都在說網紅的 ins 風公寓，卻不知道藝術家生活什麼樣？
仙女們好啊
在 Instagram 上搜索“#homedecoration”，類似下面這樣的圖片會有很大機率先出現在眼前：
要說現在流行的室內家居裝潢風格，乾淨、明亮、自然的“ins 風”幾乎成了被年輕人廣泛認可的主流，而淘寶上主打售賣日系實木類傢俱家居的店鋪這幾年一直不斷增加，以及已經颳了 n年的北歐風也仍然不減其勢。
不過每次看多了這些，我就會不由自主想到“相聲歌手”大老師的家，仿若原生 KTV 的家裝風格簡直能讓人心跳加速、當場眩暈，可謂是決絕地站在“小清新”的對立面上。
所謂“俗到盡頭就是雅，土到盡頭就是潮”，雖不能說大老師的家有多麼“高級”，不過聯想到他的個人 style，好像他家裡要不是這樣也說不過去（實在很難想象大老師在一片淡雅色系的房間裡生活的畫面），就算沒人欣賞，最起碼獨具特色。
有種說法是，想知道一個人是什麼樣的人，去看看 ta 的家就知道了。說這話的人恐怕低估了互聯網的影響，不論是 Stephanie 還是二丫，在開始佈置房間前可能都存了一電腦畫風統一的 ins 美圖。
有過住 Airbnb 經歷的同學可能會發現，在查看圖片時，不少網紅房源的裝修風格不論中外都非常相像：龜背竹、黃銅器具、白牆花磚，再配上一水兒有著自然木色簡約設計的傢俱。
連家裝設計師給你推薦案例時也是如此，不得不說，這些圖片真的很乾淨漂亮，實現起來操作難度也相對較低。
但是看多了這些“治癒系”，卻感覺自己都快抑鬱了？
雖然人們都覺得美的東西肯定是有其自身優點的，但同時卻也難逃平庸無聊。這就像快消品牌生產的服裝一樣，足夠時髦百搭，卻缺少靈魂和個性。
畢竟，每個人的生活方式和對家的理解與訴求都是不能複製也各不相同的，衣服能夠天天換每次都嘗試不同的 style，家裡為什麼不能隨心意而為，佈置得更多元、更有個人特色一點呢？
@Aron Fay
當然這一切的前提是，房子的主人需要有自己的獨立審美，至少清楚地知道自己喜歡什麼以及為什麼喜歡。
審美的建立需要時間和積累，就好像即使是成名的畫家也要從基礎的素描學起，臨摹也是必經階段之一，在不斷的選擇判斷中才能逐漸摸索出自己的風格。
今天想和大家分享幾個藝術家的房間。從這些已經有自己獨特審美的人家中，能看到他們生活與作品間的鏈接，以及各不相同的家居品味與生活狀態。不管喜歡與否，這些房間都強烈顯示出了其擁有者獨一無二的居住痕跡。
弗裡達·卡羅
Frida 短暫的一生一直在不停地經歷病痛折磨。如果說 6 歲時身患小兒麻痺，右腿萎縮還不算什麼，那麼她 18 歲遭遇的那場車禍卻真正成了她一生的夢魘。
脊椎因此被折成 3 段，頸椎碎裂，右腿嚴重骨折，一隻腳被碾碎，巴士的金屬扶手從她腹部一直穿透到陰部，“劇烈的衝撞撕開了她的衣服。車上有人帶著一包金粉……那金粉撒滿了她血淋淋的身體”，事後她當時的男朋友回憶起來仍是不寒而慄。
她一生中至少經歷過大大小小 32 次手術，在長期臥床時父親給了她顏料和畫筆，她的第一個繪畫模特就是她自己（畢竟她哪也去不了也沒有太多可畫的）。
相比於超現實主義畫家，她寧可稱自己為女權主義畫家，因為 Frida 認為自己畫的並不是什麼夢境，而是自己的現實。
她的畫充滿了熱帶明亮色彩和象徵意味，多以女性為題材而創作，其中有大量自畫像。Frida 房中有兩張床，其中一張上面有一面鏡子，正是為了方便她作自畫像而設的。
她位於墨西哥的家就是現在已經變成博物館的“藍房子”——La Casa Azul，是 Frida 爸爸於 1904 年建造的，她出生於此，也在這裡死去，現在它仍保存著當年風貌。
房中有各種各樣的墨西哥藝術品和她自己的作品，她心中的英雄列寧和毛澤東的畫像掛在床旁，而和她相愛相殺的愛人 Diego Rivera 的畫像也能在房中隨處可見。
“迭戈：開始。迭戈：建造者。迭戈：我的孩子。迭戈：我的男友。迭戈：畫家。迭戈：我的愛人。迭戈：我的丈夫。迭戈：我的朋友。迭戈：我的母親。迭戈：我的父親。迭戈：我的兒子。迭戈：等於我。迭戈：全人類。” ，“他永遠不會是屬於我的，他只屬於他自己。”
——弗裡達日記片段
奈良美智
上小學時奈良美智的美術作業曾被老師認為畫得不錯卻沒有孩子氣，好像是大人畫的畫。不知道是不是因為受到這個評價影響，後來他的畫一直充滿著童稚色彩。
畫中的吊眼睛大頭小孩總是一臉喪喪的邪氣，貌似具有攻擊性卻又似乎是在隱藏內心的怯懦，有點孤獨，有點玩世不恭，畫面呈現出帶著玩味的諷刺之感。
奈良美智好像就住在這個怪小孩的身體中，想要拿起什麼保護自己的童真卻又抓不住實體，討厭成人社會的複雜卻又沒辦法進行有效反抗，只好把情緒掛在臉上。
