“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
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觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
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這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
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她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
曾有人形容影視作品是人的藝術。無數個人物的性格、成長環境、人生選擇組成了一部影視作品，這些顯性的表達，讓觀眾最直觀的感受到了人物的魅力，而環境作為人物內心的外化，對於塑造人物而言，其重要程度同樣不言而喻。
一些道具只是放在原地，即使演員與之未發生關係，但它卻巧妙的與角色融合，共同組成了人物生活環境的質感，這便是陳設的功能性。任何一個道具都非憑空而來，都在一定程度上影射著主人公的性格，而其中最重要的無疑是讓這些道具是具有一定排他性的，屬於這一特定角色。
如在擺滿了攝影和遊戲周邊的房間裡，觀眾一眼就感受到這是方一凡的活潑與文藝；
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
曾有人形容影視作品是人的藝術。無數個人物的性格、成長環境、人生選擇組成了一部影視作品，這些顯性的表達，讓觀眾最直觀的感受到了人物的魅力，而環境作為人物內心的外化，對於塑造人物而言，其重要程度同樣不言而喻。
一些道具只是放在原地，即使演員與之未發生關係，但它卻巧妙的與角色融合，共同組成了人物生活環境的質感，這便是陳設的功能性。任何一個道具都非憑空而來，都在一定程度上影射著主人公的性格，而其中最重要的無疑是讓這些道具是具有一定排他性的，屬於這一特定角色。
如在擺滿了攝影和遊戲周邊的房間裡，觀眾一眼就感受到這是方一凡的活潑與文藝；
熱愛天文的喬英子，床下全部是樂高；叛逆的季楊楊，家裡擺放的是各種賽車模型......陳設在此默默散發著“功能性魅力”。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
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觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
曾有人形容影視作品是人的藝術。無數個人物的性格、成長環境、人生選擇組成了一部影視作品，這些顯性的表達，讓觀眾最直觀的感受到了人物的魅力，而環境作為人物內心的外化，對於塑造人物而言，其重要程度同樣不言而喻。
一些道具只是放在原地，即使演員與之未發生關係，但它卻巧妙的與角色融合，共同組成了人物生活環境的質感，這便是陳設的功能性。任何一個道具都非憑空而來，都在一定程度上影射著主人公的性格，而其中最重要的無疑是讓這些道具是具有一定排他性的，屬於這一特定角色。
如在擺滿了攝影和遊戲周邊的房間裡，觀眾一眼就感受到這是方一凡的活潑與文藝；
熱愛天文的喬英子，床下全部是樂高；叛逆的季楊楊，家裡擺放的是各種賽車模型......陳設在此默默散發著“功能性魅力”。
如果說這些都是更加直觀的道具，那麼對於非強勢男主方圓的間接塑造，或許更能體現出ETCS美術團隊對於細節的把握。
向來隨和樂觀的方圓，曾在原來的家中，陳列一口大魚缸，這也在側面反映了其隨意與樂觀的個性。而在搬到書香雅苑後，為了不影響孩子的高考，他又將自己的愛好又重新濃縮在一個小角落裡，這又再次體現了方圓的細心。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
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從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
曾有人形容影視作品是人的藝術。無數個人物的性格、成長環境、人生選擇組成了一部影視作品，這些顯性的表達，讓觀眾最直觀的感受到了人物的魅力，而環境作為人物內心的外化，對於塑造人物而言，其重要程度同樣不言而喻。
