟。因為當時的哪吒正面臨陳塘關所有老百姓對他的誤解，整段打油詩雖然彷彿只是他無力而無奈的自嘲，但同時卻也在述說著他把誤解並不放在心裡的大度，就像最後一句所說的那樣，去茅房他都會忘了帶紙，又怎麼會把人們的誤解記在心裡。
而哪吒確實也是這樣做的，他是什麼樣的人，別人說了不算，甚至連天也決定不了，成魔成神只有他自己說了才算，只有他自己才能決定成為什麼樣的人。
哪吒這樣“不服輸，不認命，不自甘墮落，不隨波逐流”的人生態度，無疑對於青少年們是極具教育意義的。我們身邊許多走上犯罪道路的人們被抓捕歸案之後，他們其中很多人的藉口都是怪社會環境、怪上天命運等等，然而哪吒告訴我們——就算生而為魔，那又如何，最終成魔還是成神，其實都是自己說了才算，自己想活成什麼樣的人，那就會成為什麼樣的人。
當然，孩子最終會成為什麼樣的人，父母的教育還是至關重要的。《哪吒之魔童降世》裡面與哪吒命運截然相反的龍王之子——敖丙，他雖然由靈珠化身，本性自然是毫無魔性，將來註定成神的。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
就像哪吒唸的一段自我吐槽的打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽；一口七八個，肚皮要撐破；茅房去拉屎，想起忘帶紙。”
這聽起來似乎只是簡單的逗趣，然而細細一反思，卻又不無隱喻了一種對生活態度的感悟。因為當時的哪吒正面臨陳塘關所有老百姓對他的誤解，整段打油詩雖然彷彿只是他無力而無奈的自嘲，但同時卻也在述說著他把誤解並不放在心裡的大度，就像最後一句所說的那樣，去茅房他都會忘了帶紙，又怎麼會把人們的誤解記在心裡。
而哪吒確實也是這樣做的，他是什麼樣的人，別人說了不算，甚至連天也決定不了，成魔成神只有他自己說了才算，只有他自己才能決定成為什麼樣的人。
哪吒這樣“不服輸，不認命，不自甘墮落，不隨波逐流”的人生態度，無疑對於青少年們是極具教育意義的。我們身邊許多走上犯罪道路的人們被抓捕歸案之後，他們其中很多人的藉口都是怪社會環境、怪上天命運等等，然而哪吒告訴我們——就算生而為魔，那又如何，最終成魔還是成神，其實都是自己說了才算，自己想活成什麼樣的人，那就會成為什麼樣的人。
當然，孩子最終會成為什麼樣的人，父母的教育還是至關重要的。《哪吒之魔童降世》裡面與哪吒命運截然相反的龍王之子——敖丙，他雖然由靈珠化身，本性自然是毫無魔性，將來註定成神的。
可是敖丙的父親和師父，卻都把自己未完成的心願都強加到敖丙身上，並且還不惜以全族的榮譽威逼他一定要完成他們的心願，為了能夠達到最終目的，甚至可以不擇手段。以至於敖丙雖然由靈珠化身，生性良善，最終卻仍舊被逼得魔性大發，試圖屠滅整個陳塘關的老百姓，以達到自己成神的目的。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
就像哪吒唸的一段自我吐槽的打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽；一口七八個，肚皮要撐破；茅房去拉屎，想起忘帶紙。”
這聽起來似乎只是簡單的逗趣，然而細細一反思，卻又不無隱喻了一種對生活態度的感悟。因為當時的哪吒正面臨陳塘關所有老百姓對他的誤解，整段打油詩雖然彷彿只是他無力而無奈的自嘲，但同時卻也在述說著他把誤解並不放在心裡的大度，就像最後一句所說的那樣，去茅房他都會忘了帶紙，又怎麼會把人們的誤解記在心裡。
而哪吒確實也是這樣做的，他是什麼樣的人，別人說了不算，甚至連天也決定不了，成魔成神只有他自己說了才算，只有他自己才能決定成為什麼樣的人。
哪吒這樣“不服輸，不認命，不自甘墮落，不隨波逐流”的人生態度，無疑對於青少年們是極具教育意義的。我們身邊許多走上犯罪道路的人們被抓捕歸案之後，他們其中很多人的藉口都是怪社會環境、怪上天命運等等，然而哪吒告訴我們——就算生而為魔，那又如何，最終成魔還是成神，其實都是自己說了才算，自己想活成什麼樣的人，那就會成為什麼樣的人。
當然，孩子最終會成為什麼樣的人，父母的教育還是至關重要的。《哪吒之魔童降世》裡面與哪吒命運截然相反的龍王之子——敖丙，他雖然由靈珠化身，本性自然是毫無魔性，將來註定成神的。
可是敖丙的父親和師父，卻都把自己未完成的心願都強加到敖丙身上，並且還不惜以全族的榮譽威逼他一定要完成他們的心願，為了能夠達到最終目的，甚至可以不擇手段。以至於敖丙雖然由靈珠化身，生性良善，最終卻仍舊被逼得魔性大發，試圖屠滅整個陳塘關的老百姓，以達到自己成神的目的。
極具諷刺的是，那個“生而為魔”，一直被人們誤解為妖怪的哪吒，看著敖丙即將鎮殺整個陳塘關，他在自己父母之前言傳身教的感悟下，最終勇敢地站出來，不畏犧牲地力戰敖丙，拯救了整個陳塘關。