奈良美智對房子是有情節的，從 1978 年在東京的展覽開始，幾乎每次他都會在現場做一間小屋。他的老師有一次來參觀他的展覽，發現那間小木屋像極了奈良學生時代的房間。
這些小屋不但是他對少年時代的寄託，也是他創作的孵化器。
已經 60 歲的奈良美智在東京郊外的工作室也被打造成了他一直以來喜歡的樣子：從跳蚤市場買回來的娃娃，成堆的唱片和畫筆，鮑勃·迪倫的海報，隨手而作的塗鴉……全部按照他習慣的方式井然有序地擺放其中。
喬治亞·奧基夫
大朵大朵被細膩描畫的花卉是人們想到喬治亞·奧基夫的第一印象，那些巨大的層疊花瓣讓人浮想聯翩，有夢有幻還有性。
雖然畫面被描繪得如此細緻，但從整體看又很具抽象意味，整幅畫幾乎沒有留白但卻給人乾淨簡潔的觀感。
她的作品越看越覺得彷彿不是靜止的，一直在有韻律地流動著，既抽象又寫實的筆觸看起來孤獨而神祕。
1935 年，喬治亞·奧基夫在阿比奎發現了始建於西班牙殖民時期，足有 5000 平方英尺的大院廢墟。在進入時她被牆上的一扇黑門撞了一下，“這是我必須擁有的東西”，她說。
這裡的孤寂和遼闊打動了她。她花了十年時間才把這個地方弄到手，而後又經過 3 年多的修葺，並且多次粉刷那面有著黑門的牆。
在這裡她可以從臥室窗戶俯瞰查馬河谷，並且在窗旁作畫。她花了大量心力佈置房間，就像她的畫作一樣，家裡佈置得簡潔精緻，卻又充滿了很有心思的細節。
她在阿比奎創作了大量作品，包括楊木系列，聖菲之路等等，現在這裡已經變成了對公眾開放的博物館。
克勞德·莫奈
如果說一開始人們繪畫只是為了記錄的話，在攝影技術已經發展到現在這種程度時，繪畫藝術讓人們更感興趣的早已不是寫實或技巧本身，而是能夠看到同一場景下不同視角的解讀，甚至是直指人心的感染力，得窺畫家眼中的另一個世界。
看到一些東西有感而發是每個人都能做到的，但通過畫面表現出來並且能夠讓素不相識的人產生共情，而不是將想象只存於自己的腦海中是很不容易的，這也是莫奈的作品直到現在依然令人著迷的原因。
從 1890 年代開始，莫奈就開始持續不斷地以睡蓮為主題作畫，他並不是在單純磨練自己的繪畫技巧，而是痴迷於其中。
每個不同的角度，一天中隨時間變化呈現出不同的光影效果全都被他一一捕捉到了畫布上。
那種模糊和跳躍的夢幻色彩很多都來自他的小花園中——他深愛並親手打造的一方天地。
在諾曼底的小鎮吉維尼生活了 40 年，除了花園外，他的家也充滿了各種鮮亮色彩，藍色的廚房、黃色的餐廳、粉紅的外牆……每個房間的主題各不相同，卻是一個和諧的、童話般的世外桃源。
薩爾瓦多·達利
達利說，“我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子”。
用特別細膩而具體的筆觸描繪出一個個連在夢中都難以出現的瘋狂場景，你能從他的畫中認出每一個細節卻對整體無法不感到荒謬和超現實。
可以說達利整個人都是“超現實”的，他的作品、形象、生活無一不在理性與非理性的邊緣上隨意切換。
1930 年，達利在波利加特一個小村莊購入一間漁夫小屋，在一個四平米見方的小空間內，他構想了一整個居所的樣子。
他希望一切越小越好，“越小就越像子宮”。在幾十年中，這裡和另外四個小屋一起，變成了一個迷宮般的“生物結構”。
其中塞滿了達利的收藏和各種稀奇古怪的東西，每個轉角都能帶給人驚喜，那些怪誕奇妙的裝置總會以最不合理的方式組合在一起跳到人們眼前，但一想到這裡曾是達利的居所，一切又都是自然而然的了。
格雷森·佩裡
“陶藝家”、“特納獎獲得者”、“倫敦藝術大學校長”、“皇家藝術學院皇家院士”……除了這些顯赫的標籤外，格雷森·佩裡還是一位有異裝癖的大爺，經常以女性身份“克萊爾”出現在公眾場合。
不過和很多異裝癖不同的是，他是個標準直男，有太太有孩子。
和他的個人形象一樣，佩裡的作品也充滿著“矛盾”：在陶瓷這種一般用於“典雅”藝術的媒介上，他用特別童稚樸拙的筆觸描繪出了一個個“少兒不宜”的畫面。
性行為、虐童、死亡、社會問題……他的藝術是諷刺和批判的，表面像粉紅色泡泡糖那樣迷人可愛，破碎之後卻露出了驚悚的真相。
最後要說的這個房子並不是一個真實的“住家”，而是格雷森·佩裡和建築工作室 FAT 合作創作，以虛擬人物 Julie Cope 為主人公設計的度假屋，位於風景如畫的埃塞克斯。
從飾有朱莉搖滾少女時期主題浮雕的外部瓷磚，到記錄她一生完整故事的奢華掛毯，以及佩裡特意創作的一系列陶瓷作品充滿了這所房子。
不論是外觀還是內飾，都給人一種黑暗童話的觀感，是那種能勾起人童年回憶但是又不敢輕易邁進的奇幻之家。
今天的分享就是這樣了～在搜索資料的過程中，我看到了非常多有意思的人的家，可惜礙於篇幅不能一一介紹。
如果大家喜歡的話我會繼續分享這類內容，比如下期我們一起去設計師的家裡看看可好？
❤️
今日份閒聊
你們喜歡誰的家？
去留言區聊一下鴨~