花

夜來風雨聲，花落知多少。 -唐·孟浩然《春曉》唐·孟浩然《春曉》

何須淺碧深紅色，自是花中第一流。宋· 李清照《鷓鴣 天·桂花》

人閒桂花落，夜靜春山空。唐·王維《鳥鳴澗》

感時花濺淚，恨別鳥驚心。唐·《春望》杜甫

花謝花飛花滿天， 紅消香斷有誰憐。 -清· 曹雪芹《葬花吟》

春花秋月何時了，往事知多少。 -五代·李煜《虞美人》

花開堪折直須折， 莫待無花空折枝。 -唐· 杜秋娘《金縷衣》

花間一壺酒，獨酌無相親。 -唐·李白《月下獨酌》

桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。 -明·唐寅 《桃花庵歌》

不知近水花先發，疑是經冬雪未消。 -唐·張謂《早梅》

中庭地白樹棲鴉，冷露無聲溼桂花。 -唐·王建《十五夜望 月寄杜郎中》

白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。 -唐·韓愈《春雪》

黃四孃家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。 -唐·杜甫《江畔獨 步尋花》

春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。 -唐·孟郊《登科後》

莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。 -宋·李清照《醉花陰》

去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰。 -清·曹雪芹 《葬花吟》

忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。 -唐·岑參《白雪歌 送武判官歸京》

不見五陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。 -明· 唐寅 《桃花庵歌》

接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。 -宋·楊萬里《曉出 淨慈寺送林子方》

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。 -唐·劉禹錫《烏衣巷》

待到山花爛漫時，她在叢中笑。 -毛澤東·《卜算子·詠 梅》

1、夜來風雨聲，花落知多少。 -唐·孟浩然《春曉》

春曉

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，花落知多少。

詩意

春日裡貪睡不知不覺天已破曉，攪亂我酣眠的是那啁啾的小鳥。

昨天夜裡風聲雨聲一直不斷，那嬌美的春花不知被吹落了多少？

註釋

曉：天剛亮的時候，春曉：春天的早晨。

不覺曉：不知不覺天就亮了。

啼鳥：鳥的啼叫聲。

知多少：不知有多少。

註解

時間上，詩人選取了清晨睡起時。

對剎那間的感情片段進行描寫，這片段，正是詩人思想活動的啟始階段、萌芽階段，是能夠讓人想象他感情發展的最富於生髮性的頃刻。詩人抓住了這一剎那，卻又並不鋪展開去，他只是向讀者透露出他的心跡，把讀者引向他感情的軌道，就撒手不管了，剩下的，該由讀者沿著詩人思維的方向去豐富和補充了。

寫景，他又只選取了春天的一個側面。

春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，詩人都不去寫。他只是從聽覺角度著筆，寫春之聲：那處處啼鳥，那瀟瀟風雨。鳥聲婉轉，悅耳動聽，是美的。加上“處處”二字，啁啾起落，遠近應和，就更使人有置身山陰道上，應接不暇之感。

春風春雨，紛紛灑灑，但在靜謐的春夜，這沙沙聲響卻也讓人想見那如煙似夢般的悽迷意境，和微雨後的眾卉新姿。這些都只是詩人在室內的耳聞，然而這陣陣春聲卻逗露了無邊春色，把讀者引向了廣闊的大自然，使讀者自己去想象、去體味那鶯囀花香的爛熳春光，這是用春聲來渲染戶外春意鬧的美好景象。這些景物是活潑跳躍的，生機勃勃的。它寫出了詩人的感受，表現了詩人內心的喜悅和對大自然的熱愛。

整首詩，首句破題，“春”字點明季節，寫春眠的香甜。“不覺”是朦朦朧朧不知不覺。在這溫暖的春夜中，詩人睡得真香，以至旭日臨窗，才甜夢初醒。流露出詩人愛春的喜悅心情。次句寫春景，春天早晨的鳥語。“處處”是指四面八方。鳥噪枝頭，一派生機勃勃的景象。“聞啼鳥”即“聞鳥啼”，古詩為了押韻，詞序作了適當的調整。三句轉為寫回憶，詩人追憶昨晚的瀟瀟春雨。末句又回到眼前，聯想到春花被風吹雨打、落紅遍地的景象，由喜春翻為惜春，詩人把愛春和惜春的情感寄託在對落花的嘆息上。愛極而惜，惜春即是愛春──那瀟瀟春雨也引起了詩人對花木的擔憂。時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都很富有情趣，能給人帶來無窮興味。

創作背景

孟浩然早年隱居鹿門山，後入長安謀求官職，考進士不中，還歸故鄉。《春曉》即是他隱居鹿門山時所作。

詩人簡介

孟浩然（689-740），男，漢族，唐代詩人。本名不詳（一說名浩），字浩然，襄州襄陽（今湖北襄陽）人，世稱“孟襄陽”。浩然，少好節義，喜濟人患難，工於詩。年四十遊京師，唐玄宗詔詠其詩，至“不才明主棄”之語，玄宗謂：“卿自不求仕，朕未嘗棄卿，奈何誣我？”因放還未仕，後隱居鹿門山，著詩二百餘首。孟浩然與另一位山水田園詩人王維合稱為“王孟”。

2、何須淺碧深紅色，自是花中第一流。 -宋· 李清照《鷓鴣 天·桂花》

鷓鴣天·桂花

暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。何須淺碧深紅色，自是花中第一流。

梅定妒，菊應羞，畫闌開處冠中秋。騷人可煞無情思，何事當年不見收。

詩意：

淡黃色的桂花，並不鮮豔，但體態輕盈。於幽靜之處，不惹人注意，只留給人香味。不需要具有名花的紅碧顏色。桂花色淡香濃，應屬最好的。

（和桂花相比）梅花一定妒嫉，菊花自當羞慚。桂花是秋天裡百花之首，天經地義。可憾屈原對桂花不太瞭解，太沒有情意了。不然，他在《離騷》中讚美那麼多花，為什麼沒有提到桂花呢？

註釋

鷓鴣天：詞牌名。

“畫闌”句：化用李賀《金銅仙人辭漢歌》的“畫欄桂樹懸秋香”之句意，謂桂花為中秋時節首屈一指的花木。

“騷人”二句：取意於陳與義《清平樂·木犀》的“楚人未識孤妍，《離騷》遺恨千年”之句意。“騷人”、“楚人”均指屈原。可煞：疑問詞，猶可是。情思：情意。何事：為何。此二句意謂《離騷》多載花木名稱而未及桂花。

註解

詠物詩詞一般以詠物抒情為主，絕少議論。李清照的這首詠桂詞一反傳統，以議論入詞，又託物抒懷。詠物既不乏形象，議論也能充滿詩意，堪稱別開生面。“暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。”短短十四字卻形神兼備，寫出了桂花的獨特風韻。上句重在賦“色”，兼及體性；下句重在詠懷，突出“香”字。據有關記載，桂樹花白者名銀桂，黃者名金桂，紅者為丹桂。它常生於高山之上，冬夏常青，以同類為林，間無雜樹。又秋天開花者為多，其花香味濃郁。色黃而冠之以“輕”，再加上“暗淡”二字，說明她不以明亮炫目的光澤和穠豔嬌媚的顏色取悅於人。雖色淡光暗，卻秉性溫雅柔和，像一位恬靜的淑女，自有其獨特的動人風韻。令人愛慕不已。她又情懷疏淡，遠跡深山，惟將濃郁的芳香常飄人間，猶如一位隱居的君子，以其高尚的德行情操，贏得了世人的敬佩。

首二句詠物，以下轉入議論。“何須淺碧深紅色，自是花中第一流。”反映了清照的審美觀，她認為品格的美、內的美尤為重要。“何須”二字，把僅以“色”美取勝的群花一筆盪開，而推出色淡香濃、跡遠品高的桂花，大書特書。“自是花中第一流”為第一層議論。

“梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋。”為第二層議論。連清照一生酷愛的梅花“暗淡輕黃體性柔”的桂花面前，也不能不油然而生忌妒之意。而作者頗為稱許的菊花也只能掩面含羞，自嘆弗如。接著又從節令上著眼，稱桂花為中秋時節的花中之冠。

“騷人可煞無情思，何事當年不見收”，為第三層議論。傳說屈原當年作《離騷》，遍收名花珍卉，以喻君子修身美德，唯獨桂花不其列。清照很為桂花抱屈，因而毫不客氣地批評了這位先賢，說他情思不足，竟把香冠中秋的桂花給遺漏了，實乃一大遺恨。陳與義在《清平樂·木犀》中說：“楚人未識孤妍，《離騷》遺恨千年。”意思和此詞大體上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《離騷》為憾事，以為這是屈原情思不足的緣故。

李清照的這首詠物詞詠物而不滯於物。草間或以群花作比，或以梅菊陪襯，或評騭古人，從多層次的議論中，形象地展現了她那超塵脫俗的美學觀點和對桂花由衷的讚美和崇敬。桂花貌不出眾，色不誘人，但卻“暗淡輕黃”、“情疏跡遠”而又馥香自芳，這正是詞人品格的寫照。這首詞顯示了詞人卓爾不群的審美品味，值得用心玩味。

創作背景

此詞作於建中靖國（1101年）之後，作者與丈夫趙明誠居住青州之時。由於北宋末年黨爭的牽累，李清照的公公趙挺之死後，她曾隨丈夫屏居鄉里約一年之久。他們攻讀而忘名，自樂而遠利，雙雙沉醉於美好、和諧的藝術天地中。此詞就是在這種背景下創作的。

詞人簡介

李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代（南北宋之交）女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。所作詞，前期多寫其悠閒生活，後期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自闢途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。後人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。

3、人閒桂花落，夜靜春山空。-唐·王維《鳥鳴澗》

鳥鳴澗

人閒桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

譯文

寂靜的山谷中，只有桂花在無聲的飄落，夜半更深，萬籟俱寂，似空無一物。

明月升起光輝照耀驚動了山中棲鳥，它們在春天的溪澗裡不時地鳴叫。

註釋

鳥鳴澗：鳥兒在山澗中鳴叫。

人閒：指沒有人事活動相擾。閒：安靜、悠閒，含有人聲寂靜的意思。桂花：此指木樨，有春花、秋花等不同品種，這裡寫的是春天開花的一種。

春山：春日的山。亦指春日山中。空：空寂、空空蕩蕩。空虛。這時形容山中寂靜，無聲，好像空無所有。

月出：月亮升起。驚：驚動，擾亂。山鳥：山中的鳥。

時鳴：偶爾（時而）啼叫。時：時而，偶爾。

註解

“人閒桂花落，夜靜春山空”，便以聲寫景，巧妙地採用了通感的手法，將“花落”這一動態情景與“人閒”結合起來。花開花落，都屬於天籟之音，唯有心真正閒下來，放下對世俗雜念的摯著迷戀，才能將個人的精神提升到一個“空”的境界。當時的背景是“深夜”，詩人顯然無法看到桂花飄落的景緻，但因為“夜靜”，更因為觀風景的人“心靜”，所以他還是感受到了盛開的桂花從枝頭脫落、飄下、著地的過程。而我們也似乎進入了“香林花雨”的勝景。此處的“春山”還給我們留下了想象的空白，因是“春山”，可以想見白天的喧鬧的畫面：春和日麗、鳥語花香、歡聲笑語。而此時，夜深人靜，遊人離去，白天的喧鬧消失殆盡，山林也空閒了下來，其實“空”的還有詩人作為禪者的心境。唯其心境灑脫，才能捕捉到到別人無法感受的情景。

末句“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，便是以動寫靜，一“驚”一“鳴”，看似打破了夜的靜謐，實則用聲音的描述襯托山裡的幽靜與閒適：月亮從雲層中鑽了出來，靜靜的月光流瀉下來，幾隻鳥兒從睡夢中醒了過來，不時地呢喃幾聲，和著春天山澗小溪細細的水流聲，更是將這座寂靜山林的整體意境烘托在讀者眼前，與王籍“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”（《入若耶溪》）有異曲同工之妙。

王維在他的山水詩裡，喜歡創造靜謐的意境，這首詩也是這樣。但詩中所寫的卻是花落、月出、鳥鳴，這些動的景物，既使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出地顯示了春澗的幽靜。動的景物反而能取得靜的效果，這是因為事物矛盾著的雙方，總是互相依存的。在一定條件下，動之所以能夠發生，或者能夠為人們所注意，正是以靜為前提的。“鳥鳴山更幽”，這裡面是包含著藝術辯證法的。

創作背景：　

這首詩應當是作於713—741年（唐開元）年間遊歷江南之時，當時正是盛唐時期。此詩是王維題友人皇甫嶽所居的云溪別墅所寫的組詩《皇甫岳雲溪雜題五首》的第一首，是詩人寓居在今紹興縣東南五云溪（即若耶溪）的作品。

詩人介紹：

王維（701年－761年，一說699年—761年），字摩詰，漢族，河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝詩人，有“詩佛”之稱。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”開元九年（721年）中進士，任太樂丞。王維是盛唐詩人的代表，今存詩400餘首，重要詩作有《相思》《山居秋暝》等。王維精通佛學，受禪宗影響很大。佛教有一部《維摩詰經》，是王維名和字的由來。王維詩書畫都很有名，非常多才多藝，音樂也很精通。與孟浩然合稱“王孟”。

4、感時花濺淚，恨別鳥驚心。 -唐·《春望》杜甫

春望

國破山河在，城春草木深。

感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。

白頭搔更短，渾欲不勝簪。

譯文

長安淪陷，國家破碎，只有山河依舊；春天來了，人煙稀少的長安城裡草木茂密。

感傷國事，不禁涕淚四濺，鳥鳴驚心，徒增離愁別恨。

連綿的戰火已經延續了半年多，家書難得，一封抵得上萬兩黃金。

愁緒纏繞，搔頭思考，白髮越搔越短，簡直要不能插簪了。

註釋

國：國都，指長安（今陝西西安）。破：陷落。山河在：舊日的山河仍然存在。

城：長安城。草木深：指人煙稀少。

感時：為國家的時局而感傷。濺淚：流淚。

恨別：悵恨離別。

烽火：古時邊防報警的煙火，這裡指安史之亂的戰火。三月：正月、二月、三月。

抵：值，相當。

白頭：這裡指白頭髮。搔：用手指輕輕的抓。

渾：簡直。欲：想，要，就要。勝：經受，承受。簪：一種束髮的首飾。古代男子蓄長髮，成年後束髮於頭頂，用簪子橫插住，以免散開。

古今異義

國破山河在 古義：國都 今義：國家

渾欲不勝簪 古義：簡直 今義：渾濁；糊塗

家書抵萬金 古義：信 今義：裝訂成冊的著作

註解：

“國破山河在，城春草木深。”詩篇一開頭便描寫了春望所見：山河依舊，可是國都已經淪陷，城池也在戰火中殘破不堪了，亂草叢生，林木荒蕪。詩人記憶中昔日長安的春天是何等的繁華，鳥語花香，飛絮瀰漫，煙柳明媚，遊人迤邐，可是那種景象今日已經蕩然無存了。一個“破”字使人怵目驚心，繼而一個“深”字又令人滿目悽然。詩人寫今日景物，實為抒發人去物非的歷史感，將感情寄寓於物，藉助景物反託情感，為全詩創造了一片荒涼悽慘的氣氛。“國破”和“城春”兩個截然相反的意象，同時存在並形成強烈的反差。“城春”當指春天花草樹木繁盛茂密，煙景明麗的季節，可是由於“國破”，國家衰敗，國都淪陷而失去了春天的光彩，留下的只是斷垣殘壁，只是“草木深”。“草木深”三字意味深沉，表示長安城裡已不再是市容整潔、井然有序了，而是荒蕪破敗，人煙稀少，草木雜生。這裡，詩人睹物傷感，表現了強烈的黍離之悲。