可見，《哪吒之魔童降世》這部動畫電影，對於陪著孩子觀景的父母，其實也是極具深刻的教育意義的。你想成為什麼樣的父母，教育出什麼樣的孩子，這一點在看完電影后很值得好好反思一下。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
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這聽起來似乎只是簡單的逗趣，然而細細一反思，卻又不無隱喻了一種對生活態度的感悟。因為當時的哪吒正面臨陳塘關所有老百姓對他的誤解，整段打油詩雖然彷彿只是他無力而無奈的自嘲，但同時卻也在述說著他把誤解並不放在心裡的大度，就像最後一句所說的那樣，去茅房他都會忘了帶紙，又怎麼會把人們的誤解記在心裡。
而哪吒確實也是這樣做的，他是什麼樣的人，別人說了不算，甚至連天也決定不了，成魔成神只有他自己說了才算，只有他自己才能決定成為什麼樣的人。
哪吒這樣“不服輸，不認命，不自甘墮落，不隨波逐流”的人生態度，無疑對於青少年們是極具教育意義的。我們身邊許多走上犯罪道路的人們被抓捕歸案之後，他們其中很多人的藉口都是怪社會環境、怪上天命運等等，然而哪吒告訴我們——就算生而為魔，那又如何，最終成魔還是成神，其實都是自己說了才算，自己想活成什麼樣的人，那就會成為什麼樣的人。
當然，孩子最終會成為什麼樣的人，父母的教育還是至關重要的。《哪吒之魔童降世》裡面與哪吒命運截然相反的龍王之子——敖丙，他雖然由靈珠化身，本性自然是毫無魔性，將來註定成神的。
可是敖丙的父親和師父，卻都把自己未完成的心願都強加到敖丙身上，並且還不惜以全族的榮譽威逼他一定要完成他們的心願，為了能夠達到最終目的，甚至可以不擇手段。以至於敖丙雖然由靈珠化身，生性良善，最終卻仍舊被逼得魔性大發，試圖屠滅整個陳塘關的老百姓，以達到自己成神的目的。
極具諷刺的是，那個“生而為魔”，一直被人們誤解為妖怪的哪吒，看著敖丙即將鎮殺整個陳塘關，他在自己父母之前言傳身教的感悟下，最終勇敢地站出來，不畏犧牲地力戰敖丙，拯救了整個陳塘關。
可見，《哪吒之魔童降世》這部動畫電影，對於陪著孩子觀景的父母，其實也是極具深刻的教育意義的。你想成為什麼樣的父母，教育出什麼樣的孩子，這一點在看完電影后很值得好好反思一下。
而這部電影也正因為看似簡單、輕鬆、明快，細細反思卻又包含了極具嚴肅而深刻的教育意義，所以才會得到人們的好評如潮吧。
當然，《哪吒之魔童降世》這部好評如潮的動畫電影，似乎也存在著一個讓人頗為詬病的缺憾，那就是這部電影的許多人物形象似乎不夠美觀。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
就像哪吒唸的一段自我吐槽的打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽；一口七八個，肚皮要撐破；茅房去拉屎，想起忘帶紙。”
這聽起來似乎只是簡單的逗趣，然而細細一反思，卻又不無隱喻了一種對生活態度的感悟。因為當時的哪吒正面臨陳塘關所有老百姓對他的誤解，整段打油詩雖然彷彿只是他無力而無奈的自嘲，但同時卻也在述說著他把誤解並不放在心裡的大度，就像最後一句所說的那樣，去茅房他都會忘了帶紙，又怎麼會把人們的誤解記在心裡。
而哪吒確實也是這樣做的，他是什麼樣的人，別人說了不算，甚至連天也決定不了，成魔成神只有他自己說了才算，只有他自己才能決定成為什麼樣的人。
哪吒這樣“不服輸，不認命，不自甘墮落，不隨波逐流”的人生態度，無疑對於青少年們是極具教育意義的。我們身邊許多走上犯罪道路的人們被抓捕歸案之後，他們其中很多人的藉口都是怪社會環境、怪上天命運等等，然而哪吒告訴我們——就算生而為魔，那又如何，最終成魔還是成神，其實都是自己說了才算，自己想活成什麼樣的人，那就會成為什麼樣的人。
當然，孩子最終會成為什麼樣的人，父母的教育還是至關重要的。《哪吒之魔童降世》裡面與哪吒命運截然相反的龍王之子——敖丙，他雖然由靈珠化身，本性自然是毫無魔性，將來註定成神的。
可是敖丙的父親和師父，卻都把自己未完成的心願都強加到敖丙身上，並且還不惜以全族的榮譽威逼他一定要完成他們的心願，為了能夠達到最終目的，甚至可以不擇手段。以至於敖丙雖然由靈珠化身，生性良善，最終卻仍舊被逼得魔性大發，試圖屠滅整個陳塘關的老百姓，以達到自己成神的目的。
極具諷刺的是，那個“生而為魔”，一直被人們誤解為妖怪的哪吒，看著敖丙即將鎮殺整個陳塘關，他在自己父母之前言傳身教的感悟下，最終勇敢地站出來，不畏犧牲地力戰敖丙，拯救了整個陳塘關。
可見，《哪吒之魔童降世》這部動畫電影，對於陪著孩子觀景的父母，其實也是極具深刻的教育意義的。你想成為什麼樣的父母，教育出什麼樣的孩子，這一點在看完電影后很值得好好反思一下。
而這部電影也正因為看似簡單、輕鬆、明快，細細反思卻又包含了極具嚴肅而深刻的教育意義，所以才會得到人們的好評如潮吧。
當然，《哪吒之魔童降世》這部好評如潮的動畫電影，似乎也存在著一個讓人頗為詬病的缺憾，那就是這部電影的許多人物形象似乎不夠美觀。