一些道具只是放在原地，即使演員與之未發生關係，但它卻巧妙的與角色融合，共同組成了人物生活環境的質感，這便是陳設的功能性。任何一個道具都非憑空而來，都在一定程度上影射著主人公的性格，而其中最重要的無疑是讓這些道具是具有一定排他性的，屬於這一特定角色。
如在擺滿了攝影和遊戲周邊的房間裡，觀眾一眼就感受到這是方一凡的活潑與文藝；
熱愛天文的喬英子，床下全部是樂高；叛逆的季楊楊，家裡擺放的是各種賽車模型......陳設在此默默散發著“功能性魅力”。
如果說這些都是更加直觀的道具，那麼對於非強勢男主方圓的間接塑造，或許更能體現出ETCS美術團隊對於細節的把握。
向來隨和樂觀的方圓，曾在原來的家中，陳列一口大魚缸，這也在側面反映了其隨意與樂觀的個性。而在搬到書香雅苑後，為了不影響孩子的高考，他又將自己的愛好又重新濃縮在一個小角落裡，這又再次體現了方圓的細心。
這些“堅持從人物出發”的設計，潤物細無聲卻不可或缺，足以讓一個人完成從片面到立體的轉變。
找支點、推翻重建
營造環境差異化
在大方向上堅持從人出發，塑造人物個性，是ETCS美術團隊帶給觀眾的驚喜，而在相同環境下所做出的不同，或許更讓觀眾直面了他們的功力。
《歡樂頌》中，同住22樓的安迪家和曲筱綃家，房間基本上一致，但兩人家中所有的支點改變，位置卻又完全不一樣，構成了一個鏡像同戶型，營造出了兩個實則相同，但看起來完全不同的“錯位差異感”。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
曾有人形容影視作品是人的藝術。無數個人物的性格、成長環境、人生選擇組成了一部影視作品，這些顯性的表達，讓觀眾最直觀的感受到了人物的魅力，而環境作為人物內心的外化，對於塑造人物而言，其重要程度同樣不言而喻。
一些道具只是放在原地，即使演員與之未發生關係，但它卻巧妙的與角色融合，共同組成了人物生活環境的質感，這便是陳設的功能性。任何一個道具都非憑空而來，都在一定程度上影射著主人公的性格，而其中最重要的無疑是讓這些道具是具有一定排他性的，屬於這一特定角色。
如在擺滿了攝影和遊戲周邊的房間裡，觀眾一眼就感受到這是方一凡的活潑與文藝；
熱愛天文的喬英子，床下全部是樂高；叛逆的季楊楊，家裡擺放的是各種賽車模型......陳設在此默默散發著“功能性魅力”。
如果說這些都是更加直觀的道具，那麼對於非強勢男主方圓的間接塑造，或許更能體現出ETCS美術團隊對於細節的把握。
向來隨和樂觀的方圓，曾在原來的家中，陳列一口大魚缸，這也在側面反映了其隨意與樂觀的個性。而在搬到書香雅苑後，為了不影響孩子的高考，他又將自己的愛好又重新濃縮在一個小角落裡，這又再次體現了方圓的細心。
這些“堅持從人物出發”的設計，潤物細無聲卻不可或缺，足以讓一個人完成從片面到立體的轉變。
找支點、推翻重建
營造環境差異化
在大方向上堅持從人出發，塑造人物個性，是ETCS美術團隊帶給觀眾的驚喜，而在相同環境下所做出的不同，或許更讓觀眾直面了他們的功力。
《歡樂頌》中，同住22樓的安迪家和曲筱綃家，房間基本上一致，但兩人家中所有的支點改變，位置卻又完全不一樣，構成了一個鏡像同戶型，營造出了兩個實則相同，但看起來完全不同的“錯位差異感”。
無獨有偶，同樣擁有完全相同的房型的《小歡喜》三組家庭所呈現出的差異，再次讓觀眾見識到了ETCS美術團隊對於“錯位差異感”的把握。
例如，擁有同樣的戶型季勝利家和方圓家，但給予觀眾的觀感，卻截然相反。
季勝利家庭，因為其身份的特殊性，低調是他所展現給觀眾的特點。而其所對應的房子也同樣是簡單樸素的。木色、米白色構成的偏冷主色調，書架上的《鬼谷子》，客廳掛著的“家和萬事興”，又可以看見這個傳統而保守的“老幹部”的特點。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
曾有人形容影視作品是人的藝術。無數個人物的性格、成長環境、人生選擇組成了一部影視作品，這些顯性的表達，讓觀眾最直觀的感受到了人物的魅力，而環境作為人物內心的外化，對於塑造人物而言，其重要程度同樣不言而喻。
一些道具只是放在原地，即使演員與之未發生關係，但它卻巧妙的與角色融合，共同組成了人物生活環境的質感，這便是陳設的功能性。任何一個道具都非憑空而來，都在一定程度上影射著主人公的性格，而其中最重要的無疑是讓這些道具是具有一定排他性的，屬於這一特定角色。
如在擺滿了攝影和遊戲周邊的房間裡，觀眾一眼就感受到這是方一凡的活潑與文藝；
熱愛天文的喬英子，床下全部是樂高；叛逆的季楊楊，家裡擺放的是各種賽車模型......陳設在此默默散發著“功能性魅力”。
如果說這些都是更加直觀的道具，那麼對於非強勢男主方圓的間接塑造，或許更能體現出ETCS美術團隊對於細節的把握。