“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”花無情而有淚，鳥無恨而驚心，花鳥是因人而具有了怨恨之情。春天的花兒原本嬌豔明媚，香氣迷人；春天的鳥兒應該歡呼雀躍，唱著委婉悅耳的歌聲，給人以愉悅。“感時”、“恨別”都濃聚著杜甫因時傷懷，苦悶沉痛的憂愁。這兩句的含意可以這樣理解：我感於戰敗的時局，看到花開而潸然淚下；我內心惆悵怨恨，聽到鳥鳴而心驚膽戰。人內心痛苦，遇到樂景，反而引發更多的痛苦，就如“營我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”那樣。杜甫繼承了這種以樂景表現哀情的藝術手法，並賦予更深厚的情感，獲得更為濃郁的藝術效果。詩人痛感國破家亡的苦恨，越是美好的景象，越會增添內心的傷痛。這聯通過景物描寫，借景生情，移情於物。表現了詩人憂傷國事，思念家人的深沉感情。

“烽火連三月，家書抵萬金。”詩人想到：戰火已經連續不斷地進行了一個春天，仍然沒有結束。唐玄宗都被迫逃亡蜀地，唐肅宗剛剛繼位，但是官軍暫時還沒有獲得有利形勢，至今還未能收復西京，看來這場戰爭還不知道要持續多久。又想起自己流落被俘，扣留在敵軍營，好久沒有妻兒的音信，他們生死未卜，也不知道怎麼樣了。要能得到封家書該多好啊。“家書抵萬金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了詩人在消息隔絕、久盼音訊不至時的迫切心情。戰爭是一封家書勝過“萬金”的真正原因，這也是所有受戰爭追害的人民的共同心理，反映出廣大人民反對戰爭，期望和平安的美好願望，很自然地使人產生共鳴。

“白頭搔更短，渾欲不勝簪。”烽火連月，家書不至，國愁家憂齊上心頭，內憂外患糾纏難解。眼前一片慘慼景象，內心焦慮至極，極無聊賴時刻，搔首徘徊，意志躊躇，青絲變成白髮。自離家以來一直在戰亂中奔波流浪，而又身陷於長安數月，頭髮更為稀疏，用手搔發，頓覺稀少短淺，簡直連發簪也插不住了。詩人由國破家亡、戰亂分離寫到自己的衰老。 “白髮”是愁出來的，“搔”欲解愁而愁更愁。頭髮白了、疏了，從頭髮的變化，使讀者感到詩人內心的痛苦和愁怨，讀者更加體會到詩人傷時憂國、思念家人的真切形象，這是一個感人至深、完整豐滿的藝術形象。

這首詩全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝練，言簡意賅，充分體現了“沉鬱頓挫”的藝術風格。且這首詩結構緊湊，圍繞“望”字展開，前四句借景抒情，情景結合。詩人由登高望遠到焦點式的透視，由遠及近，感情由弱到強，就在這感情和景色的交叉轉換中含蓄地傳達出詩人的感嘆憂憤。由開篇描繪國都蕭索的景色，到眼觀春花而淚流，耳聞鳥鳴而怨恨；再寫戰事持續了很久，以致於家裡音信全無，最後寫到自己的哀怨和衰老，環環相生、層層遞進，創造了一個能夠引發人們共鳴、深思的境界。表現了在典型的時代背景下所生成的典型感受，反映了同時代的人們熱愛國家、期待和平的美好願望，表達了大家一致的內在心聲。也展示出詩人憂國憂民、感時傷懷的高尚情感。

創作背景：

天寶十四年（755）七月，太子李亨即位於靈武（今屬寧夏），世稱肅宗，改元至德。杜甫聞訊，隻身一人投奔肅宗朝廷，結果不幸在途中被叛軍俘獲，後因官職卑微才未被囚禁。至德二年春，身處淪陷區的杜甫目睹了長安城一片蕭條零落的景象，百感交集，便寫下了這首傳誦千古的名作。

詩人介紹：

杜甫（712－770），字子美，自號少陵野老，世稱“杜工部”、“杜少陵”等，漢族，河南府鞏縣（今河南省鞏義市）人，唐代偉大的現實主義詩人，杜甫被世人尊為“詩聖”，其詩被稱為“詩史”。杜甫與李白合稱“李杜”，為了跟另外兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別開來，杜甫與李白又合稱“大李杜”。他憂國憂民，人格高尚，他的約1400餘首詩被保留了下來，詩藝精湛，在中國古典詩歌中備受推崇，影響深遠。759-766年間曾居成都，後世有杜甫草堂紀念。

5、花謝花飛花滿天， 紅消香斷有誰憐。 -清· 曹雪芹《葬花吟》

儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰。 -清·曹雪芹 《葬花吟》

葬花吟

花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？

遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。

閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。

手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。

柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；

桃李明年能再發，明年閨中知有誰？

三月香巢已壘成，樑間燕子太無情！

明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾。

一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；

明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。

花開易見落難尋，階前愁殺葬花人，

獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。

杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門；

青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。

怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春。

憐春忽至惱忽去，至又無言去未聞。

昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂？

花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞；

願儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。

天盡頭，何處有香丘？

未若錦囊收豔骨，一抔淨土掩風流。

質本潔來還潔去，強於汙淖陷渠溝。

爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？

儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？

試看春殘花漸落，便是紅顏老死時；

一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！——程高通行本

花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？

遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。

閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。

手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去？

柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛。

桃李明年能再發，明年閨中知有誰？

三月香巢已壘成，樑間燕子太無情！

明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾。

一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼。

明媚鮮妍能幾時？一朝漂泊難尋覓。

花開易見落難尋，階前悶死葬花人。

獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。

杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門。

青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。

怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春。

憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞。

昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂。

花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞。

願奴脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。

天盡頭，何處有香丘？

未若錦囊收豔骨，一抷淨土掩風流！

質本潔來還潔去，強於汙淖陷渠溝。

爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？

儂今葬花人笑痴，他年葬儂知有誰？

試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。

一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！——甲戌本

花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？

遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。

簾中女兒惜春莫，愁緒滿懷無處訴。

手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去？

柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與柳飛。

桃李明年能再發，明歲閨中知有誰？

三月香巢已壘成，樑間燕子太無情！

明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾。

一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼。

明媚鮮妍能幾時？一朝漂泊難尋覓。

花開易見落難尋，階前悶殺葬花人。

獨把香鋤淚暗灑，灑上花枝見血痕。

杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門。

青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。

怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春。

憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞。

昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂。

花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞。

願奴脅下生雙翼，隨花飛落天盡頭。

天盡頭，何處有香丘？

未若錦囊收豔骨，一抔冷土掩風流。

質本潔來還潔去，強於汙淖陷渠溝。

爾今死去奴收葬，未卜奴身何日亡？

奴今葬花人笑痴，他年葬奴知是誰？

試看春殘花漸落，便是紅顏老死時！

一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。——周汝昌校本

譯文

花兒已經枯萎凋殘，風兒吹得它漫天旋轉。退盡了鮮紅顏色，消失了芳香，有誰對它同情哀憐？

柔軟的蛛絲兒似斷似連，飄蕩在春天的樹間。漫天飄散的柳絮隨風撲來，沾滿了繡花的門簾。

閨房中的少女，面對著殘春的景色多麼惋惜。滿懷憂鬱惆悵，沒有地方寄託愁緒。

手拿著鋤花的鐵鋤，挑開門簾走到園裡。園裡花兒飄了一地，我怎忍心踏著花兒走來走去？

輕佻的柳絮，淺薄的榆錢，只知道顯耀自己的芳菲。不顧桃花飄零，也不管李花紛飛。

待到來年大地春回，桃樹李樹又含苞吐蕊。可來年的閨房啊，還能剩下誰？

新春三月燕子噙來百花，散著花香的巢兒剛剛壘成。樑間的燕子啊，糟蹋了多少鮮花多麼無情！

明年百花盛開時節，你還能叼銜花草。你怎能料到房主人早已死去，舊巢也已傾落，只有房樑空空。

一年三百六十天啊，過的是什麼日子！刀一樣的寒風，利劍般的嚴霜，無情地摧殘著花枝。

明媚的春光，豔麗的花朵，能夠支撐幾時。一朝被狂風吹去，再也無處尋覓。

花開時節容易看到，一旦飄落難以找尋。站在階前愁思滿懷，愁壞了我這葬花的人。

手裡緊握著花鋤，我默默地拋灑淚珠。淚珠兒灑滿了空枝，空枝上浸染著斑斑血痕。

杜鵑泣盡了血淚默默無語，愁慘的黃昏正在降臨。我扛著花鋤忍痛歸去，緊緊地關上重重閨門；

青冷的燈光照射著四壁，人們剛剛進入夢境。輕寒的春雨敲打著窗櫺，床上的被褥還是冷冷冰冰。

人們奇怪是什麼事情，使我今天這樣格外傷心？一半是對美好春光的愛惜，一半是惱恨春天的逝去。

我高興春天突然來臨，又為它匆匆歸去感到抑鬱。春天悄然無語地降臨人間，又一聲不響地離去。

昨晚不知院外什麼地方，傳來一陣陣悲涼的歌聲。不知道是花兒的靈魂，還是那鳥兒的精靈？

不管是花兒的靈魂，還是鳥兒的精靈，都一樣地難以挽留。問那鳥兒，鳥兒默默無語，問那花兒，花兒低頭含羞。

我衷心地希望啊，如今能夠生出一雙翅膀。尾隨那飛去的花兒，飛向那天地的盡頭。

縱使飛到天地的盡頭，那裡又有埋葬香花的魂丘？

不如用這錦繡的香袋，收斂你那嬌豔的屍骨。再堆起一堆潔淨的泥土，埋葬你這絕代風流。

願你那高貴的身體，潔淨的生來，潔淨的死去。不讓它沾染上一絲兒汙穢，被拋棄在那骯髒的河溝。

花兒啊，你今天死去，我來把你收葬。誰知道我這薄命的人啊，什麼時候忽然命喪？

我今天把花兒埋葬，人們都笑我痴情。等到我死去的時候，有誰把我掩埋？

不信請看那凋殘的春色，花兒正在漸漸飄落。那也就是閨中的少女，衰老死亡的時刻。

一旦春天消逝，少女也便白髮如絲。花兒凋零人死去，花兒人兒兩不知！

註釋

榭（xiè）：建在高土臺或水面（或臨水）上的的建築，是一種藉助於周圍景色而見長的園林或景區休憩建築。

香丘：是根據佛教名詞“香山”新造的詞，意思是香氣繚繞的小山丘，比喻有一小方受佛教庇護，可以安居樂業的土地。不奢求香氣繚繞的蓬萊仙境。

一抔（póu）：意思是一捧之土。典出《史記·張釋之馮唐傳》：“假令愚民取長陵一抔土，陛下何以加其法乎？”淨土：佛教專用名詞，原意指完全被佛教度化的土地，淨土上除了佛教之外沒有任何其它外道。與“一抔”聯用後成為雙關語，也指只有漢文化，不被佛教文化沾染的土地。

簾中女兒惜春莫：“簾中”與上句為頂針續麻格。“莫”，“暮”的古字。

灑上花枝見血痕：此句與兩個傳說有關：①娥皇、女英在湘江哭舜，泣血染竹枝成斑。所以黛玉號“瀟湘妃子”。②蜀帝杜宇魂化杜鵑鳥，啼血染花枝，花即杜鵑花。所以下句接言“杜鵑”。案：周汝昌言：（花枝）謂花即淚染，非“空枝”之義。

他年葬奴知是誰：這一句中在周匯本中出現了矛盾。在《葬花吟》中打出的是“奴”，而在下一章節中寶玉感慨句寫出的是“我”，而周先生在註釋中特意說明用“奴”“我”字樣可體現小女隨口吟成，改成“儂”盡顯文人酸氣。

註解

《葬花吟》是曹雪芹創作的章回小說《紅樓夢》女主人公林黛玉所吟誦的一首詩。這首詩在風格上仿效初唐體的歌行體，名為詠花，實則寫人。全詩血淚怨怒凝聚，通過豐富而奇特的想象，暗淡而悽清的畫面，濃烈而憂傷的情調，展現了黛玉多愁善感的性格、內心的矛盾與痛苦、細微而複雜的心理活動，表達了其在生與死、愛與恨等複雜的鬥爭過程中所產生的一種對自身存在焦慮不安的體驗和對生命迷茫的情感。將花擬人，以花喻人，把花的命運與人的命運緊相聯繫，有力地控訴了那些摧殘花的自然界和扼殺人的黑暗社會惡勢力。明寫花，實寫人，將人物的遭遇、命運、思想、感情融匯於景與物的描繪之中，創造出內涵豐富、形象鮮明生動的意境，具有強烈的藝術感染力。整首詩是林黛玉生命理念和人生價值的真實寫照。全詩抒情淋漓盡致，語言如泣如訴，聲聲悲音，字字血淚，滿篇無一字不是發自肺腑、無一字不是血淚凝成，把林黛玉對身世的遭遇和感嘆表現得入木三分。《葬花吟》寫出主人公在幻想自由幸福而不可得時，所表現出來的那種不願受辱被汙、不甘低頭屈服的孤傲不阿的性格。是為其思想價值。

此詩另一價值在於它為後人提供了探索曹雪芹筆下的寶黛悲劇的重要線索。甲戌本上脂硯齋的批語指出：沒有看過“寶玉之後文”是無從對此詩加批的；批書人“停筆以待”的也正是與此詩有關的“後文”。所謂“後文”當然是指後半部佚稿衝寫黛玉之死的文字。如果這首詩中僅僅一般地以落花象徵紅顏薄命，那也用不著非待後文不可；只有詩中所寫非泛泛之言，而大都與後來黛玉之死情節聲切相關時，才有必要強調指出，在看過後面文字以後，應回頭來再重新加深對此詩的理解。由此可見，《葬花吟》實際上就是林黛玉自作的“詩讖”。

為落花縫錦囊，為落花埋香冢；還要悲哭，還要作詩。這種前無古人，後無來者的“荒唐”舉動，唯有痴情如寶黛者方能理解，也唯有發生在寶黛身上方能為世人所理解。和曹雪芹同時期的富察·明義《題紅樓夢》絕句說：“傷心一首葬花詞，似讖成真自不如。安得返魂香一縷，起卿沉痼續紅絲？”“似讖成真”，這是隻有知道了作者所寫黛玉之死的情節的人才能說出來的話。以前紅學研究者還以為明義未必能如脂硯那樣看到小說全書，從此絕句中可以看出，他讀到過後半部部分稿子的可能性極大，或者至少也聽作者交往的圈子裡的人比較詳盡地說起過後半部的主要情節。如果說，明義絕句中提到後來的事像“聚如春夢散如煙”、“石歸山下無靈氣”之類，還可由推測而知的話；那麼，寫寶玉貧窮的“王孫瘦損骨嶙峋”，和寫他因獲罪致使他心中的人為他的不幸憂忿而死的“慚愧當年石季倫”等詩句，是再也無從憑想象而得的。

上面所引之詩中的後兩句也是如此：明義說，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，讓寶、黛兩個有情人成為眷屬，把已斷絕的月下老人所牽的紅絲繩再接續起來。可想而知，只要“沉痼”能起，“紅絲”也就能續，這與後來續書者想象寶、黛悲劇的原因在於婚姻不自主極為不同。倘若一切都如程偉元、高鶚整理的續書中所寫的那樣，則賈寶玉已有他屬。起黛玉“沉痼”毫無作用。“續紅絲”當然不是為了要她做寶二姨娘。

《葬花吟》“儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？”等末了數句，書中幾次重複，特意強調，甚至通過寫鸚鵡學吟詩也提到。可知紅顏老死之日，確在春殘花落之時，並非虛詞作比。同時，這裡說“他年葬儂知是誰”，前面又說“紅消香斷有誰憐”、“一朝飄泊難尋覓”等等，則黛玉亦如晴雯那樣死於十分悽慘寂寞的境況之中可以。那時，並非大家都忙著為寶玉辦喜事，因而無暇顧及，恰恰相反，寶玉、鳳姐都因避禍流落在外，那正是“家亡莫論親”、“各自須尋各自門”的日子，詩中“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”或含此意。