那個胖乎乎太乙真人雖然形象也不太好看，跟我們傳統認知裡的太乙真人的形象也相差甚遠，但是他蠢萌、詼諧的模樣倒也還算討喜，整部電影很多讓人捧腹的輕鬆笑點，幾乎都是由他所帶來的。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
就像哪吒唸的一段自我吐槽的打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽；一口七八個，肚皮要撐破；茅房去拉屎，想起忘帶紙。”
這聽起來似乎只是簡單的逗趣，然而細細一反思，卻又不無隱喻了一種對生活態度的感悟。因為當時的哪吒正面臨陳塘關所有老百姓對他的誤解，整段打油詩雖然彷彿只是他無力而無奈的自嘲，但同時卻也在述說著他把誤解並不放在心裡的大度，就像最後一句所說的那樣，去茅房他都會忘了帶紙，又怎麼會把人們的誤解記在心裡。
而哪吒確實也是這樣做的，他是什麼樣的人，別人說了不算，甚至連天也決定不了，成魔成神只有他自己說了才算，只有他自己才能決定成為什麼樣的人。
哪吒這樣“不服輸，不認命，不自甘墮落，不隨波逐流”的人生態度，無疑對於青少年們是極具教育意義的。我們身邊許多走上犯罪道路的人們被抓捕歸案之後，他們其中很多人的藉口都是怪社會環境、怪上天命運等等，然而哪吒告訴我們——就算生而為魔，那又如何，最終成魔還是成神，其實都是自己說了才算，自己想活成什麼樣的人，那就會成為什麼樣的人。
當然，孩子最終會成為什麼樣的人，父母的教育還是至關重要的。《哪吒之魔童降世》裡面與哪吒命運截然相反的龍王之子——敖丙，他雖然由靈珠化身，本性自然是毫無魔性，將來註定成神的。
可是敖丙的父親和師父，卻都把自己未完成的心願都強加到敖丙身上，並且還不惜以全族的榮譽威逼他一定要完成他們的心願，為了能夠達到最終目的，甚至可以不擇手段。以至於敖丙雖然由靈珠化身，生性良善，最終卻仍舊被逼得魔性大發，試圖屠滅整個陳塘關的老百姓，以達到自己成神的目的。
極具諷刺的是，那個“生而為魔”，一直被人們誤解為妖怪的哪吒，看著敖丙即將鎮殺整個陳塘關，他在自己父母之前言傳身教的感悟下，最終勇敢地站出來，不畏犧牲地力戰敖丙，拯救了整個陳塘關。
可見，《哪吒之魔童降世》這部動畫電影，對於陪著孩子觀景的父母，其實也是極具深刻的教育意義的。你想成為什麼樣的父母，教育出什麼樣的孩子，這一點在看完電影后很值得好好反思一下。
而這部電影也正因為看似簡單、輕鬆、明快，細細反思卻又包含了極具嚴肅而深刻的教育意義，所以才會得到人們的好評如潮吧。
當然，《哪吒之魔童降世》這部好評如潮的動畫電影，似乎也存在著一個讓人頗為詬病的缺憾，那就是這部電影的許多人物形象似乎不夠美觀。
那個胖乎乎太乙真人雖然形象也不太好看，跟我們傳統認知裡的太乙真人的形象也相差甚遠，但是他蠢萌、詼諧的模樣倒也還算討喜，整部電影很多讓人捧腹的輕鬆笑點，幾乎都是由他所帶來的。
最讓人有些詬病的還是哪吒這個主角的人物形象，感覺實在是有些醜得過份，很多人甚至評價他為史上最醜的哪吒。
可事實上，我們對於哪吒這一神話人物外形的印象，大多都來自於《封神演義》和《西遊記》這兩部神話小說，不過無論是《封神演義》，還是《西遊記》對於哪吒的描述都是非常好看的。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
就像哪吒唸的一段自我吐槽的打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽；一口七八個，肚皮要撐破；茅房去拉屎，想起忘帶紙。”
這聽起來似乎只是簡單的逗趣，然而細細一反思，卻又不無隱喻了一種對生活態度的感悟。因為當時的哪吒正面臨陳塘關所有老百姓對他的誤解，整段打油詩雖然彷彿只是他無力而無奈的自嘲，但同時卻也在述說著他把誤解並不放在心裡的大度，就像最後一句所說的那樣，去茅房他都會忘了帶紙，又怎麼會把人們的誤解記在心裡。
而哪吒確實也是這樣做的，他是什麼樣的人，別人說了不算，甚至連天也決定不了，成魔成神只有他自己說了才算，只有他自己才能決定成為什麼樣的人。
哪吒這樣“不服輸，不認命，不自甘墮落，不隨波逐流”的人生態度，無疑對於青少年們是極具教育意義的。我們身邊許多走上犯罪道路的人們被抓捕歸案之後，他們其中很多人的藉口都是怪社會環境、怪上天命運等等，然而哪吒告訴我們——就算生而為魔，那又如何，最終成魔還是成神，其實都是自己說了才算，自己想活成什麼樣的人，那就會成為什麼樣的人。
當然，孩子最終會成為什麼樣的人，父母的教育還是至關重要的。《哪吒之魔童降世》裡面與哪吒命運截然相反的龍王之子——敖丙，他雖然由靈珠化身，本性自然是毫無魔性，將來註定成神的。
可是敖丙的父親和師父，卻都把自己未完成的心願都強加到敖丙身上，並且還不惜以全族的榮譽威逼他一定要完成他們的心願，為了能夠達到最終目的，甚至可以不擇手段。以至於敖丙雖然由靈珠化身，生性良善，最終卻仍舊被逼得魔性大發，試圖屠滅整個陳塘關的老百姓，以達到自己成神的目的。