向來隨和樂觀的方圓，曾在原來的家中，陳列一口大魚缸，這也在側面反映了其隨意與樂觀的個性。而在搬到書香雅苑後，為了不影響孩子的高考，他又將自己的愛好又重新濃縮在一個小角落裡，這又再次體現了方圓的細心。
這些“堅持從人物出發”的設計，潤物細無聲卻不可或缺，足以讓一個人完成從片面到立體的轉變。
找支點、推翻重建
營造環境差異化
在大方向上堅持從人出發，塑造人物個性，是ETCS美術團隊帶給觀眾的驚喜，而在相同環境下所做出的不同，或許更讓觀眾直面了他們的功力。
《歡樂頌》中，同住22樓的安迪家和曲筱綃家，房間基本上一致，但兩人家中所有的支點改變，位置卻又完全不一樣，構成了一個鏡像同戶型，營造出了兩個實則相同，但看起來完全不同的“錯位差異感”。
無獨有偶，同樣擁有完全相同的房型的《小歡喜》三組家庭所呈現出的差異，再次讓觀眾見識到了ETCS美術團隊對於“錯位差異感”的把握。
例如，擁有同樣的戶型季勝利家和方圓家，但給予觀眾的觀感，卻截然相反。
季勝利家庭，因為其身份的特殊性，低調是他所展現給觀眾的特點。而其所對應的房子也同樣是簡單樸素的。木色、米白色構成的偏冷主色調，書架上的《鬼谷子》，客廳掛著的“家和萬事興”，又可以看見這個傳統而保守的“老幹部”的特點。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
曾有人形容影視作品是人的藝術。無數個人物的性格、成長環境、人生選擇組成了一部影視作品，這些顯性的表達，讓觀眾最直觀的感受到了人物的魅力，而環境作為人物內心的外化，對於塑造人物而言，其重要程度同樣不言而喻。
一些道具只是放在原地，即使演員與之未發生關係，但它卻巧妙的與角色融合，共同組成了人物生活環境的質感，這便是陳設的功能性。任何一個道具都非憑空而來，都在一定程度上影射著主人公的性格，而其中最重要的無疑是讓這些道具是具有一定排他性的，屬於這一特定角色。
如在擺滿了攝影和遊戲周邊的房間裡，觀眾一眼就感受到這是方一凡的活潑與文藝；
熱愛天文的喬英子，床下全部是樂高；叛逆的季楊楊，家裡擺放的是各種賽車模型......陳設在此默默散發著“功能性魅力”。
如果說這些都是更加直觀的道具，那麼對於非強勢男主方圓的間接塑造，或許更能體現出ETCS美術團隊對於細節的把握。
向來隨和樂觀的方圓，曾在原來的家中，陳列一口大魚缸，這也在側面反映了其隨意與樂觀的個性。而在搬到書香雅苑後，為了不影響孩子的高考，他又將自己的愛好又重新濃縮在一個小角落裡，這又再次體現了方圓的細心。
這些“堅持從人物出發”的設計，潤物細無聲卻不可或缺，足以讓一個人完成從片面到立體的轉變。
找支點、推翻重建
營造環境差異化
在大方向上堅持從人出發，塑造人物個性，是ETCS美術團隊帶給觀眾的驚喜，而在相同環境下所做出的不同，或許更讓觀眾直面了他們的功力。
《歡樂頌》中，同住22樓的安迪家和曲筱綃家，房間基本上一致，但兩人家中所有的支點改變，位置卻又完全不一樣，構成了一個鏡像同戶型，營造出了兩個實則相同，但看起來完全不同的“錯位差異感”。
無獨有偶，同樣擁有完全相同的房型的《小歡喜》三組家庭所呈現出的差異，再次讓觀眾見識到了ETCS美術團隊對於“錯位差異感”的把握。
例如，擁有同樣的戶型季勝利家和方圓家，但給予觀眾的觀感，卻截然相反。
季勝利家庭，因為其身份的特殊性，低調是他所展現給觀眾的特點。而其所對應的房子也同樣是簡單樸素的。木色、米白色構成的偏冷主色調，書架上的《鬼谷子》，客廳掛著的“家和萬事興”，又可以看見這個傳統而保守的“老幹部”的特點。
相對而言，幸福圓滿的方圓家卻是暖調的，少稜角的。從沙發按摩椅到堆積的雜誌，從補腦食品和煲湯材料到方圓的花鳥蟲魚，處處體現著他們的生活情趣。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
曾有人形容影視作品是人的藝術。無數個人物的性格、成長環境、人生選擇組成了一部影視作品，這些顯性的表達，讓觀眾最直觀的感受到了人物的魅力，而環境作為人物內心的外化，對於塑造人物而言，其重要程度同樣不言而喻。
一些道具只是放在原地，即使演員與之未發生關係，但它卻巧妙的與角色融合，共同組成了人物生活環境的質感，這便是陳設的功能性。任何一個道具都非憑空而來，都在一定程度上影射著主人公的性格，而其中最重要的無疑是讓這些道具是具有一定排他性的，屬於這一特定角色。
如在擺滿了攝影和遊戲周邊的房間裡，觀眾一眼就感受到這是方一凡的活潑與文藝；
熱愛天文的喬英子，床下全部是樂高；叛逆的季楊楊，家裡擺放的是各種賽車模型......陳設在此默默散發著“功能性魅力”。
如果說這些都是更加直觀的道具，那麼對於非強勢男主方圓的間接塑造，或許更能體現出ETCS美術團隊對於細節的把握。