“三月香巢初壘成，樑間燕子太無情。明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾”幾句，原在可解不可解之間，憐落花而怨及燕子歸去，用意甚難把握貫通。倘作讖語看，就比較明確了。大概春天裡寶黛的婚事已基本說定了，即所謂“香巢初壘成”，可是，到了秋天，發生了變故，就像樑間燕子無情地飛去那樣，寶玉被迫離家出走了。因而，她悲嘆“花魂鳥魂總難留”，幻想著自己能“脅下生雙翼”也隨之而去。她日夜悲啼，終至於“淚盡證前緣”了。

這樣，“花落人亡兩不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）說寶玉，正是完全切合的。賈寶玉凡遭所謂“醜禍”，總有別人要隨之而倒黴的。先有金釧，後有晴雯，終於輪到了黛玉，所以詩中又有“質本潔來還潔去，強於汙淖陷渠溝”的雙關語可用來剖白和顯示氣節。“一別秋風又一年”，寶玉在次年秋天回到賈府，但所見怡紅院已“紅瘦綠稀”（脂評），瀟湘館更是一片“落葉蕭蕭，寒姻漠漠”（脂評）的淒涼景象，黛玉的閨房和寶玉的絳芸軒一樣，只見“蛛絲兒結滿雕樑”（脂評謂指寶黛住處），雖然還有薛寶釵在，而且以後還成其“金玉姻緣”，但這不能彌補他“對境悼顰兒”時所產生的巨大精神創痛。“明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾！”就是這個意思。這些只是從脂評所提及的線索中可以得到印證的一些細節，所述未必都那麼妥當。但此詩與寶黛悲劇情節必定有照應這一點，應不是主觀臆斷；其實，“似讖成真”的詩還不止於此，黛玉的《代別離·秋窗風雨夕》和《桃花行》也有這種性質。前者彷彿不幸地言中了她後來離別寶玉的情景，後者則又像是她對自己“淚盡夭亡”（脂評）結局的預先寫照。

有人說《葬花吟》是從唐寅的兩首詩中“脫胎”的（《紅樓夢辨》）。詩歌當然是有所繼承借鑑的，但不應把文藝創作的“源”和“流”的關係弄顛倒了。說到《葬花吟》在某些遣詞造句、意境格調上利用前人之作，實不必到明人的集子中去找。唐初劉希夷《代悲白頭翁》中“今年花落顏色改，明年花開復誰在”、“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”之類為人熟知的詩句也足以借取利用。即如葬花情節，也未必徑取唐寅將牡丹花“盛以錦囊，葬於藥欄東畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭詩鈔》中也就有“百年孤冢葬桃花”的詩句，也不足以啟發他的構思。但這些都是“流”，都僅僅是利用，既不表現詩的主要精神，也決不能代替作者源於現實生活的創造。何況，如前所述，此詩中，作者運筆鬼斧神工之處，完全不在於表面上那些傷春惜花詞句的悱惻纏綿。

“傷心一首葬花詞，似讖成真不自知。”黛玉這首抒情詩，實際上也是隱示其命運的讖語。她如一朵馨香嬌嫩的花朵，悄悄地開放，又在狂風驟雨中被折磨得枝枯葉敗，從世界上悄悄消逝。說這首詩是讖語，是就其整體的思想而言，並不是說每字每句都隱示著黛玉的具體遭遇。

《葬花吟》中消極頹傷的情緒也是極其濃重且不容忽視的。它曾對缺乏分析思考能力的讀者起過不良的影響。這種情緒雖然在藝術上完全符合林黛玉這個人物所處的環境地位所形成的思想性格，但畢竟因作者在某種程度上有意識借所傾心的人物之口來抒發自己的身世之感，而顯露了他本身思想的弱點。

其實《葬花吟》不僅僅是黛玉一個人的詩讖，同時也是大觀園群芳共同的詩讖。她們儘管未來的具體遭遇各不相同但在“有命無運”這一點上卻沒有兩樣，都是在“薄命司”註冊的人物。隨著賈家的敗落，所有的大觀園內的女孩兒都要陷於汙淖、溝渠之中，都沒有好命運。

作者介紹

曹雪芹，名霑，字夢阮，號雪芹，又號芹溪、芹圃。清代著名文學家，小說家。先祖為中原漢人，滿洲正白旗包衣出身。素性放達，曾身雜優伶而被鑰空房。愛好研究廣泛：金石、詩書、繪畫、園林、中醫、織補、工藝、飲食等。他出身於一個“百年望族”的大官僚地主家庭，因家庭的衰敗飽嘗人世辛酸，後以堅韌不拔之毅力，歷經多年艱辛創作出極具思想性、藝術性的偉大作品《紅樓夢》。

6、春花秋月何時了，往事知多少。 -五代·李煜《虞美人》

虞美人

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首，月明中。

雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水，向東流。

譯文

這年的時光什麼時候才能結束，往事知道有多少！昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚怎能忍受得了回憶故國的傷痛。

精雕細刻的欄杆、玉石砌成的臺階應該都還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像那不盡的春江之水滾滾東流。

註釋

此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人死後地下開出一朵鮮花，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

了：了結，完結。

砌：臺階。雕欄玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。

應猶：一作“依然”。　

朱顏改：指所懷念的人已衰老。　

君：作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。

註解

李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向徵性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由於“形象往往大於思想”，李煜此詞便能在廣泛的範圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。

李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈祕事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：

“春花秋月何時了”表明詞人身為階下囚，怕春花秋月勾起往事而傷懷。“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少？”回首往昔，身為國君，過去許許多多的事歷歷在目。據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，不難看出這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。 “小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”苟且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。 “又”點明瞭“春花秋月”的時序變化，詞人降宋又苟活了一年，加重了上兩句流露的愁緒，也引出詞人對故國往事的回憶。

“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”儘管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這裡暗含著李後主對國土更姓，山河變色的感慨！“朱顏”一詞在這裡固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象徵。 以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恆和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱—— “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體“愁”，接著用生動的喻體奔流的江“水”作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極為貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶湧翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。

全詞以明淨、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、比擬、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。

創作背景

此詞與《浪淘沙·簾外雨潺潺》均作於李煜被毒死之前，為北宋太宗太平興國三年（公元978年），這時李煜歸宋已近三年。太平興國三年，徐鉉奉宋太宗之命探視李煜，李煜對徐鉉嘆曰：“當初我錯殺潘佑、李平，悔之不已！”大概是在這種心境下，李煜寫下了這首《虞美人》詞。

詞人介紹

李煜，五代十國時南唐國君，961年-975年在位，字重光，初名從嘉，號鍾隱、蓮峰居士。漢族，彭城（今江蘇徐州）人。南唐元宗李璟第六子，於宋建隆二年(961年)繼位，史稱李後主。開寶八年，宋軍破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封為右千牛衛上將軍、違命侯。後因作感懷故國的名詞《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜雖不通政治，但其藝術才華卻非凡。精書法，善繪畫，通音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。千古傑作《虞美人》、《浪淘沙》、《烏夜啼》等詞。在政治上失敗的李煜，卻在詞壇上留下了不朽的篇章，被稱為“千古詞帝”。

7、花開堪折直須折， 莫待無花空折枝。 -唐· 杜秋娘《金縷衣》

金縷衣

勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。

花開堪折直須折，莫待無花空折枝。

直譯

我勸你不要顧惜華貴的金縷衣，我勸你一定要珍惜青春少年時。

花開宜折的時候就要抓緊去折，不要等到花謝時只折了個空枝。

韻譯

不要愛惜榮華富貴，而應愛惜少年時光。

就像那盛開的鮮花，要及時採摘。如果採摘不及時，等到春殘花落之時，就只能折取花枝了。

註釋

⑴金縷衣：綴有金線的衣服，比喻榮華富貴。

⑵須惜：珍惜。

⑶堪：可以，能夠。

⑷直須：儘管。直：直接，爽快。

⑸莫待：不要等到。

註解

此詩含意很單純，可以用“莫負好時光”一言以蔽之。這原是一種人所共有的思想感情。可是，它使得讀者感到其情感雖單純卻強烈，能長久在人心中繚繞，有一種不可思議的魅力。它每個詩句似乎都在重複那單一的意思“莫負好時光！”而每句又都寓有微妙變化，重複而不單調，迴環而有緩急，形成優美的旋律，反覆詠歎強調愛惜時光，莫要錯過青春年華。從字面看，是對青春和愛情的大膽歌唱，是熱情奔放的坦誠流露。然而字面背後，仍然是“愛惜時光”的主旨。因此，若作“行樂及時”的宗旨看似乎低了，作“珍惜時光”看，便搖曳多姿，耐人尋味。

一、二句式相同，都以“勸君”開始，“惜”字也兩次出現，這是二句重複的因素。但第一句說的是“勸君莫惜”，二句說的是“勸君須惜”，“莫”與“須”意正相反，又形成重複中的變化。這兩句詩意又是貫通的。“金縷衣”是華麗貴重之物，卻“勸君莫惜”，可見還有遠比它更為珍貴的東西，這就是“勸君須惜”的“少年時”了。至於其原因，詩句未直說，那本是不言而喻的：“一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰”，貴如黃金也有再得的時候，“千金散盡還復來”；然而青春對任何人也只有一次，它一旦逝去是永不復返的。可是，世人多惑於此，愛金如命、虛擲光陰的真不少呢。一再“勸君”，用對白語氣，致意殷勤，有很濃的歌味，和娓娓動人的風韻。兩句一否定，一肯定，否定前者乃是為肯定後者，似分實合，構成詩中第一次反覆和詠歎，其旋律節奏是紆迴徐緩的。

三、四句則構成第二次反覆和詠歎，單就詩意看，與一、二句差不多，還是“莫負好時光”那個意思。這樣，除了句與句之間的反覆，又有上聯與下聯之間的較大的迴旋反覆。但兩聯表現手法就不一樣，上聯直抒胸臆，是賦法；下聯卻用了譬喻方式，是比義。於是重複中仍有變化。三、四沒有一、二那樣整飭的句式，但意義上彼此是對稱得銖兩悉稱的。上句說“有花”應怎樣，下句說“無花”會怎樣；上句說“須”怎樣，下句說“莫”怎樣，也有肯定否定的對立。二句意義又緊緊關聯：“有花堪折直須折”是從正面說“行樂須及春”意，“莫待無花空折枝”是從反面說“行樂須及春”意，似分實合，反覆傾訴同一情愫，是“勸君”的繼續，但語調節奏由徐緩變得峻急、熱烈。“堪折——直須折”這句中節奏短促，力度極強，“直須”比前面的“須”更加強調。這是對青春與歡愛的放膽歌唱。這裡的熱情奔放，不但真率、大膽，而且形象、優美。“花”字兩見，“折”字竟三見；“須——莫”云云與上聯“莫——須”云云，又自然構成迴文式的復疊美。這一系列天然工妙的字與字的反覆、句與句的反覆、聯與聯的反覆，使詩句琅琅上口，語語可歌。除了形式美，其情緒由徐緩的迴環到熱烈的動盪，又構成此詩內在的韻律，誦讀起來就更使人感到迴腸蕩氣了。

有一種歌詞，簡單到一句兩話，經高明作曲家配上優美的旋律，反覆重唱，尚可獲得動人的風韻；而《金縷衣》，起詩意單純而不單調，有往復，有變化，一中有多，多中有一，作為獨立的詩篇一搖曳多姿，更何況它在唐代是配樂演唱，因此而被廣泛流唱了。

此詩另一顯著特色在於修辭上的別緻新穎。一般情況下 ，舊詩中比興手法往往合一，用在詩的發端； 而絕句往往先景語後情語。此詩一反慣例，它賦中有興，先賦後比 ，先情語後景語，殊屬別緻。“勸君莫惜金縷衣”一句是賦 ，而以物起情，又有興的作用。 詩的下聯是比喻，也是對上句“須惜少年時”詩意的繼續生髮 。不用“人生幾何 ”式直截的感慨，用花來比少年好時光，用折花來比莫負大好青春，既形象又優美，創造出一個意象世界。

這就是藝術的表現，形象思維。錯過青春便會導致無窮悔恨，這種意思，此詩本來可以用但卻沒有用“老大徒傷悲”一類成語來表達，而緊緊朝著折花的比喻向前走，繼而造出“無花空折枝”這樣聞所未聞的奇語。沒有沾一個悔字恨字，而“空折枝”三字卻耐人尋味，富有藝術感染力。

創作背景

這是中唐時的一首流行歌詞。據說元和時鎮海節度使李錡酷愛此詞，常命侍妾杜秋娘在酒宴上演唱（見杜牧《杜秋娘詩》及自注）。歌詞的作者已不可考。有的唐詩選本徑題為杜秋娘作或李錡作，是不確切的。

8、花間一壺酒，獨酌無相親。 -唐·李白《月下獨酌》

月下獨酌

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時同交歡，醉後各分散。

永結無情遊，相期邈雲漢。

譯文

在花叢中擺上一壺美酒，我自斟自飲，身邊沒有一個親友。

舉杯向天，邀請明月，與我的影子相對，便成了三人。

明月既不能理解開懷暢飲之樂，影子也只能默默地跟隨在我的左右。

暫且以明月影子相伴，趁此春宵要及時行樂。

我吟誦詩篇，月亮伴隨我徘徊，我手足舞蹈，影子便隨我蹁躚。

清醒時我與你一同分享歡樂，酒醉以後各奔東西。

我願與他們永遠結下忘掉傷情的友誼，相約在縹緲的銀河邊。。

註釋

酌：飲酒。獨酌：一個人飲酒。

間：一作“下”，一作“前”。

無相親：沒有親近的人。

“舉杯”二句：我舉起酒杯招引明月共飲，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。一說月下人影、酒中人影和我為三人。

既：已經。不解：不懂，不理解。三國魏嵇康《琴賦》：“推其所由，似元不解音聲。”

徒：徒然，白白的。徒：空。

將：和，共。

及春：趁著春光明媚之時。

月徘徊：明月隨我來回移動。

影零亂：因起舞而身影紛亂。

同交歡：一起歡樂。一作“相交歡”。

無情遊：月、影沒有知覺，不懂感情，李白與之結交，故稱“無情遊”。

相期邈（miǎo）雲漢：約定在天上相見。期：約會。邈：遙遠。雲漢：銀河。這裡指遙天仙境。“邈雲漢”一作“碧巖畔”。

註解

這首詩寫詩人由政治失意而產生的一種孤寂憂愁的情懷。

佛教中有所謂“立一義”，隨即“破一義”，“破”後又“立”，“立”後又“破”，最後得到辨析方法。用現代話來說，就是先講一番道理，經駁斥後又建立新的理論，再駁再建，最後得到正確的結論。關於這樣的論證，一般總有雙方，相互“破”、“立”。可是李白這首詩，就只一個人，以獨白的形式，自立自破，自破自立，詩情波瀾起伏而又近似於天籟，所以一直為後人傳誦。

詩人上場時，背景是花間，道具是一壺酒，登場角色只是他一個人，動作是獨酌，加上“無相親”三個字，場面單調得很。於是詩人忽發奇想，把天邊的明月，和月光下他的影子，拉了過來，連他自己在內，化成了三個人，舉杯共酌，冷清清的場面，就熱鬧起來了。這是“立”。

可是，儘管詩人那樣盛情，“舉杯邀明月”，明月畢竟是“不解飲”的。至於那影子，雖然像陶潛所說的“與子相遇來，未嘗異悲悅，憩蔭若暫乖，止日終不別”（《影答形》），但畢竟影子也不會喝酒；詩人姑且暫時將明月和身影作伴，在這春暖花開之時（“春”逆挽上文“花”字），及時行樂。“顧影獨盡，忽焉復醉。”（陶潛飲酒詩序）這四句又把月和影之情，說得虛無不可測，推翻了前案，這是“破”。