極具諷刺的是，那個“生而為魔”，一直被人們誤解為妖怪的哪吒，看著敖丙即將鎮殺整個陳塘關，他在自己父母之前言傳身教的感悟下，最終勇敢地站出來，不畏犧牲地力戰敖丙，拯救了整個陳塘關。
可見，《哪吒之魔童降世》這部動畫電影，對於陪著孩子觀景的父母，其實也是極具深刻的教育意義的。你想成為什麼樣的父母，教育出什麼樣的孩子，這一點在看完電影后很值得好好反思一下。
而這部電影也正因為看似簡單、輕鬆、明快，細細反思卻又包含了極具嚴肅而深刻的教育意義，所以才會得到人們的好評如潮吧。
當然，《哪吒之魔童降世》這部好評如潮的動畫電影，似乎也存在著一個讓人頗為詬病的缺憾，那就是這部電影的許多人物形象似乎不夠美觀。
那個胖乎乎太乙真人雖然形象也不太好看，跟我們傳統認知裡的太乙真人的形象也相差甚遠，但是他蠢萌、詼諧的模樣倒也還算討喜，整部電影很多讓人捧腹的輕鬆笑點，幾乎都是由他所帶來的。
最讓人有些詬病的還是哪吒這個主角的人物形象，感覺實在是有些醜得過份，很多人甚至評價他為史上最醜的哪吒。
可事實上，我們對於哪吒這一神話人物外形的印象，大多都來自於《封神演義》和《西遊記》這兩部神話小說，不過無論是《封神演義》，還是《西遊記》對於哪吒的描述都是非常好看的。
《封神演義》對於哪吒外形描述說：哪吒出世，肉球裡跳出一個眉清目秀的小孩兒，面如傅粉脣若塗脂，眼運精光白白胖胖，手套金鐲腹圍紅綾，遍體紅光金光射目，滿地上走。
《西遊記》對於哪吒外形描述說：這哪吒太子，甲冑齊整；總角才遮囟，披毛未苫肩。神奇多敏悟，骨秀更清妍。誠為天上麒麟子，果是煙霞綵鳳仙。龍種自然非俗相，妙齡端不類塵凡。身帶六般神器械，飛騰變化廣無邊。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
就像哪吒唸的一段自我吐槽的打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽；一口七八個，肚皮要撐破；茅房去拉屎，想起忘帶紙。”
這聽起來似乎只是簡單的逗趣，然而細細一反思，卻又不無隱喻了一種對生活態度的感悟。因為當時的哪吒正面臨陳塘關所有老百姓對他的誤解，整段打油詩雖然彷彿只是他無力而無奈的自嘲，但同時卻也在述說著他把誤解並不放在心裡的大度，就像最後一句所說的那樣，去茅房他都會忘了帶紙，又怎麼會把人們的誤解記在心裡。
而哪吒確實也是這樣做的，他是什麼樣的人，別人說了不算，甚至連天也決定不了，成魔成神只有他自己說了才算，只有他自己才能決定成為什麼樣的人。
哪吒這樣“不服輸，不認命，不自甘墮落，不隨波逐流”的人生態度，無疑對於青少年們是極具教育意義的。我們身邊許多走上犯罪道路的人們被抓捕歸案之後，他們其中很多人的藉口都是怪社會環境、怪上天命運等等，然而哪吒告訴我們——就算生而為魔，那又如何，最終成魔還是成神，其實都是自己說了才算，自己想活成什麼樣的人，那就會成為什麼樣的人。
當然，孩子最終會成為什麼樣的人，父母的教育還是至關重要的。《哪吒之魔童降世》裡面與哪吒命運截然相反的龍王之子——敖丙，他雖然由靈珠化身，本性自然是毫無魔性，將來註定成神的。
可是敖丙的父親和師父，卻都把自己未完成的心願都強加到敖丙身上，並且還不惜以全族的榮譽威逼他一定要完成他們的心願，為了能夠達到最終目的，甚至可以不擇手段。以至於敖丙雖然由靈珠化身，生性良善，最終卻仍舊被逼得魔性大發，試圖屠滅整個陳塘關的老百姓，以達到自己成神的目的。
極具諷刺的是，那個“生而為魔”，一直被人們誤解為妖怪的哪吒，看著敖丙即將鎮殺整個陳塘關，他在自己父母之前言傳身教的感悟下，最終勇敢地站出來，不畏犧牲地力戰敖丙，拯救了整個陳塘關。
可見，《哪吒之魔童降世》這部動畫電影，對於陪著孩子觀景的父母，其實也是極具深刻的教育意義的。你想成為什麼樣的父母，教育出什麼樣的孩子，這一點在看完電影后很值得好好反思一下。
而這部電影也正因為看似簡單、輕鬆、明快，細細反思卻又包含了極具嚴肅而深刻的教育意義，所以才會得到人們的好評如潮吧。
當然，《哪吒之魔童降世》這部好評如潮的動畫電影，似乎也存在著一個讓人頗為詬病的缺憾，那就是這部電影的許多人物形象似乎不夠美觀。
那個胖乎乎太乙真人雖然形象也不太好看，跟我們傳統認知裡的太乙真人的形象也相差甚遠，但是他蠢萌、詼諧的模樣倒也還算討喜，整部電影很多讓人捧腹的輕鬆笑點，幾乎都是由他所帶來的。
最讓人有些詬病的還是哪吒這個主角的人物形象，感覺實在是有些醜得過份，很多人甚至評價他為史上最醜的哪吒。
可事實上，我們對於哪吒這一神話人物外形的印象，大多都來自於《封神演義》和《西遊記》這兩部神話小說，不過無論是《封神演義》，還是《西遊記》對於哪吒的描述都是非常好看的。
《封神演義》對於哪吒外形描述說：哪吒出世，肉球裡跳出一個眉清目秀的小孩兒，面如傅粉脣若塗脂，眼運精光白白胖胖，手套金鐲腹圍紅綾，遍體紅光金光射目，滿地上走。
