一、基礎認知
對於想要入門彩鉛的小夥伴，我認為有兩件事要掌握，一是素描元素，二是排線的筆感。
A、素描的基礎知識
圖片選自網絡
三大面五大調
三大面：亮面、灰面、暗面
五大調子：高光、中間調、明暗交界線、投影、反光
掌握素描元素後我畫的水彩罐
素描步驟：
1、構圖，畫出結構；
2、找出三大面；
3、上調子，區分調子；
4、調整，從局部到整體。
B、排線
多排長直平行線，起筆落筆力度儘量統一，培養筆觸筆感。
圖選自網絡
素描造型排線避免“井”字線。
BY：鈴鐺子
二、彩鉛
1、工具
彩鉛工具很多人推薦入門輝柏嘉，由於我個人喜歡水彩風格，所以推薦水溶性紅輝彩鉛。
彩鉛
2、色卡
自己動手做一個色卡，可以參考下圖：
色卡
3、塗色方法，參考素描中的排線
4、舉個不成熟的小例子:彩鉛畫星空步驟教程
新手想通過單使用彩鉛就畫好星空，其實是很有難度的。因為星空的繪製，需要將星空的爛漫表現出來，並且在較深色的背景上，覆蓋一層白色或淺色系斑點，用來表現繁星點點。
而想要畫好星空，就關係到畫材的覆蓋力和融合性。關於彩鉛為什麼不容易單獨完成星空的原因，稍微總結了以下兩點：
1. 彩鉛的覆蓋力略弱，因此才有了彩鉛特殊的疊色效果。若想要在黑色、深色背景上畫出淺色系的星辰點點，就要用淺色彩鉛覆蓋在黑色彩鉛上，這樣顏色就會互相相融、疊加，星星顏色很難顯示出來，所以刻畫星星的難度就會加大，從而不太容易表現出爛漫星空的感覺。
2. 還有一種方法，是通過預留空白表現星空。其實這樣也較難表現眾多出繁星的感覺，即使做出來了，成品效果也不佳，反覆疊色之後再看原本預留出紙色顏色的星空，會與作品產生不自然感，並且從畫作整體上來看，也會變得略突兀，更主要的是耗時費力，畫完了，人可能也被活活累死了，好殘忍的。
其實，如果結合了其他畫材一同繪畫，想要畫出星空感，還是能辦到的。
畫作背景可以用水彩或水溶性彩鉛進行勾畫，水彩和彩鉛的疊加效果，能更好的表現出星空的交融感，同色系疊加能更好的表現出作品想要表達的意義。
比如，想要描畫較傳統雅緻的星空，就可以用深藍、天藍、紫色等來繪製出夜空顏色作為背景。混一混、溶一溶，說不定，看極光就不用廢腿走遠方了，畫紙上就能感受那種絢爛的夢幻。
當然，常年涉足時尚界，想要更潮更bigger的星空感，水彩、彩鉛等畫材結合之後，效果一樣非同凡響，粉色、紫色、原宿系通通不在話下。
所以說，想要單純用彩鉛畫出一幅星空圖，難度還是比較大的，而且單純的用彩鉛表現出星空的爛漫、渲染的感覺，大師畫起來可能都有一定難度。不過只要結合其他畫材，畫出蔓蔓星辰，絕對不是夢。
無論哪一種畫材畫法，其星空圖寓意的表現重點都在背景的描繪上，因為背景描繪的成功與否，以及色調搭配，直接影響了整幅畫的整體效果。
而星空圖主角——星星，其實正是一個個大小不一的星球。所以，星空繪畫界的“巨巨”的Marco馬可今天就從一個“星星”開始，以點看面，通過彩鉛描繪星球，讓疊色與融合也能變得簡單，讓星星不用遠在天邊，而是盡在筆尖。
所需工具：
馬可雷諾阿100色 1套
6寸明信片卡紙1張
橡皮擦1塊
電動橡皮1塊
圓規1個
繪畫步驟：
1. 用圓規在卡紙中間畫一個圓，大小自定。
2. 用彩鉛把卡紙圓圈以外的部分塗黑。再除了園以外的背景色都被塗成黑色之後，開始在圓形中鋪色，可用檸檬黃或淡黃色鋪底色，均勻鋪滿。
3. 用橘黃和紅色覆蓋星球的局部，然後不斷疊色加重。
4.在加重紅色暗部的同時，用電動橡皮把星球上曲折的額光痕擦出來，然後不斷加深顏色、刻畫細節。
5.用藍色、紅色混搭成紫色，可以加重星球的暗部光斑，不規則的重色可以畫出恆星表面的火焰耀斑，用黃色過度重色與亮色的區域。
6.用黑色彩鉛畫出恆星表面的黑子效果，不規則的曲折線和黑點來豐富星球的細節，畫完後可再完善重色斑點和亮色斑點等細節。完成畫作。
夜晚，仰望著璀璨的星空，一想到組成星空的遙遠恆星，都已經盡收筆下，是不是有種感覺，不光繪畫了“星空”，更是擁抱了宇宙，有沒有點小激動呢？