詩人已經漸漸進入醉鄉了，酒興一發，既歌且舞。歌時月色徘徊，依依不去，好像在傾聽佳音；舞時詩人的身影，在月光之下，也轉動零亂，好像在他共舞。醒時相互歡欣，直到酩酊大醉，躺在床上時，月光與身影，才無可奈何地分別。“我歌月徘徊，我舞影零亂，醒時同交歡，醉後各分散”，這四句又把月光和身影，寫得對詩人一往情深。這又是“立”。

最後二句，詩人真誠地和“月”、“影”相約：“永結無情遊，相期邈雲漢。”然而“月”和“影”畢竟還是無情之物，把無情之物，結為交遊，主要還是在於詩人自己的有情，“永結無情遊”句中的“無情”是破，“永結”和“遊”是立，又破又立，構成了最後的結論。

題目是“月下獨酌”，詩人運用豐富的想象，表現出一種由獨而不獨，由不獨而獨，再由獨而不獨的複雜情感。表面看來，詩人真能自得其樂，可是背面卻有無限的淒涼。詩人曾有一首《春日醉起言志》的詩：“處世若大夢，胡為勞其生？所以終日醉，頹然臥前楹。覺來盼庭前，一鳥花間鳴。借問此何時，春風語流鶯。感之慾嘆息，對酒還自傾。浩歌待明月，曲盡已忘情。”其中“一鳥”、“自傾”、“待明月”等字眼，表現了詩人難以排解的孤獨。孤獨到了邀月與影那還不算，甚至於以後的歲月，也休想找到共飲之人，所以只能與月光身影永遠結遊，並且相約在那邈遠的上天仙境再見。結尾兩句，點盡了詩人孤獨、冷清的感受。

創作背景

這首詩約作於公元744年（唐玄宗天寶三載），當時李白身居長安，正是官場失意之時。此詩題下，兩宋本、繆本俱注“長安”二字，意謂這四首詩作於長安。當時李白政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。所以寫下本詩，告訴自己及時行樂。

詩人簡介

李白（701年－762年），字太白，號青蓮居士，唐朝浪漫主義詩人，被後人譽為“詩仙”。祖籍隴西成紀(待考)，出生於西域碎葉城，4歲再隨父遷至劍南道綿州。李白存世詩文千餘篇，有《李太白集》傳世。762年病逝，享年61歲。其墓在今安徽當塗，四川江油、湖北安陸有紀念館。

9、桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。 -明·唐寅 《桃花庵歌》

桃花庵歌

明代：唐寅

桃花塢裡桃花庵，桃花庵裡桃花仙。

桃花仙人種桃樹，又折花枝當酒錢。

酒醒只在花前坐，酒醉還須花下眠。

花前花後日復日，酒醉酒醒年復年。

不願鞠躬車馬前，但願老死花酒間。

車塵馬足貴者趣，酒盞花枝貧者緣。

若將富貴比貧賤，一在平地一在天。

若將貧賤比車馬，他得驅馳我得閒。

世人笑我忒風顛，我咲世人看不穿。

記得五陵豪傑墓，無酒無花鋤作田。

弘治乙丑三月桃花庵主人唐寅（原版）

桃花塢裡桃花庵，桃花庵裡桃花仙。

桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。

酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠。

半醒半醉日復日，花落花開年復年。

但願老死花酒間，不願鞠躬車馬前。

車塵馬足富者趣，酒盞花枝貧者緣。

若將富貴比貧者，一在平地一在天。

若將貧賤比車馬，他得驅馳我得閒。

別人笑我忒風顛，我笑他人看不穿。

不見五陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。（版本一）

桃花塢裡桃花庵，桃花庵裡桃花仙。

桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。

酒醒只來花下坐，酒醉還來花下眠。

半醒半醉日復日，花落花開年復年。

但願老死花酒間，不願鞠躬車馬前。

車塵馬足富者趣，酒盞花枝貧者緣。

若將富貴比貧賤，一在平地一在天。

若將花酒比車馬，他得驅馳我得閒。

別人笑我忒風騷，我笑他人看不穿。

不見五陵豪傑墓，無酒無花鋤作田。（版本二）

譯文

桃花塢裡有桃花庵，桃花庵下有桃花仙。

桃花仙人種了桃樹，又折下桃花枝去抵酒錢。

酒醒了也只是坐在桃花前，喝醉了就要在桃花下睡覺。

日復一日的在桃花旁，年復一年的酒醉又酒醒。

不願意在華貴的車馬前彎腰屈從，只希望在賞花飲酒中度日死去。

車馬奔波是富貴人的樂趣所在，而無財的人追尋的是酒盞和花枝。

如果將富貴和貧賤相比，那是天壤之別。

如果將清貧的生活與車馬勞頓的生活相比，他們得到的是奔波之苦，我得到的是閒適之樂。

世間的人笑我太瘋癲了，我笑他們都太膚淺。

還記得五陵豪傑的墓前沒有花也沒有酒，如今都被鋤作了田地。

弘治乙丑年三月桃花庵的主人唐寅作。

註釋

庵：屋舍也。

桃花塢：塢為四面高，中間低的地方，今江蘇省蘇州市有地名“桃花塢”。

鞠躬：恭敬謹慎的樣子，表示屈從，屈服。

忒（tuī）：太。

五陵豪傑墓：漢代五個皇帝的陵墓，即長陵，安陵，陽陵，茂陵，平陵，都在長安附近，後人也用“五陵”指富貴人家聚居長安的地方。

無花無酒：指沒有人前來祭祀，擺花祭酒是祭祀的禮俗。

註解

全詩畫面豔麗清雅，風格秀逸清俊，音律迴風舞雪，意蘊醇厚深遠。雖然滿眼都是花、桃、酒、醉等香豔字眼，卻毫無低俗之氣，反而筆力直透紙背，讓人猛然一醒。唐寅詩畫得力處正在於此，這首詩也正是唐寅的代表作。

詩歌前四句是敘事，說自己是隱居於蘇州桃花塢地區桃花庵中的桃花仙人，種桃樹、賣桃花沽酒是其生活的寫照，這四句通過頂的手法，有意突出“桃花”意象，借桃花隱喻隱士，鮮明地刻畫了一位優遊林下、灑脫風流、熱愛人生、快活似神仙的隱者形象。

次四句描述了詩人與花為鄰、以酒為友的生活，無論酒醒酒醉，始終不離開桃花，日復一日，年復一年，任時光流轉、花開花落而初衷不改，這種對花與酒的執著正是對生命極度珍視的表現。

下面四句直接點出自己的生活願望：不願三下四追隨富貴之門、寧願老死花間，儘管富者有車塵馬足的樂趣，貧者自可與酒盞和花枝結緣。通過對比，寫出了貧者與富者兩種不同的人生樂趣。

接下去四句是議論，通過比較富貴和貧窮優缺點，深刻地揭示貧與富的辯證關係：表面上看富貴和貧窮比，一個在天，一個在地，但實際上富者車馬勞頓，不如貧者悠閒自得，如果以車馬勞頓的富貴來換取貧者的閒適自在，作者認為是不可取的，這種蔑視功名富貴的價值觀在人人追求富貴的年代無異於石破天驚，體現了作者對人生的深刻洞察和超脫豁達的人生境界，是對人生的睿智選擇，與富貴相連的必然是勞頓，錢可以買來享受卻買不來閒適、詩意的人生，儘管貧窮卻不失人生的樂趣、精神上的富足正是古代失意文人的人生寫照。

通觀全詩，層次清晰，語言淺近，迴旋委婉，近乎民謠式的自言自語，然而就是這樣的自言自語，卻蘊涵的無限的藝術張力，給人以綿延的審美享受和強烈的認同感，不愧是唐寅詩中之最上乘者。這也正合了韓愈“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；歡愉之辭難工，而窮苦之言易好”（《荊潭唱和詩序》）的著名論斷。

這首詩中最突出，給人印象最深的兩個意象是“花”和“酒”。桃花，最早見諸文學作品，當於《詩經·周南》之《桃夭》篇，本意表達一種自由奔放的情感。而至晉陶淵明《桃花源記》一出，桃花便更多地被用來表達隱逸情懷了。古代，桃還有驅鬼辟邪的意思，而“桃”與“逃” 諧音，因有避世之意。在唐寅的詩中，“桃花”這一意象頻頻出現。試舉幾例：

我也不登天子船，我也不上長安眠。姑蘇城外一茅屋，萬樹桃花月滿天。 （《把酒對月歌》）

桑出羅兮柘出綾，綾羅妝束出娉婷。娉婷紅粉歌金縷，歌與桃花柳絮聽。 （《桑圖》）

野店桃花萬樹低，春光多在畫橋西。幽人自得尋芳興，馬背詩成路欲迷。 （《題畫四首其一》）

花開爛漫滿村塢，風煙酷似桃源古。千林映日鶯亂啼，萬樹圍春燕雙舞。 （《桃花塢》）

草屋柴門無點塵，門前溪水綠粼粼。中間有甚堪圖畫，滿塢桃花一醉人。 （《題畫廿四首其十五》）

不難看出，例中桃花意象都是用來表達閒居和隱逸生活的。

“酒”，在中國古代文化和古代士人中也有著重要的地位。它不僅可以用來表達悲壯慷慨情懷，更與世事蒼涼、傲岸不羈、獨行特立結緣。晉有劉伶、嵇康，唐有“飲中八仙”，宋有東坡“把酒問青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。

創作背景

這首詩寫於公元1505年（弘治十八年），這一年距唐寅科場遭誣僅六年。唐寅曾中過解元，後來受到科場舞弊案牽連，功名被革，在長期的生活磨鍊中，看穿了功名富貴的虛幻。詩人作此詩即為表達其樂於歸隱、淡泊功名的生活態度。

詩人簡介

唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，漢族，南直隸蘇州吳縣人。明代著名畫家、文學家。據傳他於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱“江南四大才子（吳門四才子）”，畫名更著，與沈周、文徵明、仇英並稱“吳門四家”。

10、不知近水花先發，疑是經冬雪未消。 -唐·張謂《早梅》

早梅

一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。(村路 一作：林村)

不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。

譯文

一樹梅花凌寒早開，枝條潔白如玉條。它遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。

並不知道臨近水邊的寒梅是提早開放，以為是枝頭上的白雪經過一冬仍然未消融。

註釋

迥（jiǒng）：遠。

傍：靠近。

發(fā)：開放。

經冬：經過冬天。

銷：通“消”，融化。這裡指冰雪融化。

註解

自古詩人以梅花入詩者不乏佳篇，有人詠梅的風姿，有人頌梅的神韻；這首詠梅詩，則側重寫一個“早”字。

首句既形容了寒梅的潔白如玉，又照應了“寒”字。寫出了早梅凌寒獨開的丰姿。第二句寫這一樹梅花遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。一個“迥”字，一個“傍”字，寫出了“一樹寒梅”獨開的環境。這一句承上啟下，是全詩發展必要的過渡，“溪橋”二字引出下句。第三句，說一樹寒梅早發的原因是由於“近水”；第四句迴應首句，是詩人把寒梅疑做是經冬而未消的白雪。一個“不知”加上一個“疑是”，寫出詩人遠望似雪非雪的迷離恍惚之境。最後定睛望去，才發現原來這是一樹近水先發的寒梅，詩人的疑惑排除了，早梅之“早”也點出了。

梅與雪常常在詩人筆下結成不解之緣，如許渾《早梅》詩云：“素豔雪凝樹”，這是形容梅花似雪，而張謂的詩句則是疑梅為雪，著意點是不同的。對寒梅花發，形色的似玉如雪，不少詩人也都產生過類似的疑真的錯覺。宋代王安石有詩云：“遙知不是雪，為有暗香來”，也是先疑為雪，只因暗香襲來，才知是梅而非雪，和此篇意境可謂異曲同工。而張謂此詩，從似玉非雪、近水先發的梅花著筆，寫出了早梅的形神，同時也寫出了詩人探索尋覓的認識過程。並且透過表面，寫出了詩人與寒梅在精神上的契合。讀者透過轉折交錯、首尾照應的筆法，自可領略到詩中悠然的韻味和不盡的意蘊。

這是一首構思奇巧的詠梅詩，意在詠贊。雖然作者在作品中沒有一處議論和禮讚的詞句，卻巧妙地刻畫了早梅凌寒傲雪的高貴品格。

“一樹寒梅白玉條”。這一句是對梅花外在特徵的描寫。開篇描寫早梅之嬌美，有色，有形，也有神，令人仰慕，令人陶醉。“一樹”在這裡應該理解為“滿樹”，形容花開得密，開得多，即滿樹都是盛開的鮮花。“寒梅”一詞意在突出一個“早”字，同時也與題目中的“早”形成了一個照應，也就是人們常說的扣題。“白玉條”，這三個字既寫出了梅花花朵的顏色、質地，也描繪出了梅花枝杈的姿態和神韻。形象，傳神，逼真。

“迥臨村路傍溪橋”。這一句是對梅的生長環境的具體交代。這個交代作者是有用意的，不是簡單的交代，而是為了突出梅的高潔。你看它生長的地方，絕對是與眾不同的，“迥臨村路”，也就是遠離喧囂的塵世，不與世俗同流；“傍溪橋”，不僅長在小溪的涯畔，還依傍在小橋的旁邊，，遠離“村路”，卻又傍水臨橋，誰說植物沒有意識？這簡直就是有意識的絕佳的環境選擇。從這一句中我們不難看出，詩人在真實的景物中，是有意融入了人的思想意念，彷彿寒梅是有意遠離喧囂的塵世，刻意到偏僻的溪畔橋邊，獨自悄悄地凌寒開放，突出了早梅的不畏嚴寒的不與世俗同流的高貴品格。

“不知近水花先發，疑是經冬雪未銷”。這兩句抒發了詩人初見橋邊梅花近水早發的驚喜之情。因為“不知”才“疑”，因為梅花潔白如玉才“疑是經冬”“ 未銷”的“雪”，這樣寫來，就使人讀起來覺得更為傳神，更能將詩人那時的驚喜之情渲染得淋漓盡致，似乎詩人並不敢相信自己的眼睛所看到的是梅花，而懷疑是不是未化盡的冬雪壓在枝頭。這不僅與首句的“白玉條”緊密呼應，同時也更好地顯示出梅花的潔白和凜然不屈的形象和品格，從而含蓄婉轉地把詩意落到實處，使詩的主題得到進一步深化，喚起了人們對早梅的傾慕之情。

一首絕句，僅二十八個字，就能將梅花寫得如此之美，除立意新穎之外，還在於詩人從現實生活的觀察中，能捕捉住早梅的顏色（潔白）、地點（偏僻）、季節（早春）、氣質（耐寒）、姿態（俏麗）等特徵，加以藝術的提煉和概括，並藉助像“白玉條”“冬雪壓枝”等生動、形象的比喻，鮮明、傳神地塑造出早梅的品貌和氣質，使人生髮出美不勝嘆的感覺。梅與雪常常在詩人筆下結成不解之緣，如許渾《早梅》詩云：“素豔雪凝樹”，這是形容梅花似雪，而這首詩則是疑梅為雪，著意點是不同的。對寒梅花發，形色的似玉如雪，不少詩人也都產生過類似的疑真的錯覺。

宋代王安石有詩云：“遙知不是雪，為有暗香來”（《梅花》），也是先疑為雪，只因暗香襲來，才知是梅而非雪，和這首《早梅》意境可謂異曲同工。

詩人簡介

張謂（？--777年） 字正言，河內（今河南泌陽縣）人，唐代。天寶二年登進士第，乾元中為尚書郎，大曆年間潭州刺史，後官至禮部侍郎，三典貢舉。其詩辭精意深，講究格律，詩風清正，多飲宴送別之作。代表作有《早梅》《邵陵作》《送裴侍御歸上都》等，其中以《早梅》為最著名，《唐詩三百首》各選本多有輯錄。“不知近水花先發，疑是經冬雪未消”，疑白梅作雪，寫得很有新意，趣味盎然。詩一卷。