《西遊記》對於哪吒外形描述說：這哪吒太子，甲冑齊整；總角才遮囟，披毛未苫肩。神奇多敏悟，骨秀更清妍。誠為天上麒麟子，果是煙霞綵鳳仙。龍種自然非俗相，妙齡端不類塵凡。身帶六般神器械，飛騰變化廣無邊。
既然如此，那《哪吒之魔童降世》這部電影為什麼要把哪吒設計得這麼醜呢？難道把哪吒設計得好看，或者可愛一些，不是更討觀眾們喜歡嗎？
事實上，在我看來《哪吒之魔童降世》這部電影裡面“史上最醜哪吒”形象，是極具深意的，也極其必要的。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
就像哪吒唸的一段自我吐槽的打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽；一口七八個，肚皮要撐破；茅房去拉屎，想起忘帶紙。”
這聽起來似乎只是簡單的逗趣，然而細細一反思，卻又不無隱喻了一種對生活態度的感悟。因為當時的哪吒正面臨陳塘關所有老百姓對他的誤解，整段打油詩雖然彷彿只是他無力而無奈的自嘲，但同時卻也在述說著他把誤解並不放在心裡的大度，就像最後一句所說的那樣，去茅房他都會忘了帶紙，又怎麼會把人們的誤解記在心裡。
而哪吒確實也是這樣做的，他是什麼樣的人，別人說了不算，甚至連天也決定不了，成魔成神只有他自己說了才算，只有他自己才能決定成為什麼樣的人。
哪吒這樣“不服輸，不認命，不自甘墮落，不隨波逐流”的人生態度，無疑對於青少年們是極具教育意義的。我們身邊許多走上犯罪道路的人們被抓捕歸案之後，他們其中很多人的藉口都是怪社會環境、怪上天命運等等，然而哪吒告訴我們——就算生而為魔，那又如何，最終成魔還是成神，其實都是自己說了才算，自己想活成什麼樣的人，那就會成為什麼樣的人。
當然，孩子最終會成為什麼樣的人，父母的教育還是至關重要的。《哪吒之魔童降世》裡面與哪吒命運截然相反的龍王之子——敖丙，他雖然由靈珠化身，本性自然是毫無魔性，將來註定成神的。
可是敖丙的父親和師父，卻都把自己未完成的心願都強加到敖丙身上，並且還不惜以全族的榮譽威逼他一定要完成他們的心願，為了能夠達到最終目的，甚至可以不擇手段。以至於敖丙雖然由靈珠化身，生性良善，最終卻仍舊被逼得魔性大發，試圖屠滅整個陳塘關的老百姓，以達到自己成神的目的。
極具諷刺的是，那個“生而為魔”，一直被人們誤解為妖怪的哪吒，看著敖丙即將鎮殺整個陳塘關，他在自己父母之前言傳身教的感悟下，最終勇敢地站出來，不畏犧牲地力戰敖丙，拯救了整個陳塘關。
可見，《哪吒之魔童降世》這部動畫電影，對於陪著孩子觀景的父母，其實也是極具深刻的教育意義的。你想成為什麼樣的父母，教育出什麼樣的孩子，這一點在看完電影后很值得好好反思一下。
而這部電影也正因為看似簡單、輕鬆、明快，細細反思卻又包含了極具嚴肅而深刻的教育意義，所以才會得到人們的好評如潮吧。
當然，《哪吒之魔童降世》這部好評如潮的動畫電影，似乎也存在著一個讓人頗為詬病的缺憾，那就是這部電影的許多人物形象似乎不夠美觀。
那個胖乎乎太乙真人雖然形象也不太好看，跟我們傳統認知裡的太乙真人的形象也相差甚遠，但是他蠢萌、詼諧的模樣倒也還算討喜，整部電影很多讓人捧腹的輕鬆笑點，幾乎都是由他所帶來的。
最讓人有些詬病的還是哪吒這個主角的人物形象，感覺實在是有些醜得過份，很多人甚至評價他為史上最醜的哪吒。
可事實上，我們對於哪吒這一神話人物外形的印象，大多都來自於《封神演義》和《西遊記》這兩部神話小說，不過無論是《封神演義》，還是《西遊記》對於哪吒的描述都是非常好看的。
《封神演義》對於哪吒外形描述說：哪吒出世，肉球裡跳出一個眉清目秀的小孩兒，面如傅粉脣若塗脂，眼運精光白白胖胖，手套金鐲腹圍紅綾，遍體紅光金光射目，滿地上走。
《西遊記》對於哪吒外形描述說：這哪吒太子，甲冑齊整；總角才遮囟，披毛未苫肩。神奇多敏悟，骨秀更清妍。誠為天上麒麟子，果是煙霞綵鳳仙。龍種自然非俗相，妙齡端不類塵凡。身帶六般神器械，飛騰變化廣無邊。
既然如此，那《哪吒之魔童降世》這部電影為什麼要把哪吒設計得這麼醜呢？難道把哪吒設計得好看，或者可愛一些，不是更討觀眾們喜歡嗎？
事實上，在我看來《哪吒之魔童降世》這部電影裡面“史上最醜哪吒”形象，是極具深意的，也極其必要的。
其一，“史上最醜哪吒”自然是為了貼合這部電影“魔童”的主題。如果把哪吒設計得很可愛，很萌，很好看的話，看起來肯定會有些齣戲，很難把他和“魔童”聯繫在一起。正因為如此，靈珠化身的敖丙才會設計得那般清秀脫俗，正好與哪吒形成了一個鮮明的對比。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
就像哪吒唸的一段自我吐槽的打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽；一口七八個，肚皮要撐破；茅房去拉屎，想起忘帶紙。”
