最被世人低估的中國油畫大師：杜泳樵，學生個個都是大咖

杜泳樵是生活在四川的藝術家，他從事繪畫創作和繪畫教學半個世紀，完成了許多精美的油畫作品，培養了許多傑出的畫家，周春芽、何多苓、高小華、程叢林、秦明、張曉剛、羅中立、葉永青、楊謙等，這些藝術大咖都是他的學生。

杜泳樵（1934—2007年），男，四川省嶽池縣人。四川美術學院教授，中國美術家協會會員。作品以油畫、水彩為主。他把西方來的油畫和中國的藝術揉合在一起，在油畫中形成了一種中國畫的特點。

杜泳樵的油畫將法國印象派對光色的表現和蘇俄畫派嚴謹的造形，與中國畫的文人風致、大寫意的筆墨氣韻融於一爐，具有強烈的表現性和情感性特徵。作品中他尤以色彩上的非凡造詣著稱於世，追隨者甚眾，一向被認為是“影響了整整幾代人成長的重要畫家”。

功課 1993

憑著敏銳的感受能力和不多的觀摩機會，杜泳樵掌握了使中國油畫家沉醉的“灰調子”。近代法國畫家中，柯洛、夏凡納等人，也是發揮銀灰色調錶現性的典範。只是在五、六十年代的中國，大家只能從俄羅斯畫家那兒一窺高雅微妙的銀灰色調，它當然與來自民族民間繪畫與工藝傳統的光鮮豔麗不同，也與20世紀30年代風靡中國藝壇的“新派畫”色彩異趣。我們可以舉出從劉海粟、徐悲鴻到董希文的油畫作品，它們確乎與“灰調子”相距甚遠，但它們顯然屬於油畫傳統中的特殊的一支，而不能代替油畫藝術的整體。

雨聲淅瀝 100×130cm 2001年

憶江南 130×100cm2004年

杜泳樵與中央美院前院長靳尚誼第一批前去蘇聯參加馬克西莫夫培訓班。他的畫會讓人聯想起俄羅斯繪畫特有的情調，畫家本人也曾談到他從俄國畫家那裡得到的啟發。他對俄羅斯的風景畫，特別是十九世紀下半期風景大師列維坦的作品很感興趣。列維坦的重要特點是他作品的詩意和抒情性，杜泳樵作品中除了圖式和色調，受影響更多的是宣敘情調的方式。他筆下“靜謐的沉思”的情調，總會讓人想起19世紀俄羅斯的那些飽含詩意的風景畫。

耕（之一） 1962

有趣的圖畫 1967

陽光下的女孩 1991

夏日 1992

山菊 1993

他整個地生活在他的超然的藝術之中。隨時在體驗，隨時在表達。他的作品讓我們體驗雨景中城市的明潔，體驗古鎮老街的溫馨，體驗高原夕陽的彩虹，體驗玫瑰丁香的清新……杜泳樵象詩人一般，用自己天才的畫筆去吟詠他的如詩般超然灑脫的生活……

秋池 1955

白沙沱大橋 1959

而當他的畫風逐漸形成之後，又面臨洶湧澎湃的開放改革的大潮，在這大潮中使自己的畫風逐漸完善和革新，杜泳樵在作品中將中國傳統書畫的筆意與西方繪畫色彩、造型經驗結合。用梁啟超自評其文風的話來說，就是“縱筆所至不受檢束”且“筆鋒常帶感情”。這恰是杜泳樵對中國油畫的貢獻，也是他與俄羅斯畫家有所不同的關鍵。

老朝門 1996

秋月 1996

黃賓虹的畫的確堪稱中國山水的頂峰，我的油畫受到他極大的影響和啟發。他的山水遠看很整體，大氣磅礴、蒼勁雄健，遠看什麼都是，近看什麼都不是，整體的具象性和局部的抽象性融為一體。他的畫墨法鬆散，行筆放縱不羈，任意塗抹，不依物象的走勢隨意點染卻皆成道理，可謂筆筆有玄機又筆筆無心，完全打破了中國山水強烈的程式化框架。黃賓虹這種對繪畫藝術的高超建樹，確買推動了我從寫實主義向寫意風格的跨越。——杜泳樵

山居 1996

回家 1997

杜泳樵以油畫名世，但他早年廣泛涉獵，少年時期研習中國畫，進入藝專後在素描、水彩、版畫各方面都有心得，這使他在繪畫創作中獲得充分的自由。他的油畫作品以風景為主，其次是人體、肖像和靜物作品。