向來隨和樂觀的方圓，曾在原來的家中，陳列一口大魚缸，這也在側面反映了其隨意與樂觀的個性。而在搬到書香雅苑後，為了不影響孩子的高考，他又將自己的愛好又重新濃縮在一個小角落裡，這又再次體現了方圓的細心。
這些“堅持從人物出發”的設計，潤物細無聲卻不可或缺，足以讓一個人完成從片面到立體的轉變。
找支點、推翻重建
營造環境差異化
在大方向上堅持從人出發，塑造人物個性，是ETCS美術團隊帶給觀眾的驚喜，而在相同環境下所做出的不同，或許更讓觀眾直面了他們的功力。
《歡樂頌》中，同住22樓的安迪家和曲筱綃家，房間基本上一致，但兩人家中所有的支點改變，位置卻又完全不一樣，構成了一個鏡像同戶型，營造出了兩個實則相同，但看起來完全不同的“錯位差異感”。
無獨有偶，同樣擁有完全相同的房型的《小歡喜》三組家庭所呈現出的差異，再次讓觀眾見識到了ETCS美術團隊對於“錯位差異感”的把握。
例如，擁有同樣的戶型季勝利家和方圓家，但給予觀眾的觀感，卻截然相反。
季勝利家庭，因為其身份的特殊性，低調是他所展現給觀眾的特點。而其所對應的房子也同樣是簡單樸素的。木色、米白色構成的偏冷主色調，書架上的《鬼谷子》，客廳掛著的“家和萬事興”，又可以看見這個傳統而保守的“老幹部”的特點。
相對而言，幸福圓滿的方圓家卻是暖調的，少稜角的。從沙發按摩椅到堆積的雜誌，從補腦食品和煲湯材料到方圓的花鳥蟲魚，處處體現著他們的生活情趣。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
曾有人形容影視作品是人的藝術。無數個人物的性格、成長環境、人生選擇組成了一部影視作品，這些顯性的表達，讓觀眾最直觀的感受到了人物的魅力，而環境作為人物內心的外化，對於塑造人物而言，其重要程度同樣不言而喻。
一些道具只是放在原地，即使演員與之未發生關係，但它卻巧妙的與角色融合，共同組成了人物生活環境的質感，這便是陳設的功能性。任何一個道具都非憑空而來，都在一定程度上影射著主人公的性格，而其中最重要的無疑是讓這些道具是具有一定排他性的，屬於這一特定角色。
如在擺滿了攝影和遊戲周邊的房間裡，觀眾一眼就感受到這是方一凡的活潑與文藝；
熱愛天文的喬英子，床下全部是樂高；叛逆的季楊楊，家裡擺放的是各種賽車模型......陳設在此默默散發著“功能性魅力”。
如果說這些都是更加直觀的道具，那麼對於非強勢男主方圓的間接塑造，或許更能體現出ETCS美術團隊對於細節的把握。
向來隨和樂觀的方圓，曾在原來的家中，陳列一口大魚缸，這也在側面反映了其隨意與樂觀的個性。而在搬到書香雅苑後，為了不影響孩子的高考，他又將自己的愛好又重新濃縮在一個小角落裡，這又再次體現了方圓的細心。
這些“堅持從人物出發”的設計，潤物細無聲卻不可或缺，足以讓一個人完成從片面到立體的轉變。
找支點、推翻重建
營造環境差異化
在大方向上堅持從人出發，塑造人物個性，是ETCS美術團隊帶給觀眾的驚喜，而在相同環境下所做出的不同，或許更讓觀眾直面了他們的功力。
《歡樂頌》中，同住22樓的安迪家和曲筱綃家，房間基本上一致，但兩人家中所有的支點改變，位置卻又完全不一樣，構成了一個鏡像同戶型，營造出了兩個實則相同，但看起來完全不同的“錯位差異感”。
無獨有偶，同樣擁有完全相同的房型的《小歡喜》三組家庭所呈現出的差異，再次讓觀眾見識到了ETCS美術團隊對於“錯位差異感”的把握。
例如，擁有同樣的戶型季勝利家和方圓家，但給予觀眾的觀感，卻截然相反。
季勝利家庭，因為其身份的特殊性，低調是他所展現給觀眾的特點。而其所對應的房子也同樣是簡單樸素的。木色、米白色構成的偏冷主色調，書架上的《鬼谷子》，客廳掛著的“家和萬事興”，又可以看見這個傳統而保守的“老幹部”的特點。
相對而言，幸福圓滿的方圓家卻是暖調的，少稜角的。從沙發按摩椅到堆積的雜誌，從補腦食品和煲湯材料到方圓的花鳥蟲魚，處處體現著他們的生活情趣。
和前兩家租房的情況不同，劇中一手房的宋倩，對於房間的裝修，則有呈現出另一個完全不同的特色。極簡而一塵不染是房間的主基調，簡潔直線條，去裝飾性是這個房間的特色。而將目光放到細節處，也不難發現，所有東西都要分門別類放好貼上標籤，甚至細節到了床桌子上紙巾盒，處處都充滿著壓迫感。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
曾有人形容影視作品是人的藝術。無數個人物的性格、成長環境、人生選擇組成了一部影視作品，這些顯性的表達，讓觀眾最直觀的感受到了人物的魅力，而環境作為人物內心的外化，對於塑造人物而言，其重要程度同樣不言而喻。