這聽起來似乎只是簡單的逗趣，然而細細一反思，卻又不無隱喻了一種對生活態度的感悟。因為當時的哪吒正面臨陳塘關所有老百姓對他的誤解，整段打油詩雖然彷彿只是他無力而無奈的自嘲，但同時卻也在述說著他把誤解並不放在心裡的大度，就像最後一句所說的那樣，去茅房他都會忘了帶紙，又怎麼會把人們的誤解記在心裡。
而哪吒確實也是這樣做的，他是什麼樣的人，別人說了不算，甚至連天也決定不了，成魔成神只有他自己說了才算，只有他自己才能決定成為什麼樣的人。
哪吒這樣“不服輸，不認命，不自甘墮落，不隨波逐流”的人生態度，無疑對於青少年們是極具教育意義的。我們身邊許多走上犯罪道路的人們被抓捕歸案之後，他們其中很多人的藉口都是怪社會環境、怪上天命運等等，然而哪吒告訴我們——就算生而為魔，那又如何，最終成魔還是成神，其實都是自己說了才算，自己想活成什麼樣的人，那就會成為什麼樣的人。
當然，孩子最終會成為什麼樣的人，父母的教育還是至關重要的。《哪吒之魔童降世》裡面與哪吒命運截然相反的龍王之子——敖丙，他雖然由靈珠化身，本性自然是毫無魔性，將來註定成神的。
可是敖丙的父親和師父，卻都把自己未完成的心願都強加到敖丙身上，並且還不惜以全族的榮譽威逼他一定要完成他們的心願，為了能夠達到最終目的，甚至可以不擇手段。以至於敖丙雖然由靈珠化身，生性良善，最終卻仍舊被逼得魔性大發，試圖屠滅整個陳塘關的老百姓，以達到自己成神的目的。
極具諷刺的是，那個“生而為魔”，一直被人們誤解為妖怪的哪吒，看著敖丙即將鎮殺整個陳塘關，他在自己父母之前言傳身教的感悟下，最終勇敢地站出來，不畏犧牲地力戰敖丙，拯救了整個陳塘關。
可見，《哪吒之魔童降世》這部動畫電影，對於陪著孩子觀景的父母，其實也是極具深刻的教育意義的。你想成為什麼樣的父母，教育出什麼樣的孩子，這一點在看完電影后很值得好好反思一下。
而這部電影也正因為看似簡單、輕鬆、明快，細細反思卻又包含了極具嚴肅而深刻的教育意義，所以才會得到人們的好評如潮吧。
當然，《哪吒之魔童降世》這部好評如潮的動畫電影，似乎也存在著一個讓人頗為詬病的缺憾，那就是這部電影的許多人物形象似乎不夠美觀。
那個胖乎乎太乙真人雖然形象也不太好看，跟我們傳統認知裡的太乙真人的形象也相差甚遠，但是他蠢萌、詼諧的模樣倒也還算討喜，整部電影很多讓人捧腹的輕鬆笑點，幾乎都是由他所帶來的。
最讓人有些詬病的還是哪吒這個主角的人物形象，感覺實在是有些醜得過份，很多人甚至評價他為史上最醜的哪吒。
可事實上，我們對於哪吒這一神話人物外形的印象，大多都來自於《封神演義》和《西遊記》這兩部神話小說，不過無論是《封神演義》，還是《西遊記》對於哪吒的描述都是非常好看的。
《封神演義》對於哪吒外形描述說：哪吒出世，肉球裡跳出一個眉清目秀的小孩兒，面如傅粉脣若塗脂，眼運精光白白胖胖，手套金鐲腹圍紅綾，遍體紅光金光射目，滿地上走。
《西遊記》對於哪吒外形描述說：這哪吒太子，甲冑齊整；總角才遮囟，披毛未苫肩。神奇多敏悟，骨秀更清妍。誠為天上麒麟子，果是煙霞綵鳳仙。龍種自然非俗相，妙齡端不類塵凡。身帶六般神器械，飛騰變化廣無邊。
既然如此，那《哪吒之魔童降世》這部電影為什麼要把哪吒設計得這麼醜呢？難道把哪吒設計得好看，或者可愛一些，不是更討觀眾們喜歡嗎？
事實上，在我看來《哪吒之魔童降世》這部電影裡面“史上最醜哪吒”形象，是極具深意的，也極其必要的。
其一，“史上最醜哪吒”自然是為了貼合這部電影“魔童”的主題。如果把哪吒設計得很可愛，很萌，很好看的話，看起來肯定會有些齣戲，很難把他和“魔童”聯繫在一起。正因為如此，靈珠化身的敖丙才會設計得那般清秀脫俗，正好與哪吒形成了一個鮮明的對比。
其二，也許是相由心生吧。小時候的哪吒因為飽受人們的誤解，其實是一個非常自卑的小孩，所以在他自我的認知裡面，他自己的形象也是非常醜陋的。正因為如此，當他解除掉乾坤圈的壓制，長成大人模樣之後，雖然他已入魔，但是卻恢復了強大的自信，所以形象也變得俊美了許多。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
就像哪吒唸的一段自我吐槽的打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽；一口七八個，肚皮要撐破；茅房去拉屎，想起忘帶紙。”
這聽起來似乎只是簡單的逗趣，然而細細一反思，卻又不無隱喻了一種對生活態度的感悟。因為當時的哪吒正面臨陳塘關所有老百姓對他的誤解，整段打油詩雖然彷彿只是他無力而無奈的自嘲，但同時卻也在述說著他把誤解並不放在心裡的大度，就像最後一句所說的那樣，去茅房他都會忘了帶紙，又怎麼會把人們的誤解記在心裡。
而哪吒確實也是這樣做的，他是什麼樣的人，別人說了不算，甚至連天也決定不了，成魔成神只有他自己說了才算，只有他自己才能決定成為什麼樣的人。
