畫壇中堅的新開始——中國國家畫院楊曉陽工作室作品展舉行

（除了楊院長，還有好多位大神啊！有興趣的朋友可以去觀展，本文來源中國書畫報）

8月22日，一個特別的展覽在中國政協文史館舉行，那就是由中國國家畫院、國家藝術基金主辦的中國國家畫院楊曉陽工作室（國家藝術基金項目：國家美術發展專題創研班）作品展。該展展出了楊曉陽工作室47名學員的190幅作品。

特別之處在哪？看看參展名單。參展畫家是劉永傑、丁密金、王學輝、陳風新、吳昊、陳聯喜、李望平、周士鋼、顧平、何二民、曹寶泉、姜怡翔、尚可、李寬、王興華、曾迎春、張立奎、呂書峰、李曉柱、劉浪濤、郭子良、黃慶安、魏廣君、劉西潔、王曉銀、李振良、張禾、毛娜、週一新、葉華、李連志、盧冰、巫衛東、喬宜男、譚崇正、朱盡暉、李宏鈞、郭茜、王平、侯曉春、張立、武小川、王伯勳、杜道偉、劉軍利、陳慶華、楊藩。這47名畫家組成一個展覽並不稀奇，但讓他們集體以學員的身份參加一個展覽就很令人驚訝了。因為這些人不是高等美術院校的教師，就是畫院的專職畫家，或是在美協等組織擔任一定職務，而且大多數人都曾在國展上取得過佳績，可以說都已經在美術界有了自己的一方天地，讓他們當學員、重新拜師學藝，真是有些不可思議。而這件不可思議的事就真實地發生了，將他們收入門下的就是中國國家畫院院長楊曉陽。

工作室是楊曉陽應幾位朋友的要求而組建的。他們在美術創作、教育或領導崗位工作多年，有很多問題，在各地不容易解決，於是問楊曉陽能不能組成一個研討班，為大家聚在一起提供一些機會。經過了多次的商討，工作室的設想最終成型。楊曉陽介紹說，這是一個教學相長的集體，教學不是一般意義上的“教”和“學”。他坦陳儘管自己在美術學院也教過博士，但博士教學是有指向的，而面對這樣一批名家學員應該怎麼教學，一開始他心裡也沒有底。經過不斷與學員交談、思考，楊曉陽明確提出了“器道並重、一人一品”的教學理念。所謂“器道並重”，即在教學過程中，強調理論和技巧並駕齊驅。他解釋說，首先，這個工作室要理論和實踐並重。“創作者不能在‘高原’定居，因此，理論的突破就變得尤為重要。”他要求學員從理論研究著手，每個人探索自己獨特的切入點。幫助學員做到“一人一品”，楊曉陽也有自己的方法。他介紹道，全國大量的教學班多采用“取長補短”的教學方式，而他們的工作室則採取“揚長避短”的辦法，即把別的班的“加法”變為“減法”，提醒每個人清理當下流行的共性，以便重新開始創作。在進行的過程中，楊曉陽也不斷地請來一些他自己知識、能力領域之外的專家來工作室教學，與大家進行探討研究。最後的成果令楊曉陽驚訝，他說，大部分學員經過三四年的時間創作都有了很大變化，他們不斷煥發出的新思想、新觀念、新創造令他吃驚。

中國國家畫院副院長張曉凌評價楊曉陽工作室最大的貢獻是幫學員來破題，而且找到了一些經驗。“歸零就是一種經驗。這個班在不同的層面上用不同的方法來解決問題，楊曉陽和學員平等地探討，針對每個人不同的藝術水平和狀態，找到破解的方法。這種超越通識，找到屬於自身的東西才是最難得的。”

蘭州畫院院長、甘肅省美協副主席巫衛東作為學員代表在展覽開幕式上的一席發言，講的是自己的所感所獲，卻讓人從細微處瞭解了楊曉陽工作室的教學特點。他說：“在國家畫院楊曉陽工作室學習已經是第四個年頭了，這裡包括三年的研修班和一年基金項目的創作班。能夠有幸在這樣一個精英團隊中生活和學習足以令人難忘……我是學習西畫出身，以往的寫實風格作品總覺得筆墨過於服從造型，畫面過於具象而顯得生硬，對我而言找尋更生動酣暢的表現形式顯得尤為重要。這時，導師就指導我從線描的練習入手，有了線的能力的大幅度提高，再到構成形式、黑白布局、小構圖到大創作等等，在反反覆覆的作品訓練研習後，我感受到了更廣闊的繪畫新思路。在我近期的寫生和創作中已經在筆墨和形式等方面有一些全新因素的介入，尤其是人物畫中的線性表現，同學們也感受到我作品中風格的變化並給予了很多中肯的建議，導師也在肯定進步的同時指出了今後的創作方向。”

這樣一群可稱得上是畫壇中堅的學員，他們的日常工作肯定不少，加上楊曉陽身上的一堆職務，忙碌是這個工作室所有人的共性，那麼日常的教學具體是如何開展的呢？對此，巫衛東介紹說：“課在國家畫院上，利用週六日甚至是晚上的時間，一個月一次，內容往往是看作業、研討。老師希望每個畫家都有自己的創作方法、保持自己的個性，不提倡大家湊在一起畫，所以上課時作品的研討觀摩多一些。”

“畫壇中堅”還要面臨發展空間的問題，在被問到對學員畢業後發展的展望時，楊曉陽說：“藝無止境，大家還要繼續努力，現在的這些只是一個開始，並不穩定，每個人雖有了一點特色但也不一定就能發展成完整的體系，還要器道並重，理論上還要有一個自己的說法，自己的理論和實踐統一起來，作品才能有價值，留得下來。”

據悉，此前該展覽分別在中國國家畫院美術館和山西華夏晉道文化藝術館展出。展覽將持續至8月30日。