一些道具只是放在原地，即使演員與之未發生關係，但它卻巧妙的與角色融合，共同組成了人物生活環境的質感，這便是陳設的功能性。任何一個道具都非憑空而來，都在一定程度上影射著主人公的性格，而其中最重要的無疑是讓這些道具是具有一定排他性的，屬於這一特定角色。
如在擺滿了攝影和遊戲周邊的房間裡，觀眾一眼就感受到這是方一凡的活潑與文藝；
熱愛天文的喬英子，床下全部是樂高；叛逆的季楊楊，家裡擺放的是各種賽車模型......陳設在此默默散發著“功能性魅力”。
如果說這些都是更加直觀的道具，那麼對於非強勢男主方圓的間接塑造，或許更能體現出ETCS美術團隊對於細節的把握。
向來隨和樂觀的方圓，曾在原來的家中，陳列一口大魚缸，這也在側面反映了其隨意與樂觀的個性。而在搬到書香雅苑後，為了不影響孩子的高考，他又將自己的愛好又重新濃縮在一個小角落裡，這又再次體現了方圓的細心。
這些“堅持從人物出發”的設計，潤物細無聲卻不可或缺，足以讓一個人完成從片面到立體的轉變。
找支點、推翻重建
營造環境差異化
在大方向上堅持從人出發，塑造人物個性，是ETCS美術團隊帶給觀眾的驚喜，而在相同環境下所做出的不同，或許更讓觀眾直面了他們的功力。
《歡樂頌》中，同住22樓的安迪家和曲筱綃家，房間基本上一致，但兩人家中所有的支點改變，位置卻又完全不一樣，構成了一個鏡像同戶型，營造出了兩個實則相同，但看起來完全不同的“錯位差異感”。
無獨有偶，同樣擁有完全相同的房型的《小歡喜》三組家庭所呈現出的差異，再次讓觀眾見識到了ETCS美術團隊對於“錯位差異感”的把握。
例如，擁有同樣的戶型季勝利家和方圓家，但給予觀眾的觀感，卻截然相反。
季勝利家庭，因為其身份的特殊性，低調是他所展現給觀眾的特點。而其所對應的房子也同樣是簡單樸素的。木色、米白色構成的偏冷主色調，書架上的《鬼谷子》，客廳掛著的“家和萬事興”，又可以看見這個傳統而保守的“老幹部”的特點。
相對而言，幸福圓滿的方圓家卻是暖調的，少稜角的。從沙發按摩椅到堆積的雜誌，從補腦食品和煲湯材料到方圓的花鳥蟲魚，處處體現著他們的生活情趣。
和前兩家租房的情況不同，劇中一手房的宋倩，對於房間的裝修，則有呈現出另一個完全不同的特色。極簡而一塵不染是房間的主基調，簡潔直線條，去裝飾性是這個房間的特色。而將目光放到細節處，也不難發現，所有東西都要分門別類放好貼上標籤，甚至細節到了床桌子上紙巾盒，處處都充滿著壓迫感。
每一個環境都要有不同的支點。或許正是因為ETCS對於這種支點把握的準確性，才最終讓《小歡喜》用一種潤物細無聲的方式，將真實生活的方方面面，完美搬到了劇中。
藝術與真實的適度混合
創意構思不斷再生
影視劇是一種藝術表現形式，源於生活也高於生活，而現實主義題材的底色是真實感，過於粉飾生活的藝術化呈現，會削弱現實主義的真實感，但若完全還原現實，勢必會造成視覺上的損失。如何平衡現實感和戲劇感，考驗著美術團隊每一位工作人員的功力。
作為一部現實主義題材的作品，《小歡喜》對準的是當下普通人的日常生活場景。在現實之下描繪現實，這種寫實性的“繪畫手法”聽起來好像並不難，但實際上卻最難。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
曾有人形容影視作品是人的藝術。無數個人物的性格、成長環境、人生選擇組成了一部影視作品，這些顯性的表達，讓觀眾最直觀的感受到了人物的魅力，而環境作為人物內心的外化，對於塑造人物而言，其重要程度同樣不言而喻。
一些道具只是放在原地，即使演員與之未發生關係，但它卻巧妙的與角色融合，共同組成了人物生活環境的質感，這便是陳設的功能性。任何一個道具都非憑空而來，都在一定程度上影射著主人公的性格，而其中最重要的無疑是讓這些道具是具有一定排他性的，屬於這一特定角色。
如在擺滿了攝影和遊戲周邊的房間裡，觀眾一眼就感受到這是方一凡的活潑與文藝；
熱愛天文的喬英子，床下全部是樂高；叛逆的季楊楊，家裡擺放的是各種賽車模型......陳設在此默默散發著“功能性魅力”。
如果說這些都是更加直觀的道具，那麼對於非強勢男主方圓的間接塑造，或許更能體現出ETCS美術團隊對於細節的把握。
向來隨和樂觀的方圓，曾在原來的家中，陳列一口大魚缸，這也在側面反映了其隨意與樂觀的個性。而在搬到書香雅苑後，為了不影響孩子的高考，他又將自己的愛好又重新濃縮在一個小角落裡，這又再次體現了方圓的細心。
這些“堅持從人物出發”的設計，潤物細無聲卻不可或缺，足以讓一個人完成從片面到立體的轉變。
找支點、推翻重建
營造環境差異化
在大方向上堅持從人出發，塑造人物個性，是ETCS美術團隊帶給觀眾的驚喜，而在相同環境下所做出的不同，或許更讓觀眾直面了他們的功力。
《歡樂頌》中，同住22樓的安迪家和曲筱綃家，房間基本上一致，但兩人家中所有的支點改變，位置卻又完全不一樣，構成了一個鏡像同戶型，營造出了兩個實則相同，但看起來完全不同的“錯位差異感”。