哪吒這樣“不服輸，不認命，不自甘墮落，不隨波逐流”的人生態度，無疑對於青少年們是極具教育意義的。我們身邊許多走上犯罪道路的人們被抓捕歸案之後，他們其中很多人的藉口都是怪社會環境、怪上天命運等等，然而哪吒告訴我們——就算生而為魔，那又如何，最終成魔還是成神，其實都是自己說了才算，自己想活成什麼樣的人，那就會成為什麼樣的人。
當然，孩子最終會成為什麼樣的人，父母的教育還是至關重要的。《哪吒之魔童降世》裡面與哪吒命運截然相反的龍王之子——敖丙，他雖然由靈珠化身，本性自然是毫無魔性，將來註定成神的。
可是敖丙的父親和師父，卻都把自己未完成的心願都強加到敖丙身上，並且還不惜以全族的榮譽威逼他一定要完成他們的心願，為了能夠達到最終目的，甚至可以不擇手段。以至於敖丙雖然由靈珠化身，生性良善，最終卻仍舊被逼得魔性大發，試圖屠滅整個陳塘關的老百姓，以達到自己成神的目的。
極具諷刺的是，那個“生而為魔”，一直被人們誤解為妖怪的哪吒，看著敖丙即將鎮殺整個陳塘關，他在自己父母之前言傳身教的感悟下，最終勇敢地站出來，不畏犧牲地力戰敖丙，拯救了整個陳塘關。
可見，《哪吒之魔童降世》這部動畫電影，對於陪著孩子觀景的父母，其實也是極具深刻的教育意義的。你想成為什麼樣的父母，教育出什麼樣的孩子，這一點在看完電影后很值得好好反思一下。
而這部電影也正因為看似簡單、輕鬆、明快，細細反思卻又包含了極具嚴肅而深刻的教育意義，所以才會得到人們的好評如潮吧。
當然，《哪吒之魔童降世》這部好評如潮的動畫電影，似乎也存在著一個讓人頗為詬病的缺憾，那就是這部電影的許多人物形象似乎不夠美觀。
那個胖乎乎太乙真人雖然形象也不太好看，跟我們傳統認知裡的太乙真人的形象也相差甚遠，但是他蠢萌、詼諧的模樣倒也還算討喜，整部電影很多讓人捧腹的輕鬆笑點，幾乎都是由他所帶來的。
最讓人有些詬病的還是哪吒這個主角的人物形象，感覺實在是有些醜得過份，很多人甚至評價他為史上最醜的哪吒。
可事實上，我們對於哪吒這一神話人物外形的印象，大多都來自於《封神演義》和《西遊記》這兩部神話小說，不過無論是《封神演義》，還是《西遊記》對於哪吒的描述都是非常好看的。
《封神演義》對於哪吒外形描述說：哪吒出世，肉球裡跳出一個眉清目秀的小孩兒，面如傅粉脣若塗脂，眼運精光白白胖胖，手套金鐲腹圍紅綾，遍體紅光金光射目，滿地上走。
《西遊記》對於哪吒外形描述說：這哪吒太子，甲冑齊整；總角才遮囟，披毛未苫肩。神奇多敏悟，骨秀更清妍。誠為天上麒麟子，果是煙霞綵鳳仙。龍種自然非俗相，妙齡端不類塵凡。身帶六般神器械，飛騰變化廣無邊。
既然如此，那《哪吒之魔童降世》這部電影為什麼要把哪吒設計得這麼醜呢？難道把哪吒設計得好看，或者可愛一些，不是更討觀眾們喜歡嗎？
事實上，在我看來《哪吒之魔童降世》這部電影裡面“史上最醜哪吒”形象，是極具深意的，也極其必要的。
其一，“史上最醜哪吒”自然是為了貼合這部電影“魔童”的主題。如果把哪吒設計得很可愛，很萌，很好看的話，看起來肯定會有些齣戲，很難把他和“魔童”聯繫在一起。正因為如此，靈珠化身的敖丙才會設計得那般清秀脫俗，正好與哪吒形成了一個鮮明的對比。
其二，也許是相由心生吧。小時候的哪吒因為飽受人們的誤解，其實是一個非常自卑的小孩，所以在他自我的認知裡面，他自己的形象也是非常醜陋的。正因為如此，當他解除掉乾坤圈的壓制，長成大人模樣之後，雖然他已入魔，但是卻恢復了強大的自信，所以形象也變得俊美了許多。
其三，面相並不好看的小哪吒，對於小朋友們來說，無疑也是一種極具教育意義的鼓勵吧。其實外表是否好看並不重要，重要的是內心一定要善良，只要一心與善，終有一天肯定會成為人們敬仰的超級英雄的。
《哪吒之魔童降世》這部動畫電影早在還未正式上映之際，就已經引得了業內人士一片叫好聲。2019年7月26日在中國內地正式上映之後，更是立刻獲得了口碑和票房的雙豐收，掀起了今年以來對一部國內電影難得一見的觀影熱潮。然而，這部動畫電影明顯醜化了我們傳統印象中的哪吒，卻為何還能如此火爆，引得人們對他如此追捧呢？
其實動畫電影要成為超級爆款是很難的，畢竟動畫電影的受眾面在傳統意義上來說，主要還是少年兒童。可無論是出於安全考慮，還是購買力的問題，少年兒童去電影院觀看電影，一般都是需要家長做陪同的。
所以，一部動畫電影要想獲得真正的成功，不但要有能抓住少年兒童眼球的那份童趣、熱鬧和輕鬆，同時還得有吸引成年人的精彩故事情節，而且還不能太過幼稚，必須具備一定的反思深度和教育意義。
簡單地說，就是一部好的動畫電影，既要能讓少年兒童看得開心，同時又要讓陪孩子看電影的父母感覺那部電影值回那兩張電影票的錢，而不是隻值一張電影票的錢，而且也沒有浪費看電影的那兩個來小時的時間。
這個幾乎要滿足所有的平衡點，其實是非常難以掌控的。而《哪吒之魔童降世》之所以能夠取得成功，成為國內動畫電影難得一見的爆款，無疑就是因為很好地掌控住了這個平衡點。
比如：這部電影有著許多讓人捧腹不已，連小朋友就能看懂的的笑點，但是卻也有著許多讓人深情感動，只有大人才能體會的淚點。