11、中庭地白樹棲鴉，冷露無聲溼桂花。 -唐·王建《十五夜望 月寄杜郎中》

十五夜望月寄杜郎中

中庭地白樹棲鴉，冷露無聲溼桂花。

今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。

譯文

庭院地面雪白樹上棲息著鵲鴉，秋露無聲無息打溼了院中桂花。

今天晚上人們都仰望當空明月，不知道這秋思之情落在了誰家？

註釋

十五夜：指農曆八月十五的晚上，即中秋夜。杜郎中，名杜元穎。

中庭：即庭中，庭院中。

地白：指月光照在庭院的樣子。

鴉：鴉雀。

冷露：秋天的露水。

盡：都。

秋思：秋天的情思，這裡指懷人的思緒。

落：在，到。

註解

這是一首中秋之夜望月思遠的七言絕句。在民俗中，中秋節的形成歷史悠久。詩人望月興嘆，但寫法與其他中秋詠月詩完全不同，很有創造性，甚至更耐人回味。

“中庭地白樹棲鴉”，明寫賞月環境，暗寫人物情態，精煉而含蓄。這句如同馬致遠的《天淨沙·秋思》首句一樣，藉助特有的景物一下子就將蕭瑟蒼涼之景推到讀者眼前，予人以難忘的印象。詩人寫中庭月色，只用“地白”二字，卻給人以積水空明、澄靜素潔、清冷之感，聯想到李白的名句“床前明月光，疑是地上霜”，沉浸在清美的意境之中。“樹棲鴉”，應該是聽出來的，而不是看到的。因為即使在明月之夜，人們也不大可能看到鴉鵲的棲宿；而鴉鵲在月光樹蔭中從開始的驚惶喧鬧到最後的安定入睡，卻完全可能憑聽覺感受出來。（周邦彥《蝶戀花·早行》詞有“月皎驚烏棲不定”句，就是寫這種意境。）“樹棲鴉”這三個字，樸實、簡潔、凝鍊，既寫了鴉鵲棲樹的情狀，又烘托了月夜的寂靜。全句無一字提到人，而又使人處處想到清宵的望月者。

“冷露無聲溼桂花”，緊承上句，藉助感受進一步渲染中秋之夜。這句詩因桂香襲人而發。在桂花諸品中，秋桂香最濃。在皎潔的月亮上某些環形火山的陰影曾使富於幻想的人賦予它美好的形象，說它是月宮裡的桂樹，有的傳說還說人間的桂樹是天上落下來的種子生成的（宋之問《靈隱寺》“桂子月中落，天香雲外飄”）。這句詩描寫了冷氣襲人，桂花怡人的情景。如果進一步揣摩，更會聯想到這桂花可能是指月中的桂樹。這是暗寫詩人望月，正是全篇點題之筆。

詩人在萬籟俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，絲絲寒意，輕輕襲來，不覺浮想聯翩：那廣寒宮中，清冷的露珠一定也沾溼了桂花樹。這樣，“冷露無聲溼桂花”的意境，就顯得更悠遠，更耐人尋思。詩人選取“無聲”二字，細緻地表現出冷露的輕盈無跡，又渲染了桂花的浸潤之久。而且不只是桂花，那樹下的玉兔，那揮斧的吳剛，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥，也是如此。古人以為霜露之類似雨雪都從天而降，因而詩人探桂時奇怪冰涼的露水把花枝沁得這麼溼卻沒聽到一點聲音。如此落筆，既寫出了一個具體可感的中秋之夕，又表現了夜之深和靜，似乎桂香與寒氣襲人而來了，帶給人以美的聯想。

“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。”這兩句採取了忽然宕開的寫法，從作者的一群人的望月聯想到天下人的望月，又由賞月的活動昇華到思人懷遠，意境闊大，含蓄不露。普天之下又有多少人在望月思親：在家鄉的人思念遠離的親人，離鄉之人遙望家鄉親人。於是，水到渠成，吟出了這兩句。前兩句寫景，不帶一個“月”字；第三句才點明望月，而且推己及人，擴大瞭望月者的範圍。但是，同是望月，那感秋之意，懷人之情，卻是人各不同的。詩人悵然於家人離散，因而由月宮的悽清，引出了入骨的相思。他的“秋思”必然是最濃摯的。然而，在表現的時候，詩人卻並不採用正面抒情的方式，直接傾訴自己的思念之切；而是用了一種委婉的疑問語氣：不知那茫茫的秋思會落在誰的一邊。

天下離人千千萬萬，懷人愁緒如綿綿秋草，逐處叢生；詩人在思誰是確定的，說“不知秋思落誰家”並非真不知，而是極寫秋思的浩茫渾涵，似虛而實，深得詩歌含蓄之美。明明是自己在懷人，偏偏說“秋思落誰家”，這就將詩人對月懷遠的情思，表現得蘊藉深沉。似乎秋思唯詩人獨有，別人儘管也在望月，卻並無秋思可言。這真是無理之極，然而愈顯出詩人痴情，手法高妙。在煉字上，“落”字新穎妥貼，不同凡響，它給人以生動形象的感覺，彷彿那秋思隨著銀月的清輝，一齊灑落人間。

這首詩意境很美，首先予人的印象是情景如畫，用蘇軾的話來說就是“詩中有畫”。詩人運用形象的語言，豐美的想象，渲染了中秋望月的特定的環境氣氛，把讀者帶進一個月明人遠、思深情長的意境，加上一個唱嘆有神、悠然不盡的結尾，將別離思聚的情意，表現得委婉動人。

創作背景

此詩具體創作時間不詳。只知是詩人在中秋佳節與朋友相聚時所作，寄友人杜元穎的。原詩詩題下注雲：“時會琴客”，說明佳節良友相聚，並非獨吟。

詩人簡介

王建(約767年—約830年)：字仲初，生於潁川(今河南許昌)，唐朝詩人。其著作，《新唐書·藝文志》、《郡齋讀書志》、《直齋書錄解題》等皆作10卷，《崇文總目》作2卷。

12、白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。 -唐·韓愈《春雪》

春雪

新年都未有芳華，二月初驚見草芽。

白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。

譯文

到了新年都還看不到芬芳的鮮花，二月初時才驚喜地發現有小草冒出了新芽。

白雪也嫌春色來得太晚了，所以故意化作花兒在庭院樹間穿飛。

註釋

新年：指農曆正月初一。

芳華：泛指芬芳的花朵。

初：剛剛。

驚：新奇，驚訝。

嫌：嫌怨；怨恨。

故：故意。

註解

這是一首七言絕句，此詩於常景中翻出新意，工巧奇警，獨具風采。

“新年都未有芳華，二月初驚見草芽。”新年即陰曆正月初一，這天前後是立春，所以標誌著春天的到來。新年都還沒有芬芳的鮮花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人們分外焦急。一個“都”字，流露出這種急切的心情。“驚”字最值玩味。它寫出了詩人在焦急的期待中終於見到“春色”的萌芽的驚喜神情。此外，“驚”字狀出擺脫冬寒後新奇、驚訝、欣喜的心情 。這一“ 初”字，含有春來過晚、花開太遲的遺憾、惋惜和不滿的情緒。從章法上看 ，前句“未有芳華”，一抑；後句“初見草芽”，一揚，跌宕有致，波瀾起伏。

“白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。”兩句表面上是說有雪而無花，實際感情卻是：人倒還能等待來遲的春色，從二月的草芽中看到春天的身影，但白雪卻等不住了，竟然紛紛揚揚，穿樹飛花，自己裝點出了一派春色。真正的春色（百花盛開）未來，固然不免令人感到有些遺憾，但這穿樹飛花的春雪不也照樣給人以春的氣息嗎！詩人對春雪飛花主要不是惆悵、遺憾，而是充滿了欣喜。一個盼望著春天的詩人，如果自然界還沒有春色，他就可以幻化出一片春色來。這就是三、四兩句的妙處，它富有濃烈的浪漫主義色彩，可謂神來之筆。“卻嫌”、 “故穿”，把春雪刻畫得多麼美好而有靈性。詩的構思甚奇。初春時節，雪花飛舞，本來是造成“新年都未有芳華，二月初驚見草芽”的原因，可是，詩人偏說白雪是因為嫌春色來得太遲，才“ 故穿庭樹”紛飛而來 。這種翻因為果的寫法，卻增加了詩的意趣。“作飛花”三字，翻靜態為動態，把初春的冷落翻成仲春的喧鬧，一翻再翻，令讀者目不暇接。

第三、四段簡要賞析：運用了擬人的手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花彷彿有了人的美好願望與靈性，同時這穿樹飛花的春雪似乎也給人春的氣息，為詩歌增添了濃烈的浪漫主義色彩，渲染了熱鬧的喜悅氣氛，這就是運用擬人手法的妙處。

創作背景

此詩作於815年（元和十年），當時作者韓愈在朝任史館修撰，知制誥。對於到過嶺南的韓愈來說，北方的春天來的稍晚，直到二月才有草芽長出來，作者便借鑑岑參《白雪歌》之意，創作了此詩。

詩人簡介

韓愈（768～824）字退之，唐代文學家、哲學家、思想家，河陽（今河南省焦作孟州市）人，漢族。祖籍河北昌黎，世稱韓昌黎。晚年任吏部侍郎，又稱韓吏部。諡號“文”，又稱韓文公。他與柳宗元同為唐代古文運動的倡導者，主張學習先秦兩漢的散文語言，破駢為散，擴大文言文的表達功能。宋代蘇軾稱他“文起八代之衰”，明人推他為唐宋八大家之首，與柳宗元並稱“韓柳”，有“文章鉅公”和“百代文宗”之名，作品都收在《昌黎先生集》裡。韓愈在思想上是中國“道統”觀念的確立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。

13、黃四孃家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。 -唐·杜甫《江畔獨 步尋花》

江畔獨步尋花七絕句

江上被花惱不徹，無處告訴只顛狂。

走覓南鄰愛酒伴，經旬出飲獨空床。

稠花亂蕊畏江濱，行步欹危實怕春。

詩酒尚堪驅使在，未須料理白頭人。

江深竹靜兩三家，多事紅花映白花。

報答春光知有處，應須美酒送生涯。

東望少城花滿煙，百花高樓更可憐。

誰能載酒開金盞，喚取佳人舞繡筵。

黃師塔前江水東，春光懶困倚微風。

桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅？

黃四孃家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。

留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。

不是愛花即欲死，只恐花盡老相催。

繁枝容易紛紛落，嫩蕊商量細細開。

譯文

我被江邊上的春花弄得煩惱不堪，無處講述這種心倩只好到處亂走。

來到南鄰想尋找酷愛飲酒的夥伴，不料他床已空十天前便外出飲酒。

繁花亂蕊像錦繡一樣裹住江邊，腳步歪斜走入其間心裡著實怕春天。

不過眼下詩和酒還能聽我驅遣，不必為我這白頭人有什麼心理負擔。

深江岸邊靜竹林中住著兩三戶人家，撩人的紅花映襯著白花。

我有去處來報答春光的盛意，酒店的瓊槳可以送走我的年華。

東望少城那裡鮮花如煙，高高的白花酒樓更是解人眼饞。

誰能攜酒召我前往暢飲，喚來美人歡歌笑舞於盛席華筵？

來到黃師塔前江水的東岸，又困又懶沐浴著和煦春風。

一株無主的桃花開得正盛，我該愛那深紅還是愛淺紅？

黃四孃家花兒茂盛把小路遮蔽，萬千花朵壓彎枝條離地低又低。

眷戀芬芳花間彩蝶時時在飛舞，自由自在嬌軟黃鶯恰恰歡聲啼。

並不是說愛花愛得就要死，只因害怕花盡時遷老境逼來。

花到盛時就容易紛紛飄落，嫩蕊啊請你們商量著慢慢開。

註釋

江：指作者在成都的草堂邊的浣花溪。獨步：獨自散步。

徹：已，盡。

顛狂：放蕩不羈。顛，即“癲”。

南鄰：指斛斯融。詩原注：“斛斯融，吾酒徒。”

旬：十日為一旬。

稠：密。畏（wēi）：通“隈”，山水彎曲處。一作“裡”。

行步：腳步。欹（qī）：歪斜。實：一作“獨”。

在：語助詞，相當於“得”。一說“在”相當於“時”。

料理：安排、幫助。白頭人：老人。詩中是作者自指。

多事：這裡有撩人之意。

送：打發。生涯：生活。

少城：小城。成都原有大城和少城之分，小城在大城西面。《元和郡縣誌》載，少城在成都縣西南一里。

可憐：可愛。

盞：一作“鎖”。

佳人：指官妓。秀筵：豐盛的筵席。

黃師塔：和尚所葬之塔。陸游《老學庵筆記》：餘以事至犀浦，過鬆林甚茂，問馭卒，此何處？答曰：“師塔也。蜀人呼僧為師，葬所為塔，乃悟少陵“黃師塔前”之句。

懶困：疲倦困怠。

無主：自生自滅，無人照管和玩賞。

愛：一作“映”，一作“與”。

黃四娘：杜甫住成都草堂時的鄰居。蹊（xī）：小路。

留連：即留戀，捨不得離去。

嬌：可愛的樣子。恰恰：象聲詞，形容鳥叫聲音和諧動聽。一說“恰恰”為唐時方言，恰好之意。

愛：一作“看”。肯：猶“拼”。一作“欲”，一作“索”。

紛紛：多而雜亂。

嫩蕊：指含苞待放的花。

註解

春暖花開的時節，杜甫本想尋伴同遊賞花，未能尋到，只好獨自在成都錦江江畔散步，每經歷一處，寫一處；寫一處，又換一意；一連成詩七首，共成一個體系，同時每首詩又自成章法。這組詩，第一首寫獨步尋花的原因從惱花寫起，頗為突兀，見出手不凡。第二首寫行至江濱見繁花之多，忽曰怕春，語極奇異，實際上是反語見意。第三首寫某些人家的花，紅白耀眼，應接不暇。第四首則寫遙望少城之花，想象其花之盛與人之樂。第五首寫黃師塔前之桃花，第六首寫黃四孃家盡是花，第七首總結賞花、愛花、惜花。這組詩脈絡清楚，層次井然，是一幅獨步尋花圖。它表現了杜甫對花的惜愛、在美好生活中的留連和對關好事物常在的希望。

這組詩，每首都緊扣著尋花題意來寫，每首都有花。第一首起句的“江上被花惱不徹”和末首的“不是看花即欲死”遙相呼應，真如常山蛇，扣首則尾應，扣尾則首應，而其中各首都抓繪著賞花、看花，貫串到底。

第一首：“江上被花惱不徹”，花惱人，實際上是花惹人愛。花在江上，花影媚水，水光花色，更是可愛。“顛狂”兩字把愛花的情態刻畫得淋漓盡致。於是詩人覓伴賞花，“走覓南鄰愛酒伴”。可知杜甫是找他的鄰居一同賞花的。“經旬出飲獨空床”，明寫這位愛酒伴是出飲，但他該也是獨自賞花去了。這“無處告訴只顛狂”寫的是兩個人的事——他們都到江畔獨步尋花去了。也可能尋花的還有更多的人，誰都愛美。這七首絕句寫尋花，貫穿了“顛狂”二字，這第一首詩是解題。

第二首：“稠花亂蕊畏江濱”，是承第一首“江上被花惱不徹”而來的。江上的花是紛繁的花和雜亂的蕊左右包圍著江的兩邊，浣花溪一片花海。第一首頭一句說“江上被花惱不徹”，而這首第二句則說“行步欹危實怕春”。王嗣奭在《杜臆》把顛狂的形態和心理都講得比較透闢。花之醉人如此，接著寫驅使詩酒，“未須料理自頭人”。這是寫花之魅力，花添詩情酒意，花使青春長在。這是寓有哲理，也合乎情理的。