無獨有偶，同樣擁有完全相同的房型的《小歡喜》三組家庭所呈現出的差異，再次讓觀眾見識到了ETCS美術團隊對於“錯位差異感”的把握。
例如，擁有同樣的戶型季勝利家和方圓家，但給予觀眾的觀感，卻截然相反。
季勝利家庭，因為其身份的特殊性，低調是他所展現給觀眾的特點。而其所對應的房子也同樣是簡單樸素的。木色、米白色構成的偏冷主色調，書架上的《鬼谷子》，客廳掛著的“家和萬事興”，又可以看見這個傳統而保守的“老幹部”的特點。
相對而言，幸福圓滿的方圓家卻是暖調的，少稜角的。從沙發按摩椅到堆積的雜誌，從補腦食品和煲湯材料到方圓的花鳥蟲魚，處處體現著他們的生活情趣。
和前兩家租房的情況不同，劇中一手房的宋倩，對於房間的裝修，則有呈現出另一個完全不同的特色。極簡而一塵不染是房間的主基調，簡潔直線條，去裝飾性是這個房間的特色。而將目光放到細節處，也不難發現，所有東西都要分門別類放好貼上標籤，甚至細節到了床桌子上紙巾盒，處處都充滿著壓迫感。
每一個環境都要有不同的支點。或許正是因為ETCS對於這種支點把握的準確性，才最終讓《小歡喜》用一種潤物細無聲的方式，將真實生活的方方面面，完美搬到了劇中。
藝術與真實的適度混合
創意構思不斷再生
影視劇是一種藝術表現形式，源於生活也高於生活，而現實主義題材的底色是真實感，過於粉飾生活的藝術化呈現，會削弱現實主義的真實感，但若完全還原現實，勢必會造成視覺上的損失。如何平衡現實感和戲劇感，考驗著美術團隊每一位工作人員的功力。
作為一部現實主義題材的作品，《小歡喜》對準的是當下普通人的日常生活場景。在現實之下描繪現實，這種寫實性的“繪畫手法”聽起來好像並不難，但實際上卻最難。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
曾有人形容影視作品是人的藝術。無數個人物的性格、成長環境、人生選擇組成了一部影視作品，這些顯性的表達，讓觀眾最直觀的感受到了人物的魅力，而環境作為人物內心的外化，對於塑造人物而言，其重要程度同樣不言而喻。
一些道具只是放在原地，即使演員與之未發生關係，但它卻巧妙的與角色融合，共同組成了人物生活環境的質感，這便是陳設的功能性。任何一個道具都非憑空而來，都在一定程度上影射著主人公的性格，而其中最重要的無疑是讓這些道具是具有一定排他性的，屬於這一特定角色。
如在擺滿了攝影和遊戲周邊的房間裡，觀眾一眼就感受到這是方一凡的活潑與文藝；
熱愛天文的喬英子，床下全部是樂高；叛逆的季楊楊，家裡擺放的是各種賽車模型......陳設在此默默散發著“功能性魅力”。
如果說這些都是更加直觀的道具，那麼對於非強勢男主方圓的間接塑造，或許更能體現出ETCS美術團隊對於細節的把握。
向來隨和樂觀的方圓，曾在原來的家中，陳列一口大魚缸，這也在側面反映了其隨意與樂觀的個性。而在搬到書香雅苑後，為了不影響孩子的高考，他又將自己的愛好又重新濃縮在一個小角落裡，這又再次體現了方圓的細心。
這些“堅持從人物出發”的設計，潤物細無聲卻不可或缺，足以讓一個人完成從片面到立體的轉變。
找支點、推翻重建
營造環境差異化
在大方向上堅持從人出發，塑造人物個性，是ETCS美術團隊帶給觀眾的驚喜，而在相同環境下所做出的不同，或許更讓觀眾直面了他們的功力。
《歡樂頌》中，同住22樓的安迪家和曲筱綃家，房間基本上一致，但兩人家中所有的支點改變，位置卻又完全不一樣，構成了一個鏡像同戶型，營造出了兩個實則相同，但看起來完全不同的“錯位差異感”。
無獨有偶，同樣擁有完全相同的房型的《小歡喜》三組家庭所呈現出的差異，再次讓觀眾見識到了ETCS美術團隊對於“錯位差異感”的把握。
例如，擁有同樣的戶型季勝利家和方圓家，但給予觀眾的觀感，卻截然相反。
季勝利家庭，因為其身份的特殊性，低調是他所展現給觀眾的特點。而其所對應的房子也同樣是簡單樸素的。木色、米白色構成的偏冷主色調，書架上的《鬼谷子》，客廳掛著的“家和萬事興”，又可以看見這個傳統而保守的“老幹部”的特點。
相對而言，幸福圓滿的方圓家卻是暖調的，少稜角的。從沙發按摩椅到堆積的雜誌，從補腦食品和煲湯材料到方圓的花鳥蟲魚，處處體現著他們的生活情趣。
和前兩家租房的情況不同，劇中一手房的宋倩，對於房間的裝修，則有呈現出另一個完全不同的特色。極簡而一塵不染是房間的主基調，簡潔直線條，去裝飾性是這個房間的特色。而將目光放到細節處，也不難發現，所有東西都要分門別類放好貼上標籤，甚至細節到了床桌子上紙巾盒，處處都充滿著壓迫感。
每一個環境都要有不同的支點。或許正是因為ETCS對於這種支點把握的準確性，才最終讓《小歡喜》用一種潤物細無聲的方式，將真實生活的方方面面，完美搬到了劇中。