比如：這部電影講述了一段會讓大人有著強烈代入感，父母願為孩子承受、犧牲一切的的親子感情故事；也講述了一段讓青少年有著強烈共鳴，朋友之間有禍一起闖，有難一起當的兄弟義氣故事。
比如：《哪吒之魔童降世》裡面許多琅琅上口，且風趣、幽默的臺詞，在逗得大小觀眾們開懷大笑的同時，又不無許多反思的深度。
就像哪吒唸的一段自我吐槽的打油詩：“我是小妖怪，逍遙又自在；殺人不眨眼，吃人不放鹽；一口七八個，肚皮要撐破；茅房去拉屎，想起忘帶紙。”
這聽起來似乎只是簡單的逗趣，然而細細一反思，卻又不無隱喻了一種對生活態度的感悟。因為當時的哪吒正面臨陳塘關所有老百姓對他的誤解，整段打油詩雖然彷彿只是他無力而無奈的自嘲，但同時卻也在述說著他把誤解並不放在心裡的大度，就像最後一句所說的那樣，去茅房他都會忘了帶紙，又怎麼會把人們的誤解記在心裡。
而哪吒確實也是這樣做的，他是什麼樣的人，別人說了不算，甚至連天也決定不了，成魔成神只有他自己說了才算，只有他自己才能決定成為什麼樣的人。
哪吒這樣“不服輸，不認命，不自甘墮落，不隨波逐流”的人生態度，無疑對於青少年們是極具教育意義的。我們身邊許多走上犯罪道路的人們被抓捕歸案之後，他們其中很多人的藉口都是怪社會環境、怪上天命運等等，然而哪吒告訴我們——就算生而為魔，那又如何，最終成魔還是成神，其實都是自己說了才算，自己想活成什麼樣的人，那就會成為什麼樣的人。
當然，孩子最終會成為什麼樣的人，父母的教育還是至關重要的。《哪吒之魔童降世》裡面與哪吒命運截然相反的龍王之子——敖丙，他雖然由靈珠化身，本性自然是毫無魔性，將來註定成神的。
可是敖丙的父親和師父，卻都把自己未完成的心願都強加到敖丙身上，並且還不惜以全族的榮譽威逼他一定要完成他們的心願，為了能夠達到最終目的，甚至可以不擇手段。以至於敖丙雖然由靈珠化身，生性良善，最終卻仍舊被逼得魔性大發，試圖屠滅整個陳塘關的老百姓，以達到自己成神的目的。
極具諷刺的是，那個“生而為魔”，一直被人們誤解為妖怪的哪吒，看著敖丙即將鎮殺整個陳塘關，他在自己父母之前言傳身教的感悟下，最終勇敢地站出來，不畏犧牲地力戰敖丙，拯救了整個陳塘關。
可見，《哪吒之魔童降世》這部動畫電影，對於陪著孩子觀景的父母，其實也是極具深刻的教育意義的。你想成為什麼樣的父母，教育出什麼樣的孩子，這一點在看完電影后很值得好好反思一下。
而這部電影也正因為看似簡單、輕鬆、明快，細細反思卻又包含了極具嚴肅而深刻的教育意義，所以才會得到人們的好評如潮吧。
當然，《哪吒之魔童降世》這部好評如潮的動畫電影，似乎也存在著一個讓人頗為詬病的缺憾，那就是這部電影的許多人物形象似乎不夠美觀。
那個胖乎乎太乙真人雖然形象也不太好看，跟我們傳統認知裡的太乙真人的形象也相差甚遠，但是他蠢萌、詼諧的模樣倒也還算討喜，整部電影很多讓人捧腹的輕鬆笑點，幾乎都是由他所帶來的。
最讓人有些詬病的還是哪吒這個主角的人物形象，感覺實在是有些醜得過份，很多人甚至評價他為史上最醜的哪吒。
可事實上，我們對於哪吒這一神話人物外形的印象，大多都來自於《封神演義》和《西遊記》這兩部神話小說，不過無論是《封神演義》，還是《西遊記》對於哪吒的描述都是非常好看的。
《封神演義》對於哪吒外形描述說：哪吒出世，肉球裡跳出一個眉清目秀的小孩兒，面如傅粉脣若塗脂，眼運精光白白胖胖，手套金鐲腹圍紅綾，遍體紅光金光射目，滿地上走。
《西遊記》對於哪吒外形描述說：這哪吒太子，甲冑齊整；總角才遮囟，披毛未苫肩。神奇多敏悟，骨秀更清妍。誠為天上麒麟子，果是煙霞綵鳳仙。龍種自然非俗相，妙齡端不類塵凡。身帶六般神器械，飛騰變化廣無邊。
既然如此，那《哪吒之魔童降世》這部電影為什麼要把哪吒設計得這麼醜呢？難道把哪吒設計得好看，或者可愛一些，不是更討觀眾們喜歡嗎？
事實上，在我看來《哪吒之魔童降世》這部電影裡面“史上最醜哪吒”形象，是極具深意的，也極其必要的。
其一，“史上最醜哪吒”自然是為了貼合這部電影“魔童”的主題。如果把哪吒設計得很可愛，很萌，很好看的話，看起來肯定會有些齣戲，很難把他和“魔童”聯繫在一起。正因為如此，靈珠化身的敖丙才會設計得那般清秀脫俗，正好與哪吒形成了一個鮮明的對比。
其二，也許是相由心生吧。小時候的哪吒因為飽受人們的誤解，其實是一個非常自卑的小孩，所以在他自我的認知裡面，他自己的形象也是非常醜陋的。正因為如此，當他解除掉乾坤圈的壓制，長成大人模樣之後，雖然他已入魔，但是卻恢復了強大的自信，所以形象也變得俊美了許多。
其三，面相並不好看的小哪吒，對於小朋友們來說，無疑也是一種極具教育意義的鼓勵吧。其實外表是否好看並不重要，重要的是內心一定要善良，只要一心與善，終有一天肯定會成為人們敬仰的超級英雄的。
由此可見，《哪吒之魔童降世》這部電影對於細節的設計，其實也是精妙異常。這大概也是這部動畫電影能夠大獲成功，不可或缺的一個重要因素吧。細節決定成敗，一部好的作品之所以能夠成功，也就是對於每個小小細節的完美把控，如此才能恰到好處地平衡各個需求點，才能成為真正的精品吧。