第三首：“江深竹靜兩三家，多事紅花映白花。”這兩句又是承二首句“稠花亂蕊畏江濱”而來，把大的範圍縮到小的範圍——兩三家。範圍縮小了，花卻繁忙起來了。詩的起句是寫靜態，紅花白花也平常。而加“多事”兩字，頓覺熱鬧非常。“多事”又是從前面花惱人而生髮來的，其奇妙處也是前後輝映。末二句抒情，把春光擬人化。“報答春光知有處，應須美酒送生涯。”似乎有所妙悟，也似有所解脫，但其深情，仍該是愛花。

第四首：“東望少城花滿煙，百花高樓更可憐。”組詩又宕開一層，寫洗花溪邊的繁花繽紛，這是村居所見之花；作者這時又想象成都少城之花，“百花高樓更可憐”。這句和他後來寫的“花近高樓傷客心”，兩句前半截極相似，而後三字哀樂迥異。“更可憐”即多可愛的意思。遙看少城之花，本是煙霧迷惘的煙花，但不曰煙花，而曰花滿煙，真如《杜臆》所云“化腐為新”了。這樣把城中之花再來陪襯江上、江濱村中人家之花，有遠望近觀之異，而樂事則相同。末二句以發問作結，“誰能載酒開金盞，喚取佳人舞繡筵？”實嘆招飲無人，徒留想象，餘韻無窮。

詩題為獨步尋花，組詩的第五首則寫到黃師塔前看花。“黃師塔前江水東”，寫具體的地點。“春光懶困倚微風”則寫自己的倦態，春暖人易懶倦，所以倚風小息。但這為的是更好地看花，看那“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅”。這裡疊用愛字，愛深紅，愛淺紅，愛這愛那，應接不暇，但又是緊跟著“開無主”三字來的。“開無主”就是自由自在地開，儘量地開，大開特開，所以下句承接起來更顯出絢爛綺麗，詩也如錦似繡。

第六首寫尋花到了黃四孃家。這首詩記敘在黃四孃家賞花時的場面和感觸，描寫草堂周圍爛漫的春光，表達了對美好事物的熱愛之情和適意之懷。春花之美、人與自然的親切和諧，都躍然紙上。首句點明尋花的地點，是在“黃四孃家”的小路上。此句以人名入詩，生活情趣較濃，頗有民歌味。次句“千朵萬朵”，是上句“滿”字的具體化。“壓枝低”，描繪繁花沉甸甸地把枝條都壓彎了，景色宛如歷歷在目。“壓”、“低”二字用得十分準確、生動。第三句寫花枝上彩蝶蹁躚，因戀花而“留連”不去，暗示出花的芬芳鮮妍。花可愛，蝶的舞姿亦可愛，不免使漫步的人也“留連”起來。但他也許並未停步，而是繼續前行，因為風光無限，美景尚多。“時時”，則不是偶爾一見，有這二字，就把春意鬧的情趣渲染出來。正在賞心悅目之際，恰巧傳來一串黃鶯動聽的歌聲，將沉醉花叢的詩人喚醒。這就是末句的意境。“嬌”字寫出鶯聲輕軟的特點。“自在”不僅是嬌鶯姿態的客觀寫照，也傳出它給作者心理上的愉快輕鬆的感覺。詩在鶯歌“恰恰”聲中結束，饒有餘韻。此詩寫的是賞景，這類題材，盛唐絕句中屢見不鮮。但像此詩這樣刻畫十分細微，色彩異常穠麗的，則不多見。如“故人家在桃花岸，直到門前溪水流”（常建《三日尋李九莊》），“昨夜風開露井桃，未央前殿月輪高”（王昌齡《春宮曲》），這些景都顯得“清麗”；而杜甫在“花滿蹊”後，再加“千朵萬朵”，更添蝶舞鶯歌，景色就穠麗了。這種寫法，可謂前無古人。其次，盛唐人很講究詩句聲調的和諧。他們的絕句往往能被諸管絃，因而很講協律。杜甫的絕句不為歌唱而作，純屬誦詩，因而常常出現拗句。如此詩“千朵萬朵壓枝低”句，按律第二字當平而用仄。但這種“拗”決不是對音律的任意破壞，“千朵萬朵”的復疊，便具有一種口語美。而“千朵”的“朵”與上句相同位置的“四”字，雖同屬仄聲，但彼此有上、去聲之別，聲調上仍具有變化。詩人也並非不重視詩歌的音樂美。這表現在三、四兩句雙聲詞、象聲詞與疊字的運用。“留連”、“自在”均為雙聲詞，如貫珠相聯，音調宛轉。“時時”、“恰恰”為疊字，即使上下兩句形成對仗，使語意更強，更生動，更能表達詩人迷戀在花、蝶之中，忽又被鶯聲喚醒的剎那間的快意。這兩句除卻“舞”、“鶯”二字，均為舌齒音，這一連串舌齒音的運用造成一種喁喁自語的語感，維妙維肖地狀出看花人為美景陶醉、驚喜不已的感受。聲音的效用極有助於心情的表達。在句法上，盛唐詩句多天然渾成，杜甫則與之異趣。比如“對結”（後聯駢偶）乃初唐絕句格調，盛唐絕句已少見，因為這種結尾很難做到神完氣足。杜甫卻因難見巧，如此詩後聯既對仗工穩，又饒有餘韻，用得恰到好處：在賞心悅目之際，聽到鶯歌“恰恰”，增添不少感染力。此外，這兩句按習慣文法應作：戲蝶留連時時舞，嬌鶯自在恰恰啼。把“留連”、“自在”提到句首，既是出於音韻上的需要，同時又在語意上強調了它們，使含義更易體味出來，句法也顯得新穎多變。

最後一首：“不是愛花即欲死”。痛快乾脆，毫不藏伏。杜甫慣於一拚到底，常用狠語，如“語不驚人死不休”，即是如此。他又寫道：“只恐花盡老相催。”怕的是花謝人老。下兩句則是寫景，寫花枝之易落，花蕊的慢開，景中寓借花之深情，以對句出之，更是加倍寫法，而又密不透風，情深語細。

創作背景

這組詩作於杜甫定居成都草堂之後，唐肅宗上元二年（761年）或唐代宗寶應元年（762年）春。上元元年（760年）杜甫在飽經離亂之後，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暫時有了安身的處所。第二年春暖花開時節，他獨自在錦江江畔散步賞花，寫下了《江畔獨步尋花七絕句》這一組詩。

14、春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。 -唐·孟郊《登科後》

登科後

昔日齷齪不足誇，今朝放蕩思無涯。

春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。

譯文

以往不如意的處境再也不足一提，今朝金榜題名蕭灑曠達自由自在思緒開闊無涯。

迎著浩蕩春風得意地縱馬奔馳，就好像一天就可以看完長安似錦的繁華。

註釋

登科：唐朝實行科舉考試製度，考中進士稱及弟，經吏部複試取中厚授予官職稱登科。

齷齪（wò chuò）：原意是骯髒，這裡指不如意的處境。

不足誇：不值得提起。

放蕩（dàng）：自由自在，不受約束。思無涯：興致高漲。

得意：指考取功名，稱心如意。疾：飛快。

註解

孟郊四十六歲那年進士及第，他自以為從此可以別開生面、風雲際會、龍騰虎躍一番了。滿心按捺不住得意欣喜之情，便化成了這首別具一格的小詩。這首詩因為給後人留下了“春風得意”與“走馬觀花”兩個成語而更為人們熟知。

詩人兩次落第，這次竟然高中，就彷彿一下子從苦海中超度出來，登上了歡樂的頂峰。所以，詩一開頭就直接傾瀉心中的狂喜，說以往那種生活上的困頓和思想上的不安再也不值得一提了，此時金榜題名，終於揚眉吐氣，自由自在，真是說不盡的暢快。“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。”詩人得意洋洋，心花怒放，便迎著春風策馬奔馳於鮮花爛漫的長安道卜．人逢喜事精神爽．此時的詩人神采飛揚，不但感到春風駘蕩，天宇高遠，大道平闊，就連自己的駿馬也四蹄生風了。偌大一座長安城，春花無數，卻被他一日看盡，真是“放蕩”無比!詩人情與景會，意到筆成，不僅活靈活現地描繪了自己高中之後的得意之態，還酣暢淋漓地抒發了得意之情，明朗暢達而又別有情韻。因而，這兩句詩成為人們喜愛的千古名句，並派生出兩個成語。

按唐制，進士考試在秋季舉行，發榜則在下一年春天。這時候的長安，正春風輕拂，春花盛開。城東南的曲江、杏園一帶春意更濃，新進士在這裡宴集同年，“公卿家傾城縱觀於此”（《唐摭言》卷三）。新進士們“滿懷春色向人動，遮路亂花迎馬紅”（趙嘏《今年新先輩以遏密之際每有宴集必資清談書此奉賀》）。可知所寫春風駘蕩、馬上看花是實際情形。但詩人並不留連於客觀的景物描寫，而是突出了自我感覺上的“放蕩”：情不自禁吐出“得意”二字，還要“一日看盡長安花”。在車馬擁擠、遊人爭觀的長安道上，不可能容得他策馬疾馳，偌大一個長安，無數春花，“一日”是不能“看盡”的。然而詩人儘可自認為當日的馬蹄格外輕疾，也盡不妨說一日之間已把長安花看盡。雖無理卻有情，因為寫出了真情實感，也就不覺得其荒唐了。同時詩句還具有象徵意味：“春風”，既是自然界的春風，也是皇恩的象徵。所謂“得意”，既指心情上稱心如意，也指進士及第之事。詩句的思想藝術容量較大，明朗暢達而又別有情韻，因而“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”成為後人喜愛的名句。

創作背景

唐貞元十二年（公元796年），已經46歲的孟郊又奉母命第三次赴京科考，終於登上了進士第。放榜之日，孟郊喜不自勝，立即了此首詩已表達難以自抑的激動心情。

詩人簡介

孟郊，(751～814)，唐代詩人。字東野。漢族，湖州武康（今浙江德清）人，祖籍平昌（今山東臨邑東北），先世居洛陽（今屬河南）。唐代著名詩人。現存詩歌500多首，以短篇的五言古詩最多，代表作有《遊子吟》。有“詩囚”之稱，又與賈島齊名，人稱“郊寒島瘦”。元和九年，在閿鄉(今河南靈寶)因病去世。張籍私諡為貞曜先生

15、莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。 -宋·李清照《醉花陰》

醉花陰·薄霧濃雲愁永晝

薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

譯文

薄霧瀰漫，雲層濃密，日子過得鬱悶愁煩，龍腦香在金獸香爐中繚嫋。又到了重陽佳節，臥在玉枕紗帳中，半夜的涼氣剛將全身浸透。

在東籬邊飲酒直到黃昏以後，淡淡的黃菊清香溢滿雙袖。此時此地怎麼能不令人傷感呢？風乍起，捲簾而入，簾內的人兒比那黃花還要瘦弱。

註釋

雲：《古今詞統》等作“雰”，《全芳備祖》作：“陰”。永晝：漫長的白天。

瑞腦：一種薰香名。又稱龍腦，即冰片。消：一本作“銷”，《花草粹編》等作“噴”。金獸：獸形的銅香爐。

重陽：農曆九月九日為重陽節。

紗廚：即防蚊蠅的紗帳。櫥：《彤管遺篇》等作“窗”。

涼：《全芳備祖》等作“秋”。

東籬：泛指採菊之地。

暗香：這裡指菊花的幽香。

消魂：形容極度憂愁、悲傷。 消：一作“銷”。

西風：秋風。

比：《花草粹編》等作“似”。黃花：指菊花。鞠，本用菊。

註解

這首詞是作者婚後所作，通過描述作者重陽節把酒賞菊的情景，烘托了一種淒涼寂寥的氛圍，表達了作者思念丈夫的孤獨與寂寞的心情。

“薄霧濃雲愁永晝”，這一天從早到晚，天空都是佈滿著“薄霧濃雲”，這種陰沉沉的天氣最使人感到愁悶難捱。外面天氣不佳，只好待在屋裡。永晝，一般用來形容夏天的白晝，這首詞寫的是重陽，即農曆九月九日，已到秋季時令，白晝越來越短，還說“永晝”，這只是詞人的一種心理感覺。時間對於歡樂與愁苦的心境分別具有相對的意義，在歡樂中時間流逝得快，在愁苦中則感到時間的步履是那樣緩慢。一個人若對“薄霧濃雲”特別敏感，擔心白天總也過不完，那麼，她的心境定然不舒暢。李清照結婚不久，就與相愛至深的丈夫趙明誠分離兩地，這時她正獨守空房，怪不得感到日長難捱了。這裡雖然沒有直抒離愁，但仍可透過這層灰濛濛的“薄霧濃雲”，窺見女詞人的內心苦悶。“瑞腦消金獸”一句，便是轉寫室內情景：她獨自個兒看著香爐裡瑞腦香的嫋嫋青煙出神，真是百無聊賴。又是重陽佳節了，天氣驟涼，睡到半夜，涼意透入帳中枕上，對比夫婦團聚時閨房的溫馨，真是不可同日而語。上片寥寥數句，把一個閨中少婦心事重重的愁態描摹出來。她走出室外，天氣不好；待在室內又悶得慌；白天不好過，黑夜更難捱；坐不住，睡不寧，真是難以將息。“佳節又重陽”一句有深意。古人對重陽節十分重視。這天親友團聚，相攜登高，佩茱萸，飲菊酒。李清照寫出“瑞腦消金獸”的孤獨感後，馬上接以一句“佳節又重陽”，顯然有弦外之音，暗示當此佳節良辰，丈夫不在身邊，“遍插茱萸少一人”，不禁叫她“每逢佳節倍思親”。“佳節又重陽”一個“又”字，是有很濃的感情色彩的，突出地表達了她的傷感情緒。緊接著兩句：“玉枕紗廚，半夜涼初透。”丈夫不在家，玉枕孤眠，紗帳內獨寢，難免有孤寂之感。“半夜涼初透”，不只是時令轉涼，而是別有一番淒涼滋味。

下片寫重陽節這天黃昏賞菊東籬、借酒澆愁的情景。把酒賞菊本是重陽佳節的一個主要節目，大概為了應景，李清照在屋裡悶坐了一天，直到傍晚，才強打精神“東籬把酒”來了。可是，這並未能寬解一下愁懷，反而在她的心中掀起了更大的感情波瀾。重陽是菊花節，菊花開得極盛極美，她一邊飲酒，一邊賞菊，染得滿身花香。然而，她又不禁觸景傷情，菊花再美，再香，也無法送給遠在異地的親人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古詩十九首》“馨香盈懷袖，路遠莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，就是北宋詩人林逋詠梅花的名句。這裡則以“暗香”指代菊花。菊花經霜不落，傲霜而開，風標與梅花相似，暗示詞人高潔的胸襟和脫俗的情趣。同時也流露出“馨香滿懷袖，路遠莫致之”的深深遺憾。這是暗寫她無法排遣的對丈夫的思念。她實在情不自禁，再無飲酒賞菊的意緒，於是匆匆回到閨房。“莫道不消魂”句寫的是晚來風急，瑟瑟西風把簾子掀起了，人感到一陣寒意。聯想到剛才把酒相對的菊花，菊瓣纖長，菊枝瘦細，而鬥風傲霜，人則悲秋傷別，消愁無計，此時頓生人不如菊之感。以“人比黃花瘦”作結，取譬多端，含蘊豐富。

此詞在藝術上的一個特點是“物皆著我之色彩”，從天氣到瑞腦金獸、玉枕紗廚、簾外菊花，詞人用她愁苦的心情來看這一切，無不塗上一層愁苦的感情色彩。在結構上自起句至“有暗香盈袖”，都是鋪敘筆法；而把節日離索的刻摯深情留在結拍，使它如高峰突起。“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，成為全篇最精彩之筆。以花木之“瘦”，比人之瘦，詩詞中不乏類似的句子，這是因為正是“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”這三句，才共同創造出一個悽清寂寥的深秋懷人的境界。“莫道不消魂”，直承“東籬把酒”以“人擬黃花”的比喻，與全詞的整體形象相結合。“簾卷西風”一句，更直接為“人比黃花瘦”句作環境氣氛的渲染，使人想象出一幅畫面：重陽佳節佳人獨對西風中的瘦菊。有了時令與環境氣氛的烘托，“人比黃花瘦”才有了更深厚的寄託，此句也才能為千古傳誦的佳句。