藝術與真實的適度混合
創意構思不斷再生
影視劇是一種藝術表現形式，源於生活也高於生活，而現實主義題材的底色是真實感，過於粉飾生活的藝術化呈現，會削弱現實主義的真實感，但若完全還原現實，勢必會造成視覺上的損失。如何平衡現實感和戲劇感，考驗著美術團隊每一位工作人員的功力。
作為一部現實主義題材的作品，《小歡喜》對準的是當下普通人的日常生活場景。在現實之下描繪現實，這種寫實性的“繪畫手法”聽起來好像並不難，但實際上卻最難。
將《小歡喜》的美術製作比作煲湯再合適不過，這一鍋湯既原汁原味，又要好喝，看似什麼都沒加，但是喝起來要特別有層次。
而這種層次感，隱藏在《小歡喜》美術製作的設計點之下，機位、打光、質感，牆面的顏色深度，與人物設定的契合程度，劇情的推動作用，甚至和膚色搭配等所有的細節均為精心設計，但卻絲毫不露聲色，讓《小歡喜》在細微之處值得細細品味。
不過，在保證藝術性的同時，一部現代戲，不僅僅要花心思將場景做到唯美，如何保證不被受眾看出劇組的設計，如何把握現實感與藝術性的度也是至關重要的。
在《小歡喜》中，圍繞高考、教育、家庭等話題讓受眾直呼太真實，而那些基於現實主義環境的美術製作鮮少被提及，這也在側面映證了ETCS美術團隊在《小歡喜》製作上的成功，這是一種無聲的稱讚。
不僅現實與藝術的度不好拿捏，即便是同為現代劇，其創意構思方式也不相同。
《歡樂頌》中5個不同階層與性格的女孩同住22樓，一群年輕人在上海打拼的生活故事由此展開，完全的年輕人獨立生活，因此《歡樂頌》在美術表達上相對更直接，用環境表現單一人物特點。
而《小歡喜》恰恰相反，每一個環境都是一個家庭單位，充滿兩代人的強烈衝突，因此需要根據每個家庭單位的人物關係來分配表現方式和主次關係。如宋倩家就完全是其控制慾下所打造的環境，當這種控制慾積累到一定程度，就會產生爆發，而爆發點發生在父親喬衛東給女兒準備了完全相反的一個空間，同樣都是針對孩子，父母給予了不同的生活環境。
“人生十之八九不如意，只有一點小歡喜”。
《小歡喜》終於大結局了。所有的喜怒哀樂，最終凝結為孩子們手中的錄取通知書，三個家庭重新聚集，面對鏡頭笑得滿足而幸福。
而這大概也是這部和“都不挺好”的《都挺好》以及“不太歡樂”的《歡樂頌》並稱最“名不符實”的作品中，最圓滿而和諧的部分。
觀眾透過熒屏，似乎可以切身體會到這種千帆過盡後的歡喜。不過，對於《小歡喜》的美術製作團隊ETCS而言，他們註定要做這些歡喜背後的“無名者”，那些似乎完美復刻現實世界的道具，完美的融入在背景之中，不起眼卻不可或缺。
如果說人物的貼合性、臺詞的生活化以及故事情節的打磨等等顯性的寫實元素讓觀眾直面一部作品的戲劇魅力，那麼美術製作無疑則承包了最直觀的視覺魅力。
縱觀全劇，大至家裝佈局，小到紙巾餐具，不管是一閃而過的鏡頭，還是重點場景的呈現，《小歡喜》用每一處美術細節，不露聲色一步步地製造真實感。
這種真實感隱祕而強大，悄無聲息卻力度十足。
而這所有的一切都離不開美術團隊的誠心和實力。作為曾操刀過《歡樂頌》《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部熱播劇的美術團隊，這一次《小歡喜》所再次呈現的“身臨其境”，也讓ETCS再次展示了他們在美術設計上的強悍實力。
從人深挖，用陳設放大人物個性
喬英子跳海了。
這是全劇最讓觀眾期待的小高潮之一。在負面情緒累積到最高潮後，站在橋上的英子終於將一直以來積壓在心底的情緒哭喊出來，懷疑的問著父母，“我是不是生病了？”
在她撕心裂肺的痛哭聲中，觀眾無法自抑的將炮火對準了宋倩。這個將“控制慾”寫在骨子裡的母親，也終於開始懷疑自己的做法。
她收走了英子房間中的卷子，一張張撕到粉碎。客廳裡的燈光有些昏暗，鏡頭透過英子房間裡的百葉窗——那個宋倩用來監視英子的窗戶——照在客廳中。曾經的乾淨整潔、一絲不亂的客廳有些混亂，茶几上擺滿了粉碎的紙片，紙巾堆放在沙發上。
這對於控制慾、強迫症嚴重的宋倩而言，似乎是不可思議的一件事。細心的觀眾或許不難發現，宋倩和英子家向來都是整整齊齊、一塵不染的，字體一致，字條大小一致，甚至調料都是全部裝了統一的瓶子之後分門別類的標籤擺放。
曾有人形容影視作品是人的藝術。無數個人物的性格、成長環境、人生選擇組成了一部影視作品，這些顯性的表達，讓觀眾最直觀的感受到了人物的魅力，而環境作為人物內心的外化，對於塑造人物而言，其重要程度同樣不言而喻。
一些道具只是放在原地，即使演員與之未發生關係，但它卻巧妙的與角色融合，共同組成了人物生活環境的質感，這便是陳設的功能性。任何一個道具都非憑空而來，都在一定程度上影射著主人公的性格，而其中最重要的無疑是讓這些道具是具有一定排他性的，屬於這一特定角色。