此詞的另一個特點是含蓄。唐司空圖認為含蓄的主要特徵是：“不著一字，盡得風流。語不涉及，若不堪憂。”（《詩品·含蓄》）從字面上看，這首《醉花陰》沒有寫離別之苦，相思之情，但仔細尋味，它的每個字都浸透了這一點。從她不時去看香爐裡的瑞腦燃燒了多少（也即時間過去了多少）的細節中，讀者可以感到她簡直是度日如年。白天好不容易捱過去了，晚上更加難捱。李清照不直接寫“每逢佳節倍思親”，而是寫失眠，寫一直到半夜都沒有睡著。看來她不只是身體感到涼，主要的還是內心感到涼。於是她對趙明誠那苦苦思念之情便從字裡行間洋溢而出。讀罷全詞，一位不堪忍受離別之苦的少婦形象生動地立在讀者眼前。

全詞明白如話，沒有冷澀難懂之處，表達的感情卻十分深沉細膩。暢達與深沉相結合，這正是李清照詞風的一個重要特點。

創作背景

這首詞是李清照前期的懷人之作。公元1101年（宋徽宗建中靖國元年），十八歲的李清照嫁給太學生趙明誠，婚後不久，丈夫便“負笈遠遊”，深閨寂寞，她深深思念著遠行的丈夫。公元1103年（崇寧二年），時屆重九，人逢佳節倍思親，便寫了這首詞寄給趙明誠。

16、去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

題都城南莊

去年今日此門中，人面桃花相映紅。

人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

譯文

去年春天，在這戶人家裡，我看見那美麗的臉龐和桃花互相襯托，顯得分外紅潤。

今日再來此地，姑娘不知去向何處，只有桃花依舊，含笑怒放春風之中。

註釋

都：國都，指唐朝京城長安。

人面：指姑娘的臉。第三句中“人面”指代姑娘。

不知：一作“秖（zhǐ）今”。去：一作“在”。

笑：形容桃花盛開的樣子。

註解

全詩四句，這四句詩包含著一前一後兩個場景相同、相互映照的場面。

詩的開頭兩句是追憶。“去年今日此門中”，點出時間和地點，寫得非常具體，足見這個時間和地點，在詩人心中留下了多麼深刻難忘的記憶。第二句是寫人，詩人拈出一個人們猶知的形象——桃花，春風中的桃花人人都知道是何等的豔麗，而“人面”竟能“映”得桃花分外紅豔，則“人面”之美可以想見；再者，本來已經很美的“人面”，在紅豔豔的桃花映照之下定是顯得更加青春美貌，風韻襲人。一個耀眼的“紅”字，正是強烈地渲染出這種相映生色的景象和氣氛。面對著這一幅色彩濃麗、青春煥發、兩美相輝的人面桃花圖，不用說姑娘的神采美貌如在目前，就是她的情態，詩人的心事，彼此藏在心中的歡愛和興奮，也都是可以“思而得之”的。

下片則是說還是春光爛漫、百花吐豔的季節，還是花木扶疏、桃樹掩映的門戶，然而，使這一切都增光添彩的“人面”卻不知何處去，只剩下門前一樹桃花仍舊在春風中凝情含笑。桃花在春風中含笑的聯想，本從“人面桃花相映紅”得來。去年今日，佇立桃樹下的那位不期而遇的少女，想必是凝睇含笑，脈脈含情的；而今，人面杳然，依舊含笑的桃花只能引動對往事的美好回憶和好景不常的感慨了。“依舊”二字，正含有無限悵惘。

整首詩其實就是用“人面”、“桃花”作為貫串線索，通過“去年”和“今日”同時同地同景而“人不同”的映照對比，把詩人因這兩次不同的遇合而產生的感慨，迴環往復、曲折盡致地表達了出來。對比映照，在這首詩中起著極重要的作用。因為是在回憶中寫已經失去的美好事物，所以回憶便特別珍貴、美好，充滿感情，這才有“人面桃花相映紅”的傳神描繪；正因為有那樣美好的記憶，才特別感到失去美好事物的悵惘，因而有“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”的感慨。

從故事情節來看，這是一首即興的詩，它給人看到的似乎只是兩個簡單的畫面——桃花相映著的人面，人面去後的桃花。但是，由於人物的活動貫串其間，由於畫面與畫面、畫面裡（桃花）與畫面外（詩人）的對比、映襯，便巧妙地顯示了人物感情的發生、發展和起伏跌宕的變化，諸如初遇的脈脈含情，別後的相思，深情的重訪，未遇的失望等等，都或隱或現地表達出來了。全詩自然渾成，猶如從心底一湧而出的清泉，清澈醇美，令人回味不盡。

“尋春遇豔”和“重尋不遇”是可以寫成敘事詩的。作者沒有這樣寫，正說明唐人更習慣於以抒情詩人的眼光、感情來感受生活中的情事。

創作背景

此詩的具體創作時間不詳。唐人孟棨《本事詩》和宋代《太平廣記》中記載：崔護到長安參加進士考試落第後，在長安南郊偶遇一美麗少女，次年清明節重訪此女不遇，於是題寫此詩。這段記載頗具傳奇小說色彩，其真實性難以得到其他史料的印證。

詩人簡介

崔護，唐代詩人。字殷功，唐代博陵（今河北定州市）人。公元796年（貞元十二年）登第（進士及第）。公元829年（大和三年）為京兆尹，同年為御史大夫、嶺南節度使。終嶺南節度使。其詩詩風精練婉麗，語極清新。《全唐詩》存詩六首，皆是佳作，尤以《題都城南莊》流傳最廣，膾炙人口，有目共賞。該詩以“人面桃花，物是人非”這樣一個看似簡單的人生經歷道出了千萬人都似曾有過的共同生活體驗，為詩人贏得了不朽的詩名。

17、忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。 -唐·岑參《白雪歌 送武判官歸京》

白雪歌送武判官歸京

北風捲地白草折，胡天八月即飛雪。

忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。

散入珠簾溼羅幕，狐裘不暖錦衾薄。

將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。

瀚海闌干百丈冰，愁雲慘淡萬里凝。

中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。

紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。

輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。

山迴路轉不見君，雪上空留馬行處。

譯文

北風席捲大地吹折了白草，塞北的天空八月就飄降大雪。

彷彿一夜之間春風吹來，樹上有如梨花爭相開放。

雪花飛進珠簾沾溼了羅幕，狐裘不保暖蓋上錦被也嫌單薄。

將軍的手凍得拉不開弓，鐵甲冰冷得讓人難以穿上。

無邊沙漠結著厚厚的冰，萬里長空凝聚著慘淡愁雲。

主帥帳中擺酒為歸客餞行，胡琴琵琶羌笛合奏來助興。

傍晚轅門前大雪落個不停，紅旗凍僵了風也無法牽引。

輪臺東門外歡送你回京去，你去時大雪蓋滿了天山路。

山路曲折已不見你的身影，雪地上只留下一行馬蹄印跡。

註釋

武判官：名不詳。判官，官職名。唐代節度使等朝廷派出的持節大使，可委任幕僚協助判處公事，稱判官，是節度使、觀察使一類的僚屬。

白草：西域牧草名，秋天變白色。

胡天：指塞北的天空。胡，古代漢民族對北方各民族的通稱。

梨花：春天開放，花作白色。這裡比喻雪花積在樹枝上，像梨花開了一樣。

珠簾：用珍珠串成或飾有珍珠的簾子。形容簾子的華美。羅幕：用絲織品做成的帳幕。形容帳幕的華美。這句說雪花飛進珠簾，沾溼羅幕。“珠簾”“羅幕”都屬於美化的說法。

狐裘（qiú）：狐皮袍子。錦衾（qīn）：錦緞做的被子。

錦衾薄（bó）：絲綢的被子（因為寒冷）都顯得單薄了。形容天氣很冷。

角弓：兩端用獸角裝飾的硬弓，一作“雕弓”。不得控：（天太冷而凍得）拉不開（弓）。控：拉開。

都（dū）護：鎮守邊鎮的長官此為泛指，與上文的“將軍”是互文。

鐵衣：鎧甲。

難著（zhuó）：一作“猶著”。著：亦寫作“著”。

瀚（hàn）海：沙漠。闌干：縱橫交錯的樣子。

百丈：一作“百尺”，一作“千尺”。

慘淡：昏暗無光。

中軍：稱主將或指揮部。古時分兵為中、左、右三軍，中軍為主帥的營帳。

飲歸客：宴飲歸京的人，指武判官。飲，動詞，宴飲。

胡琴琵琶與羌（qiāng）笛：胡琴等都是當時西域地區兄弟民族的樂器。

羌笛：羌族的管樂器。

轅門：軍營的門。古代軍隊紮營，用車環圍，出入處以兩車車轅相向豎立，狀如門。這裡指帥衙署的外門。

風掣（chè）：紅旗因雪而凍結，風都吹不動了。掣：拉，扯。

凍不翻：旗被風往一個方向吹，給人以凍住之感。

輪臺：唐輪臺在今新疆維吾爾自治區米泉縣境內，與漢輪臺不是同一地方。

滿：鋪滿。形容詞活用為動詞。

山迴路轉：山勢迴環，道路盤旋曲折。

註解

此詩是岑參邊塞詩的代表作，作於他第二次出塞時期。此時，他很受安西節度使封常青的器重，他的大多數邊塞詩成於這一時期。岑參在這首詩中，以詩人的敏銳觀察力和浪漫奔放的筆調，描繪了祖國西北邊塞的壯麗景色，以及邊塞軍營送別歸京使臣的熱烈場面，表現了詩人和邊防將士的愛國熱情，以及他們對戰友的真摯感情。

全詩以一天雪景的變化為線索，記敘送別歸京使臣的過程，文思開闊，結構縝密。共分三個部分。

前四句為第一部分，描寫早晨起來看到的奇麗雪景和感受到的突如其來的奇寒。掛在枝頭的積雪，在詩人的眼中變成了一夜盛開的梨花，和美麗的春天一起到來。前面四句主要寫景色的奇麗。“即”、“忽如”等詞形象、準確地表現了早晨起來突然看到雪景時的情形。經過一夜，大地銀裝素裹，煥然一新。接著視線從帳外逐漸轉入帳內。飛雪進入珠簾，打溼了軍帳。詩人選取居住、睡眠、穿衣、拉弓等日常活動來表現寒冷，如同選取早晨觀雪表現奇異一樣是很恰當的。雖然天氣寒冷，但將士卻毫無怨言。而且“不得控”，天氣寒冷也會訓練，還在拉弓練兵。表面寫寒冷，實際是用冷來反襯將士內心的熱，更表現出將士們樂觀激昂的戰鬥情緒。通過人的感受寫嚴寒，手法又具體真切，不流於抽象概念。詩人對奇寒津津樂道，使人不覺其苦，反覺冷得新鮮，寒得有趣。這又是詩人“好奇”個性的表現。

中間兩句為第二部分，描寫白天雪景的雄偉壯闊和餞別宴會的盛況。“瀚海闌干百丈冰，愁雲慘淡萬里凝”，用浪漫誇張的手法，氣勢磅礴地勾出瑰奇壯麗的沙塞雪景，反襯下文的歡樂場面，體現將士們歌舞的積極意義。“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”，並列三種樂器而不寫音樂本身，頗似笨拙，但仍能間接傳達一種急管繁弦的場面，以及“總是關山舊別情”的意味。在主帥的中軍擺開筵席，傾其所有地搬來各種樂器，且歌且舞，開懷暢飲，這宴會一直持續到暮色來臨。第一部分內在的熱情，在這裡迸發傾洩出來，達到了歡樂的頂點。

最後三句為第三部分，寫傍晚送別友人踏上歸途。“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻”，歸客在暮色中迎著紛飛的大雪步出帳幕，凍結在空中的鮮豔旗幟，在白雪中顯得絢麗。旗幟在寒風中毫不動搖、威武不屈的形象是將士的象徵。這兩句一動一靜，相互映襯，畫面生動，色彩鮮明。“輪臺東門送君去，去時雪滿天山路”，儘管依依不捨，畢竟是分手的時候了。“山迴路轉不見君，雪上空留馬行處”，用平淡質樸的語言表現了將士們對戰友的真摯感情，字字傳神，含蓄雋永。這一部分描寫了對友人惜別之情。

這首詩，以奇麗多變的雪景，縱橫矯健的筆力，開闔自如的結構，抑揚頓挫的韻律，準確、鮮明、生動地製造出奇中有麗、麗中奇的美好意境，不僅寫得聲色宜，張弛有致，而且剛柔相同，急緩相濟，是一乎不可多得的邊塞佳作。全詩不斷變換著白雪畫面，化景為情，慷慨悲壯，渾然雄勁。抒發了詩人對友人的依依惜別之情和因友人返京而產生的惆悵之情。

創作背景

岑參於唐玄宗天寶十三載（公元754年，唐玄宗天寶十三載）夏秋之交到北庭，唐肅宗至德二載（公元757年）春夏之交東歸。天寶十三載是岑參第二次出塞，充任安西北庭節度使封常清的判官（節度使的僚屬），而武判官即其前任，詩人在輪臺送他歸京（唐代都城長安）而寫下了此詩。

詩人簡介

岑參（約715-770年），唐代邊塞詩人，南陽人，太宗時功臣岑文本重孫，後徙居江陵。[1-2] 岑參早歲孤貧，從兄就讀，遍覽史籍。唐玄宗天寶三載（744年）進士，初為率府兵曹參軍。後兩次從軍邊塞，先在安西節度使高仙芝幕府掌書記；天寶末年，封常清為安西北庭節度使時，為其幕府判官。代宗時，曾官嘉州刺史（今四川樂山），世稱“岑嘉州”。大曆五年（770年）卒於成都。

18、接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。 -宋·楊萬里《曉出 淨慈寺送林子方》

曉出淨慈寺送林子方

畢竟西湖六月中，風光不與四時同。

接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。

譯文

到底是西湖六月天的景色，風光與其它季節確實不同。

荷葉接天望不盡一片碧綠，陽光下荷花分外豔麗鮮紅。

註釋

曉出：太陽剛剛升起。

淨慈寺：全名“淨慈報恩光孝禪寺”，與靈隱寺為杭州西湖南北山兩大著名佛寺。

林子方：作者的朋友，官居直閣祕書。

畢竟： 到底。

六月中：六月的時候。

四時：春夏秋冬四個季節。在這裡指六月以外的其他時節。

同：相同。

接天：像與天空相接。

無窮：無邊無際。無窮碧：因蓮葉面積很廣，似與天相接，故呈現無窮的碧綠。

映日：太陽映照。

別樣：宋代俗語，特別，不一樣。別樣紅：紅得特別出色。

註解

這是一首描寫西湖六月美麗景色的詩，這首詩是詩中有畫，畫中有詩的典範作品。

詩人開篇即說畢竟六月的西湖景色，風光不與其他季節相同，這兩句質樸無華的詩句，更加說明夏天的西湖景色的與眾不同。這兩句是寫六月西湖給詩人的總的感受。“畢竟”二字，突出了六月西湖風光的獨特、非同一般，給人以豐富美好的想象。首句看似突兀，實際造句大氣，雖然讀者還不曾從詩中領略到西湖美景，但已能從詩人讚歎的語氣中感受到了。詩句似脫口而出，是大驚大喜之餘最直觀的感受，因而更強化了西湖之美。