如在擺滿了攝影和遊戲周邊的房間裡，觀眾一眼就感受到這是方一凡的活潑與文藝；
熱愛天文的喬英子，床下全部是樂高；叛逆的季楊楊，家裡擺放的是各種賽車模型......陳設在此默默散發著“功能性魅力”。
如果說這些都是更加直觀的道具，那麼對於非強勢男主方圓的間接塑造，或許更能體現出ETCS美術團隊對於細節的把握。
向來隨和樂觀的方圓，曾在原來的家中，陳列一口大魚缸，這也在側面反映了其隨意與樂觀的個性。而在搬到書香雅苑後，為了不影響孩子的高考，他又將自己的愛好又重新濃縮在一個小角落裡，這又再次體現了方圓的細心。
這些“堅持從人物出發”的設計，潤物細無聲卻不可或缺，足以讓一個人完成從片面到立體的轉變。
找支點、推翻重建
營造環境差異化
在大方向上堅持從人出發，塑造人物個性，是ETCS美術團隊帶給觀眾的驚喜，而在相同環境下所做出的不同，或許更讓觀眾直面了他們的功力。
《歡樂頌》中，同住22樓的安迪家和曲筱綃家，房間基本上一致，但兩人家中所有的支點改變，位置卻又完全不一樣，構成了一個鏡像同戶型，營造出了兩個實則相同，但看起來完全不同的“錯位差異感”。
無獨有偶，同樣擁有完全相同的房型的《小歡喜》三組家庭所呈現出的差異，再次讓觀眾見識到了ETCS美術團隊對於“錯位差異感”的把握。
例如，擁有同樣的戶型季勝利家和方圓家，但給予觀眾的觀感，卻截然相反。
季勝利家庭，因為其身份的特殊性，低調是他所展現給觀眾的特點。而其所對應的房子也同樣是簡單樸素的。木色、米白色構成的偏冷主色調，書架上的《鬼谷子》，客廳掛著的“家和萬事興”，又可以看見這個傳統而保守的“老幹部”的特點。
相對而言，幸福圓滿的方圓家卻是暖調的，少稜角的。從沙發按摩椅到堆積的雜誌，從補腦食品和煲湯材料到方圓的花鳥蟲魚，處處體現著他們的生活情趣。
和前兩家租房的情況不同，劇中一手房的宋倩，對於房間的裝修，則有呈現出另一個完全不同的特色。極簡而一塵不染是房間的主基調，簡潔直線條，去裝飾性是這個房間的特色。而將目光放到細節處，也不難發現，所有東西都要分門別類放好貼上標籤，甚至細節到了床桌子上紙巾盒，處處都充滿著壓迫感。
每一個環境都要有不同的支點。或許正是因為ETCS對於這種支點把握的準確性，才最終讓《小歡喜》用一種潤物細無聲的方式，將真實生活的方方面面，完美搬到了劇中。
藝術與真實的適度混合
創意構思不斷再生
影視劇是一種藝術表現形式，源於生活也高於生活，而現實主義題材的底色是真實感，過於粉飾生活的藝術化呈現，會削弱現實主義的真實感，但若完全還原現實，勢必會造成視覺上的損失。如何平衡現實感和戲劇感，考驗著美術團隊每一位工作人員的功力。
作為一部現實主義題材的作品，《小歡喜》對準的是當下普通人的日常生活場景。在現實之下描繪現實，這種寫實性的“繪畫手法”聽起來好像並不難，但實際上卻最難。
將《小歡喜》的美術製作比作煲湯再合適不過，這一鍋湯既原汁原味，又要好喝，看似什麼都沒加，但是喝起來要特別有層次。
而這種層次感，隱藏在《小歡喜》美術製作的設計點之下，機位、打光、質感，牆面的顏色深度，與人物設定的契合程度，劇情的推動作用，甚至和膚色搭配等所有的細節均為精心設計，但卻絲毫不露聲色，讓《小歡喜》在細微之處值得細細品味。
不過，在保證藝術性的同時，一部現代戲，不僅僅要花心思將場景做到唯美，如何保證不被受眾看出劇組的設計，如何把握現實感與藝術性的度也是至關重要的。
在《小歡喜》中，圍繞高考、教育、家庭等話題讓受眾直呼太真實，而那些基於現實主義環境的美術製作鮮少被提及，這也在側面映證了ETCS美術團隊在《小歡喜》製作上的成功，這是一種無聲的稱讚。
不僅現實與藝術的度不好拿捏，即便是同為現代劇，其創意構思方式也不相同。
《歡樂頌》中5個不同階層與性格的女孩同住22樓，一群年輕人在上海打拼的生活故事由此展開，完全的年輕人獨立生活，因此《歡樂頌》在美術表達上相對更直接，用環境表現單一人物特點。
而《小歡喜》恰恰相反，每一個環境都是一個家庭單位，充滿兩代人的強烈衝突，因此需要根據每個家庭單位的人物關係來分配表現方式和主次關係。如宋倩家就完全是其控制慾下所打造的環境，當這種控制慾積累到一定程度，就會產生爆發，而爆發點發生在父親喬衛東給女兒準備了完全相反的一個空間，同樣都是針對孩子，父母給予了不同的生活環境。
由此可見，即便題材類型相同，群像式講述方式類似，但對於美術團隊而言，其創意構思依舊可以製造出根本性的差別，而這，或許也最直觀的體現了他們對於現實感和戲劇性的把握，和深厚的美術創意構思功力。
堅持從人物出發的大方向，找到支點營造環境差異感，將真實感與戲劇性適度混合，不斷求新突破，《小歡喜》的真實離不開這門隱祕的“真實學”。當美術語言穿透現實主義，美術製作也為影視作品的靈魂助力。