然後，詩人用充滿強烈色彩對比的句子，給讀者描繪出一幅大紅大綠、精彩絕豔的畫面：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”這兩句具體地描繪了“畢竟”不同的風景圖畫：隨著湖面而伸展到盡頭的荷葉與藍天融合在一起，造成了“無窮”的藝術空間，塗染出無邊無際的碧色；在這一片碧色的背景上，又點染出陽光映照下的朵朵荷花，紅得那麼嬌豔、那麼明麗。連天“無窮碧”的荷葉和映日“別樣紅”的荷花，不僅是春、秋、冬三季所見不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的時期才能看到。詩人抓住了這盛夏時特有的景物，概括而又貼切。這種在謀篇上的轉化，雖然跌宕起伏，卻沒有突兀之感。看似平淡的筆墨，給讀者展現了令人回味的藝術境地。

詩人的中心立意不在暢敘友誼，或者糾纏於離愁別緒，而是通過對西湖美景的極度讚美，曲折地表達對友人的眷戀。從藝術上來說，除了白描以外，此詩還有兩點值得注意：一是虛實相生。前兩句直陳，只是泛說，為虛；後兩句描繪，展示具體形象，為實。虛實結合，相得益彰。二是剛柔相濟。後兩句所寫的蓮葉荷花，一般歸入陰柔美一類，而詩人卻把它寫得非常壯美，境界闊大，有“天”，有“日”。語言也很有氣勢：“接天”“無窮”。這樣，陽剛與柔美，就在詩歌中得到了和諧統一。

創作背景

林子方與詩人志同道合、互視對方為知己。後來，林子方被調離皇帝身邊，赴福州任職，職位知福州。林子方甚是高興，自以為是仕途升遷。楊萬里則不這麼想，送林子方赴福州時，寫下此詩，勸告林子方不要去福州。

詩人簡介

楊萬里，字廷秀，號誠齋，男，漢族。吉州吉水（今江西省吉水縣）人。南宋傑出詩人，與尤袤、范成大、陸游合稱南宋“中興四大詩人”、“南宋四大家”。

19、朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。 -唐·劉禹錫《烏衣巷》

烏衣巷

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。

舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

譯文

朱雀橋邊冷落荒涼長滿野草野花，烏衣巷口斷壁殘垣正是夕陽斜掛。

當年王導、謝安簷下的燕子，如今已飛進尋常百姓家中。

註釋

朱雀橋：在金陵城外，烏衣巷在橋邊。 在今南京市東南，在文德橋南岸，是三國東吳時的禁軍駐地。由於當時禁軍身著黑色軍服，所以此地俗語稱烏衣巷。在東晉時以王導、謝安兩大家族，都居住在烏衣巷，人稱其子弟為“烏衣郎”。入唐後，烏衣巷淪為廢墟。現為民間工藝品的彙集之地。

烏衣燕子，舊時王謝之家庭多燕子。今江蘇省南京市江寧區，橫跨秦淮河。

尋常：平常。

王謝：王導、謝安，晉相，世家大族，賢才眾多，皆居巷中，冠蓋簪纓，為六朝(吳、東晉、宋齊樑陳先後建都於建康即今之南京)巨室。至唐時，則皆衰落不知其處。

舊時：晉代。

註解

《烏衣巷》這是唐朝詩人劉禹錫感慨藏而不露，寄物詠懷的名篇，是組詩《金陵五題》中的一篇。詩人當時還沒到過金陵，始終對這個六朝古都懷著憧憬，正好有友人將自己寫的五首詠金陵古蹟詩給他看，他便乘興和了五首。烏衣巷原是六朝貴族居住的地方，最為繁華，如今有名的朱雀橋邊竟長滿野草，烏衣巷口也不見車馬出入，只有夕陽斜照在昔日的深牆上。

首句“朱雀橋邊野草花”，朱雀橋橫跨南京秦淮河上，是由市中心通往烏衣巷的必經之路。橋同河南岸的烏衣巷，不僅地點相鄰，歷史上也有瓜葛。東晉時，烏衣巷是高門土族的聚居區，開國元勳王導和指揮淝水之戰的謝安都住在這裡。舊日橋上裝飾著兩隻銅雀的重樓，就是謝安所建。在字面上，朱雀橋又同烏衣巷偶對天成。用朱雀橋來勾畫烏衣巷的環境，既符合地理的真實，又能造成對仗的美感，還可以喚起有關的歷史聯想，是“一石三鳥”的選擇。句中引人注目的是橋邊叢生的野草和野花。草長花開，表明時當春季。“草花”前面按上一個“野”字，這就給景色增添了荒僻的氣象。再加上這些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀橋畔，這就使我們想到其中可能包含深意。

記得作者在“萬戶千門成野草”（《臺城》）的詩句中，就曾用“野草”象徵衰敗。現在，在這首詩中，這樣突出“野草花”，不正是表明，昔日車水馬龍的朱雀橋，今天已經荒涼冷落了嗎！

第二句“烏衣巷口夕陽斜”，表現出烏衣巷不僅是映襯在敗落淒涼的古橋的背景之下，而且還呈現在斜陽的殘照之中。句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“開花”解的“花”字相對應，全用作動詞，它們都寫出了景物的動態。“夕陽”，這西下的落日，再點上一個“斜”字，便突出了日薄西山的慘淡情景。本來，鼎盛時代的烏衣巷口，應該是衣冠來往、車馬喧闐的。而現在，作者卻用一抹斜暉，使烏衣巷完全籠罩在寂寥、慘淡的氛圍之中。

經過環境的烘托、氣氛的渲染之後，按說，似乎該轉入正面描寫烏衣巷的變化，抒發作者的感慨了。但作者沒有采用過於淺露的寫法，諸如，“烏衣巷在何人住，回首令人憶謝家”（孫元宴《詠烏衣巷》）、“無處可尋王謝宅，落花啼鳥秣陵春”（無名氏）之類；而是繼續借助對景物的描繪，寫出了膾炙人口的名句：“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。他出人意料地忽然把筆觸轉向了烏衣巷上空正在就巢的飛燕，讓人們沿著燕子飛行的去向去辨認，如今的烏衣巷裡已經居住著普通的百姓人家了。

為了使讀者明白無誤地領會詩人的意圖，作者特地指出，而今這些飛入普通老百姓家築巢的燕子，以往卻是棲息在王導、謝安兩家權門高大廳堂的簷檁之上的舊燕。“舊時”兩個字，賦予燕子以歷史見證人的身份。“尋常”兩個字，又特別強調了今日的老百姓是多麼不同於往昔。從中，我們可以清晰地聽到作者對這一變化發出的滄海桑田的無限感慨。飛燕形象的設計，好像信手拈來，實際上凝聚著作者的藝術匠心和豐富的想象力。晉傅鹹《燕賦序》說：“有言燕今年巢在此，明年故復來者。其將逝，剪爪識之。其後果至焉。”當然生活中，即使是壽命極長的燕子也不可能是四百年前“王謝堂前”的老燕。但是作者抓住了燕子作為候鳥有棲息舊巢的特點，這就足以喚起讀者的想象，暗示出烏衣巷昔日的繁榮，起到了突出今昔對比的作用。《烏衣巷》在藝術表現上集中描繪烏衣巷的現況；對它的過去，僅僅巧妙地略加暗示。詩人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描寫之中。因此它雖然景物尋常，語言淺顯，卻有一種蘊藉含蓄之美，使人讀起來餘味無窮。

這首詩寫詩人對盛衰興敗的深沉感慨。朱雀橋和烏衣巷依然如故，但野草叢生，夕陽已斜。荒涼的景象，已經暗含了詩人對榮枯興衰的敏感體驗。後二句藉燕子的棲巢，表達作者對世事滄桑、盛衰變化的慨嘆，用筆尤為曲折。此詩為劉禹錫著名的詠史詩《金陵五題》中的第二首。

創作背景

公元826年（唐敬宗寶曆二年），劉禹錫從和州（今安徽省和縣）刺史任上返回洛陽，途徑金陵（今江蘇省南京市），寫了這一組詠懷古蹟的詩篇，總名《金陵五題》，這是其中的第二首。

詩人簡介

劉禹錫（772－842），字夢得，漢族，中國唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛陽，唐朝文學家，哲學家，自稱是漢中山靖王后裔，曾任監察御史，是王叔文政治改革集團的一員。唐代中晚期著名詩人，有“詩豪”之稱。他的家庭是一個世代以儒學相傳的書香門第。政治上主張革新，是王叔文派政治革新活動的中心人物之一。後來永貞革新失敗被貶為朗州司馬（今湖南常德）。據湖南常德歷史學家、收藏家周新國先生考證劉禹錫被貶為朗州司馬其間寫了著名的“漢壽城春望”。

20、待到山花爛漫時，她在叢中笑。 -毛澤東·《卜算子·詠 梅》

卜算子·詠梅

讀陸游詠梅詞，反其意而用之。

風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。

俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。

譯文

品讀了陸游的《卜算子·詠梅》，反用其原本的寓意而寫了這首詞。

風雨將春天送走了，飛雪又把春光迎來。正是懸崖結下百丈冰柱的時節，但仍然有花枝俏麗競放。

俏麗但不掠春光之美，只是把春天的消息來報告。等到滿山遍野開滿鮮花之時，梅花卻在花叢中歡笑。

註釋

冰：形容極度寒冷。

叢中笑：百花盛開時，感到欣慰和高興。

猶：還，仍然。

俏：俊俏，美好的樣子；（此處既能表現梅花的俏麗，又能表現革命者面對困難堅強不屈的美好情操。）

爛漫：顏色鮮明而美麗。（文中指花全部盛開的樣子）

註解

此詞通過對梅花俊美而堅韌不拔形象的塑造，寄託了中華民族和中國共產黨人英勇無畏，謙虛磊落，藐視各種困難的情懷，激勵全黨和全國人民堅持馬克思主義真理，同修正主義和一切反動勢力作不屈不撓的鬥爭，堅定理想的共產主義社會必然會實現的信心。

詞前小序說明這首詞是逆向思維，反向立論。毛澤東是充分肯定陸游詠梅詞的愛國主義主題的。“反其意”“主要是反憂傷、悲觀之意為積極樂觀、奮發有為的革命情懷；反寂寞、無出路之意為敢於鬥爭、敢於勝利的戰鬥精神；反孤芳自賞、個人奮鬥之意為同春共樂、大公無私的集體主義高貴品質。”毛澤東曾在一封信中說：“近作《詠梅》詞一首，是反修正主義的。”明白地告訴了讀者創作這首詞的主觀意圖。

上闋主要寫梅花傲寒開放的俏麗身姿。起始二句敘季節的變換，既平直自然，又蘊含哲理。第一句才說“春歸”，第二句就說“春到”。春歸是梅花在風雨中所送，春到是梅花在飛雪中所迎。很顯然，這裡的“迎春”、“送春”者，不是“風雨”、“飛雪”，而是梅和梅花。在風雨中送走春天時，梅花雖已凋謝但在飛雪中迎來春天時，梅花卻正吐豔。“風雨”、“飛雪”喻指當時所說的修正主義和國際上的反華浪潮以及當時中國內的嚴峻形勢，由此襯托了梅和梅花不畏風雪嚴寒的強大生命力。作者認為自從馬克思主義革命運動開展以來雖有“風雨送春歸”的曲折形勢，但“飛迎春到”畢竟是主流。這兩句對仗工整，擬人形象，生動地表現了中國共產黨及其領導下的中國人民堅強不屈的革命英雄主義、堅韌不拔的意志和大無畏的戰鬥精神。“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”承“飛雪”寫出，極力渲染梅花開放時的冰雪環境，這是一種襯托的手法，在“百丈冰”的時節梅花開放是十分難能可貴的。這樣一來，“猶有花枝俏”一句就格外醒目。梅花不僅在如此嚴寒的環境中開放，而且開放得還特別俏麗。作者以冰雪襯托風骨錚錚的梅花，以梅花的品質、梅花的形象象徵中國共產黨人。“俏”字用得很精彩，既表現梅花的俏麗，又象徵中國共產黨人堅貞美好的情操和敢於同修正主義和一切動勢力勇敢鬥爭的精神。作者筆下的梅花形象是全新的，不僅是詩人眼中梅花的形象，也是詩人自己以及中國共產黨人的形象。

下闋是對無私無慾的梅花的禮讚。首句承“俏”字寫出。俏麗的梅花開放於寒冬之時，它是春天的信使，預報春天就要到來，當春天真正到來時她已經飄零了。這就是梅花樂於奉獻的性格，所以作者說梅花是“俏也不爭春，只把春來報”。“俏”字濃縮了千種生機，萬般氣，是這首詞的詩眼，是新時代梅花精神風貌的外現。“俏”字也是上下闋之間過渡的橋樑，使整首詞的境界渾然天成。“待到山花爛漫時，她在從中”兩句，描寫春天降臨繁花似錦的時候，梅花那種舒心高興的樣子。寫出了花不僅有俏麗的身姿，而且有崇高的精神境界。“笑”字寫出了新時代梅花謙遜脫俗的品質，豁達大度的精神風采極大地昇華了詞的藝術境界。新時代的梅花形象象徵了共產黨人鬥爭在前，享受在後的崇高美德和無私奉獻的偉大精神。

這首詠物詞是運用逆向思維寫作的典範。詞前序中說的“反其意”是讀者進入這首詠梅詞藝術境界的極佳通道。陸游當時主張北伐，皇帝不信任他，朝廷中主和的投降派又排擠、攻擊他，他難酬壯志，傷感悲涼，便作了《卜算子·詠梅》。陸游以梅自況，表示要堅持愛國情操，至死不向惡勢力屈服。但是，陸游詞中的“梅”太孤寂了，要聽任群芳的嫉妒，沒有陽光普照，卻有風摧雨澆，儘管最後“零落成泥碾作塵”，但始終保持了固有的芳香，而毛澤東詞中的“梅”則完全相反。陸游筆下的“梅花”是一個孤獨的愛國者形象，而毛澤東筆下的“梅花”是偉大的共產主義者，她是一個人，更代表了先進的無產階級群體。陸游筆下的“梅花”生長在“驛外斷橋邊”，在悽風苦雨中支撐，而毛澤東筆下的“梅花”與飛雪為伍，在“懸崖百丈冰”時，傲霜鬥雪成長。陸游筆下的“梅花”寂寞無主地開放，在黃昏中獨自發愁，頹唐哀傷，而毛澤東筆下的“梅花”在春天即將到來時綻放，自豪，樂觀。陸游筆下的“梅花”“無意苦爭春”，與世無爭，明哲保身，而毛澤東筆下的“梅花”“只把春來報”，要把春光迎到人間，無私奉獻。陸游筆下的“梅花”“一任群芳妒”孤芳自賞，無可奈何，而毛澤東筆下的“梅花”在山花爛漫的花叢中歡笑，永遠與百花在一起。陸游筆下的“梅花”最終結局是“零落成泥碾作塵”，被人遺忘，而毛澤東筆下的“梅花”迎來了百花盛開的春天，在春天裡得到永生。《卜算子·詠梅》是毛澤東詩詞中比、興手法用得最好的一首。作者將梅花的自然美與人的德善美有機地融為一，達到了“天人合一”的最高境界。詞中象徵、擬人、襯托、比喻、誇張、對仗、頂真等多種修辭手法的巧妙運用，寫出了梅花富於挑戰性的個性和謙遜無私的高風亮節，較完美地實現了託物言志的目的。

創作背景

此詞作於1961年，最早發表於1963年12月人民文學出版社出版的《毛主席詩詞》。當時中國面臨的國際環境是歐美封鎖，蘇聯翻臉；面臨的國內環境是經濟困難，災害重重。面對困難和壓力，毛澤東想要表明共產黨人的態度和鬥志，便醞釀寫下這首詞。

詞人簡介

毛澤東（1893年12月26日-1976年9月9日），字潤之（原作詠芝，後改潤芝），筆名子任。湖南湘潭人。中國人民的領袖，馬克思主義者，偉大的無產階級革命家、戰略家和理論家，中國共產黨、中國人民解放軍和中華人民共和國的主要締造者和領導人，詩人，書法家